我喜歡的藝術作品作文精品多篇

我喜歡的藝術作品作文 篇一

中秋節的時候，姑姑給我寄來了一件十分特殊的禮物，一幅精美的麥秸畫。

這幅麥秸畫可是她收藏的寶貝，是一位非遺傳承人的大師作品，名為《花好月圓》，正對中秋佳節，寓意非常好。收到這幅畫的同時，也收到姑姑的節日寄語，“要好好學習，要快樂成長”。

麥桔畫是用麥秸製作而成的，也就是麥子的秸稈，這幅畫的麥秸是很有來頭的，這是它的特殊意義。原來，這幅麥秸畫的原料，使用的就是我們故鄉的麥秸，來自故鄉的麥子地。

這些普普通通的麥秸，經過大師之手，加上藝術構思，使用傳統手藝加工，用心製作，就有了生命和靈氣，成為一幅幅精美的作品。

這時媽媽對我説：“這是勞動人民的智慧，很多民間藝術作品，通過勤勞的雙手創造，變得更有生命力，也更有生活氣息。就像這幅麥秸畫一樣，最普通的`麥秸，經過藝術創作，一下子變成了藝術品，就有了價值。”

在我的眼中，它不僅是一幅畫，更是一種故鄉情。一幅麥桔畫，飽含“月是故鄉明”的深情。我常常聽到“在希望的田野上”這首歌，看着這幅麥秸畫，能夠想象出故鄉農田的忙碌場景，那一定是熱火朝天，還有豐收的喜悦，那一定是喜氣洋洋。

人們常説秋天是收穫的季節，這個秋天，我收穫了一幅麥桔畫，也收穫了它寓意的美好，還有來自故鄉的寄寓。

我喜歡的藝術作品作文 篇二

暑假的一天，縣文化局在城鎮國小舉辦了“對接長珠閩，打造贛江源”文明之風美術、書法、攝影作品展。媽媽帶我來到學校參觀。

我們一進校門，便看見一個大型廣告牌豎立在操場中間，上面介紹了舉辦本次藝術作品展的目的和意義。本次藝術展共有三個展廳。我們首先來到第一展廳，這裏展示的是書法和國畫。書法字體有行書、楷書、隸書，類別有立軸、中堂、條幅、橫批。我最喜歡國畫《雄雞報曉》，畫的是一隻大公雞，大紅冠子花外衣，正昂着頭在啼鳴。我想：我們祖國的版圖不是像一隻雄雞嗎？它正在向全世界宣告：中華民族繁榮富強起來了。

接着，我們來到第二展廳，這裏最引人注目的是一塊碑刻作品。石碑上刻有兩隻鷹，栩栩如生。其中的一隻在天空中展翅翱翔，好像發現了獵物要猛撲過去，另一隻則蹲在巖石上，好像在注意着周圍的動靜。石碑中間刻有“對接長珠閩，打造贛江源”十個大字，字體蒼勁有力。

最後我們來到第三展廳，這裏展示的是攝影作品。《流光溢彩》拍攝的是家鄉新建的休閒場所——贛江源金聖廣場的夜景，噴泉在五顏六色的燈光照耀下顯得流光溢彩。《時尚蓮農》拍攝的是一位六七十歲、笑容滿面的老農在蓮池裏一邊摘蓮蓬一邊打電話的情景。蓮池裏的荷葉碧綠，荷花分外嬌豔，我不禁想起宋代詩人楊萬里的《曉出淨慈寺送林子方》中的詩句“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。《豐收的喜悦》拍攝的是一羣煙農在忙碌着收煙葉的情景，從掛在他們臉上的微笑，可以看出他們內心充滿了豐收的喜悦……

