寫藝術的作文（精品多篇）

中國藝術作文 篇一

剪紙是中國的傳統藝術，扇子既是中國的古老工具，又是我們杭州的三絕之一。今天我來到扇博物館大飽了眼福。

走進展廳門口，一把特大號的長柄羽毛扇擋住了我的去路，藍色的羽毛在燈光下閃閃發光，耀眼極了。走上樓梯，來到二樓展廳，映入眼簾的是大大小小，形狀各異，五彩繽紛的扇子，令人眼花繚亂，好像來到了扇子世界。

這邊是特大號的牛皮紙扇，聽説這把扇子是王星記的工匠們用了六十六張牛皮紙拼起來，又在上面畫了西湖全景圖。我想：這麼大把扇子，一定用了能工巧匠們的不少心血，中國古代的藝術太偉大了。

俗語話説：王星記的黑紙扇，一把扇子半把傘。意思是説，王星記的黑紙扇還可以擋雨，真是讓人稱奇。

一會我們還去了剪紙，原來這個剪紙和我們平常剪得不太一樣，是在模板上剪的。我想：太簡單了，開始剪了，沒想到，一下子就剪破了，還好經過補救，一條栩栩如生的金魚就剪成了。

今天的扇博物館之旅，真是讓我大開眼界，知道了中國有這麼多的傳統藝術。

中國藝術作文 篇二

不論是在什麼時空，一個國家都應有一種藝術能讓民眾盡情地舒展懷抱，中國你需要這個時代的藝術作文1400字。人們憑着它拓印下生活的場景、繪出時代的腳印。這樣的藝術創造出的作品凝聚了一個時代的精神，是歷史的巨浪淘不去的真金。這些瑰寶並不是孤芳自賞，每一件傑作的問世都能激起人們的共鳴。

這種有較強普適性的藝術，具備了兩大特點：創作簡單、耗時短；作品能清楚地表情達意、欣賞時少有理解障礙，信息容量大。這種藝術既是普適的，全民都能創造、欣賞，又是藝術的，只有最頂尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的藝術是氣勢磅礴的散文，楚漢的藝術是絢麗奇異的楚辭、漢賦；展現魏晉風度的是靈活而工整的駢文；迴盪盛唐最強音的是豪邁且熱烈的律詩、絕句；宋有詞的細膩婉轉；明清有小説、戲曲的萬象包羅；現在的中國，你又用什麼藝術來囊括這個時代？

“書畫琴棋詩酒花”的寫意被今日“柴米油鹽醬醋茶”的生活沖淡，社會的變革、時代的前進，讓傳媒事業促生的新興藝術門類在當今世界稱王稱霸。畢竟信息的傳遞講究真實、直觀，再好的文字也比不上聲音和圖像營造的身臨其境之感，傳媒藝術憑着這無可比擬的優勢隱然將成為這個時代的藝術了。遺憾的是，傳統的藝術強國中國在當今藝壇上竟佔不到一席之地——影評家講評的電影典例產自美國好萊塢；同學們聊的動漫源於日本；媽媽們看得津津有味的電視劇是東南亞（除中國內地）的舶來品。這就奇了怪了，我們又不是沒有電影、電視和動漫，可為什麼世界不看中國的影視產品？

我想，這原因諸位也深有體會，優秀作文400字《中國你需要這個時代的藝術作文1400字》。

先對比對比日本和中國的動漫。人家動漫的題材雖然豐富多彩，但是都不離人與自然、社會相處這一大主題。這些作品大多取材於他們的生活，體現了動漫作者對這個飛速發展的時代、對日本社會的思索。尤其是一些經典之作，內容直刺生命的意義，呼喚着真、善、美。動漫，是日本的民族產業，是屬於他們的時代的藝術。再看中國動漫，主角是擬人化的獸類，很少涉及社會和生活，僅能博得小朋友的歡笑，卻無法為中國搬回奧斯卡的獎盃。

