埃及王子觀後感作文【精品多篇】

埃及王子觀後感作文 篇一

《埃及王子》是美國著名電影製作公司“夢工廠”早期的一部作品(1998)，也是其最受好評的作品之一。該片以聖經《舊約全書出埃及記》的第一章到第十四章為藍本，講述了聖者摩西(Moses)理解神諭，帶領希伯來人走出埃及人的殘酷奴役與血腥統治的事蹟。

影片以描述希伯來人苦力建築埃及殿堂的宏偉場景出發，並細化到一位希伯來母親將男嬰置身藤籃棄於河中。之後被埃及王室成員撿起，與法老長子蘭姆西斯(Rameses)一同撫養長大。隨後影片極力渲染了兄弟兩人一齊闖禍並理解法老責罵的場景。摩西偶然發現了自我的身份，並在夢中見證了希伯來人的慘狀。抱愧於心的摩西在一次阻止埃及監工對希伯來苦力施暴時失手殺死了監工，並逃出皇城。摩西被米甸(Midian)部族收留，並與大祭司之女成婚。他偶然理解了耶和華的神諭，並攜同妻子回到埃及皇城。他的兄長對他所展示的神蹟予以恥笑，並拒絕了他的要求。災難也所以肆虐於整個埃及，所有埃及家庭的長子也都所以喪命。百般無奈的法老只得允許希伯來人離開。在遷徙路上，天降大火阻擋了埃及追兵，海水分開為之讓路。最終摩西帶領他的人民抵達海的對岸，一個流淌着奶與蜜的地方。

這部影片取材十分宏大，但其製作又十分細膩，每個人的情感經歷都顯得樸實厚重，有血有肉，避免了宗教題材的臉譜化。而最突出的一點，就是：

一、民族的大義與親情的羈絆

摩西和蘭姆西斯兩人從小一齊長大，親密無間：一齊賽馬，一齊毀壞建造中的神像，一齊理解父親的叱責，一齊戲弄祭祀，一齊受封……法老對於蘭姆西斯寄予了全部的期望，而摩西總會站出來承擔責罵，並嘲笑蘭姆西斯畏首畏尾；而當法老封蘭姆西斯為攝政王，管理神廟事務時，蘭姆西斯的第一反應就是任命摩西為首席建築師。

然而現實是殘酷的，摩西理解耶和華之諭回到皇城，蘭姆西斯是毫無掩飾的歡喜，而摩西則是開心中帶有一絲憂慮；當摩西闡明來意，滿懷無奈與希冀，蘭姆西斯則表現得詫異不解；當摩西一而再再而三地提出自我的要求，蘭姆西斯則是毫無憎恨的憤怒；兩人親情與民族矛盾的碰撞在瘟疫爆發時被以一整首歌劇的形式展現，針鋒相對而又彼此牽絆；法老長子殞命，蘭姆西斯充滿了作為一個父親的內疚和作為一個君王的無助，而摩西亦是滿懷慚愧立於其側；影片的終了，摩西借耶和華之言，看到了自我兄弟的最終一眼——伏於海邊的巖石上，背影無限淒涼。

每個人都有年幼的時候，都有自我最親密無間的夥伴，都曾暗自期望和最好的朋友們一齊長大，一齊唸書，一齊工作，一齊結婚，甚至一齊終老。但這世界似乎與人開了個大大的玩笑，這種故事的結局，雖然不似影片中的兄弟反目，但也無非漸漸寡於聯繫；多年之後問起，大抵已形同陌路了。幼時的希冀，只是徒增傷悲；而之後所結交的人，又怎樣也不似當年那樣好。

摩西是被神選中的聖者，他肩負着真個猶太種族生存的重任，所以應對親情與民族大義，他沒有選擇。他對自我的兄長滿懷愧疚，可是如果沒有尼羅河的血水，如果沒有肆虐的瘟疫——甚至如果沒有法老長子的死——世代為奴的希伯來人都無法走上獨立自由的道路。

二、佈滿血與火的走向自由之路

獨立需要革命。革命會死人，死很多人。

導演布倫達查普曼似乎並不想宣傳殺戮，以至於整部影片當中都沒有宗教征伐的那種雙方血拼刺刀見紅的場景，也沒有埃及人虐殺希伯來奴隸的血腥場面。在摩西夢境中的壁畫上，埃及人的絕户政策得以展示；在耶和華帶走埃及家庭長子靈魂的那晚，影片也間接表達了生命的逝去——油燈熄滅，瓦罐摔碎；而在影片最終部分，海中通道消失，海水平復之時，又是不計其數的埃及士兵沒於海水之中。