我被這些攝影作品深深吸引住了。我不僅佩服攝影作者高超的技術，更讚歎家鄉發生了巨大的變化，人們過上了幸福美好的生活。

參觀結束了，我和媽媽戀戀不捨地離開了展廳。在回家的路上，我想：家鄉的變化真大呀，我長大後，我要把家鄉建設得更加美麗、富饒。

我喜歡的藝術作品作文 篇三

從古到今，高雅的藝術作品與通俗的藝術作品似乎總是水火不容。高雅的作品是陽春白雪，厚重深沉，能給人精神的洗滌與身心的淨化；通俗的作品易於被大眾接受，卻往往只是“快餐式”的文化享受，難以給人長久的精神滋養。面對高雅與通俗之爭，愚以為，在感受一定的通俗作品的同時，不妨適當感受經典，與高雅使精神得到昇華。

通俗的作品固然有其受人歡迎的地方，它的碎片化與功利化，能滿足人們短暫的精神需求，然而，在它發揮了自己的功用之後，便往往為人們所淘汰，變得一無是處了。像如今的商業化時代，電影本來是貴族們才能享受到的高雅文化享受，但自從第一部商業電影問世，品味高雅文化的權力下移，普通大眾在五花八門、類型多樣的電影中各取所需，電影的內容變得功利化、通俗化，人們看電影也不是為了得到精神滋養、靈魂的昇華，二僅僅是為了在忙碌的、為名利奔走的生活中得到暫時的休憩，抑或是給自己空虛的精神注入一點活力。因此，人們不厭其煩地追求看這種快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的價值。

然而，高雅藝術作品應受到更多的關注。儘管大多數讀者對於《百年孤獨》、《紅與黑》這類厚重的、具有時代意義的作品“死活讀不下去”，它們還是應該成為我們的閲讀選擇和文化追求。因為推究原因，讀不下去是因為大多數人的閲歷不夠，審美品位仍有待提高。同時，人們的功利心太強，遠遠蓋過了純粹的“因為熱愛閲讀而閲讀”，與作品所描寫的時代存有隔閡，不能瞭解它們對整個人類社會的超越時空的意義。如果我們想要提升自己的文化品味，而不致於被商業的氣息薰染，我們不能拋棄高雅的藝術追求。

時代呼喚我們能放下浮躁功利的目的，靜心適當感受一下高雅作品所帶來的永恆的藝術魅力。就算對於《論語》、《莊子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣賞一場古典音樂比聽偶像的演唱會要枯燥乏味得多，就算許多世界名畫十分抽象、難以吸引眼球，在耐心品味它們的時候，我們不管閲歷深淺，都能體味到厚重而凝練的氣息，漸漸體悟到它們長久不衰的原因，感受不同於通俗作品的精神的陶冶，與心靈的觸動，這時功利化的時代應孜孜以求的啊！

因此，適當地感受高雅作品的魅力，不強求完全領悟它們的內涵，只為一次與高尚的心靈、與過去的時代、與偉大的思想的對話，在拯救功利化社會方面顯得更為急迫和緊要。

我喜歡的一件藝術品 篇四

在我房間的書架上，挺立着一隻“吉祥物”——狗狗存錢罐“饞嘴”。至於為什麼叫“饞嘴”，還要從它的外形説起。

“饞嘴”高約15。5釐米，寬約11釐米，可捧於掌心，可謂是“迷你狗”了。它除了雙耳連着雙眼的區域為顯眼的粉橙色外，身體大部分為黃色，實在看不出是什麼犬種。它嘴角上揚，身體呈現出坐下的乖巧姿態，兩隻後腿分岔開，兩隻前腿插入其間，似乎在等待主人，又似乎在向主人示好，以討取美食。它的尾巴朝上呈搖擺的樣子。在它黃色的後腦勺正中央，有一道約長3釐米，寬約0。5釐米的口子，這就是它吞食“美食”的工具。至今，在它的肚子裏已經藏滿了用可愛換綠色作文網來的“美食”，這就是它得名“饞嘴”的原因之一了。

叫他“饞嘴”，還因為它胸前藍色的餐巾，垂在它那比頭還小的身體上，佔了快二分之一的面積了。餐巾中央還會許多鮮紅的小點兒，不知是餐巾原有的圖案，還是吃飯時遺留下的番茄醬，戴上這條餐巾，可平添了“饞嘴”的氣質。

