《國王的演講》電影觀後感（精彩多篇）

《趙氏孤兒》觀後感 篇一

《趙氏孤兒》好的段落是真好，淡的部分也是真的讓人坐不住。

開頭的謀殺、政變和搜孤救孤段落劇情緊湊，人物命運一直在牽着人往下走，確實做到了如海報上所言“儘管我們都知道結局，還是忍不住揪心到最後一分鐘”。宮廷政變一幕的壯麗與慘烈，可以與大多數史詩電影傑作並列而無愧色。無論美工、攝影，還是台詞和表演的考究都有效地撐起了影片的氣場，當然，這是陳凱歌電影一貫的好處。

劇情從屠岸賈到公孫杵臼府上要人開始有些鬆懈，那就是屠岸賈摔死孩子那“砰”的一聲，在座不少女觀眾迸嚇了一跳。從此以後，劇力開始無可救藥地走向鬆弛。

看得出，在程嬰這個角色上陳凱歌做出了不少努力。此人顯然是個奇人，既表現在他維護孩子的勇毅上，也體現在他別出心裁的復仇方式上，然而時代的變化，又必須給這個人找到新的動機，才能令觀眾信服。陳凱歌的努力斑斑可見，成果卻難盡人意。程嬰凡人的一面被開釋的過多，過碎，而英雄的一面卻並未找到公道的解釋，於是我們看到，影片的後半部分一直糾結在要不要讓孩子上學、要不要守舊父親和另一個男人之間的祕密、要不要從軍這樣一些遊離於題旨之外的情節線上。當然，可以説這是在借孩子展現兩個父親之間的爭鬥，可是這種爭鬥的張力明顯不足，展現得也缺乏層次。

程嬰和屠岸賈，一個是失敗者，一個是勝利者，一個是郎中，一個是大臣，一個是門客，一個是恩主，這種關係本來可以經營處很多奇巧的場面來，可惜我們看到的盡是一段段淤積纏繞的瑣事。就是這些不知所謂的情節，把陳凱歌電影中那些一貫華麗的台詞拖累成了迂闊的抒懷，把那些出色的表演拖累成了雞肋。即使如此，影片仍不忘在結尾用耳熟能詳的“夢裏團圓”段落誇大程嬰是個英雄，完全不顧情節和四周環境的公道性，這劇與影片開始部分相比，簡直是高台跳水般的落差。

實在照我説，不如干脆把成長的這一段處理成純粹的笑劇，跟前後兩段的反差越大越好，甚至可以發展到程嬰一度想跟仇人和解的地步，然後再轉折到悲劇，這樣張力會更大。

影片的製作當然是很好，陳凱歌電影在這方面是一貫的高品質，從美工、道具到服裝都一絲不苟，單看畫面，盡對是一種享受。不過也出現了一些單刀、筷子之類的器物上的毛病，算是瑕不掩瑜。另外，能不能別再讓年齡戰國時代大老爺們動不動披一身繁縟累贅的泡泡紗了？質感不一定非要這麼做出來吧？

作為動作片影迷，要好好誇一誇谷軒昭給《趙氏孤兒》設計的宮廷政變一場動作戲，快速而細碎的剪切是糊弄普通觀眾的大路做法，難得的是突圍的空間層次明晰，人物關係清楚。而在此基礎上做出了陷阱、宮殿中懸掛的裝飾壓倒眾人、提車疾行突圍等漂亮場面，就真的需要想象力和細緻的心思了。這一場動作戲無懸念進選我的“年度十大動作場面”之列。

與劇情走勢相映成趣的是，後面的迎擊胡騎和屠岸府復仇兩場打戲得簡直慘不忍睹。跟胡人作戰的場面完全就是不顧史實和公道性的亂衝，直接倒退到《岳家小將》時代，而且連那一點趣味都沒了。復仇一場則是不管人物情緒和受沒受傷，一律是華麗麗滴盤旋和翻滾。香港武指不懂戰陣和虛張聲勢的毛病暴露無遺。

縱觀整個電影，陳凱歌始終還是太有藝術腔調了一點，太文以載道了一點，哪怕這腔調裏已經沒有了內容，這文後面早已沒有了什麼大道，他依然還是喜歡那個端着的架子。他可以把一個很有文化的題材經營成一個漂亮的庭院，卻總是忘了要給人留下一個進出的院門，只有他自己端坐在水榭中悠然自得。

趙氏孤兒觀後感 篇二

葛優這個腕比較熟悉，主要是從廣告上認識的，但還從來沒看過他演的電影，雖然我老早就聽説他被譽為影帝了。

也許是看過的，但我有個特點，或者説缺陷吧，就是人意化粧，異常是古裝，我就認不出誰是誰了。

最近看了《趙氏孤兒》，黃曉明、鮑國安、趙文卓都是一眼就認出來了，莊姬和程嬰是誰扮演的愣是沒看出來，只是覺得十分面善。看完後百度了一下才明白，那是葛優。.。.。.