再講講電視劇和電影。美國電影的英雄主義和科幻世界至少能激發民眾的勇氣和對未來的幻想，鼓動人們去創造更好的明天；東南亞的肥皂劇至少還有啟發民眾的生活片段和打動民眾的真情，引導人們積極、樂觀地把握當下。反觀中國，拍得最多的就是古裝戲、武俠劇和紅色經典！宮廷裏的勾心鬥角、武俠小説的英雄豪傑、民國的花花世界、黨艱苦創業的那段歲月，被演員們演來演去，導演們拍了一次嫌不盡興，幾年後又折騰一班人馬重新開業！不是説這些不值得拍，也不是説我們不應銘記歷史，我們是應從過往裏汲取前進的力量，但我們更應學學人家，把握現在的生活，憧憬未來的世界。一味的重複陳舊的歷史，怎麼有創新？絮叨的講只有自己才能懂的話題，又談何國際市場！畢竟屬於你我的時代只有一次，日子一去不復返，我們不是更應用攝像機去捕捉生活的美，用畫面來紀錄、詮釋我們看的、想的世界？

開闢有中國特色的時代藝術，是每一個藝術工作者乃至每一位國民都應為之努力的目標。過去的東西再好，也不應擠佔新事物的天地，誠如車爾尼雪夫斯基所言“儘管是莎士比亞，也不能代替今天的作品”。一方面，我們要發展現有的傳媒藝術，使其內涵不僅僅侷限於複述歷史，避免淪為用新器材建舊房子的笑柄；另一方面，要積極地發掘真正適用於中國的、屬於這個時代的藝術，不應滿足像孩童蹣跚學步似地跟在美、日後頭走影視藝術的路，應昂首挺胸地闢出一條新路、成為未來另一種新藝術的領路人。

中國，你需要有真正屬於你的、屬於這個時代的藝術！

中國藝術作文 篇三

中國的傳統藝術豐富多彩，有剪紙，陶瓷、中國結、泥人面塑，還有糖畫等等。在這些傳統藝術之中，我最喜歡的就是糖畫了。

糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”。這一頗具四川地方特色的工藝距今已有400多年的歷史。相傳它是在古代“糖丞相”製作技藝的基礎上演化而來的。

記得以前我上幼兒園的時候，幼兒園門口就有賣糖畫的藝人，賣糖畫的人身邊總是密密麻麻的圍滿了人，人們不約而同地都被這種奇妙的藝術所吸引。我也讓爺爺給我買過糖畫。賣糖畫的老爺爺先拿出一個輪盤，輪盤上有一根指針，指針的四周繪製了一些動物的圖案，老爺爺讓我自己撥動指針，指針轉到哪個圖案，老爺爺就為我製作哪種圖案。我轉到了一個蝴蝶圖案。只見製作糖畫的老爺爺以勺子為“筆”、糖稀為“墨”，將糖稀在石墨板上快速勾勒一氣呵成，不到兩分鐘一隻翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爺爺的“筆”下躍然紙上。這時，老爺爺在圖案的中軸上，放上一根細長的竹籤，等到糖稀完全冷卻，老爺爺小心翼翼地用一把鏟子，將糖畫輕輕地剷起來，遞到我的手中。老爺爺製作出來的糖畫惟妙惟肖，栩栩如生。我將金黃透明的蝴蝶糖畫拿在手中，在大家羨慕的目光中，小心翼翼地走出人羣，半天也捨不得吃掉這美麗的藝術品。

但是到了現在，街上已經很少見到賣糖畫的藝人了。爸爸媽媽説，現在會做糖畫的人已經越來越少了。我真希望學習這門傳統藝術人漸漸多起來，將這顆中國傳統藝術中的璀璨明珠世世代代流傳下去！

油畫、水彩、雕塑、文學……這些藝術形式世界上名家眾多，是屬於全世界的。然而，剪紙這門獨特的藝術形式，卻是中國特有的。剪紙藝術的歷史淵遠流長，可以追溯到一千五百年前的北朝，許多古詩都有提及。這門藝術並不只屬於名人名士，而是一種人人都須掌握的手工藝術，而且深得百姓喜愛。

剪紙是一種鏤空藝術，紋樣大致分為人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，其寓意也不盡相同，有祝福、怯邪、勸勉、除惡、警戒、趣味等各類表現題材。人們在過節或慶祝活動時，剪紙充當着必不可少的角色。它不僅僅用於烘托氣氛，更帶着普通百姓對美好生活的一種寄託與憧憬。

