音樂畢業論文多篇（通用多篇）

音樂畢業論文 篇一

淺析音樂作曲形式美的組合法則

作曲是音樂藝術中比較重要的環節，屬於一度創作，如若缺少作曲，音樂演唱、音樂演奏則無從談及。可見，作曲對於音樂的作用影響較大。音樂作曲具有形式美，且具有一定的組合法則，要求音樂作曲人員應遵循形式美組合法則而積極開展作曲活動，有利於增強音樂作曲的旋律感，給受眾以深刻的啟迪。相關人員應加強對音樂作曲形式美組合法則的研究，並有效把握總法則和分法則，促進音樂作曲工作順利開展。

一、音樂作曲形式美與其組合法則的內涵

形式主要指對多種元素進行有效的組織和安排，不僅能夠表現事物本身，而且藴含深刻的運動規律。對於音樂作曲而言，其形式主要是對音樂元素進行合理的組織和安排，主要包括基本要素、組織手段、形式美法則等內容。就音樂作曲形式美組合法則而言，是音樂形式的重要組成部分，發揮着連接音樂基本要素、組織手段的關鍵性作用。

音樂藝術具有藝術美感，具有一定的內在規律，作曲是音樂作品完成的必經途徑，使音樂作曲環節中必須遵循一定的形式美原則，有助於指引人們對音樂作曲形式美進行深入的探索，創造更為優質的音樂作品。在客觀世界中，萬事萬物的基本構成要素都存在着差異性，但在組合形式方面必然具有一定的規律和原則。與此同時，音樂藝術並非一成不變，隨着人類社會實踐活動的深入開展和人們思想認知的變化而不斷髮展延續，使音樂作曲形式組合法則具有一定的變化。

二、研究音樂作曲形式美組合法則的必要性

隨着音樂藝術的不斷髮展，作曲在音樂藝術中的作用不斷受到音樂界人士的廣泛關注。作曲過程中，具有一定的形式美，因而作曲人員在工作中，應遵循一定的法則進行，為作曲創作提供有利途徑。這就要求相關人員對音樂作曲形式美組合法則進行有效研究。其次，通過對音樂作曲形式美的研究，能夠使作曲家對音樂形式美有着更為深刻的感知，可以在作曲過程中遵循形式美原則而開展工作。音樂具有獨特的藝術魅力，可以感召人、吸引人，在遵循形式美組合法則的基礎上，作曲家可以在音樂作品中融入更多的審美內容，並充分彰顯音樂美。由此可見，加強對音樂作曲形式美組合法則的研究具有必要性。

三、關於音樂作曲形式美組合的總法則

音樂作曲是將音樂中聲音要素進行有機組合，形成聲音整體，盡顯音樂和諧美的特徵。在音樂作品中，作曲猶如畫龍點睛之筆，可以賦予音樂以靈魂和生命，因而在音樂作曲創作中，主要遵循“導雜多於整一”的形式美組合法則。尼柯馬赫曾經將雜多因素視為不協調的因素，將和諧視為協調的因素，認為將雜多進行有機統一，即可成為和諧，而不協調的因素也將協調。音樂作曲創作中，只有遵循“導雜多於整一”的形式美組合總法則，才能形成有機整體，達到音樂藝術美的目的。

作曲創作過程中，是作曲家十分複雜的精神生產勞動，也是對藝術創新性的有效實踐。對於作曲創作而言，感受、創意、塑性是主要環節，而形式美組合法則貫穿於音樂作曲的始終，並對作曲發揮着重要的導向作用。

首先，感受是音樂作曲的孕育階段，為作曲家開展作曲工作提供創作靈感，使作曲家對生活實踐等感性活動和理性活動有機結合，從中獲得良好的審美體驗感受，有利於激發作曲創作者的創作慾望。作曲家獲取靈感時，需要有效把握“導雜多於整一”的形式美組合法則，對自身社會生活實踐中的感性與理性要素加以有效整合，將不協調因素逐漸轉化為協調因素。可見，音樂作曲形式美組合法則在感受環節中佔據導向性地位。

其次，創意是作曲家由創作慾望向創作實施轉化的重要動力，以音響為載體，對現實生活進行真實的反映，其中富含深刻的思想內容和精神內涵，表達作曲家創作情感和彰顯意境等。作曲家創意醖釀過程中，主要通過對前人創作經驗的借鑑，並根據自身對客觀物質世界的理解等條件，而對音樂元素加以想象和重新組合，賦予音樂藝術以無窮魅力。創作靈感即“頓悟”，而頓悟是音樂形式美組合法則的重要體現，只有加強對該法則的應用，才能促進作曲創作活動的深入開展。