影片很好，起伏跌宕，錯落有致，轉折驟然，吸引眼球。看完之後會讓人至少是讓我產生了一種説不出來的滋味。

看到很多人都貶斥屠岸賈，説他殘忍貪權，大逆不道，嘴臉醜惡。我實在難以苟同。

首先，説他陷害忠良？陷害沒冤枉他，忠良很難説。不要跟我大談史載，以為你跑題了，我們在説影片。趙朔是個次要人物，鏡頭很少，但也足以炫顯出他的張揚、狂傲與自以為是，着實不遭人喜歡。他的父親趙盾也只是寥寥幾個鏡頭，很難準確分析人物性格。能説的只是，他貴為相國，趙氏旗幟人物，很有魄力，臨危沒有昏厥，如此而已。趙氏，屠岸賈，誰忠誰奸，很難説。歸根到底這算得上一場權勢的爭奪吧……

追溯追溯殺戮的緣由吧。我以為有四：一、太監的煽動，這在影片中顯而易見；二、權力爭奪的必然，屠岸賈的功勞漸漸淡去，趙朔出征大勝而歸，此消彼長下，採取些手段也是人之常情；三、復仇的情緒，屠岸賈以往迫於趙氏的責問無奈而又無辜地吞下了一隻馬眼，難吃是次要的，尊嚴受損才是怒根；四、禍起莊姬，屠岸賈是愛莊姬的，又多愛我們不明白，總之他厚葬莊姬，終生未娶，而她卻恰恰嫁給了自我的政敵……

先不説他們。我最欣賞的是趙盾的護衞隊。勇猛，忠誠，精明，無畏。我認為，這等壯士，絕不是金錢所能收買的，如此看來趙盾還是頗有人格魅力的，士為知己者死嘛。

要説還有褒揚的，那就是公孫杵臼了。這個人太瀟灑了！正值，隨和，勇敢，還有很多還有詞宇以供形容的高潔品質。趙氏滅門時他敢於收容遺留的孤兒，平民協助時他肯自降身份向人作揖，執意犧牲時他先遣散下人，應對時他沒有一絲慌亂，中劍身亡時他沒有丁點後悔。趙氏能結交這等君子，也不枉一死了。

再説説程嬰。只能説這是命運的捉弄，竟把他這個局外人安置在那個糾結的場景。他試圖不介入，卻被莊姬一句“先生，你的藥箱忘了”逼上刀山。之後便是一連串的變故。嬰兒誤換，開口難言；性命要挾，不得不招；骨肉夭亡，髮妻被殺……他還能怎樣樣呢？他活下去的支撐怕是僅有莫大的仇恨與韓厥的對飲了吧。隨着時間的推移，隨着情節的法展，隨着程勃的長大，事情的變換遠不如他所料。勃兒漸漸疏遠他，為難他，不信任他，而當他不得不揭開十五年前的血腥畫卷時，怕是都早已模糊不清了吧……

往事如風，如煙，散了就什麼都沒有了。仇恨只會釀造血與淚的杯具，而不會帶來絲毫快感。世界上最失敗的事莫過於讓一個一無所知的孩子去揹負仇恨。“孩子是無辜的”，韓厥的話是對的。

然而韓厥的人生軌跡為禍打亂。這怨不得別人，更怨不得他自我。“換了我我也會這麼做”，屠岸賈如是説。可見人性往往是相同的。亦即是説，在應對同一件事情時，我們的做法往往一樣，只是我們各自在扮演自我的主角，邂逅與經歷不一樣而已。

公孫杵臼用生命闡明瞭什麼叫交情；

莊姬夫人用生命闡明瞭生命是母愛；

貼身護衞用生命闡明瞭生命叫忠誠；

程嬰本人的死卻充滿了無奈，矛盾，糾結。

屠岸賈也絕不是自作孽，不可活。他武功蓋世，用兵如神，一人之下，萬人之上，卻也可是是命運撥下的一顆棋子。他本能夠不愛，卻選擇了愛；他本能夠不救，卻選擇了救；他本能夠不死，卻選擇了死……