剪紙的製作方式可繁可簡，技法多種多樣，如撕紙、燒燙、拼色、染色、勾描，多種多樣的技法使得剪紙的表現力有了無限的`深度和廣度。它細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。由於剪紙具有多樣性，讓剪紙藝術比起書法、水墨畫中近平民，更具有親和力，也讓剪紙藝術變得更具備創造和發展的空間。

宋朝是剪紙藝術的普及期，在寧代，便出現許許多多的剪紙行業與剪紙名家，他們的出現，將剪紙藝術推向了鼎盛時期——明清時代。那，剪紙是每個女孩必須掌握的，還成為了人們評價新娘的標準之一。

然而，隨着時代的變遷，剪紙藝術漸漸淡出了人們的視線。如今，剪紙藝術仍舊有人掌握，可剪紙終究變成了一種藝術，它已經與我們相距甚遠，而且漸行漸遠。

還有多少曾經家喻户曉的藝術被我們遺忘在了角落？它們是否會有一天躺在博物館展台背後，被我們備感陌生地注視？

請讓它們活下去。

我獨衷熱愛於皮影戲，不是因為其他的什麼原因，而是由於它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵着實讓人感歎。

中原人傑地靈，黃河世代從這裏流過，在這裏孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行於中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統民間藝術。如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象徵作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的皮影藝術中，藴含着相當豐富的文化內涵。

除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與製作，屬於我國的民間美術範疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑裏也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，採取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，誇張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，着色之豔麗，通體透剔和四肢靈活的工藝製作效果，着實能使人賞心悦目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域裏自成一體。它與其他樂種也起着互相取補、互相促進與提高的作用。

此外，由於皮影藝術在我國還處於搶救階段，它現在的價位還是屬於較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還湧動着民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

中國的傳統文化可多了！我一下子還説不完，今天我就給大家介紹中國的陶瓷藝術吧！

中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化粧土、彩繪六類型。圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波拆紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對於花紋繁密的組合，以及對於旋紋與孤線的審美感，不但表明了他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明了自然界已經脱離了他們的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人對自然的美化和崇拜。商、周時代是以青銅器為時代標誌的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒製成功是製陶工藝上的一個重要的里程碑。它用高嶺土製坯，燒成的温度達1000多攝度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿上進行工藝轉換表現形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行工藝轉換表現形式。

中國傳統的藝術——陶瓷的故事是多麼有趣啊！陶瓷還是我國最為大的創造呢！

中國藝術作文 篇四

現在的潮流社會，許多青年人都注重時尚，對戲劇之類的毫不知曉。大多都是老人知道，是他們在默默關注我們中國的傳統文化——京劇。

我原來是不喜歡京劇的，何談失去讚美他了，討厭還來不及呢。我“愛”上京劇是受爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，電視上傳來京劇的聲音，他們就馬不停蹄的趕來觀看。慢慢的，我也發先我喜歡上了京劇，發現了在那之間存着許多我們中國的傳統文化。

京劇從古至今已經有二百多年的歷史了，京劇表演者的臉上總塗一些顏色，當然了：每種顏色以象徵人的性格和特質，命運和角色。這一點可以讓我們慢慢去體會，它耐人尋味，韻味醇厚。

許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。

説了這麼多，其實是説京劇藝術極富魅力，只要你去體會，快來了解京劇吧，不讓你就真的out了！

中國藝術作文 篇五

你們知道為什麼過年要發壓歲錢嗎？不知道的就隨我來看看。

在一回過年，外婆和舅舅要發壓歲錢給妹妹，妹妹以為這是過年達人給的禮物。收不收都沒關係，所以就不收，我就問舅舅為什麼要收壓歲錢？

舅舅説：“在很久就以前，民間有一種怪物叫‘歲’，‘歲’每年的大年三十夜晚都回來和小孩玩，如果‘歲’高興的話就只會讓小孩生一場病，如果‘歲’不高興 的話就會讓小孩死亡。有一對夫婦晚年得子，所以這對夫婦非常愛護這個孩子，大年三十的這天夜晚，這對夫婦怕‘歲’來傷害這個孩子，就一直守在孩子身旁，到了深夜，夫婦也累了，就拿着幾枚銅錢給孩子玩，夫婦就睡着了，到了第二天早晨，這對夫婦醒了，他們一看，以為‘歲’沒來過，後來才得知，‘歲’已經來過了，在當天晚上，這對夫婦睡後，‘歲’就來了，‘歲’看到小孩手中的銅錢後，便見錢眼開，不再逗小孩玩，拿着錢走了。到了後來，發壓歲錢給小孩辟邪成了民間習俗。”