時光荏苒，“饞嘴”已陪了我三個春秋了。在我心中，憨態可掬的它就像我知識的“守護神”，夜以繼日地堅守着我的書架，守護着我知識的源泉；而它那耐人尋味的微笑，給予了我學習的興致，使我的成績逐年上升。

“饞嘴”，雖然我們無法用語言交流，但我視你為知己，願我們能彼此相伴，直到永遠……

我最喜歡的藝術作品作文1600字 篇五

文化之證，時代之眼——《救世主》列奧納多·達芬奇

金色的頭髮，透徹的雙眼，從簡的衣着，高雅的氣質。畫框中這位高約66釐米，寬約47釐米的角色便是天主教徒必然崇敬的聖人——耶穌。《救世主》大約完成於1500年，當時的北歐畫家盛行將耶穌作為體裁，而達芬奇創作的這一張，是在當時乃至現在都最為出色的。這幅畫也被稱為“男版的蒙娜麗莎”。

列奧納多·達芬奇是著名的文藝復興三傑之一。他是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表和人類歷史上最偉大的畫家。達芬奇不僅是畫家，同時還是雕塑家、發明家，精通多種領域，他所留下的達芬奇密碼和數不盡的手記為人類的研究做出了巨大的貢獻。這幅《救世主》就是他的代表作之一。如同他其他卓越的作品，這幅畫無論在空間層次、筆法渲染還是其中深意，都是無與倫比的。

（一）

初看這幅畫，你能立刻感受到它的立體感和真實感。耶穌彷彿就站在畫框裏，你和這位聖人就好像只有一片玻璃的距離。達芬奇用自然而精妙的方式處理了衣服上的褶皺，配合恰到好處的陰影，使耶穌身上的藍袍有了真實的質感。右手臂上的袖子更是完美構建了摺疊的感覺，整幅畫帶來的寫實感進一步提升。和衣服同理，耶穌的頭髮也經過了精雕細琢，彷彿根根分明。凝視這幅畫久了，甚至有可能產生人在畫中，畫中人在面前的錯覺。

透過絕佳的表面，這幅畫的構圖也非常具有層次感。耶穌的臉並非在畫框的正中央，而在畫框中上方。不同於在中間，人物在中上方給人更加清晰和明顯的感覺，配合整體的佈局，畫面看起來非常協調。事實上，這也正是“黃金分割”比例。

以三維的角度去看，你還會發現，耶穌的整體人物更是靠後的。達芬奇用光影的方式，將光打在耶穌的右手上，讓耶穌本體暗化，就做出了耶穌在第二圖層的效果。這樣的塑造營造了一種神祕莫測而又朦朧的感覺，無疑進一步加強了空間感。

別緻的意境，獨特的空間，分明的層次，一如達芬奇的風格，無論從任何角度分析，這幅畫的結構都是完美的。

（二）

完美，除了體現在空間，還體現在筆法。

如同《星空》，《蒙娜麗莎》，這幅畫一樣運用了暈染法。達芬奇用自己的掌心沾上顏料，在畫布上輕輕推動，使得顏色慢慢化開，以此塑造一種模糊、朦朧、神祕的意境。不論是耶穌的面龐、眼神，還是難以捉摸的微笑，又或是人物與背景的部分融合，達芬奇用這樣的特殊方式給人一種安心，卻又不安的感覺。耶穌就像是從黑暗中走來，又像是退回黑暗去，神祕的微笑，不知看向何處的眼神，這就是《救世主》，以及所有達芬奇畫作的巨大魅力：朦朧而美麗。

除了令人朦朧的暈染，這幅畫同樣有驚為天人的巧妙技藝。整幅畫最精彩的部分就是耶穌手中的水晶球，它完美展現了被握在在手中的感覺。達芬奇用他鬼斧神工一般的技術，展現出了水晶球的透明感！水晶球看上去甚至沒有繪畫的痕跡，光影、明暗、透明感，無不是精妙絕倫。同時達芬奇也畫出了水晶球的折射效果。透過水晶球，服裝的紋理，皮膚的細節，一樣過渡自然，清晰可見。前面所説的空間層次，也有賴於這樣精彩絕倫的繪畫。畫技體現空間層次，而空間層次轉而配合高超的畫技，形成相輔相成的關係。