人世間就是這樣，紛繁複雜，難以言説……

《趙氏孤兒》觀後感 篇三

周韻飾演的青樓女子則張口就是"姜氏睿智言語"；即使是在片頭驚鴻一瞥的馮小剛，也喜感十足，讓人覺得意猶未盡。

姜氏幽默，金句給力戲謔斷背今年三部賀歲大片不約而同地加入了"斷背"元素：《趙氏孤兒》中程嬰與韓厥的關係如同夫妻、"非"中廖凡飾演的建國一角實則"整形後的馮遠征"。"子彈"裏，姜文將"斷背"進行了戲謔表現：片中他不僅稱自己離不開湯師爺，而將已準備投靠發哥的葛優重新拉回身邊，還要摟着葛優睡覺，當姜文脱掉衣服時，葛優一句"你是要殺我還是睡我"笑翻全場。片中的"姜氏金句"也十分給力，"步子太大容易扯着蛋""大哥你是知道我的""有這個必要嗎"等都極具流行語潛力。此外，片中也有多幕令人發笑的場景，比如姜文義子老六的墓碑，被設計成一個木製的巨型的"六"。

最會用鏡頭講故事的姜文此次延續了自己在影像、視聽語言等方面的個人風格，在色彩和構圖上精緻考究。而太陽、火車等一直都出現在姜文作品中的元素此次也是一個都沒少。

三個王者，笑到最後只一人故事從葛優飾演的馬邦德乘坐"馬拉火車"買官上任説起，當葛優劉嘉玲夫婦與師爺馮小剛三人在火車上"歌舞昇平"時，遭遇姜文扮演的悍匪張牧之等一行人打劫，葛優為了保命謊稱已經淹死的馮小剛是馬邦德，自己是湯師爺，並説服想撈錢的張牧之取而代之到鵝城當縣長。而鵝城中有一霸黃四郎，正是由發哥飾演，姜文一上任發哥便給他來了個下馬威，引發二人間一場陰謀戰，而"兩頭倒"的葛優也打着自己的小算盤……三個王者，只有一個能笑到最後。"一個土匪碰上一個惡霸，多簡單的事兒。"這是片中姜文的一句台詞，也道出全片的故事脈絡。

全片情節緊湊，故事則通俗易懂，是一部堪稱上乘的"全片無尿點"的"憋尿之作"。

趙氏孤兒觀後感 篇四

在國內的幾位大腕級導演中，陳凱歌原屬於我不太喜歡的導演之列，並且是越來越不喜歡的那種。陳大導演的早期作品有幾部還是不錯的，尤其喜歡那部《霸王別姬》，整部電影充斥着歷史與現實的交織，戲裏戲外不分情境的糾纏掙扎令觀眾揪心。而這部電影也可能是主演張國榮杯具的引子之一。但從《無極》開始，陳大導演的電影除了恢弘的場面和炫目的色彩，找不到多少思想與內涵。但2008年拍的《梅蘭芳》改變了我的看法，陳導的電影又列入我的觀看計劃中。

近期的賀歲片一部之後一部上演，導演、主演的牌子一個比一個大，前期炒作的熱浪更是一個蓋過一個。老謀子的“山楂”炒的最兇，但其中味道並不像想象中的那麼好；馮導的“地震”震動了觀眾的心，可説是催人淚下，但“非2”卻成了“戲不夠、噱頭湊”的大雜燴；而姜大明星的“子彈”則飛的讓人眼暈……。那麼，陳導的《趙氏孤兒》又會是什麼樣的效果呢？説實話，這部電影比同檔期的那幾部賀歲片要好些，不再那麼“無極”。當然，電影好看與否，也是仁者見仁智者見智的。

這部電影對《史記-趙世家》中的記載動了較大的“手術”，説是“篡改”可能有點過，但若説是“改編”又有點不夠。雖然改動很多，但故事的主線和故事裏的主要主角那是絕不能變滴，畢竟還有“尊重歷史”的原則在限定着。電影與歷史記載相比，改動之處有很多，但差別最大的、最值得評説的應當是兩處：一是程嬰換孤的起因與過程，一是程嬰撫養、教育趙氏孤兒的方式與過程。本人認為：這兩處較大的改動，正是影片“得”、“失”之所在。

