百鳥朝鳳的觀後心得感想

看《百鳥朝鳳》，自始至終，一種沉痛的感覺，出了影院，廣場上的廣場舞音樂更顯得格外刺耳，有一種想馬上逃離的感覺。片中的影像歷歷在目，回家路上分享感悟和收穫，我説:“天鳴不如藍玉聰明，但割麥子很認真，失火了他先想的是嗩吶，他的師傅收他做徒弟是因為他爸爸頭磕流血了他心疼的哭了，他很孝順。”下面由小編來給大家分享百鳥朝鳳觀後心得，歡迎大家參閲。

百鳥朝鳳觀後心得1

見過人生如戲，以為閲過滄桑，卻總有不經意間的感動在某個瞬間。

電影如潮中，本來沒有注意《百鳥朝鳳》，只為方勵那一跪，知道的，重點關注了;不知道的，趕緊去看簡介。業內的，一個情分;檻外的，一份唏噓。

是的，一個不悲哀卻無法歡笑的故事，一位極有建樹的第五代導演鼻祖的遺作，拍此片的時候，他也許並沒有預知，自己也如同焦三爺，時日無多，會鳳來泣血。而我的感動，卻是不知名的，甚至自己很驚詫，有多久沒有感動到落淚?為天鳴第一次吸上來的手心兒裏的那捧河水;為天鳴去而復返時師傅留在桌子上等待他的嗩吶;為天鳴接過的祖師爺的那一尊三百年傳承的寶貝;為一個半途而廢的嗩吶手捍衞兒時的未竟事業大打出手;為混戰中被踐踏碾壓的老一代藝人視若珍寶的斷管殘花;為師兄弟同仇敵愾的累累傷痕;更為老班主畢生絕唱“百鳥朝鳳”時從喇叭口傾瀉的拳拳熱血，昭示着恪守忠誠，承載民間絕學的一代藝人，殫精竭慮，油盡燈枯!血花絢爛，血色斑斕。這些並不風姿矍鑠的鏡頭竟然讓我和遊天明一樣淚眼婆娑。我只能解釋為，這些“傻傻”的淚，觸動了我們天性的純良，和不曾失去，卻一直被壓在心底的精神世界。原來焦家班班主選徒弟時就心明眼亮：只源自天鳴扶起爹爹，撫摸爹爹額頭的傷口時，那一顆晶瑩珍貴的淚滴。

影片沒有宏大的氣勢，包括傳説中《百鳥朝鳳》的曲子也沒有美如天籟，繞樑三日，更沒有真的引來百鳥，也沒有鳳凰的存在，那只是一個行業的至高點，如同圍棋的最高段位，習得此曲，即是下一任班主的象徵。電影表現手法很嫻熟的吳天明特色，主人公的名字不知道是不是有所暗喻：遊天鳴，由天命，聽天由命，難不成天明導演預見了自己的無力迴天，亦或預見了快餐時代這部戲的厚重與殘缺?反正《百鳥朝鳳》的情節很現實，結局更現實。專業的影評留給諸多名家，我暫取一瓢飲，除了感動和遺憾，還有愛與哀愁。

我看到了焦師孃很愛很愛愛她的丈夫，以及她丈夫的事業。她沒這樣説，她只做了自己分內之事：鋤地，做飯，安慰小徒弟，照顧小徒弟。但是她風吹日曬的臉，會在丈夫吹起嗩吶時，滿面榮光。哪怕是丈夫醉酒時頑童一樣的表演，她彷彿心領神會，帶着崇敬，認可，愛戀，寵溺。而天鳴愛情的空白，不得不説，也許，他缺少一位志同道合的伴侶。因為他把嗩吶愛在骨頭縫裏了，也要有一個接納這份執着的姑娘才好。

天鳴在師傅暮年做了接班人，卻在他手藝如日中天時，遭遇民間絕學的沒落，就像西安街頭，嗩吶人在沿街乞討;就像文化局的正傅局長確立了嗩吶為“非物質文化遺產”仍然沒能感召回八台嗩吶;就像儘管稱之為遺產，卻不能兑換成金錢賺的金玉滿盆，甚至沒有改變遊家班班主放了妹妹自由，沒有了換親的資本便要打光棍，而他的師兄弟們風餐露宿，拼卻一根手指也不足以養家餬口;就像片尾焦師傅的墓前，天鳴一腔悲憤，雙淚橫流，無語對蒼天，只能鼓足勇氣為師傅吹一曲杜宇聲聲，師傅卻用一個轉身告訴他，不如歸去，如何來兮?