這種間接的表現，遠比傳統戰爭影片中的拼殺或是槍戰要令人印象深刻的多。它所帶來的殺戮感，彷彿夢魘一般糾纏人不去，給人以強烈的暗示感。一個活生生的孩子，抱着瓦罐走進屋——屋外白光閃過——瓦罐碎裂，孩子的一條胳膊橫於門前。法老的兒子尋找自我的父親，父親在壁畫間與摩西交談；孩子道：“爸爸，那裏好黑啊”；鏡頭驟然拉遠，孩子正是站在埃及人以希伯來嬰兒投喂鱷魚的壁畫前，站在鱷魚嘴的位置，不由讓人心中一凜。這種對驚悚的渲染手法，就是於東亞恐怖片也不逞多讓。所以，不少評論者認為該影片更多的面向成年觀眾。

三、“我不認識你的神”

提到出埃及記，不得不談的便是宗教之爭，而片中蘭姆西斯對摩西説出的這句話尖鋭地表現出了不一樣信仰之間的隔閡。

眾所周知的是，早期的西方宗教具有強烈的排他性，要求信徒不得信仰他神是大多數宗教的基本教義，甚至在“十誡”中列於首位；但對異教徒和持與教條向左意見的人，則會受到討伐與折磨，這在東方宗教中是鮮見的。

淨空法師在談論宗教與迷信時，表示“大千世界，七寶供養”是對佛菩薩的侮辱，佛法存在的意義在於時常掛念，提醒自我多行善事，“無量覺”，以此心態為人處世，就得到了佛法的好處。這是對當今社會的一種變相退讓，退讓到宗教的精神層面。而則顯然更富有侵略性，不做任何退讓的同時，甚至不少教徒意圖證明聖經的所有故事均與當今的科研成果無衝突；而在中世紀，教皇也是經過征伐來到達自我享樂目的的大地主一般的存在。

筆者是一名無神論者，從本部影片中，得出了以下兩個結論：

第一，神的行動本事不是無限的。在《舊約全書創世紀》中，神的本事不可謂不大，世間萬物，皆是他所創造；對摩西發怒時也提到，“你的眼耳口鼻，哪個不是我給你的”可是他給予摩西的法力似乎也讓人感到無力，前面的兩個甚至早到了祭祀與法老的恥笑。如果神真的無所不能，將這些受苦受難的凡人直接移走便好，何必平添殺孽呢

第二，神的思維本事不是無限的。如果神是無所不知的，那他完全能夠預感到希伯來人的痛苦，進而避免之。一個解釋是，這是神對人類的考驗，但筆者又似乎覺得不管安排什麼考驗神都會事先明白結果，同時考驗一羣螻蟻的意志也不像是多麼趣味的事情。

在世界範圍內，中國是公認的信仰的真空帶。一方面，宗教違反了中國人的思考習慣。大多數中國人相信獲得善終的條件是行善，而非對某宗教的狂熱信仰，所以，一個善良的佛教徒能夠昇天，一個善良的道教徒能夠昇天，善良的無信仰人也能夠昇天。而諸天的神佛也大都源於凡人，釋迦牟尼是自我參悟出來的，道教諸神大都是破殷商封起來的，神只可是是個人強悍到必須程度後的境界。第二，宗教信仰，尤其是信仰違背了中國傳統文化。要求只拜耶穌，不拜其它任何人或神，這與熱衷拜祭先祖的中國儒家思想背道而馳。中國人樂於兼容幷包，而見寺就進見佛就拜，看似全信，其實是都不信。第三，一個統一的宗教信仰也不利於政府的統治，因為這會導致教會的權力高於皇帝，因而招致反對。在中國的傳教歷史上，有過不少教會攻擊寺廟和道觀的先例，都被鎮壓了。

雖然有其侷限性，但根據《舊約全書出埃及記》改編的這部電影《埃及王子》，不失為一部精彩之作。其劇本跌宕起伏，以摩西的人生經歷（明線）以及希伯來人的命運（暗線）為主線，穿插着親情的眷戀，民族宗教的摩擦，感人至深；其場景大開大闔，既長於描繪恢弘的氣勢，又能夠於細處抓住觀眾的心理，帶給我們多方面的震撼，完美地詮釋了一位解救他子民的天主的成長曆程。

埃及王子觀後感 篇二

在剛開始播放《埃及王子》這部動畫時，我對它並沒有異常的印象，也沒有過多的興趣，可能是因為我對埃及的歷史瞭解得不深吧。對於埃及，我僅僅明白有一個十分有名的法老王――拉美西斯二世。