《史記》中記載的“程嬰換孤”這一情節是程嬰與公孫忤臼商議的計策，是程嬰忠義氣節的體現。而在電影中，這一情節被做了較大的修改，“換孤”的起因不再是程嬰的仗義，而純屬陰差陽錯和被逼無奈。這樣的改動令程嬰少了些“假、大、空”的英雄主義氣概，多了一份兒温情，添了一份兒人性。這多少可算是電影改變中的“亮點”，應當屬於“得”的部分。只是在整個換孤過程中，程嬰顯得過分懦弱，過分被動，有悖於歷史上這個人的本性。

而救下趙氏孤兒後的程嬰，原本該隱居深山，獨自撫養教育趙氏遺孤，直至晉王幡然悔悟招其回宮。但電影裏卻讓他不甘於深山的寂寞，反而帶着年幼的趙氏孤兒投奔到死敵屠岸賈的門下，且讓趙氏遺孤認賊作父。這一情節的設計實在令人匪夷所思。電影中，趙氏遺孤成長過程中，受到了屠岸賈諸多的恩惠，而他的養父從未給他哪怕一點點復仇的教育。在這樣的教育環境下成長起來的孩子，怎樣可能一下子聚集起滿腔仇恨而手刃仇敵呢？從另一個方面來説：試想在當時的社會背景下，一個人若沒有君主的首肯而隨便刺殺重臣，焉能不受到制裁？不受到追殺？所以，這處改動該算是影片中最大的敗筆，最大的“失”了。

另外，電影裏韓厥的主角設計也令人感到詫異。歷史記載中，韓厥將軍並沒有參與程嬰救孤的過程，但他同情受到屠岸賈陷害的趙氏忠良，也多少明白一點關於程嬰與趙氏遺孤的事情。是他最終讓程嬰和趙氏孤兒重新回到了“人間”，光明正大地走進了社稷。但在影片中，韓厥基本上成了一個莫名其妙的主角，除了在深受震動而放走救孤的程嬰外，看不出他有任何存在的價值。

説到底，陳大導演又犯了他一貫的老毛病——虎頭蛇尾。陳導又一次開了個轟轟烈烈、頗為引人的好頭，接續上一段平鋪直敍的過程，最終卻毀在了讓人莫名其妙的結尾上。

《趙氏孤兒》觀後感 篇五

作為一部以歷史事件為題材的電影，應該嚴格尊重歷史的嚴肅性，作為一部反映當代人信仰探尋人性的電影，應該立足於當前時代的大背景下，從人物的選擇思考人物背後更深層的東西。作為一部深刻探尋當下時代因素的電影，應該從歷史的角度凸顯這個時代中人種種的選擇和迷茫。無論從那種方面，不得不承認《趙氏孤兒》確實是一部少見的優秀作用，無論從故事結構、敍述技巧還是從反映的主題方面，這部電影都超出了國內電影在同時期的表現，可以真正讓一個觀眾心滿意足地把錢交到電影院，同時又若有所獲地從電影院出來。

《趙氏孤兒》的故事出現於司馬遷《史記》——趙氏世家。講的是春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，倖存下來的趙氏孤兒趙武長大後為家族復仇的故事。具體故事這裏不做介紹，我們將從電影中尋找電影中的故事，以及電影所要揭示的人性選擇，以及這個時代所面臨的'種種困惑。

春秋時期，隨着戰功赫赫的趙氏家族的權力和威望不斷壯大，晉景公也恐懼不已。將軍屠岸賈一直都受到趙氏的排擠，於是藉助趙朔勝仗慶功之日，以弒君的欲加之罪，一日內將趙氏族長趙盾和長子趙朔等趙氏家族三百餘人全部殺死。而趙朔的妻子莊姬此時生下一個兒子命名趙武。為了延續趙氏唯一的香火，她自殺為了讓韓厥放掉程嬰而帶趙武走。這個故事並不複雜説簡單點，就是晉景公為了權力藉助別人將趙氏滅門的事情。可是在滅門中卻留下了一個被程嬰養大的孩子。程嬰的老婆原本是為了自己孩子活着而把趙氏孤兒交了出，可是那個搜查趙武的將軍並沒有相信她交出的這個孩子就是趙氏孤兒，相反卻看上了程嬰的孩子，認為那就是趙氏孤兒，於是程嬰就用自己孩子的生命換來了這個與自己毫無關係只是出於一種對正義或者信仰的堅持而收養的孩子。

一個人為了自己的信仰失了最親的人，無論怎麼樣這都是殘酷地。可是程嬰堅持了，不是因為他要選擇，而是因為他被選擇。無論這種選擇是怎麼樣的，無論正確與否他都會失自己永遠難以預料的東西。可是這種失起碼成就了他生命意義，就是我們所謂的人生理想和信仰。放下了自己最不能的放下的，不是因為自己的選擇，而是因為命運更正確的是時代和人性對自己的逼迫。