萬卷歸宗，百鳥朝鳳，可惜，天明時節，鳳隱山林。不知天明導演可曾瞑目，天堂途中，可曾聽到影院增排的消息，可曾看到他的同行們為他奔走跪求。願愛與憂愁不再，天明與天鳴開懷。

百鳥朝鳳觀後心得2

看《百鳥朝鳳》，自始至終，一種沉痛的感覺，出了影院，廣場上的廣場舞音樂更顯得格外刺耳，有一種想馬上逃離的感覺。片中的影像歷歷在目，回家路上分享感悟和收穫，我説:“天鳴不如藍玉聰明，但割麥子很認真，失火了他先想的是嗩吶，他的師傅收他做徒弟是因為他爸爸頭磕流血了他心疼的哭了，他很孝順。”

爸爸分享説:“我們爺爺也是嗩吶匠那時候可是很高貴的職業，村裏沒有幾個人會的，村裏人很尊重，現在都被遺忘了。”

早上到學校，跟老師説:老師，你會不會吹嗩吶?我想學。麼非這小子想傳承這門藝術?影片展現出一種傳承，師道和孝道的傳承，主人翁遊天鳴開始不願吹嗩吶，為了爸爸的一個願望，去學吹，為了師傅的，一句誓言，去傳承嗩吶。焦師傅，挑徒弟也是觀人的根基，是否有孝道有擔當，都是做人做事的方面去觀察一個人，包括是否能耐的住。

父親帶天鳴去拜師的畫面，父親對師傅的尊重敬仰是百分百的，表拜師的決心。焦師傅一句:“磕什麼頭?這頭不是誰都能磕的。”説明了傳承的嚴謹。徒弟收七八個，其中有天資聰穎的藍玉，卻未曾教授嗩吶的頂尖作品《百鳥朝鳳》，要挑選什麼樣的人，是為中華文化的負責任。焦師傅的智慧是我們老師該具備的，識人。

隨着時代的發展，人人為了利益，或者生活所迫，曾經的信仰都移情別戀了，曾經的嗩吶匠們都更改了行業，連天鳴的父親也要求兒子改行，但是焦師傅在最後時刻想的是嗩吶的傳承，而遊天鳴一直守着信念不改，《百鳥朝鳳》只吹給德行高的人。焦師傅的德行受得住《百鳥朝鳳》

沉重之餘，也萬分慶幸，慶幸我們伏羲教育正是從根本出發，教人倫，順人性，培養孩子做人做事的能力，和學習的態度，只有根本好才能做傳承，將來會有千萬個遊天鳴來改變社會，那就是我們的伏羲娃。

百鳥朝鳳觀後心得3

今年暑假的一天，我隨父母去觀看了吳天明導演的電影——《百鳥朝鳳》。這部電影令我感觸很深，它講述了民間嗩吶的傳承。

無雙鎮民間藝人焦三爺是位吹嗩吶的高手，方圓幾百裏只有他會吹百鳥朝鳳，——只有德高望重的逝者才配的嗩吶曲。但焦三爺老了，他需要一位出色的年輕人將嗩吶傳承下去，而淳樸踏實的徒弟遊天鳴在歷經辛苦，努力學藝之後，繼承了師傅衣缽。可好景不長，在西洋樂器的猛攻下，嗩吶逐漸被取代，讓人心中十分酸楚。遊天鳴在飢不可食、寒不可衣的艱難生活中仍然堅守着嗩吶，強悍得令人心碎，又脆弱得讓人心疼，也讓我和影院的很多人唏噓和哽咽、憋屈。

在時代的變遷下，傳統藝術似乎已經離我們遠去，更多的人選擇了西洋音樂。世道變了，人心不古，時代的年輪下，越來越多的傳統文化沉澱在歷史長河中，可似焦三爺這樣的匠人漸漸走遠，這樣樸素有傲骨的傳承文明之人，如今又有多少?嗩吶，也許現在已無人願為它奉獻了，那些死死守住這份藝術的人，也只能隨波逐流，或跟隨他們心中的傳統和傲骨，被新的潮流，漸漸衝遠。

電影的最後，焦三爺臨終前對遊天鳴説無雙鎮不能沒有嗩吶，我死後吹四台就足夠了。但是，最後，在焦三爺墳前吹嗩吶的竟只有遊天鳴一人了，百鳥朝鳳悽婉的聲音伴着嗚咽的風聲，飄飄渺渺，悲傷與淒涼，在嗩吶的笛眼中潮起潮落。

百鳥朝鳳，帶給我的不僅僅是一部電影，更讓我理解一個老匠人的執拗，焦三爺將嗩吶看得和命一樣重的精神傳承，是中華文化和中國人的根，永遠都不能丟!

