上書法班的心得體會參考多篇

上書法班的心得體會篇1

在開學的前三週，我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同，主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短，成效並不太大，還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。

在學習書法，閲讀書法史的時候，要學會從不同的書法形式後面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。學習書法，很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。

歷代大家都很重視寫楷書，學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西於其他書法是不會體會很深的。除了實用以外，楷書裏面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法。楷書讓人靜下來注意每個點畫的動作，細節，儘量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣，讓人手下的感覺微妙而細膩。

結合歷代大家對不同人物書法的品鑑，用心比較和體會裏面的高低好壞，去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己，依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。

用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體，行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合於自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去。不能有含糊的東西。順着心中的節律，從胸有成竹到胸無定數，自然生成。

寫唐楷有收穫，再寫魏碑也不會有太大障礙，只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的，都是一脈相承的。

學藝術的三個層次：一，技法上的學習；二，視覺形式的研究；三，精神層面的修養。

寫褚的楷書，用筆的時候，要注意筆鋒的變化，敏鋭的捕捉筆尖入紙，行筆，出鋒的運動軌跡，要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作，藴含有基本的筆法和動作在裏面，過去的人對書法強調動作，筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的，因為書法根本不是線條。

好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。無論文學，還是書法，既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在裏面。

臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善於找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，後面的點畫能補救回來的本事，字的形要控制好，也在於善於找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關係，更加註意單個字的整體，角度的大小，長短，筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。褚字圓轉多，筆劃多的字方折少，點畫少的字方折多，這樣整個字，整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短，重心下壓。複雜多折畫的字，多數折要削弱。強調度，一個字強調只能一兩個點畫，要有主次關係，整體決定細節。

在這三週的學習中，我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習，需要鑽研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。

上書法班的心得體會篇2

在我們廣西，篆書是比較弱的書體。我感受最深的就是：我們不管何種字體都要先專後博，不能換來換去，幾年也找不到學習的方向，應謹守一家，先嚐試一下各種碑帖，選出和自己心性相同的，選好後，就要把它吃透，一出手就能看到來歷。比如: 王友誼以石鼓文為主，他就是掌握了帖子裏的法度，有根基後，再拓展其它的風格。

我們桂林與柳州的作品放在一起，在數量上我們超過他們很多很多，但在精、深、專、紮實、力度等方面都還不夠，這是我們應看到的弱項。

我們只有出去學習別人優秀的先進的東西，才能夠開闊眼界和改變觀念。我們要不斷地反省自己，要做好自己的事情，不要管什麼醜書，要堅定我們的理念，看別人是如何成功的。

書法創作總是個人化的，只有堅定自己的信念，在手上才能有表現，堅守自己的理念，往一個方向深入，要考慮自己做得怎麼樣，深入地做下去，以後再拓展就好辦了。

我們會一種書體就可以，專一了，細微的東西也就會關注到，功夫下足了，就會在自由自在悠閒的程度下抒情達意。

還有我們做得不到位不精，只學個大概是不行的，觀念和方法很重要。

觀念有歷史的與現代的，我們不能偏頗某一方，應相互結合尋找共性。方法就是精專後才能表現出具有共性後的個性。

上書法班的心得體會篇3

喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閲了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。

工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常説的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照着做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中説：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脱不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會説象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今説得再清楚不過了。

貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地説出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他説：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎卧鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。

廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶着頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石説：字不是“練”好的，是“學”好的。

學就是拿，拿就是學。要想着自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又説：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來説，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裏的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裏拿來寶物是富不了的！

由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常説的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中説：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山説：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。

上書法班的心得體會篇4

20xx年山東省國小書法教學研討培訓會學習心得體會 作為一名國小的語文教師，3月25日至26日，我有幸被派遣參加了由山東省國小教研室在濱州市濱城區第一國小舉辦的首屆國小書法教研培訓學習。此次培訓旨在促進“書法進課堂”，來自全省六百多名國小的老師，聆聽了省教研室國小部副主任李家棟做的《中國小書法教育指導綱要》解讀和濱城區第一國小劉國輝校長關於《國小書法教育經驗的彙報》及名師講座，他們就書法與寫字、教學等方面的專業知識進行了精闢的講解與指導。