程嬰收養了孩子以後，擔心受怕，他不願意讓孩子讀書，更不願意讓孩子學武，或許因為他只想讓孩子長大，並沒希望把復仇任務交給這個孩子，他希望孩子做個平凡人，可是命運卻把這個孩子送到了晉景公的面前，孩子還被晉景公認作乾兒子。信仰往往就是理想與生活的衝突，就好做這個趙氏孤兒一樣，命運沒有給他選擇命運的權力，命運只是給了他面對和接受的權力。他跟着晉景公學習練武終於在十六歲那年成為了一個英姿勃發的少年。他管晉景公叫做乾爹，每一次程嬰見後都無奈地看着這種悲劇的發生，自己毫無辦法和能力阻止改變。孩子愛那個乾爹似乎勝過了愛這個在孩子眼裏就是親爹的養父。隨着孩子的長大程嬰覺得他不得不將這個事實告訴孩子，可是他不知道怎麼樣説呢，終於有一天晚上他和韓厥談（韓厥也就是那個私自放走趙武的將軍）談話的時候，被孩子聽到，孩子聽到後揚言要告訴自己的乾爹，韓厥抓住孩子想要殺死孩子，在程嬰苦苦的哀求下才得以救下這個孩子，此時我們看見了程嬰的悲痛可憐和惶惶不安。孩子十六歲那年，晉景公要征戰，他要求帶上這個孩子。程嬰因為這個想法感到恐懼，他一邊乞求晉景公不要那樣，他只有那樣一個兒子，另一面他要求孩子不要出戰，他不希望孩子有事情，也不敢希望，這對於他將是一個無法接受的打擊，為了這個孩子他放棄了一切自己所能放棄的東西，包括親人、家庭，如果孩子出事他怎麼樣面對呢？可是孩子少不更事，最後還是選擇了和晉景公參戰。在戰場上，趙氏孤兒身陷囹圇，這時候晉景公表現出了政治家的冷酷，在遠處看着孩子被圍攻自己冷酷無情想要離，或許因為孩子的叫聲打動了晉景公內心潛在的人性，在離開的途中他又轉馬回援。

孩子在回來後，大聲嚎叫問程嬰要靈藥，並且以死相逼要程嬰交出靈藥，程嬰表現出了一種驚恐和無奈的表情，讓每一個觀眾都深感痛苦。孩子抓着自己的親爹，大聲吼叫乾爹受傷了，藥在哪裏？程嬰嘴脣顫抖。之後程嬰告訴了孩子，他的真實身份是趙氏子孫，他們一家滅門都是因為他的這個乾爹。孩子感到驚詫，他説上一輩的仇恨與自己有什麼關係。是啊！仇恨與你沒有關係，可是你的存在就是一種仇恨的產物，你也是仇恨的締造者。

故事發展到最後孩子終於接受了這個復仇的現實，並且殺死了晉景公，可是殺死晉景公後程嬰陷入了迷茫，他失意義，也就是在那個信仰，堅持到最後當實現的那一刻，突然他覺得都消失了，一切都是空虛的，這就是現在時代所有人的迷茫，在完成自己堅持的信仰後自己就會變成一個毫無意義的空殼，因為信仰覆滅了，這種覆滅有兩種，一種是理想的終結好像西方的上帝，另一種理想的終結，好像復仇後的程嬰不知道什麼是真正意義上的意義！

此部電影對於人性的挖掘是深刻的，對於當下社會的揭示是恰當好處的。程嬰堅持的與其説是正義和信仰不如説是人性和無奈。故事的規模宏大，尤其在對於人物內在的刻畫方面特別獨到，敍事方法即使和好萊塢的差點但是把故事能講清楚，在時間跨度和過度問題上基本是連續的，可以從心裏面讓讀者沒有感到毫無意外，更沒有出現好像五年後十年後的字幕，這也是在當下中國大片中少有的！

趙氏孤兒觀後感 篇六

經歷從天上掉到地底下的慘痛失敗後，現時的陳凱歌已經聰明瞭許多，肯低頭示好，不過骨子裏的高傲貴族氣還在。這不，看他挑的，先是“一代完人”梅蘭芳，再是中國古典悲劇，相當親民，又不降格調。比之國師的偷工減料順手拈來，他還是有認真做事的地方，一絲不苟。只是在《趙氏孤兒》裏，當頻頻出現的女高配樂從背景飄蕩而來，好似詠歎、好似悲泣，我就彷彿看到了陳凱歌撫胸長歎——他依然封閉在自我的世界裏頭，沉浸在自我營造的悲劇感當中，無法自拔。

