茶館讀後感高中生

《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利後統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現瞭解放前社會的黑暗、官員的。下面為大家精心整理了一些關於茶館讀後感高中生，請您閲讀。

茶館讀後感高中生1

茶館是愛茶者的樂園，也是人們休息、消遣和交際的場所。但是在老舍先生的筆下，《茶館》變成了中國話劇史上的經典。讀過這本話劇，我看到了中國那屈辱的歷史，我看到了中國那鬥爭的歷史。-

《茶館》的故事全部發生在一個茶館裏。故事講述了茶館老闆王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社會吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以後走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利後的50年間，北京的社會風貌及各階層人物的不一樣命運。

在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。-

年輕精明的掌櫃王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個'繁榮'的背後隱藏着整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。

到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城裏的大茶館都關了門，唯有王掌櫃改良經營，把茶館後院闢成租給大學生的公寓，正廳裏擺上了留聲機。儘管如此，社會上的**仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌櫃的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。-

又過了三十年，已是風燭殘年的王掌櫃，仍在拼命支撐着茶館。日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫衝直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸佔王掌櫃苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了台的秦二爺。三位老人撒着撿來的紙錢，悽慘地叫着、笑着。最後只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。

看吶，這多麼讓我們思考的歷史，讓我們銘記的歷史!一百多年前的中國，被腐朽無知的清朝政府統治着。兇狠霸道的洋人侵略落後的中國，閉關鎖國、自滿輕狂、膽小懦弱的統治者壓迫人民。中國人民在這種壓迫下表現出不一樣的一面。

王利發是茶館的掌櫃，他心地不壞，卻正因地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分買賣人，期望社會安定，自個兒的生意也順心點兒，可社會總跟他擰着勁兒來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當“順民”。但是，社會的魔掌越來越緊地卡住了他的脖子，最後無奈吊死。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的要求，是當時小市民最普遍的心態，也表現出底層人民的憤怒。

秦仲義是個民族資本家。他憑着一顆報國之心，變賣祖業建立工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足能夠“富國裕民”。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被政府沒收了。秦二爺痛心疾首，怨氣沖天：“全，全世界找得到這樣的政府找不到?”半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒讓想實業救國的秦二爺實現願望。這又一次批判了黑暗的統治者。

還有許許多多的人物，鬆二爺、常四爺、二德子、劉麻子……他們代表不一樣的人物，但他們都反映了人民的苦難、憤怒、鬥爭……

老舍的《茶館》讓我看到了中國的屈辱鬥爭歷史。銘記住這段歷史，記住《茶館》，讓屈辱的歷史不再重演。

茶館讀後感高中生2

幾乎所有人都説《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。

《茶館》的故事全部發生在一個茶館裏。由一個茶館，將半個世紀的時刻跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、國民黨政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。

曹禺先生曾説，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共佔了五十年的時刻，這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館的小人物來反映，並沒有正面敍述那些大事。這就是説，用這些小人物怎樣活着和怎樣死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶館》的成功在於語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑台詞塑造人物，台詞到為了，人物就活了;人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。(lz13)《茶館》中每個人物的台詞都設計的十分生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時刻跨越大，沒有中心故事，老舍採用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖鬆散卻不至於説來説去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閲歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉澱着歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。空間説説

《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規範。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌，但是此刻我還不知其緣，待我細讀。

茶館讀後感高中生3

《茶館》是中國話劇史上的經典，也是老舍的成功之作。

《茶館》的故事全部發生在一個茶館裏。茶館裏人來人往，匯聚各色人物，三教九流。一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主，人物高度濃縮在茶館中，展現了清末戊戌維新失敗後，民國初年北洋軍閥割據時期，國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景。概括了中國社會各階層，幾種勢力的尖鋭對立和衝突揭示了半封建，半殖民的中國的歷史命運。

這就是《茶館》投影出的中國!

裕泰茶館在大時代中生存了下來，必然有他的生存之道。先從茶館的內部裝飾開始説起。

從茶館中桌凳的變化就側面反映了這裏生意的好壞。第一幕中店裏放的是長桌，方桌，方凳，長凳，小凳。這樣客人的容量還是挺大的。當時天泰，廣泰，德泰都已經關門了。市場競爭的壓力不大了，勉勉強強的混口飯吃。第二幕中一律是小桌與藤椅，桌上鋪着淺綠色桌布。牆上用的是時裝美人，可見王利發緊跟時代潮流。第三幕中都換成了小凳和條凳，傢俱也黯淡了，門庭也不光線了，歲月讓裕泰失去了生氣。體面也不是這裏的形容詞了。除了這明顯的外部裝飾，還有那些個字條。