兩天的培訓時光，對於書法學習者來説猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。此次培訓不僅使我對書法專業知識有了系統的瞭解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。

在培訓中，各位老師都耐心的講解。尤其是臨沂市蘭山國小王效宗老師“皿”字底的教學讓我記憶猶新。課堂上他通過“皿”字底的書寫，反覆讓學生細緻觀察“皿”字底在不同字的下面的形狀、寫法和作用。從而讓學生對字的結構、佈局、書寫有了新的認識。通過多媒體展示歐陽詢和顏真卿的碑帖，更進一步提高了學生對書法課的興趣。我過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對於書法的愛好，僅僅停留在興趣和愛好層面。而現在才知道那是狹隘的`認識，是單一、片面的認識。

濱州第二實驗國小陳曉昀老師在指導學生寫字時，用象形法娓娓動聽的講到了“燕”字的由來。上為頭，左右為翅，下為尾。通過多媒體演示展現了中國漢字的博大精深。他引用了印度前總理對中國漢字的讚頌：“世界上有一個偉大的國家，他的每個字，都是一首優美的詩，一幅美麗的畫，這個國家就是中國。”書法是中國的瑰寶，課堂上老師要教育學生寫端端正正的中國字。做堂堂正正的中國人。

書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是國小愛好書法的教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞着一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表裏，與中華民族精神成一體，有着深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。

而目前隨着電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨着電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的羣體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的衝擊並非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代時尚生活中，人們開始越來越淡化古老漢字所藴藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。

針對“漢字危機”，教育部曾發佈通知,要求國小一至三年級着重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每週安排一課時的書法課,普通高中設置書法選修課程。20xx版的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明

確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規範、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”

對廣大國小生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對於國家而言，書法課不僅是提升國民素質的要求，更有着將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校裏開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，山東省國小教研室充分利用濱城區第一國小的教學經驗，舉辦了山東省國小書法研討培訓。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓的根源所在。

同時，此次培訓得到了濱州市教育局和濱城區第一國小的大力支持，也得到了參加培訓的老師的充分肯定。在培訓的兩天裏，一位附近國小的老師放棄自己休息的時間到培訓會旁聽，並不時用筆認真記錄，用相機拍下一個個精彩的鏡頭。最近幾年，我所在的冠縣武訓希望國小在王校長的領導下對書法常抓不懈。並專門成立了書法興趣小組。通過每週兩節課的學習，大大提高了學生對書法的愛好。並在縣裏組織的多次書法大賽中獲得了優異成績。

總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。

上書法班的心得體會篇5

我自七歲開始練習書法，到現在快三年了。

至於我學書法的初衷，説來可笑，僅僅是由於我頑皮好動，年齡又小，上課經常搞小動作。媽媽索性讓我去學書法，練練定性，説不定心會靜下來。

於是，我便從此接觸毛筆。第一次學書法，心裏充滿了好奇，覺得蠻新鮮的。教我書法的是張彤老師，據説他是市裏書法協會的會長。

第一節課我們學的是筆畫。字是由筆畫組成的，先練筆畫。看似簡單無比的一橫，對於年幼的我而言，是多麼的難寫啊!再者，毛筆的筆頭軟軟的，一按下去就是—個又圓又胖的點，再把這點向右延長，一條忽胖忽瘦還不斷顫抖的一條直線，這是橫嗎?怎麼我寫出來是如何得醜陋，反觀老師的修長而又挺拔，果然是鐵劃銀勾，兩者一比，天壤之別。幼小的我握着粗大的筆桿不知所措，一橫、兩橫怎麼都這麼醜陋。這時張老師過來了，握住我的手，手把手地教我怎麼寫，讓我感覺一下各個動作和行筆過程，並告訴我不要急，慢慢來。可是之後我一連寫了幾個，但還是老樣子。快下課了，張老師走過來對我説，只要回家下功夫多練習，一定可以寫好的。

回到家，媽媽就幫我把紙鋪好，看着我繼續練習。不好意思的説一句，在寫的不好時，媽媽還在一旁打我呢。在以後的每天放學回家，第一件事就是練習書法。真是功夫不負有心人，到第二次學書法，我的橫終於寫的好多了，還得到了張老師的誇獎呢!