但在之後，《埃及王子》卻以它高超的動畫技術和動聽的音樂漸漸吸引住我的目光。給我印象最深的是逼真的獅身人面像、波濤洶湧的海洋和摩西的母親在用籃子把兒子送走時，所唱的那一首優美的歌。歌中飽含了一位母親對兒子的戀戀不捨於對兒子未來的期望與祝福。

當然，《埃及王子》中並沒有缺少夢工廠動畫中慣用的搞笑情節。在沙漠中，駱駝把摩西的頭髮當做食草，結果把被埋在沙裏的摩西拖了出來；紅海分開時，在兩側構成了兩堵高高的水牆，透過一側的水牆，觀眾看到一條遨遊的大魚……這些景象在我的腦海裏至今仍然記憶猶新。

影片裏的人物形象雖然並不像有些動漫裏的人物唯美，卻很逼真，人物的性格也十分鮮明。

埃及王子――摩西，在開始愛惡作劇，並沒有太多的職責感。在他了解到自我的身世後，一步一步地成長起來，奉了神的旨意，最終帶領希伯來人走向了自由幸福的道路。

而他的哥哥，蘭姆西斯（拉美西斯二世）卻有着身為儲君應有的職責，每當摩西給蘭姆西斯惹下麻煩時，每當蘭姆西斯煩惱時，摩西會幫蘭姆西斯解圍。所以，蘭姆西斯和摩西的關係十分要好。但兩個人卻都有着自我的職責，於是生命的軌跡背道而馳。在兄弟倆的感情破裂時，我也為他們而感到惋惜。

埃及王子觀後感 篇三

《埃及王子》講的是：埃及國王要建王宮，就抓來無數外族百姓來當牛做馬。他們幹活還要捱打，背上的疤永遠也好不了，女人生的孩子他們還要奪走喂鯊魚。一位被抓起來的母親為了救自我的孩子，用木盆讓他漂流，最終漂到了王后的花園水池，王后心地善良，讓他當了王子。他有了一個名字：西雷。他在國王與王后的保護下長大了。但人們的痛苦勾起了他的記憶，他離開了埃及，放下了榮華富貴。最終，他把自我的人民解放了出來。

我覺得那個西雷他太偉大了，在死亡的追逐下還能為人民討回自由和歡樂，他是民族的英雄！

同時，我又想起了那些痛苦的子民，埃及的法制太可惡了！讓外來的人去建王宮，自我吃喝玩樂。那些人民要搬石、拉大石像，幹不動了挨鞭子，沒有一個人是正常死的，而是累死的，打死的。

和他們比起來，我們的生活太好了，這樣的生活我們還不知足，還與別人比。看了《埃及王子》後，我想到了要珍惜此刻的生活，做一個支持正義的人。

埃及王子觀後感作文 篇四

《埃及王子》對《聖經·舊約·出埃及記》中摩西的故事給了一個動畫的版本的詮釋，同時給它貼上了歌舞劇、家庭、宗教的標籤。顯然在娛樂的角度上講，《埃及王子》有着宗教的血統，而從宗教的角度講，它又太娛樂了。這個混合體在褪去宗教外衣之後的表現平平。片頭的説明中所提及的“堅持故事原有的精神、價值與尊嚴。”單純從電影的視聽效果來講，《埃及王子》是一部體現美國自由的爆米花電影，也還算是有些看點。

影片講述了埃及國王法老是一個殘暴的人，有人説以色列人中會出現他們的救世主。為此他頒佈了一項新的法律，殺掉所有以色列新生兒。有一名幸運兒被公主就了並收養了他，取名摩西，之後成為埃及王子。上帝將靈光注入摩西的心靈之中，摩西決定愛以色列人走出埃及，摩西帶領所有的以色列人越過紅海，到海的另一方去過自由生活了。《聖經·舊約·出埃及記》中提及的是：摩西長大後，明白自我的身世，感到迷茫，他想以王子身份指揮他的子民，卻失敗，於是牧羊人，在放羊時經過何烈山，在荊棘中看到神的顯現，並理解神的指示，做猶太人的王，回去後向法老請求解放猶太人，可是法老拒絕，於是神向埃及投下十大災難。最終，法老之子因為十大災難而死，法老低下高昂的頭，同意摩西以牧羊人身份，帶領猶太人走出埃及。影片忠於原著，使神的使者——摩西僅僅憑藉一根魔杖就拯救了整個希伯來名族。