最後，作曲家將創作構思進行細化，併合理選擇形式進行作曲創作，其過程是對形式美組合法則的有效運用。在塑性過程中，作曲家需要根據已有音樂內容而確定形式，並對其進行適當的調整。與此同時，作曲人員需要對創作進行反覆修改、潤飾等，經反覆推敲後形成撥人心絃的音樂藝術。由此可見，在音樂作曲塑性階段中，作曲人員遵循“導雜多於整一”的形式美組合法則，使音樂藝術得以充分展示。

四、關於音樂作曲形式美組合的分法則

節奏組合法則、重複組合法則、數比組合法則、對比組合法則、對稱組合法則是音樂作曲形式美組合分法則的重要組成部分，通過對各項分法則的探究，能夠為凸顯音樂作曲形式美創作有利條件。

（一）節奏組合法則

節奏組合法則是音樂作曲中所必須堅持的法則，能夠使作曲形式更具規律性。音樂中節奏共同兩種類型，即音長節奏與音強節奏。首先，音長節奏本身無規律，作曲中節奏參差不齊，與常態下受眾理解的節奏形成強烈反差。例如《解放軍進行曲》，該部音樂作品作曲中，主要遵循音長節奏的組合法則。其次，音強節奏是所謂的節拍，其強弱力度形成鮮明的對比，且節奏循環具有規律性，貫穿於音樂作品的始終，有利於為受眾編織極具魅力的意境空間。如《鮑列羅舞曲》，其節奏韻律十分整齊，節拍富有節奏性。另外，就音長與音強兩種節奏而言，其效果差異相對較為明顯。其中音長節奏的長與短，使音樂作品演繹過程中表現出明顯的緩急效果；而音強節奏的強弱，使音樂作品具有輕重的效果。上述兩種音樂節奏之間是對立與統一併存的關係。 (二)重複組合法則

毗鄰式與間隔式是音樂作曲重複組合法則的重要形式，基於重複組合法則的音樂作曲，屬於音樂藝術為數不多的創作形式，能夠將音樂作品中的節拍進行有效的重複。例如：《句句雙》中，每句都重複。另外，聲部重複主要表現在主題重複和整曲重複兩方面；樂段重複主要有變奏曲、迴旋曲式等內容，可以使音樂樂曲更加美妙。例如：《意大利隨想曲》中，對重複組合法則有着較多的應用。在音樂作曲中，重複可以發生變化，要求作曲家在音樂創作中，根據實際需要進行合理的調整。

（三）數比組合法則

在音樂作曲中，對數比組合法則有着一定的應用，以達到凸顯形式美的目的。畢達哥拉斯學派認為，萬物皆數。對於音樂作曲而言，也是由數而組成，盡顯音樂的和諧美。首先，音調高低與弦的張力之間應呈現正比例關係，如若弦的張力、粗細、材質相同，則音調與弦長呈現反比例關係，弦長則音調低，反之則音調高。其次，音樂音頻之間呈現整數比，則能夠給予受眾以諧振之感，有利於調動受眾的聽覺神經。一是基於整數比的樂音能夠在短週期內進行諧振，給予受眾以心靈安慰；二是基於數比組合法則的基頻設置，能夠將音程範圍控制在3個2倍音程，其和諧音程相對較多。基於此，音樂作曲過程中，應堅持數比組合法則，以彰顯音樂的整體和諧美。

（四）對比組合法則

完美的音樂作品中，高潮部分是重要組成元素，也是情緒的高漲點，不僅能夠提升受眾的情緒，而且使音樂作品演繹得以昇華。音樂高潮則是作曲形式美對比組合法則運用的典型代表。高潮部分通常出現在音樂後部分或者接近尾聲的黃金分割部分，而前奏以及情緒平穩演繹階段，是對高潮部分的鋪墊。在音樂作曲過程中，作曲家通過創作高潮部分，可以將情緒高漲與平穩部分形成鮮明的對比，猶如為受眾提供登山之梯，引領受眾逐漸進入佳境空間中。例如：交響樂作曲中，對比組合法則應用頻率較高，時而舒緩，時而疾馳，充分調動受眾身體內每一細胞，隨着音樂主旋律而跳動。通過對比法則的應用，可以增強音樂作品的震撼力、感召力。