縱觀這些年的賀歲檔片子，《趙氏孤兒》當然不是一部太壞的電影，但也絕對不是一些人吹捧的好電影，沒有驚世更沒有迴歸。陳凱歌能拍出動人心魄的大場面，像宮廷上趙氏蒙冤；能點上一兩個很妖的配角，像晉王和謀士，而光有這些，他卻還是隻能拍出三分之一的好電影，就跟《梅蘭芳》一樣，讓你享受一段直奔高潮而去的前戲，豈不料中途馬上停下，説麻煩先生下次再來。該做的沒做完，這就是《趙氏孤兒》的最大毛病。這必然到來的復仇沒完，就好似斷掉了一口氣，它本該比開場還有畫面感，更能感染人心。不説兒戲化的“三人連環刺”處理，整個復仇過程沒有懸念，打得輕飄飄，簡直毀掉了葛優在前面幾十分鐘的忍辱負重。即使除去這個，有那個靈魂出竅的超現實結尾，《趙氏孤兒》仍舊是一本爛尾戲，好似號召大家趕緊圍觀程嬰的悲劇命運，家毀人亡好悲慘。我直接就聯想到了《和你在一起》，一堆人圍着看小孩拉提琴，看似煽情，實乃做作矯情。

再者幾個人物立不起來，先不説既毀容又毀掉電影的黃曉明，他的韓厥角色基本起到了娛樂效果，大大沖淡了片子的悲劇色彩，真不知是陳凱歌開的玩笑還是黃曉明的自我發揮。真正立不起來的人物是程嬰，影片把太多筆墨浪費在了生活瑣細上。由於他的被動，《趙氏孤兒》始終無法交代出他的真實動機，更無法表現出人的崩潰。由於程嬰受制，趙武也不停搖擺，他如何接受事實並向義父刺出劍，這些都表現得太想當然了。電影給出的邏輯是這樣的，程嬰跑到屠岸賈面前，趙武自然會幫程嬰，沒有為什麼。影片有意不斷強化趙武的矛盾遭遇，他一邊是養父一邊是義父，本該有一個精彩的內心鬥爭乃至於自我潰敗，然而這些在《趙氏孤兒》裏都是消失不見的，多了徒勞無益的外景打鬥，基本可以説是功虧一簣。

説到底，《趙氏孤兒》還是一部典型的中國式大片。你會有相似的笑場經歷，更會有片刻的穿越錯覺。那些一望便知的影視基地搭景，那些灰頭土臉的羣眾演員，那些踐踏史實的各種漏洞。所以，《趙氏孤兒》並沒有能讓陳凱歌脱胎換骨，更無法在這個時代裏脱穎而出。

這就是命。

《趙氏孤兒》觀後感 篇七

昨天晚上我和爸爸媽媽去看了《趙氏孤兒》，不能説這是一部稱絕的電影，也並沒有期待的那麼好看，但是，卻讓我在知道結果的情況下，揪心到了最後。

這部電影主要講了春秋時期，大將軍趙朔的夫人——國君的姐姐莊姬懷上了趙家孩子。但是屠岸將軍卻被國君誣陷，屠岸就要滅掉趙家300多口人。他們精心設下了一個局——趙家在趙朔打勝仗回來的時候，送了一些酒給國君，國君喝酒的時候，屠岸的手下就放了一隻毒蟲，讓它去毒死國君（事先在國君的脖子上用紅油畫了一個圈，而毒蟲就吃這種紅油），藉機當作是趙家送的酒毒死了國君，再假傳聖旨，乘機滅掉趙家。而民間的大夫程嬰正在為莊姬把脈，而這時，被人差點害死趙朔踉踉蹌蹌地來到莊姬那裏，讓莊姬快逃，之後就死了。莊姬讓程嬰給她接生，然後叫程嬰保護好嬰兒，之後便自盡了。後來，全城的嬰兒都要上交，因為趙家的嬰兒就藏在這個城裏的某一户人家中，而程嬰的夫人把帶回家的趙氏孤兒交了上去，夫人和自己的孩子躲到了公孫大人的夾壁牆裏。屠岸找到這裏，摔死了孩子，殺死了夫人——程嬰用自己的孩子替了趙家的孩子。程嬰決定，好好的把孩子養大，再為自己的孩子、夫人報仇。這部電影的最後，程嬰和屠岸都死了，這部電影落幕。