“莫談國事”這條子陪着裕泰一起經歷了半個世紀。第一幕中茶館各處都貼着這條子“莫談國事”。第二幕中的“莫談國事”更大了，更醒目了，功能依舊。第三幕中“莫談國事”有了一個夥伴“茶錢先付”。“莫談國事”更大，更多!這是一張神奇的條子。

“莫談國事”將封建無限的放大，也無限的反應了社會的落後。“茶錢先付”反映了裕泰的生意已經岌岌可危了。

在茶館中不僅僅有陳設的條子，還有人。《茶館》中人物繁雜但每一個都有鮮明的個性。

其中在全文的結尾的時候有一個沈處長。他一共只有一點點的台詞，是七個“好”字和一個“傳”字。語言極其凝練，但同時把這個人表現的淋漓盡致。沈處長的出場穿着軍便裝，高靴，帶馬刺，手持小鞭，後面還跟着兩個憲兵。他明顯是一個很霸氣的人，但少言寡語。不説話，用眼神示意也許就是這些長官的特徵之一。

沈處長不過是這戲中的跑龍套，而王利發是貫穿整部戲的靈魂人物之一。

王利發是一個小小茶館的老闆，為了生存，他阿諛奉承，逆來順受。這不僅僅是他的茶館，也是他父親的。所以茶館不僅是一個賺錢工具，更是他父親的饋贈和希望。一個不卑不亢的人，但不是一個苟活之人，他很堅定的保護家人，自己堅守茶館，最後用上吊來結束生命。

《茶館》是我讀的第一本戲劇。人物繁多，我每每讀過都不時的翻到前面去看人物表。雖然人物多很繁雜，但老舍能清晰地寫下這麼多，可見他能力的強大。一張張醜惡的嘴臉，一張張善良的臉龐，都在老舍筆下栩栩如生。我讀出了世道淪落，讀出了人間正道是滄桑……

《茶館》很經典，人物很傳奇。

茶館讀後感高中生4

老舍，《茶館》，無可復加的戲劇傑作。讀過很多遍，也看過電影，有人稱它為三個黑暗時代的送葬曲，揭露了?a href="" target='_blank'>種植還降納緇嵯質怠６欽毆以誆韞堇鐗摹澳腹隆鋇拇笞秩繽説匚摶倭降惱信圃謖譜攀鋅氚儺盞淖歟懇桓鍪貝懇桓鏨鹹ǖ娜宋鎪⑸墓適攏蘼郾玻灰匪菀幌掄蛞虼耍蓯悄塹底悠乒攏蚧ㄍ慘埠茫餮缶狄舶眨韞菥褪僑鞝艘桓鏨緇崦薌械奶逑鄭懿渙恕Ｎ業男暮美?/p>

至於劇情的再現此處就不表了，王利發劉麻子等一摞人物已經隨着這部經典作品一遍又一遍的被閲讀被再現深深紮根於讀者的心中，我看來，《茶館》的大範圍傳播有兩個原因。一方面，作品本身的藝術成就與作者蜚聲海內外的名望互為表裏有着互相宣傳的意味，另一方面，《茶館》通俗易懂的語言也在傳播上帶給了客觀性的便利，就像讀完《水滸傳》總能説上句“賊廝鳥”，連我不喜讀書的朋友看完《茶館》也能津津樂道幾句：“?!揍他個小舅子!”

這幾句隨不登大雅之堂，然而頗具江湖之風市井之氣，作品中常內含這類平易近人的詞語，自然能較為簡易地被大部分讀者所理解和認識。在《茶館》中，我最印象深刻的一段話是劇末了，常四爺的那段感歎：“我自己呢?我愛咱們的國呀，但是誰愛我呢?”

我竊以為，這句話，能夠當做劇中大多數人物心聲的總結。常四爺不必説，一輩子不服軟，敢作敢當，看不慣洋人願自食其力;深究王利發，也能夠歸納於這句話之中的，在這個人物避重就輕，懦弱無奈的背後，是對和平年代的單純嚮往，是對國泰民安的一種本能渴望，而這種嚮往與渴望在羣魔亂舞的社會現實中被壓抑，被限制，使其產生了對於政治的恐懼心理，對於時局的迴避態度。除了趁亂而起的既得利益勢力，無論是革命者，農民，民族資本家，都抱着必須的拳拳愛國之心，而《茶館》以描述這些人的冷暖人生，悲痛無奈，將社會之狡詐黑暗展現得淋漓盡致。