百鳥朝鳳觀後心得4

一個事物能流傳很久是因為它擁有價值，歷史的迭代中它沒有被時間與空間淹沒，所以能流傳至今這是時間選擇。講到這，不得不説一部電影，這部電影的導演，還沒等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍攝的電影，其實在13年這部片子就拍完了，可是最近才在電影院上映，之前它一直找不到投資方，因為這部片子被他們認為沒有所謂的市場競爭力，時下社會庸俗化嚴重，還好後來有一些比較有審美能力的投資方贊助，本片才得以公映，此片就是《百鳥朝鳳》。

人是愛貼標籤的動物，動不動就給這部片子貼上，“大師的絕唱”，“吳天明——電影真正的巨人”等等這樣的標籤，我不針對吳天明，他或許是好導演，這部片子不管從取景，還是構圖，以及演員都體現了導演的獨到的，我也很喜歡這種拍攝手法，這部片子站在拍攝水平和演員的角度上來看，簡直是無可挑剔。

影片所表達的價值觀，和思想意識，和我們所理解的，以及一些無法迴避的價值觀中還是有一些出入的，(希望讀者你是看過此影片的)“嗩吶”作為一種民間樂器，也是一種非物質文化遺產，或許是應該得到傳承，可它畢竟還是太過小眾了，不是大眾皆喜歡的，尤其是這個時代。你可以試試，如果聽一遍嗩吶曲你興許還能接受，那讓你聽十遍二十遍呢?你願意嗎，反正我不願意，讓我聽一遍也不願意，而相反如果是代表純正中原文化的古琴，我就十分願意，因為它符合我的，也符合大眾的聽覺習慣。

因為“嗩吶”它本身就誕生在黃河流域，大多描述着黃土高坡的淒涼與悲傷，與純正的中原文化的“雅言正聲”有所區別。到今天世界音樂的廣泛交流，使它漸漸的在被人遺忘，這也是無法避免的，這點有點像西域的樂器“箜篌”失傳一樣，是歷史作出的選擇，如“箜篌”一類的樂器，有專家這樣説道幾乎沒有恢復的必要，這與嗩吶的命運如出一轍。在歷史的潮流中，它沒有用了所以漸漸的就被遺忘，試想現在婚禮還會請嗩吶戲班子嗎，就算喪禮也被現代化，即便是在殯儀館裏，都用的是管絃樂。因為但它顯然是符合現代社會的生活習慣。

在中國，也是有很好聽的.樂器，例如古琴，現在學古琴的學生越來越多了，甚至在很多婚禮上漢式婚禮上都會出現古琴，它也是符合當代審美價值觀念的，也是符合大眾視聽習慣的。總有一天還有許多事物也會消失，因為隨着人們的審美水平提高、生活方式的變遷。

其實這部電影的優點在於導演的鏡頭感好，拍的很民俗化，視覺很接地氣，體現了八十年代的風情，熱烈、變遷和當時人們的執着，以及無知，也揭露了以前和當今社會的矛盾，父母老是強加於自己的孩子，幹自己想幹的事，讓孩子替代自己去他未完成的理想。這部電影拍出來註定就是褒貶不一的，説它好的人會把他頂上天，説它不好的人會把他説的跟爛泥一樣。而以上內容只是我主觀所認為的，我並不能説它好或不好，也不能説他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透過故事，透過鏡頭讓觀眾看到導演的立意，猶如文章沒有了立意，即便是花團錦簇的文字也是膚淺的。

總之我總結一下我看完電影的感受是：“隨着時間的流逝，和過濾，人們便會透過現象看清，經典的人和事或物，任何事物除非有什麼無法避免的客觀因素，好的都會流傳下去，該逝去註定也會逝去......”