這就是達芬奇技藝的高深之處，處理方法前無古人後無來者。正是有如此奇妙的渲染，這幅畫才能名揚千古，成為達芬奇的代表之作。

（三）

耶穌平靜地看着人們，就像達芬奇平靜看着這個世界。

耶穌的眼神很慈善。那是一種普渡世人，不為自我的慈善。這不像達芬奇嗎？他就像個預言家，他設計的、寫下的，似乎都在現在有了呼應。也許，達芬奇就是那時候的救世主，正如耶穌對於教徒們的意義，達芬奇對歷史的意義是沒人可以比擬的。他留下許多珍貴的筆記，告訴我們他的創作歷程，他的奇思妙想；他創造出千萬畫作，向我們展現了那個年代的文化，那個年代的歷史背景。他和他的畫作、他的筆記，都是那個時代的眼睛，那個時代的標誌。這雙眼睛貫穿古今，透徹了世界。這便是為什麼達芬奇永遠是最偉大的畫家，而所有人都應該對他抱有崇敬之心。

《救世主》以4。5億美元的價格成交。許多人不解，但我認為這是值得的。這幅畫含有的精神內涵、文化價值、藝術修養，讓這幅畫不僅值這個價錢，甚至不應該用金錢衡量。它的存在不僅讓我們瞭解到十六世紀的文化信仰，更讓我們走進了達芬奇的內心世界。

我喜歡的藝術作品作文 篇六

每個人都有喜愛的藝術作品，有人喜愛各種各樣的風箏、有人喜愛五花八門的樂器、有人喜愛造型各異的雕塑……而我最喜愛的則是古代的詩詞名篇。

“暮投石壕村，有吏夜捉人……”杜甫的這首《石壕吏》是我喜愛的作品之一。它的大意是：杜甫在石壕村的一户人家中借住，晚上有差役來抓人。老頭越過牆逃跑了，老婦出門去察看。老婦邊哭邊對差役説：“三個兒子應徵防守鄴城。一個兒子捎信回來，兩個兒子最近作戰死亡。家裏再沒有別的男丁，只有還在吃奶的孫子。因為有孫子在，他的母親還沒有離去，但是出出進進都沒有完整的衣服。老婦我力氣雖然衰弱，但請讓我跟隨你在今晚回兵營去，趕快應徵到河南去服役，這樣還能夠為軍隊準備明天的早飯。”於是差役就把老婦人抓走了。夜裏，杜甫聽到了隱隱約約的哭泣聲，第二天天亮，他登程趕路，只能同那個老頭告別。

讀完《石壕吏》後我深深地體會到了老婦一家的悲慘遭遇，以及古代封建社會的殘酷和黑暗。當時的安史之亂給人民帶了嚴重的`災難，老百姓吃不飽、穿不暖，每天都生活在水深火熱之中。

杜甫這位偉大的現實主義詩人，正是通過像《石壕吏》這樣的作品來反映當時社會的黑暗腐朽，和對百姓的同情。每當讀到這首敍事詩時，我都為自己能生活在今天這個自由、和諧、民主、平等的時代而驕傲。我要珍惜今天的幸福生活，努力學習，用自己的聰明才智把祖國建設的更美好。

我喜歡的藝術品作文 篇七

我有一個雕塑娃娃，它是在我過聖誕節的時候媽媽送給我的禮物。

它的樣子非常可愛。它穿着一件粉紅色的連衣裙，赤腳站在舞台上。它的脖子裏有一圈鮮豔的玫瑰花，所以我叫它“玫瑰寶寶”。玫瑰寶寶還有着一頭深褐色的捲髮，紅潤潤的臉上嵌着一雙烏黑髮亮的`大眼睛，在眼睛的下面，有着一個俊俏的鼻子，紅得像玫瑰花瓣的嘴巴微笑着。活像一個美麗的白雪公主呢！玫瑰寶寶的頭上有一隻潔白的小鴿子，正在它的頭上高聲歌唱。

