音樂之聲精彩多篇

《音樂之聲》觀後感 篇一

音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅傑斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二於1959年合作完成的。

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悦耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。

與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在輕鬆愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽説情景的薰陶。

1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅傑斯（曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞）的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，説她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願。

故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。

因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡説不！

自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！

音樂之聲作文 篇二

小時候，住在老家村子，一大清早，便是天籟之音。

坐在窗邊，看向外面，正好能看見，大半個太陽掛在山頂，射出一道道温和的光芒，照向我，照向這整片果林，照向這片土地，喚醒了一切生命。

遠處看，山外又是山，山腳一片清澈透亮的湖，在太陽温暖的照射下，反起一道又一道刺眼的光。

踏出院門，一股清香撲鼻而來，蟋蟀的歌聲也愈加明顯，聽着它的伴奏，走出的步子也那麼有節奏，爺爺奶奶也是。走到了湖邊，走上那石橋，我了感受到了它的歷史悠久，突然，心頭又湧上了一股美感，是什麼好兆頭的前奏嗎？

我們踏過石橋，來到了村子的果園，腳踩在柔軟舒適的泥土上，好像心頭湧上了一股如加加林踏上月球的自信，整個環境瞬間變成了仙境。鳥兒高興地賣弄清脆的喉嚨。這時，那些樹又成了一個個學舞者，風就是它們的老師，輕撫着它們，翩翩起舞。去聽，不知從哪兒分來的一條清澈見底的小溪，大老遠跑來給春伴奏，“叮叮咚咚”，指引我們向前去。再聽，是蟋蟀，它又跑來這裏，湊熱鬧來了，可能是一個人太孤獨了吧。

就這樣，我們走在這演唱會場中間，好像明星，又如森林中最亮的焦點。

我們是這樣走下去的，聽着貝多芬的鋼琴，好像每一步都是一個世紀。

《音樂之聲》觀後感 篇三

在自己的人生長劇中，要把每一個角色都演好並不是一件容易的事，不僅要全情投入地去演，而且要能適時地從劇情中跳出來，問一問自己：此時此刻，你是誰？

《音樂之聲》中的特拉普上校，是一位極具正義感和愛國情懷的軍人，太太過世後，這位海軍艦長用管制艦隊的方法來管教他的七個孩子，他與孩子們的溝通工具是一隻口哨，用不同的哨音替代每個孩子的名字，訓練孩子們在庭院中操練，按時就寢。

口哨一響，孩子們便會從各自的屋裏衝出來，整隊集合，做出相應的動作。特拉普不僅本人不苟言笑，一派軍人作風，也不允許孩子們自由活動，大聲説笑，然而這些孩子卻個個古怪精靈，難以馴服，用各種惡作劇捉弄家庭教師。

生性活潑的瑪麗亞是孩子們的第12個家庭教師，她衝破特拉普上校的限制，用真愛和歌聲讓七個孩子重新恢復了天真爛漫的本性，特拉普艦長也被瑪麗亞和孩子們的歌聲感染，重新拿起了吉它亮起了歌喉，家庭中又重新充滿了自由、愛和對美好生活的嚮往，重新煥發出勃勃生機。

特拉普上校十分嚴謹，他在艦隊裏和社會中備受敬仰，但是面對自己的七個孩子時，他依然用軍人的方式去完成爸爸這個角色，於是問題就來了，孩子們相繼製造出各種問題向父親進行抗議，現實生活中也不乏這樣的例子。

朋友A是個優秀的中學教師，經驗豐富，工作敬業，是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的兒子，A便會眉頭緊蹙，上中學的兒子種種叛逆和對抗，讓A傷透腦筋，用她的話説“管得好別人的孩子卻管不好自己的孩子，真是失敗啊。”追問起她與兒子交流的一些細節，發現她們之間一些對話不像母子，更像是師生之間的交流。

試想一個孩子從小到大，大多數時間從媽媽那裏感受到的都是一個老師的威嚴，而不是媽媽的慈愛和温暖，每天在學校要面對老師，回到家裏還要面對“媽媽老師”，孩子不叛逆才是更大的問題啊。

無論是特拉普上校還是教師A，都成功地出演了自己的職業角色。或許職業角色的成功出演耗費了他們全身心的精力，或許職業身份中的成就感和使命感變成了無形的枷鎖，使得他們在其他的人生場景中都無法放下這個角色。