值得一看的是它那令人瞠目的恢宏畫面，從建造金字塔，到大漠風光，很多鏡頭和角度都具視覺衝擊力。

開場一個固定鏡頭展示了灰黃的天空，烏雲漸開也沒有看到蔚藍色的天空，與此交相輝映的匹配鏡頭是黃沙漫天的沙漠中襯托出仰視視角中，浩瀚雄偉的埃及法老像。遠景切至特寫鏡頭，擲地有聲的男聲合唱響起——“泥、沙、水”很多的多角度特寫、速度變化的推軌，仰視的人與物和俯視視角的奴隸鏡頭，具視覺衝擊力的強調了作為奴隸的低位；同時這些鏡頭配合勞作時的人的動態，使我想到《寶蓮燈》裏部落頭人之女嘎妹的儀式化的舞蹈片段；由長鏡頭到較為快速的剪輯相對來説顯得比較莊嚴，很貼合歌舞片的節奏，讓人想起庫布裏克的《2001太空漫遊》中開頭在荒漠中那個儀式化的神聖長鏡頭。之後由幾個搖鏡展現出氣勢恢弘的勞作場景，身為奴隸的希伯來人在嚴酷法老統治下，被咄咄逼人的監工抽打，被迫賣命而機械的抗沙土和水泥。

由赤裸半身的奴隸組成成羣結隊的搬運隊伍，臉上掛着麻木的表情步履瞞珊的行進在灰黃的沙地中，他們千人一面，透露着作為被統治的人無可奈何的低頭任命；而令一邊作為監工只是掛着兇狠的面容，抽打着精疲力竭的奴隸，自認為高人一等，其實只可是也是埃及壁畫中那些拿着武器的一個模子刻出來的側面畫像。埃及進入奴隸制社會後，國王（即法老王）成為了奴隸主階級至高無上的首領，同時也是太陽神和尼羅河神的化身。他們活着的時候是人間的王，死了以後仍是陰間的統治者。於是眾人的單調機械與埃及法老的形象應當具有強烈的反差。

幾個大場景疊化後接士兵側面的陰影，鏡頭拉到在石頭後躲避着的拖家帶口受驚的母親。音樂再次響起，好像在強調“這是一部歌舞片！”希伯來母親抱着嗷嗷待哺的兒子四處躲避士兵的追捕，鏡頭剪輯節奏和母親的運動一致，時而奔跑時而在角落靜觀。母親的這部分鏡頭相對平緩。接下來一個升鏡頭從建築獅身人面像的建造工地，升到整個氣勢磅礴的宮殿。

在片頭8分鐘的音樂之後，呈現出的是美國西部電影追逐的場面——摩西和其兄弟拉美西斯一齊駕馬車狂奔的過程，整個畫面包含很多中景、特寫、運動的推軌鏡頭、由動作劃變剪切銜接而成，雖然視角的切換和快速的剪輯帶來了一些振奮人心的視覺效果，可是比起2年後的《哈利波特與魔法石》中哈利在魁地奇盃的追逐賽的鏡頭語言，就顯得沒什麼新意了。

值得一提的是摩西在得知自我身世的時候，閉上眼睛做了一個夢，夢的開端是畫面中摩西睜開雙眼，這個夢有點像一個獨立的篇章，是由埃及藝術中牆上的壁畫組成的。埃及畫家畫人物的方法很像我們的兒童畫法，所有的東西都必須從它的最有特色的角度表現出來。比如畫人的頭部，面孔畫成側面像，眼睛卻畫成完全正面形，人體的上半身畫成正面的，而從腹部向下的兩腿卻畫成側面，直到雙腳都是側面形。由於那些人物都沒有透視感，很多人都是一個模子刻出來的。

這個夢境畫面感十足，用壁畫做載體的創新的表現的方式無疑是整片中的“神來之筆”。一幅幅靜態的畫面接連起來，靜默的由摩西的身世開始敍述——當埃及法老將希伯來人視為奴隸下令奪走他們的孩子，西伯拉人悲慘的命運接踵而至，摩西的母親抱着摩西東躲西藏，無奈下將其寄託在一葉扁舟中，期望神能夠拯救這個出生卑賤的希伯來男孩，而摩西則以“存在的隱形人”身份觀看着自我的身世過程。從畫面中牆壁的二維平面中，原本平面化的靜止的圖像在面與面上運動，鏡頭跟着這些精緻的移動壁畫以不一樣的視角，不斷地穿梭在牆壁、天花板上，如同在高空飛行，呈現出的空間運動感造成了綺麗的視覺效果，配合節奏緊湊的背景音樂，在營造了視與聽的完美結合的效果的同時，打造了“套層結構”的故事歷史背景。在西班牙電影《睜開你的雙眼》中，男主角不斷的睜開雙眼，卻回到越來越不真實的世界。《埃及王子》的這部分很好的運用了動畫電影的畫面優勢，展示出一曲同工的夢幻和藝術性。

