聲樂專業自薦信(精選多篇)

第一篇：聲樂教學

淺談民族聲樂教學中的混合聲訓練

摘要 ：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞 ：民族聲樂教學 真假混合聲 訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由於換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的範圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨着聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般説來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由於它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所採用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由於各自有着不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲

哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利於體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放鬆，吸進適量氣息並注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴脣微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠着下牙根，下齶和頸部肌肉放鬆,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關節向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區的統一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般説來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易於控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發聲器官的肌肉處於比較緊張的狀態。隨着音高的降低，肌肉隨之逐漸放鬆，而逐漸放鬆比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來説極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很鬆弛，很集中。

練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便

動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就説明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那麼久、那麼廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。 多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要説明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯着脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處於自然放鬆的狀態。然後由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地説就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對着鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫生檢查喉嚨那樣，然後發很尖鋭而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾説過：“打開喉嚨喊嗓子是最科(請收藏好 範 文，請便下次訪問：)學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭捲起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區胸腔共鳴自然混着高位安放的頭腔共鳴，真聲區自然混着假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

三、u母音訓練混合聲

唱u母音時脣微閉成“撮口”，喉嚨打開放鬆，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上脣要攏住，脣尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上脣抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨着音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“鬆”“通”“空”。

“鬆”是指聲音鬆弛，不擠不壓，喉嚨打開，放鬆，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)湧出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區統一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的着力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以説是發聲練習的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓練

在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,鬆弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,並摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態下發出聲音,使所有字都統一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關係，使用假聲位置的練習，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲

位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對於歌唱來説非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有後。為了使歌唱的發音統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便於咬字,在教學中,筆者採用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音裏混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音裏混入適量的o母音,在i母音裏混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發聲時,同時吸收了兩個母音的優點,彌補了發單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間後絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以後的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細緻的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教於同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。

參考文獻 :

[1]金鐵霖.《民族聲樂的學習與訓練》，黃河音像出版社.

[2]沈湘.《美聲區別於其他唱法的最主要特點》，中國音樂網.

[3]譚萍.《打開喉嚨喊嗓子》，《中國音樂》，2014年第1期.

[4]韓勛國.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.

[5]徐青茹.《聲樂教程》，山東文藝出版社.

第二篇：聲樂總結

聲樂總結

音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同於繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以説是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷髮展的生命力。

通過對聲樂鑑賞一個學期的學習，我學會了很多有關表演音樂，音樂的美，老師在課上的許多教學方式讓許多同學都開心，踴躍的參加到老師創造的表演環境中，其中不乏唱歌高手，老師提出的一些對我們歌唱表演的建議都對我們以後的發展很有用，可以是我們在以後的發展道路上少走一些彎路。我們以後都是走向黨和祖國的機要崗位，老師向我們推薦的許多曲目都非常適合我們以後再機要崗位上表演。

課前老師會讓我們鍛鍊聽和唱：

1：聽！

聽覺能力的培養和提高可以通過各種方法達到，而聽音練習則是培養和提高我們聽覺能力的一條較為有效的途徑。老師首先，讓我們聽快、慢音的長短，然後教了我們許多關於嗓子的技巧，老師的教學方式也讓我們大家接受，都非常願意跟隨老師的步伐學習聲樂鑑賞。

2：唱！

唱歌能迅速提高我們對音樂的感受能力，老師在教學中不斷抓住了我們的盲區，及時的點出了，並糾正是我們在聲樂學習中走了不少的直道。在教學中老師也會偶爾提問課堂氣氛活躍，就不會產生畏難情緒，得到事半功倍的效果。

同時老師將我們分成了幾組也是非常好的一個教學方式，因為學生好勝心強，唱歌時，把學生分成幾組，採用競賽的形試，充分調動了大家的積極性，有時，老師還會進行一些生動有趣的遊戲，利用加分減分的制度是學生更加的參與到這個表演學習中去。

總結：這次的聲樂表演藝術課的學習，由於老師的悉心教導，我們學到了許多對以後有用的知識，提高了自己的音樂修養，懂得了欣賞表演的藝術。老師在課上的發音訓練對我們的唱歌也有了很大的提高，使我們可以在舞台上更好的表現自己。老師講的表演藝術對我們也有很大的幫助，使我們可以在舞台上展現自己最美好的一面。這個課程提高了我們的許多能力，更加有利於我們以後在黨的機要工作崗位的工作。

