新版美術教師的培訓心得體會

當我們心中積累了不少感想和見解時，馬上將其記錄下來，它可以幫助我們瞭解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。你想好怎麼寫心得體會了嗎?下面是小編為大家整理的最新美術教師的培訓心得體會，希望能夠幫助到大家!

最新美術教師的培訓心得體會1

前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝着國際藝術教育變幻的風雲，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脱離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系?致使教育產生放任自流的不良後果?我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透着一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這裏不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20餘萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚着楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特徵分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的瞭解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心裏最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開闢了一片淨土。

最新美術教師的培訓心得體會2

美術專項培訓講座，我從中受益匪淺，但我的教育觀念得到了洗禮，對美術的專業知識及教學業務能力得到了提高。以下是我此次培訓的心得體會：

此次培訓的內容包括美院李主任的講座、劉紅梅主任的論文培訓、郭主任的講座優秀課例欣賞。在講座中，專家拿出了很多的範畫，在用一些，用直觀的比較，讓我們較深的理解了，自由繪畫對於孩子來説是多麼的重要!李教授講的西方美術史讓我對西方藝術史有了更深一步的瞭解，尤其是古希臘藝術，他的藝術精神感染了我，並且聯想到我國當下藝術，古希臘是一個敢於思考、敢於挑戰、敢於實踐的民族。儘管一些最值得讚美的作品已不復存在，還是能夠洞察希臘藝術成就的輝煌。他那追求完美，以人為本的藝術精神，對藝術留下深刻的啟示。古希臘建築、雕塑、繪畫等藝術形式，都體現了古希臘的人本精神，追求完美的精神，真正體現了藝術本身優於其他民族藝術的原因：氣候的影響，希臘人的國家體制和管理，對藝術家的尊重。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。

藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。隨着我國教育事業、尤其是基礎教育事業的發展，國小藝術教育也有了顯著的進步。以美術為例，這種進步主要表現在：美術的觀念更完整，更充實。美術不再被認為僅僅是畫畫，而是被理解為融繪畫技巧、藝術創作、欣賞、批評和藝術史為一體的、廣義的審美教育。這種教育的目標更偏重於未來公民的基本審美素質培養，而不是少數技巧高超的藝術家的早期訓練。教師的專業化，程度及基本素質有很大提高;美術教材教學參考用書的內容涵蓋面擴大，技能、知識的內在系統性增強，且充分考慮到兒童智力發展的年齡特點。這種教學不僅受到學生們的歡迎，而且可以説，現在的兒童所受到的藝術教育比他們的父輩要充分得多，也健全得多。這種教育的發展和進步也因而是值得充分肯定的。

總之，我這次去聆聽了教育專家公開課和專題講座，感覺收穫頗多，受益匪淺。我真正領略到名師的教學風格，深厚的理論素養，豐富的課堂教學經驗和教育事業的執着追求。我將在今後的中作中，借鑑教育專家的教育理念和方法，指導教育工作，促進課堂教學質量的提高。

最新美術教師的培訓心得體會3

今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞彙，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。

整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那麼這堂課對他來説就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”

是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發展了嗎?自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發泄，可是，可是，我可憐的孩子呢?那時候你們是什麼感受?老師對不起你們啊!

我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼裏總是那一部分好學生，對於學困生來説，這不是一架可望而不可及的天梯嗎?那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊?

美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易於達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，並能從中得到收穫與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”

是的，以後無論在什麼時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動!讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。

最新美術教師的培訓心得體會4

假期在漫長的等待中終於來臨了，今天是假期的第一天，這麼熱的天氣做什麼才好呀。現在不用我發愁了，美術教師要進行為期五天的培訓，即能學習又能以創作。曾在學校聽過馮老師的水墨畫“跳舞的點和線”一課，作為兼職美術老師的我那是第一次真正意義上的瞭解水墨畫。現在要實戰水墨畫了，更是激動無比。

今天這一天的培訓就讓我是受益無窮。上課一開始，朱老師就讓我們自己隨意畫，隨便玩，看別人自如的玩着，我是既羨慕又害怕。我有些拘謹，不知道畫什麼，就在宣紙上輕輕地畫着。朱老師看到後，就讓我放開膽子隨便畫。看着其他老師沉浸在做畫的樂趣中，我也心動了，拿着筆，隨便畫了，點點圈圈，不曉得畫了些什麼。可朱老師每經過一次總不忘鼓勵我，很好，不錯，有水痕墨痕的跡象了，聽後我是信心倍增。原來每個人都需要鼓勵，那麼在今後的教學中我也得多鼓勵學生。上午就在隨意畫，畫點，畫點和線的三次練習中匆匆結束了。中午休息時，朱老師還不忘把我們的畫貼在後牆壁上展示出來。看到其他老師在隨意畫時的創作，真是太厲害了，專職老師就是不一樣。我可不好意思把我的畫拿出來，可是其他的老師也都鼓勵我，説哪張挺好的，還幫我把那張給貼起來了。

下午做什麼呢?馬上就知道。在看了一些水墨圖片後朱老師讓我們創作，朱老師為了照顧我們幾個什麼都不會的兼職老師，他先自己畫了一張，邊畫邊講解。之後就讓我們自己創作了。我雖沒有上午時的拘謹，可還沒能放膽畫，況且創作我覺得好難呀，那我只能臨摹了，可臨摹的又不像，打算另畫一張時，朱老師又關注到了我，他給我講這張畫應怎麼畫下去，並幫我把畫錯的地方給糾正過來，讓畫又變活了。終於完成了，我們的畫又都貼在牆壁上了。看着這些水和墨組的一張張畫，真是美極了，原來我也能畫好啊。

今天只是開始，明天我將繼續與墨相伴，水墨交融，定會是美的收穫。

最新美術教師的培訓心得體會5

從我加入這個幼兒師範隊伍開始，由於自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是願意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。

本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析着學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最後還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明瞭方向，因為這些問題均來自我自己的實踐，所以，讀來彷彿覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱着向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書後還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由於視覺的分化及情感關係，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。

再對於接下來我們將進行的主題《軲轆軲轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，於是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所説的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，着重於事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏於細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。小班幼兒的繪畫水平處於象徵初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上塗抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關係，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

儘管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不乾淨，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉着爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指着牆上的“泡泡”説：“爺爺，那個是我畫的!”誰知，祥祥爺爺看到後，臉頓時拉了下來：“這是什麼東西啊?亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也塗到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，儘量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，儘可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最後，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的願望，激發並保持對美術活動的興趣。

就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今後的教學十分有益，專業的閲讀讓我成長的更快!