有一次我正在整理我的課桌，突然，玫瑰寶寶摔在了地上，失去了它的舞伴——小鴿子。我傷心極了，爸爸安慰我説：“沒事，我用膠水把它的舞伴找會來就是了，不過它可要住院幾天喲！”就這樣，我已經2天沒有見玫瑰寶寶了。第三天回來，我驚喜地發現玫瑰寶寶出現在了我的課桌上，我高興得手舞足蹈！從此以後，玫瑰寶寶再也沒有掉在地上過。

玫瑰寶寶不僅在我孤單的時候陪伴我，而且使我好好學習，成績步步提高。我可喜歡我的玫瑰寶寶了。

我最喜歡的藝術作品作文1100字 篇八

若覺人生無用時，不如看看富春山

《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，被譽為“畫中之蘭亭”，是中國十大傳世名畫之一，屬國寶級文物。

此畫以浙江的富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化。該畫從構思、創作到完成大概用了七年時間，其畫風渾厚質樸，線條精巧，特寫性強。此畫可採用的視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也千變萬化。相較於其它名畫，《富春山居圖》寫實性更強，畫風和筆法更精妙，畫中的美景令人目不暇接。

《富春山居圖》畫幅有6米多長，共分六個部分。第一部分，開卷，剩山圖從一座頂天立地渾厚的大山開始，為這幅長篇鉅製拉開了序幕，圖畫上的峯巒收斂鋒芒，渾圓敦厚、緩緩向上的土堆，層層疊疊地漸進堆砌着，又轉向左方慢慢傾斜，用毛筆中鋒有力向下披刷，形成畫面土壤厚實的質地。山嵐中白色的霧氣迷濛，表現出江南山水的氣候特色。

第二部分，隨着山脈的層次變化，畫中的樹木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有種層巒環抱、山野人家的蕭瑟。

第三部分，畫筆突轉，略用皴染的坡與平靜的江面向後延伸，畫面由密變舒，疏離秀麗。同時，濃墨細筆勾勒出的水波、絲草，表現出一幅闊水細沙的靈動景色。唐詩中講：“行到水窮處，坐看雲起時”。如果你跟着畫面走，在富春江上水的窮絕之處就是它的水口。如果你覺得窮是絕望，那可就錯了。這個時候你坐下來，可以看到雲在升起，雲就是生命的另一種象徵。這裏，黃公望也把哲學道理用山石、水沙和雲起之間的互動關係表現出來。

第四部分是全篇畫作中筆墨最少的，沒有皴染，只有山和水，倒映在水中的山石還原了自然的本真。正如吳融所寫：“長川不是春來綠，千峯倒映落其間。”一片水沙，一段最長的留白，如同一年四季，時間流逝，歲月匆匆。

第五部分至第六部分中有寬遠的白沙，留白處兩艘小船並行江中，船上漁夫也只是點景。微小的身影，渺小的生命，在整片留白中，如同一粒塵埃，繁華落盡，肅靜蒼茫。遠處一片山，筆的線描，墨的拖帶，交織在一起，一直延續在後面的大段留白中。

此畫的作者黃公望，出生於宋末，從小才華橫溢，可不料正欲科舉時，元取代了宋，科舉被廢。他在飄蕩十幾年後，因得罪朝廷入獄。第二年，科舉重啟。等他出獄時已有五十多歲高齡，只好隱居。畫這幅《富春山居圖》時，他已經八十歲了。對於他來説，人生太過困難。

他一輩子都沒等來奇蹟，但卻沒有向困難屈服，而是用畫意寫就人生。《富春山居圖》就是他一生的寫照。波瀾的開始，山野的蕭瑟，平靜的江面，無奈的漂泊，然後是不可捉摸的未來。

為什麼這幅畫多次易手，人人追捧，甚至令皇帝都死而求其同葬。因為，我們從畫中看到了自己的人生，看到了自己的不平凡。

所以，人生若覺無用時，不如看看富春山。人生若覺無用時，不如讀讀黃公望。

我喜歡的藝術作品作文 篇九

她大概有二十釐米高，四釐米寬吧！整個工藝品都是白色的。她站在一個純白的底座上，那輕輕舉起的雙臂，隨意地，交錯搭在肩上，體現了她對舞蹈的熱愛，飄灑的裙角固定在空中，那個樣貌，自由而又莊重，高雅而又樸素。