第三篇：視唱中的聲樂,聲樂中的視唱

內容摘要:文章以“視唱練耳”的內涵、“視唱練耳”的重要性、“視唱練耳”的教學方法為三大理論層面,比較全面、系統、深入地論述了聲樂教學中的“視唱練耳”這一重要課題;力圖對於當前聲樂教學中的“視唱練耳”課,提供理論研究與教學實踐的雙重參照系。

關鍵詞:視唱練耳 聲樂教學 內涵 重要性 教學方法

“視唱練耳”是聲樂教學中的一門主課,理應貫穿於整個聲樂教學的始終,然而,就目前各級各類院校聲樂教學的實際狀況而言,這門主課還沒有被擺到應有的重要位置,更未提升到應有的高度,甚至出現不同程度的小視與弱化。為此,筆者結合個人多年來的教學實踐與理性思考,對這一重要課題發表若干淺見,以作引玉之磚。

一、“視唱練耳”的內涵

“視唱練耳”,顧名思義,分為視、唱、練耳三層內涵。

(一)視

“視”即“視樂譜”,簡稱為“視譜”或“識譜”“讀譜”,是對樂譜的識讀。要求準確、全面、熟練地識讀各種樂譜,包括五線譜、簡譜、工尺譜中的各種調式、譜性、調號、音符、休止符、速度記號、表情記號,等等。

(二)唱

“唱”即歌唱,即按樂譜歌唱,包括髮聲、呼吸、共鳴、語言(咬字吐字)、情感表現、風格體現,等等。又分為首調唱名法、固定唱名法兩種。

(三)練耳

“練耳”即訓練演唱者的耳音,一方面是訓練聆聽鋼琴伴奏的聽力;另一方面是訓練演唱者自身歌聲的聽力。

這三層內涵,是緊密聯繫、相輔相成,構成一個有機的整體的。我們之所以分解開來談,只是為了理論論述的方便。

二、“視唱練耳”的重要性

“視唱練耳”以其素質性、綜合性、實踐性、核心性、關鍵性等特點,證明了它在聲樂教學中的重要性。上述這些特點,我們仍可以分層進行剖析。

(一)“視”的重要性

“視譜”是歌唱的基礎與前提。眾所周知,歌唱是把紙上的樂譜變為聲音藝術的藝術創造過程,學習聲樂也就是學習這種實踐的藝術創造能力,這也是聲樂教學的出發點與歸宿。

而“視譜”能力乃是這種藝術創造能力的基礎能力。如果説,詞曲作家是聲樂作品的“設計師”,樂譜是聲樂作品的“設計圖紙”的話,那麼歌唱者就是聲樂藝術的“建築師”,他必須根據“設計圖紙”進行“聲樂施工”。可想而知,不會看“圖紙”就無法進行“施工”;看錯“圖紙”就會“建造”“偽劣工程”“豆腐渣工程”;看慢“圖紙”也會延誤“工期”。可見“視譜”能力在聲樂教學中的重要性。然而在教學實踐中,從教人員對此並未達成共識,我們遺憾地看到,在央視舉辦的歷屆“青歌”大賽中,不少專業院校的選手,在“綜合素質”的“視譜能力”測試中,出現明顯的問題,這不能不引起足夠的重視。

(二)“唱”的重要性

“唱”是歌唱的核心與關鍵,“視唱練耳”中的“唱”,是一種“練唱”,是走向演唱的基礎與必經之路。唱是把樂譜變為聲音藝術的具體的藝術創造過程。樂譜只是載體,唱才是真正的目的。可見“歌唱能力”應成為聲樂教學的重中之重。關於這一點,早已不存在爭議。

(三)“練耳”的重要性

“練耳”是確保歌唱的重要手段。作為聲音藝術的聲樂,歌唱者以聲音作為藝術創造的“材料”,因此對於這種“材料”的優劣,首先歌唱者自己要有準確的鑑別、判斷、調節能力。因為耳朵的聽音能力,就是聲樂創造過程中的“聲吶系統”的掌握運用能力。古今中外的許多音樂家,不止是歌唱家,包括作曲家和演奏家,都十分看重耳音的重要性。許多人甚至以“耳”字直接命名,例如朱踐耳、傅聰、馬司聰,而聶耳的名字則表明自己希望有四隻耳朵(繁寫的“聶”字為三個“耳”字)。可見聽音能力在聲樂教學中的重要性之所在。

總之,“視唱練耳”是一種素質培養和能力訓練過程,可見它在實現聲樂教學由應試教育向素質教育的偉大轉變中的關鍵性作用。

三、“視唱練耳”的教學方法

教學方法是實現教學目的的重要保證,要把“視唱練耳”課的重要性具體落到實處,就必須運用與之相匹配的正確教學方法。具體而言,“視唱練耳”課的教學方法,要注重以下三個層面:

(一)嚴格要求,一絲不苟

無論是視譜,還是練唱、練耳,整個“視唱練耳”課的教學,都要嚴格要求,一絲不苟。對調性、調式、旋律、節奏、力度、速度、音色、音質、音量、和聲、復調、織體、音階、音符、表情、風格等關於聲樂的各要素,從“視譜”到歌唱,都要求準確到位、完美無誤。

(二)因材施教,循序漸進

“視唱練耳”課作為一門素質培養課與能力訓練課,不同於一般的理論課,它必須更加強調因材施教,針對不同學生的不同條件、不同情況、不同愛好、不同特長,採取“單兵教練”的、“一對一”的、個別課的教學方法,不宜採取“集體課”與“小組課”的教學方法。與此同時,還要採取循序漸進的教學方法,即由易到難、由淺入深、由小到大、由簡單到複雜,可分步進行訓練,然後進行組合訓練。例如先樂句,後樂段,最後全曲;先練曲譜,再配歌詞演唱,如此等等。但現在的問題是:一些高校實行“擴招”後,學生數量猛增,而師資的增幅不能與之相適應,於是使“一對一”教學受到嚴重干擾,有時甚至難以真正實施。這一問題必須立即設法解決,否則“視唱練耳”課就難以確保教學質量。

(三)面向實踐,全面發展

“視唱練耳”課教學要面向學生畢業後的擇業、就業的實踐所需,所選練習曲目一定要以實用為原則,力避陳舊、僵化的“學院派”曲目;並堅持“全面發展”的原則,美聲、民族、通俗唱法的曲目、中外的曲目、古今的曲目,均要兼顧。同時要增加學生“鋼伴”的演奏能力訓練,以適應將來社會對“一專多能”的複合型音樂人才的需求。

綜上所述,“視唱練耳”課雖然只是聲樂教學中的一門課程,可卻是一項複雜的系統工程,它涉及到整個聲樂教學的方方面面,這要求從教人員認真研究、認真落實,以求實效。

第四篇：聲樂專業面試自我介紹

大家好!我叫haoword，在**藝術學院學習的聲樂專業，現在已經畢業。四年的學習生活使在音樂方面的知識大幅度增加，也使我這個天生有音樂夢想的人圓了心中的夢。我最喜歡的民族音樂，這四年在專業老師的指導下，我的聲色方面也大有提高，不僅可以唱出各民族的民調，而且還可以譜寫民族曲子。

在日常生活中，我最喜歡的還是聽歌，看書。在研究民族聲樂之餘，我也喜歡聽一些現代舞的音樂，這樣可以自己編一些舞蹈，一來將學習的知識應用，二來是鍛鍊身體吧。

其實我也是個很有熱心腸的人，這跟我來自內蒙古大草原的地方有些相似，胸襟寬廣，喜歡幫助別人。經常跟同學們講述我家鄉的故事，在音樂方面的知識與大家同分享，有遇到困難的同事我是能幫則幫，從不拖延一秒鐘時間。這也得到了眾多老師和同學們的認可。

我現在所面試貴校的音樂老師一職，我想如果我有幸被錄取了，我將給貴校的音樂課帶來新的喜悦。

第五篇：聲樂專業畢業生的自我介紹

下面就一起來欣賞以下這一份一名聲樂專業的畢業生求職自我介紹範文，歡迎大家前來欣賞一下。

大家好！我叫xx，在河南藝術學院學習的聲樂專業，現在已經畢業。四年的學習生活使在音樂方面的知識大幅度增加， 也使我這個天生有音樂夢想的人圓了心中的夢。我最喜歡的民族音樂，這四年在專業老師的指導下，我的聲色方面也大有提高，不僅可以唱出各民族的民調，而且還可以譜寫民族曲子。

在日常生活中，我最喜歡的還是聽歌，看書。在研究民族聲樂之餘，我也喜歡聽一些現代舞的音樂，這樣可以自己編一些舞蹈，一來將學習的知識應用，二來是鍛鍊身體吧。

其實我也是個很有熱心腸的人，這跟我來自內蒙古大草原的地方有些相似，胸襟寬廣，喜歡幫助別人。經常跟同學們講述我家鄉的故事，在音樂方面的知識與大家同分享，有遇到困難的同事我是能幫則幫，從不拖延一秒鐘時間。這也得到了眾多老師和同學們的認可。

我現在所面試貴校的音樂老師一職，我想如果我有幸被錄取了，我將給貴校的音樂課帶來新的喜悦。謝謝！