看完這部電影，我竟然哭了，不為什麼，就為程嬰的命運和註定悲哀的趙氏孤兒（化名程勃），他們，註定不會得到幸福，即便是報仇了，又怎麼樣呢？只有15歲的孩子還能撐下去嗎？自己如同父親的人死了，知道了一個駭人聽聞的真相，這種打擊，是多麼巨大啊。從一開始，命運就再也沒對程嬰和程勃微笑過，程嬰為了趙家的孩子，捨棄了自己的妻兒，把趙家的孩子養大，只是為→←了報仇，這對孩子不公平。程嬰也許忘了，莊姬死前説的話：“不要告訴孩子他的父母是誰，不要讓他報仇，讓他過平民的生活。”

這部劇有點像反面教材，看了這部劇之後，我看出了世間的醜惡，在這個世界每個角落都有可能有很多生存在痛苦中的人，他們挺着，面對上天對他們的不公，他們從來沒想過報復、報仇，只為了好好的生活而努力着，這就是在醜惡中的一點美好了吧。只要心是端正的，不是扭曲的，是多為別人着想的，不是自私的，就不會有“恨”這個詞存在，更不會有“報復”、“報仇”。

多一點愛，少一點恨；多一點微笑，少一點憂愁；多一點閲讀，少一點嘀咕；多一點運動，少一點美容。生活本來平淡如水，放一點鹽它就會是鹹的，放一點糖它就會是甜的，放一點咖啡它就會是苦的，放一點茶它就會是香的，想調成什麼味道，全憑你自己。安靜一點，淡然一點，沉穩一點，隨意一點。這樣，世界才會更美好。這是我們都可以做到的不是嗎？

看完這部電影后，我爸説：“這部電影的功底還是不夠。”確實，我們確實不一定比得上世界級的導演導出的電影，但是，我還是很喜歡這部電影，喜歡它告訴我們的道理，告訴我們“放開一點”，告訴我們“多笑一笑”。看到最後，我哭了。

趙氏孤兒觀後感 篇八

影片落幕的時候，臉頰上一片濕熱。

劇中的每一個主角都是活的，包括代表忠正的程嬰和代表奸佞的屠岸賈。作為影片的《趙孤》經過一番改編，屏除了作為元雜劇的傳奇色彩和好人至好壞人至壞的元素，為我們呈現了一個較生活、較貼近的《趙氏孤兒》。

元雜劇《趙孤》作為中國古代十大杯具之一，講述的是春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害慘遭滅門，倖存下來的趙氏孤兒趙武長大後為家族報仇的故事。

看完陳導的片子，我感覺改動頗大。甚至説是把一切都設計在人的情理之中。例如，改動最大的不是韓厥未死和公孫大人撞階變被殺，而是程嬰救孤的出發點，以及其子之死的出發點。元雜劇中的程嬰似乎是一個無畏的大英雄，為救趙孤，親眼看見自我的兒子被剁為三段……陳導所塑造的程嬰，只是一個普通人，一個普通的父親。他能夠救別人，但他作為一個父親怎能放棄自我的孩子？

劇中還有三個人：莊姬、韓厥、公孫杵臼。

原文中此三人的死法分別都被改換，莊姬並非拔劍而是自縊，韓厥乃是自刎，公孫大人則是撞階而死。無論何種死法，他們都是忠正善義、悲壯的靈魂！

其中，葛優扮演的程嬰讓我久久不能釋懷，他的面容上刻着兩個字“父親”。他不是什麼大英雄，他只是一個父親。抱着兒子會開懷大笑的父親……當他親眼看見萬惡的屠岸賈將自我的兒子摔在地上，只一聲，沒了聲響……他，他崩潰了！那是怎樣的一種心境？我沒法體會。可當我看到嚴肅的父親在一旁潸然淚下時，我想我明白了。

陳導的程嬰有一個鮮明的特點，他很膽小。他只是個普通的郎中。當莊姬夫人叫他力保趙孤時，他不知所措，他推辭，他猶豫，他覺得這不是他這種人該承受的。就在這時，莊姬夫人説出了那一段作為一個母親的話：