我和妹妹聽了這個故事後，妹妹趕忙收下壓歲錢生怕‘歲’來找她，而我則知道了壓歲錢的來歷。

你們知道了壓歲錢的來歷了嗎？

中國的藝術文化作文600字 篇六

在古老的中國，流傳着形形色色的藝術文化，它們有着典雅而神祕的風韻，也證實了炎黃子孫的聰明和才智

古詩是中國的一大文化藝術作品，表現了古人的心情和感悟，有的還描寫了風景和植物等，就如我們現在的寫作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的楊萬里；他們都是著名的大詩人，也是古代的藝術家。所以，古詩是文學中的一門藝術。

絃樂器是古人用來奏樂的樂器，在古代的宮廷裏，那些奏樂的宮女們面前擺放着一架架古香古色的古箏或箜篌，彈奏出的聲音如同高山流水，時而柔和，時而空靈。古箏和箜篌這兩種樂器也算得上是古代的極品樂器，只有在宮廷和大户人家中才能看見。它們的樂聲被世人稱讚，今天也有不少人喜歡欣賞。所以，絃樂器是音樂中的一門藝術。

陶瓷，人們常説：景德鎮陶瓷甲天下。沒錯，陶瓷是中國古代的一種手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形狀，然後再煎烤，成型後，再上色，一個美麗復古的陶瓷作品就這樣完成了！有時候，我們不得不佩服古人的聰明才智，一些不顯眼的泥土竟能做出如此美麗的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一門藝術。

水墨畫。中國古代的水墨畫也是很有名的，古代的畫家利用水墨畫把祖國的壯麗山河，名勝古蹟都描畫的淋漓盡致，不但是祖國的壯麗山河，就連徐悲鴻的駿馬，齊白石的龍蝦，這些再普通不過的動物也令人拍案叫絕，可想而知，中國的水墨畫是多麼出名。所以，水墨畫是美術中的一門藝術。

中國的藝術還有很多很多，它們説不完也道不盡，中國的藝術是不可低估的，它們值得我們去學習，去欣賞。我愛中國的藝術！

藝術的作文 篇七

藝術是什麼？藝術就是現實中美的事物觸動我們心靈，被我們會發現美的眼睛捕捉，並加以昇華而成的。就像不起眼的易拉罐也能組合為pop藝術。

現實又是什麼？現實是我們每天必須做的事情，而其中有自己喜歡與不喜歡的兩類事，就像我喜歡欣賞美學作品，卻不想運用沒聽懂的公式於實踐之中。

雖然藝術和現實的源頭都是生活，但是藝術在無聊枯燥的現實生活中增添了幾分情趣，並加用誇張的手法，將人物、事物變得具體形象。再將它與另一件事物進行對比，從中指出現實生活的不足與理想性的生活。所以藝術其實就是在生活的美麗之處進行加工而成的作品，正所謂“藝術是源於現實而高於現實的。”

每一種藝術品和具有藝術性的作品都是有着現實中不曾有的美與特色的作品，但現實生活卻很難發現美。難道這是因為生活中沒有美嗎？不是，生活中歧視到處都是美。家中井然有序，窗明几淨，擺放錯落有致，這是這是整潔的美。家中的人雖然沒有陶淵明那般超然物外，但是也還是平和灑脱的，這便是閒適的美。這樣的美還很多，需要我們尋找。

羅丹曾説：“生活中不是缺少美，而是缺少發現≮≯美的眼睛。”正是這樣，所以才需要我們在生活中洗煉出一對發現美的眼睛，用於發現美並創造藝術。所以藝術其實就是在現實美的之處加以昇華而成。我們每天經歷現實，卻不能感受藝術，那是因為你沒有善待自己發現美的'眼睛，也沒用你發現美的眼睛感受多姿多彩的世界。