（五）對稱組合法則

對稱組合法則是音樂作曲形式美組合法則中的重要分法則內容，對增強音樂作品演繹效果發揮着重要作用。首先，空間對稱是三維的，主要有左右對稱、上下對稱、前後對稱等形式；時間對稱屬於一維範疇，先後對稱是唯一的形式。音樂作曲中，如若作曲家在譜面上反映空間對稱，則在演繹過程中直接轉換為一維的時間對稱。其次，奏鳴曲式、迴旋曲式等是對稱中介的顯性情況；而音樂旋律屬於對稱中介潛性情況。在音樂作曲創作中，為彰顯音樂作品的形式美，有必要堅持對稱組合法則，使樂曲呈現出清晰的對稱性，有利於增強演繹效果。

音樂藝術能夠吸引人、感染人，在演唱或演奏中可以帶給受眾以深刻的思想啟迪。作曲是音樂的一度創作，也是關鍵性環節，其創作能力，直接對音樂作品的優劣有決定性作用。在音樂作曲形式美組合法則中，有總法則和分法則之分，而加強音樂作曲形式美組合法則的研究，能夠為音樂作曲人員提供有利的借鑑，為其創作更為優質的作品奠定良好條件。

音樂畢業論文 篇二

淺談電影音樂中我國民族音樂元素的應用

中華文化源遠流長、博大精深，民族音樂也是我國文化的主要組成部分，是中華民族的精神傳承和情感寄託[1]。作為中華文化傳播的重要載體，除了民族音樂外，當代電影也擔負着文化傳承的重要使命。電影存在的歷史還不長，隨着電影與音樂的結合，音樂對電影這一文化傳承方式有着引導與輔助的作用。我國是一個多民族共同整合的國家，多樣化的民族文化為電影音樂的使用以及選擇提供了較好的創造性資源。

一。我國民族音樂是怎樣在電影中興起的

上個世紀三十年代，《尋兄詞》[2]作為電影歌曲在我國首次登台，為我國民族音樂運用於電影事業中起到鋪墊作用，八十多年過去了，電影音樂也越來越被電影界重視。電影音樂的發展高潮是在改革開放以後，由於得到了政府以及黨的支持，電影事業在我國有了質的飛越。當時的一些經典影片還歷歷在目，如《五朵金花》、《駱駝祥子》、《冰山上的來客》、《劉三組》等，這些電影主要反映了在社會主義的努力下勞動人民的新生活、新氣象。除了電影被人們津津樂道外，其電影音樂也受到觀眾的喜愛，其音樂也被大家流傳着。當我國進入新世紀時，人們消費和生活觀念的轉變也為電影發展帶來了一定的空間，《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》與《文化產業振興規劃》的出台為電影事業的發展奠定了基礎。在以上形勢的推動下，我國民族音樂元素也在慢慢地運用於電影音樂中。

二。我國民族音樂以怎樣的形式體現於電影中

（一）民族器樂

由於我國電影事業的不斷髮展，電影事業對民族音樂的要求也越來越高。在一些年代劇中，選用我國特定的民族樂器才能烘托年代氣息，比如二胡、笛子、琵琶、古琴、古箏等。當民族音樂被電影運用時，為了迎合電影需求，一些原版曲調都會被作曲家重新更改創作，如《孔雀公主》，作曲家採用演奏原則和奏鳴曲的形式進行更改創作，這樣有利於呼應電影主題。

（二）民族歌曲

民族歌曲是人類生活的真實反映，人類通過歌詞與曲調將其內心想法抒發出來，它是人類勞動文明的傳承方式。民族歌曲的傳唱度以及普及程度非常高，人們無論在做家務還是在田間勞作都會隨意哼唱，這類藝術貼近人類的生活。當電影製作人挑選電影音樂時，他們往往會深入大眾生活，在生活中收集一些原始資料，以藝術對其潤色，再將其展現於影片中[3]。在二十世紀四十年代，《塞上風雲》以我國第一部反映民族生活的電影被大家所接受，在此部影片中，電影製作人請作曲家將西康民歌《思鄉曲》進行了一些改編，使觀眾在觀看影片時能切身感受到大草原的美麗風光。民族歌曲最為突出的用處在於它能將各民族人民的社會風貌與社會生活清晰地表現出來，直觀地表現出各地區、各民族中不同的生活特色以及生活狀況，當民族歌曲被運用於電影時，它不僅可以較好地適應劇情發展，而且對電影中的環境特色有一定的深化作用，使觀眾觀看電影時有一種身臨其境的感受，有效調動觀眾的迴應度，從而有利於電影的流傳。