等他長大了，不要告訴他仇家是誰，就讓他過普通老百姓的日子。

他明白了！因為他也是一個孩子的父親！

劇中描述程嬰喪妻兒後的悲痛，陳導所給的行為是：釘門。在寂靜的空房子裏，僅有趙孤的哭聲和那令人心疼的釘門聲……

二十年中，程嬰忍辱負重，帶趙孤一併投奔仇家，為報血海深仇……

在拍攝片場，還沒開拍，葛優這個大老爺們哭了。我想，這是父親的力量！

二十年後，趙孤應對程老爹對事實的解釋，毫不相信。是啊！任誰也不回相信吧？他對程嬰大吼：“你有兒子嗎？你有兒子嗎？”他深埋心底的將近二十年的委屈和苦楚通通爆發了！他滿眼血絲道：“我怎樣就沒有兒子？我怎樣就沒有兒子？“當那扇釘門打開的時候，那裏，一個嬰兒籃……

結尾，程嬰死了，他身著白衣，白髮飄飛。那一片紅霞掩映處，他彷彿看到了自我的妻兒……趙氏大仇得報，兒子的仇也報了，於是他安然睡去……

程嬰，以父之名，他有兩個兒子：一個叫程勃，一個叫趙氏孤兒。

而他們的父親，名字叫程嬰！

趙氏孤兒觀後感 篇九

經歷從天上掉到地底下的慘痛失敗後，現時的陳凱歌已經聰明瞭許多，肯低頭示好，可是骨子裏的高傲貴族氣還在。這不，看他挑的，先是一代完人梅蘭芳，再是中國古典杯具，相當親民，又不降格調。比之國師的偷工減料順手拈來，他還是有認真做事的地方，一絲不苟。只是在《趙氏孤兒》裏，當頻頻出現的女高配樂從背景飄蕩而來，好似詠歎、好似悲泣，我就彷彿看到了陳凱歌撫胸長歎——他依然封閉在自我的世界裏頭，沉浸在自我營造的杯具感當中，無法自拔。

縱觀這些年的賀歲檔片子，《趙氏孤兒》當然不是一部太壞的電影，但也絕對不是一些人吹捧的好電影，沒有驚世更沒有迴歸。陳凱歌能拍出動人心魄的大場面，像宮廷上趙氏蒙冤；能點上一兩個很妖的配角，像晉王和謀士，而光有這些，他卻還是隻能拍出三分之一的好電影，就跟《梅蘭芳》一樣，讓你享受一段直奔高潮而去的前戲，豈不料中途立刻停下，説麻煩先生下次再來。該做的沒做完，這就是《趙氏孤兒》的最大毛病。這必然到來的復仇沒完，就好似斷掉了一口氣，它本該比開場還有畫面感，更能感染人心。不説兒戲化的三人連環刺處理，整個復仇過程沒有懸念，打得輕飄飄，簡直毀掉了葛優在前面幾十分鐘的忍辱負重。即使除去這個，有那個靈魂出竅的超現實結尾，《趙氏孤兒》仍舊是一本爛尾戲，好似號召大家趕緊圍觀程嬰的杯具命運，家毀人亡好悲慘。我直接就聯想到了《和你在一齊》，一堆人圍着看小孩拉提琴，看似煽情，實乃做作矯情。

再者幾個人物立不起來，先不説既毀容又毀掉電影的黃曉明，他的。韓厥主角基本起到了娛樂效果，大大沖淡了片子的杯具色彩，真不知是陳凱歌開的玩笑還是黃曉明的自我發揮。真正立不起來的人物是程嬰，影片把太多筆墨浪費在了生活瑣細上。由於他的被動，《趙氏孤兒》始終無法交代出他的真實動機，更無法表現出人的崩潰。由於程嬰受制，趙武也不停搖擺，他如何理解事實並向義父刺出劍，這些都表現得太想當然了。電影給出的邏輯是這樣的，程嬰跑到屠岸賈面前，趙武自然會幫程嬰，沒有為什麼。影片有意不斷強化趙武的矛盾遭遇，他一邊是養父一邊是義父，本該有一個精彩的內心鬥爭乃至於自我潰敗，然而這些在《趙氏孤兒》裏都是消失不見的，多了徒勞無益的外景打鬥，基本能夠説是功虧一簣。

説到底，《趙氏孤兒》還是一部典型的中國式大片。你會有相似的笑場經歷，更會有片刻的穿越錯覺。那些一望便知的影視基地搭景，那些灰頭土臉的羣眾演員，那些踐踏史實的各種漏洞。所以，《趙氏孤兒》並沒有能讓陳凱歌脱胎換骨，更無法在這個時代裏脱穎而出。