影片中有兩個極具符號的場景——第一場戲，法老批評了長子拉美西斯的所作所為，指責其不負職責，幼稚無知。在法老的後側遠景中，法老的師身人面像和法老的側臉交疊在一齊，中景中空蕩的宮殿和莊嚴清瘦形象的法老，儀式化的象徵了奴隸制度下，法老至高無上的權利，也為拉美西斯想要繼承父親的權利的使命感做了鋪墊；無獨有偶，第二場戲中在同一個景別，左邊坐在王位上的拉美西斯，身後的遠景是其父親和他自我的莊嚴側面像，由此看到這時的拉美西斯已經徹頭徹尾的繼承了其父的願望，併為了捍衞自認為神聖的身份，對本來愛的人反目成仇，不擇手段的趕進殺絕。兩個象徵權力的側面像對於奴隸制制度的符號性意義非凡，這個符號對拉美西斯的人生價值觀的嬗變——繼承父親的權力，起到了完美的過渡詮釋。

人物塑造上，影片的開始摩西是一個自由歡樂的男青年和哥哥拉美西斯一齊為所欲為，顯然其中展現的原型是美國當代男青年的方式。但從他故意放走“異域女孩”的片段中能夠看出他本是內心善良的。當之後摩西明白了自我的身份，良心發現似的不滿於統治者着對自我同胞的種種髮指蹂躪行為，而卻已經衝動過失殺了人，這種矛盾衝突讓他選擇了流放自我。當人過中年受到神的指派的摩西回到埃及，這個時候的摩西則是一臉憋屈隱忍的迴避着自我的哥哥，並實行着神指派的任務。摩西的表情能夠説在影片後半段就沒有變化過，而較之拉美西斯情緒的大起大落則統統展此刻豐富的動作表情上。可是拉美西斯由愛轉到恨的過程有點過於戲劇化，可能這也是拉美西斯這個任務塑造的相對豐滿的原因。

影片中一胖一瘦的巫師的塑造，兩個人物的造型都比較有特點，並且他們出場的場景從劇情到畫面都極具異域特色，但敗筆在於兩個人物的話語和表情都沒什麼特色，印象中導演也沒給他們什麼特寫鏡頭。除此之外整體的人物形象都比較貼合記憶中古埃及的人物特色，但影片整個的灰黃色調不如真人電影《埃及豔后》中的驚豔，也和《花木蘭》中的高顴骨主角如出一轍。從迪士尼的《貓和老鼠》開始我已經習慣於看動作誇張，表情豐富的形象做出非人類能完成的特技效果，其造成喜劇效果也是動畫電影司空見慣的表達手段；對於《魔術師》、《瘋狂美麗都》、《人性》、《瑪麗與馬克思》（能夠舉出很多這種藝術動畫的電影）這樣的會講故事，人物造型突出、有着獨特氣質的動畫總是有能夠觸動人心的效果。而《埃及王子》卻很尷尬的被困在中間，一方面要忠實《聖經》中的故事，避免被虔誠的罵，細心翼翼做到“堅持故事原有的精神、價值與尊嚴”；一方面又想有所突破，加入了歌舞片的成分；結果又要研究受眾（一般看動畫片的一般都是以家庭為單位的受眾）於是成片很商業化，動用了很多好萊塢明星為片中主角配音。各種調料加到一盤菜裏，結果是——它既不宗教也不十分娛樂，不太藝術還有點商業惡俗。

影片的音樂方面，雖説是一部歌舞片，但大部分的曲目只能説表現平淡。但惠特妮·休斯頓和瑪麗亞·凱莉兩大歌后破天荒的合作使該片增加了《獅子王》以來最風靡的卡通片主題歌《whenyoubelieve》；以及在緊接之後想起的童聲合唱曲目也為影片添了彩。。

總結：宗教傳説和神話色彩掩蓋了臉譜化的缺陷，人物性格也被善惡、美醜的概念所代替。只能説這部影片在畫面上具有可看性。除此之外如果只看摩西的夢境部分，我則會認為這是一部很好的短片。