百鳥朝鳳觀後心得5

《百鳥朝鳳》是我國第四代著名導演吳天明的絕唱之作。2019年2月，《百鳥朝鳳》完成剪輯製作，僅一個月後，吳天明導演就離世了。

説到吳天明，往往許多年輕觀眾比較陌生。但提到張藝謀、陳凱歌、黃建新這些大咖，不少影迷都會了然地點頭——吳天明就曾是這批重量級電影人的伯樂。

作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明的電影不僅書寫了一個時代：《人生》《老井》《變臉》……在電影票兩毛錢一張的年代，他導演的電影有過億票房。而他之所以名垂影史，更是作為幕後推手，為影壇培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何平、顧長衞、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的“教父”。

《百鳥朝鳳》由陶澤如、李岷城主演，5月6日正式公映。

電影講述了一個堅守信念的勵志故事，表現了在社會變革、民心浮躁的年代裏，新老兩代藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

這部影片在行業內得到了前所未有的支持。全國九大影業大佬自發集結，發佈手書表示將為電影保駕護航;馮小剛、黃建新、徐克、黃渤、范冰冰、王珞丹等多位電影人也紛紛為影片發聲支持。奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯也對吳天明導演和《百鳥朝鳳》給予了極高的評價。

百鳥朝鳳：一個時代的老去，一個時代的堅守

“他們不屑於拍我那樣的電影，就像我不屑於拍他們的電影一樣。”——張藝謀的伯樂、中國電影第四代導演代表人物吳天明，2019年3月逝世，留下對娛樂至死的中國電影的無力與歎息。

兩年後的近日，他的遺作《百鳥朝鳳》終得搬上熒屏，一杆嗩吶，吹出匠人對傳承的執着，面對外來文化的流行，三秦大地的龜裂裏依舊藴藏的生機。

就如去年春晚上的華陰老腔，幾位老人一聲吼，劃破了經濟泡沫後看似浮華的流行藝術，讓習慣欣賞“表面完美”的觀眾重新發現遒勁的美，來自土地的美，沒有科技與搞笑包裝之下的本來的美。

關於《百鳥朝鳳》，看了豆瓣，看了影片的預告，又看了張藝謀馮小剛賈樟柯徐克眾多影界大腕搖旗吶喊的新聞，發自心底的感動，為文化娛樂界的舵手們的責任感而感動，然而結果呢?

其他城市的情況不知，僅代表深圳，這樣一個匯聚“有為青年(各種層面，不下定義)”的一線城市，如今《百鳥朝鳳》在中心區的火爆院線還沒有宣傳的蹤跡，而同一天上映的《美國隊長3》，廣告已經鋪天蓋地。

如果有人説商業片與文化片，沒有可比性也就不必比較，因為娛樂是大眾的，而文化意識是小眾的，目標不同，影響力自然不同。這種理解，實在不敢苟同，關於新一代受眾，關於影片本身，説兩句個人觀點。

首先，關於新一代的受眾。

當初飽受非議的80後、獨生子，其中年長者已經奔向了不惑之年，就連90後亦開始生兒育女，教育後代，8090，已然扮演着社會的中堅力量。回顧他們形成思想的時代，中西雙軌文化環境、互聯網的豐富資源，使得他們眼界更為開闊，人生的主題已不再只有“生存與尊嚴”，向內求索的人們也擁有了交流的平台，如“豆瓣”和“知乎”。而就是這樣一代人，卻在“國際化”初期的“崇洋運動”中，身體跟上了國際腳步，精神世界陷入了迷失。當所有的年輕人都在看着美國的電影、日本的動漫、韓國的連續劇，羣體的極端狀態到達了臨界點，否極泰來，他們開始重新在熟悉而陌生的本土文化中尋找，血脈裏親近的感受與形式，從中尋求新的共識。至此，有了捍衞漢服的90後社團，有了品茶代替咖啡的白領麗人，有了為《大聖歸來》的票房推廣奔走相告的萬千網友。這些現象，説明了一點，新的一代，需要接受更純粹的文化，娛樂之上的文化，與他們的根有關的文化。

其二，關於電影本身。

我以為只要是一種精神內容的載體，一本書，一幅畫，一部電影，不論商業行為還是文化行為，都理所當然存在着受眾。至於影響程度的深淺，取決於內容本身的共識性，與引發共鳴的方式。《美國隊長》能夠將保護地球的大主題與追求自我實現的人生觀，藉以科技、幻想與暴力的形式，實現影響力的深度，商業成功的同時，影響着世界年輕人的價值觀。反觀我們本土文化的中國電影，內容上的深度與責任感、表現形式上的引人入勝，若要同步實現，就如此困難嗎?

面對新一代的受眾，他們的水平不同了，訴求升級了，如果創造來源於需求，避開某些限定因素不談，中國電影做到這一點，並不會遙遠。當下滿眼的泡沫，單純娛樂導向的文化產業開發，總有一天作為過程，回頭看時，只是經濟荷爾蒙過剩的產物。

相信只待時日，如《百鳥朝鳳》一樣的充滿生命力的中國文化傳承主題的文化作品，會影響新的一代中國青年。