通過學習書法，我體會到，學習任何知識都要有恆心，勤學苦練，一定能夠學好的。小朋友們不信就試試吧!

上書法班的心得體會篇6

中國書法經過幾千年的沉澱、積累和發展，已成為獨具華夏特色的文化瑰寶。關於如何學習書法，我有“三個經驗”體會與書法愛好者共勉。本人經歷了從不知到有知，從知之甚少到知之較多，從寫字到書法，從不自覺到自覺的過程。從我知事的那天起，就把它作為終身追求的一項事業，從真學上下工夫。堅持60多年如一日，為國家學，為民族學，為傳承和創新而學。家境貧寒，買不起燈油和筆墨，就用山上的松樹油照明，用樹枝當筆，以大地當紙;沒有字帖，就蹲在墓碑前觀摩習練;出門在外，沒有筆墨，就在自己的膝蓋上比劃名碑名帖;有條件時拼命學，沒有條件時千方百計創造條件學，工作繁忙時擠出時間學，把別人用於唱歌、跳舞和釣魚的閒餘，都用來學書法，這樣抓住空暇刻苦學，自覺地把學習書法作為生活中除衣食之外的須臾不可缺少的第三件大事，不管生活條件多艱苦，也不管工作環境多險惡，從未間斷過認真學書法。

善練是方法。人間凡事，沒有學不會，只有不會學。“無巧不成書”，學習書法，既要有決心，更要講方法。方法是渡河之舟。我在學習書法時，堅持“帖學與碑學並重，古法和今法相濟;楷行習練交叉，常練榜書在先;首要把握重心，字形結構嚴謹;注重學習效率，練字習法共進;心中有字在胸，下筆方可有神”。從而，變苦練為善練，變死練為活練，變練一體為練多體，變單練書法為繪畫、雕刻(石、木、竹)、裝裱並舉。這樣，相互滲透，相互促進，相互融會，事半功倍。

苦研是恆守。書法是我國千古絕唱的線條藝術之一。要傳承和發展，必須刻苦鑽研、持之以恆地探清其脈絡，理清其源泉，把握其精髓，效法其規範，開掘其新境。據此，我進入大學後，就發奮學習王羲之、黃庭堅、顏真卿、蘇東坡、張懷瓘、懷素等歷代書法名家的書法理論，既研習書法的歷史進程和演化，又研習書法的產生形成與風格;既研習各種書體自身的美學原則和技法規律，又研習各種書體的用筆技術與文化背景;既研習我國的書法和繪畫，又研習源遠流長的中華文化原生態的基礎構築，凡是有利於學習、弘揚和創新書畫藝術的各個領域都有所涉獵。因此，從創立自己超越傳統的握筆方法，到行之有效的“書法重心學”，從寫字的基本筆法到字體的和美結構，從帖學到碑學，從書寫形式到書寫內涵，從學會一體到學會多體，從學好一家到學會百家，從集百家之長到獨具個性特點，從書法的外形美到書法的內在美等等，都進行過認真不懈地研習。同時還研習了唐詩宋詞和哲學、美學，不斷為自己的書法創作，打下堅實牢固的基礎和吸取鮮活元素的條件。實踐使我深切地感悟到：沒有凝練厚重的文化底藴，領悟不了書法的真諦精華，充其量就只能做個寫字匠，而永遠、絕對當不成書法家。

妙用是目的。世界上沒有任何事情比服務民眾、貢獻社會更有意義。妙用書法之途亦理應如此。我上國小二年級時，就給鄉親們寫春聯，後來從中學到大學，從機關到農村，辦板報牆報、佈置會議室、慶典寫橫幅標語、表彰大會寫獎狀、太平盛世入碑林以及與世界各國開展文化交流，無所不用其極。辦展覽、出專集，刊發報紙、雜誌，收進典籍、文庫，運用電視網絡，讓廣大民眾從中獲得美的享受。同時，教學生、發範本，為從中央到地方的各級各主管領導、民間社團和企業家及城鄉老百姓書寫橫批中堂，為抗災扶貧助教等公益活動捐獻作品，只講付出，不求回報。把自己的所學之長貢獻給祖國和人民，心曠神怡，樂在其中。