然而生活的多彩在於它的不斷變化，如果把漫長的一生比作一部自導自演的長劇，那麼隨着劇情和場景的改變，我們會涉獵不同的人生領域，會擔當多重的身份和角色，而每一個不同的角色對應着一種責任，幸福的人絕不僅僅只成功擔當某種單一角色，而是能在不同的領域中自如地轉換自己的人生角色，擔當各種不同的責任。

面對孩子，有父母的抱持和温暖；

面對棘手的工作，有幹練高效地果敢；

面對妻子時，你是靈魂偉岸的丈夫；

面對年邁的父母時，你又要做回一個温順的孩子……

那樣的人生境界也許才是圓滿的吧。

説到圓滿我想到了一位熟識的企業家，他一生勤勉敬業，創下了數億的資產，在企業中他威嚴過人，是人人敬畏的企業老總，就是這樣一位極具威嚴的男人，很多本地人知道他也是一個大孝子，但很少有人能想到，他在家中同時是一位和善慈愛的父親，更難得的他還是一位知冷知熱的丈夫，他對待妻兒的那種柔情與威嚴的職場形象判若兩人。

在自己的人生長劇中，要把每一個角色都演好並不是一件容易的事，不僅要全情投入地去演，而且要能適時地從劇情中跳出來，問一問自己：此時此刻，我是誰？當我清晰地知道自己是誰，擔當着一份怎樣的責任，才能順利地完成不同角色之間的轉換，才能圓滿地過好這一生。

音樂之聲作文 篇四

咦，那些人是誰？那幾個可愛的孩子不就是範崔普艦長家的七個孩子嗎？還有那年輕小姐，那不是瑪麗亞嗎？我懷着激動的心情飛快地跑過去：“瑪麗亞，我是你們的中國朋友，我是琳達，我可以和你一起教孩子們唱歌嗎？我會唱好多動聽的中文歌呢！”我用流利的英語同他們打招呼，瑪麗亞也熱情地招呼我，經過一番熟悉之後，我便成了他們的中文歌曲教師。我先讓他們哼出歌曲的調子，再一句一句地教給他們歌詞。在我的幫助下，很快他們就學會了很多中國的歌曲，《讓我們蕩起雙槳》《彎彎的月亮》《小螺號》……我還把《雪絨花》翻譯成中文讓他們演唱。

一整天，我們都沉浸在美妙的歌聲中，徜徉在音樂的世界裏。

一次舞會後，瑪麗亞成了他們的媽媽，而我，則成了他們真正的家庭教師。我們又成立了家庭合唱團，我們走到哪兒，唱到哪兒，無論到哪裏，羣眾都願意幫助我們，為我們做掩護，使我們成功突破了納粹的封鎖。最終，因為我奧國和中國連在了一起，我們兩國齊心協力終於打敗了納粹。從此以後，範崔普一家終於可以安心生活了。

後來，經過大家的幫助，我又回到了中國。雖然我離開了那個風景如畫的地方，但友情還在，歌聲還在，那段美好的回憶也在。

音樂之聲作文7 篇五

文章摘要：四紛飛，五六瓣撒；但不同的是，她每次與山的眼神碰撞的時候，總是馬上轉移視線，或者是低頭。榜樣。女兒因難產也走了，本就半熟的妻子終於在接踵而至的打擊下完全的熟透了；是温馨的寄贈。、第一句。我只是用英文説了一句謝謝；安妮是一個女孩。

電影講述的是這樣一個故事：

瑪利亞是一個年輕活潑的修女，喜歡在大自然下高聲歌唱，所以她常常忘記了修道院裏的規矩。院長認為瑪利亞並不屬於規矩嚴格的修道院。院長與眾人商量後，決定安排瑪利亞到一位上校家當家庭教師。

上校的妻子去世多年，留下7個孩子，他要求對孩子嚴格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久，都是因為孩子的惡作劇。瑪利亞果然也遭到了惡作劇，可是這位善良的老師並沒有告訴他們的父親，而是像個母親一樣照顧孩子，很快跟孩子打成一片。上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度。上校與瑪利亞之間發生了感情，他們完婚後回到了已被納粹佔領的奧地利，上校並不想為納粹辦事，於是他帶着家人逃出了奧地利。

歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的嚮往。

這部影片還有一個譯名叫《真善美》，音樂就是真善美的代名詞，我們一定要多看這種電影，將真善美播灑到世界的每一個角落。

《音樂之聲》觀後感 篇六

有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、温馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院裏的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣？"，更會唱着好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然，觸之温暖，我會讓別人改變對我的看法，我對自己有信心。"；她用快樂的善良的心感染別人，改變別人，甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸。.。這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！

上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶着七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的'主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了昇華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裏，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏鋭的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以説是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。