一些《茶館》的品鑑者將老舍歸結為“他是一個嘲諷舊世界腐朽生活的能手，卻是描述新生活的蹩腳者。”將《茶館》的好處歸結為“《茶館》是反映北京小市民生活的傑作。這部作品透過揭露鞭笞舊世界的腐朽黑暗，從而，從側面説明只有社會主義才能救中國的道理，這是作品的潛在主題。”我覺得都是十分的不科學的，在第一點上，描述新生活的任務不就應也不適宜存在於《茶館》的歷史背景之中，《茶館》的三幕劇分別處於戊戌維新失敗後，北洋軍閥割據時期與國民黨政權覆滅前夕，這些時候，時局混亂，中國都是處於一種對於前途摸着石子過橋的階段，茶館位於的北平更是全國的政治中心，正因它具有的強烈的政治好處，意味着北京的政治立場的轉變務必是陣痛而不是循序漸進，既黑又紅的重疊一來不貼合曆史背景也平白增加了寫作的難度。可能很多人抱着“不破不立”的想法，而強加給了這個時代以展示革命力量的職責，在我看來，這已經違反了歷史唯物主義的要求了。

第二點，雖然老舍對於舊社會的種種不公有着深惡痛絕的鞭笞，但在這部話劇本身看來，並沒有明確的政治指向性，所謂的“社會主義才能救中國”的命題確實是穿鑿附會上的。王利發不是潘冬子，沈處長也不是胡漢三，《茶館》中百姓與官員政治力量的對立並不是對等的，也沒有什麼逼急了走上革命道路的義舉，而是一種更為典型的上下級被壓迫的關聯。這種不平等的關聯，更具有普遍性，正因無論是軍閥還是國民政府，都是國家的掌控者，是一種暴力的象徵，反抗的代價是巨大的，甚至是戲劇中可透過閲讀預見的。因此王利發最後的自盡也並非什麼無聲的抗議，而是無奈的自絕。倘若非得加上點紅色氣息，那也得再寫部什麼《康大力智取沈處長》才行。在《茶館》的劇本當中，就應説是見不到的。

雖然《茶館》並沒有展示出太濃厚的作者的政治立場，但是它所展現的階級矛盾，社會矛盾，依然可作為我們部門管理工作時候此刻值得借鑑參考的案例，宋恩子吳祥子這類仗權魚肉的惡霸此刻有沒有?唐鐵嘴這樣的封建餘毒清沒清?説不好，也不能亂説，然而我們理論上能夠開誠佈公地去談，正因此刻這但是人民內部矛盾。至於管理的效果如何，那也不妨留心一些坊間有沒有大傻楊這樣打竹板的調侃世事的段子，嬉笑怒罵皆成文章，愛恨情仇皆故事，止不定調研出個猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

茶館讀後感高中生5

《茶館》是以北京一座茶館為舞台，事實上，一個大茶館就是一個小社會，展開了清末戊戌維新失敗以後、民國初年北洋軍閥混戰時期和國民政府在大陸的統治崩潰前夕三個不同時代的生活場景和歷史動向。《茶館》是老舍最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所説，它是“中國戲劇史上空前的範例”。

老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同羣體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重複。王掌櫃、常四爺、鬆二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌櫃，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌櫃，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、説好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在後院自殺。這一情節，彷彿出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這麼一個走着中庸之道的掌櫃，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。

《茶館》裏有些語言我特別喜歡。大傻楊的話是一個非常巧妙的開幕辦法。我從來沒聽過數來寶。我發覺了中國人跟美國人説話的法子很不一樣，差別相當大!中國人是比較含蓄;他們常用客氣話和婉轉的話，這是中文最難學的地方!在《茶館》看到了地道的中國人的説法，最好笑的是在第二幕，兩個拜把子兄弟想娶一個太太，但是不好意思告訴劉麻子他們的奇怪要求，他們當然不直説出來，反而他們説，“這兩個人穿一條褲子的交情……沒人笑話俺們的交情。”劉麻子同意，“沒人恥笑。”他們又説，“那你説這三個人的交情也沒人恥笑吧?”我也很喜歡劉麻子的反應。“平常都説這小兩口兒，小兩口兒，誰聽説過小三口兒的呢?”中文裏真有微妙的意義!

在《茶館》裏，我們處處可以看到老舍其作為一個語言大師的風範。《茶館》中，十幾個人物依次登台，卻個個形象立體，性格鮮明，從中我們可以看出其寫作語言的性格化，時代化，應人切景;老舍以笑寫悲，寓莊於諧，以幽默風趣的語言辛辣地諷刺了那些於三個時代中光怪陸離的醜類;北京化的口語也是本劇一大特色，給穿梭於茶館中的人物注入生命。

《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎麼活着和怎麼死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。每個人物都扮演着自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。