而且，她的臉上只有一個臉的輪廓，沒有五官，因此也看不出任何表情，卻讓人覺得她的表情無時不在變化，高興時，她如一朵芬芳的花兒開放在你眼前，難過時，如一朵即將凋零的花兒般憂傷難過，恐懼時，如黑夜般無形的網將你緊緊網住，正如蒙娜麗莎神祕莫測的笑容一樣。

底座旁有一個按鈕，這個按鈕就是讓她跳舞的開關，這個底座也襯托出她的秀麗，純潔，幽雅。

只要你輕輕地按一下這個開關，她就伴隨着美妙的樂曲，舞動腰肢，她的舞姿靈巧，時如春曉之花，時似蝴蝶飛舞，她的舞姿輕盈，時如春燕展翅，時似鼓點跳動，她的舞姿可愛，時如雪蓮梳粧，時似蝴蝶輕動，她的舞姿柔美，時如綠水逶迤，時似楊柳搖拽，她的舞姿動人。時如微流輕唱，時似明月嵌空，真是裊娜娉婷，美不勝收阿！

她也是我最忠誠的夥伴，每當我寫完作業或剛跳完舞后，我就會按一下開關，和她一齊散步在林蔭小道中，與她談心事，説出自己的快樂與跳舞的煩惱，此時，跳舞小人就會笑着像在鼓勵我説：“你既然選取了跳舞，為什麼不堅持下來呢來吧！撥動你心裏的那根快樂眩，和我一齊來跳吧！”於是我又笑諑顏開，和她翩翩起舞。

親愛的舞蹈小人，你不僅僅外形美觀，舞姿幽雅，而且你還會為我帶來意想不到的驚喜。舞蹈的玻璃小人，你雖然不會説話，但你是我最喜愛的朋友。0

我喜歡的藝術品作文 篇十

我家裏有許多件藝術品，有晶瑩的水晶，有木製的音樂盒，有奔跑的戰馬……。在這麼多藝術品中，最令我情有獨鍾的是那隻“金光閃閃”的金龍。

這件藝術品底座是個長方形，金龍不是太大，大概長約2英尺。整件工藝品是金色的，看上去就像真龍似的，讓你感覺它不是雕塑品。它的身子騰飛在空中，爪子看上去十分鋒利，彷彿在跟你炫耀。仔細看它身體上面，有着許許多多的鱗片，猶如一身金燦燦的鎧甲，令人敬畏。

再走近看，它的眼睛炯炯有神，目光眺望遠方，好像前方有一處風景優美的山峯讓金龍情不自禁注視。往下看，是它的龍鬚，一條龍鬚彎成一個半圓形，一條龍鬚稍稍往上挑，彷彿是想到了一些煩心事而緊張起來。那閉攏着的嘴巴，有時讓人覺得莊嚴雄偉，有時讓人覺得略含憂傷，有時讓人覺得英勇無畏，有時讓人覺得稍許的親切。金龍那高飛在天空的時候，雕刻家想象中刻成了永恆英勇的象徵。

金龍的形態和四隻如利刃的爪子讓它的勇猛更加生動。金龍徘徊在“天空”之中，更加襯托他的氣力多，身體龐大的彷彿整個天空都裝不下。爪子是金龍“耀武揚威”的“武器”，當它遇上敵人時便會用“武器”去攻擊。金龍彷彿在瀑布前飛舞着，“嘩嘩”的流水聲彷彿是在為它伴奏。在這風景裏，又有誰不認為它厲害呢？我專注的又看了看金龍，真是栩栩如生啊！

金龍雖然不像“蒙娜麗莎”那樣璀璨明亮，聞名於世，也不像“月光曲”那樣動聽悦耳，但是它卻深深印在我心中，佔有不可毀滅的部分！