（三）古典戲曲

古典戲曲是一種集民族器樂、民族歌曲以及民族舞蹈為一體的綜合性民族音樂元素。我國古典戲曲對電影的發展有重要作用。

《定軍山》是我國拍攝的首部電影，在這部電影中我們可看出有許多古典戲曲成分。後來的《歌女紅牡丹》中也有穿插一些古典戲曲，如《拿高燈》、《四郎探母》等京劇片段。還有經典電影《霸王別姬》，將古典戲曲巧妙地融入電影中，電影中以兩位京劇唱將的人生作為主線，穿插主角的愛恨情仇，京劇為影片的主場，戲中戲的感覺便油然而生。此影片表現得最為明顯的是民族特色，後世影片以此為標杆，起到典範作用。

三。民族元素在電影音樂中的發展趨勢

我國豐富的音樂傳統與民族文化在電影事業有重要的作用，它能提供較多的音樂素材，當前我國電影市場正不斷擴展，因此，便為電影音樂的展現提供了更大的舞台。對於電影音樂的發展來説，這是一次大的機遇。由於國外電影對國內電影市場的嚴重衝擊，也會影響民族文化在電影音樂中的體現。為了使民族文化不受外界電影市場的衝擊，民族元素將會更加專業地應用於電影音樂中，以專業的視角發展我國的電影事業。

結束語：

在電影音樂的發展與創作中民族音樂元素髮揮着重要的作用，在電影事業中也取得了顯著的效果。民族音樂與電影音樂之間的關係也是相輔相成的，為了讓我國電影事業走得更遠，將民族音樂元素與電影音樂融合是必不可少的。

音樂畢業論文 篇三

淺議中學音樂教學學生主體性的培養

《樂記》指出：“夫樂者，樂也，人情之所不能免也。”它具有“成教化、助人倫”的社會功能。古希臘哲學家柏拉圖也説：音樂是一切國民的必修課。可見音樂的巨大塑造功能。中學音樂教育的目的是用音樂的美感陶冶學生，讓學生在音樂的薰陶中感悟世界，感悟人生，從而達到美育的目的。中學音樂教學中如何讓學生對音樂產生濃厚的興趣，在體驗和感受中達到情感的共鳴，亦即學生音樂主體性的培養，是音樂教育的重要內容。

一、當前中學音樂教學學生主體性的缺失。隨着新課改的進一步深化，新教育理念的進一步深入，中學音樂教學從傳統的音樂知識的傳授到審美教育的轉變成為中學音樂教育工作者的共識。在音樂教學中培養學生的主體性，讓學生作為獨立個體詩意的參與中學音樂教學成為當前中學音樂教學關注的焦點。但是當前中學音樂教學在學生的主體性培養方面還存在很多不足，既有體制的原因，也有教學理念的原因，更有音樂教學創新性缺失的原因。

中學教學體制受傳統的應試教育模式的影響，存在輕音樂教學的問題，主要表現在音樂教學師資力量相對薄弱、音樂課程設置相對較少、音樂教材陳舊、考核機制不合理等方面。[1]這些原因都阻礙了中學音樂教育過程中對學生主體性的培養。一般中學的音樂教師配備都是一個教師對幾個班級甚至十幾個班級的，市區音樂教師隊伍相對比較完整，鄉村中學音樂教師嚴重匱乏，這就從根本上喪失了對學生音樂主體性培養的先決條件。課程設置都是服務於整體文化課教學的，課時較少，課程設置不合理，讓學生音樂主體性很難有時間和時段上的保障。同時學校評價音樂教師的標準，是教師個人取得的成績以及課時的多少，而對教師的教學效果的評價基本很少涉及。

師資、課時、課程設置、評價標準都是外因，教學理念的欠缺是阻礙中學音樂教學學生主體性培養的根本原因，“中學音樂教育是國小音樂教育的繼承和發展，它的任務是：在國小音樂教育的基礎上，進一步培養學生熱愛祖國的音樂藝術，瞭解民族民間音樂，接觸國外的優秀音樂作品，掌握基本的音樂知識和技能，具有一定的歌唱表演能力和對音樂的感受能力、鑑賞能力。”[2]國內音樂教學一直沿襲這一教學宗旨，但是，世易時移，當今的學生主體其生活空間、心態都發生了明顯的變化，再加上當前教育理念更強調學生的主體性參與意識，從而對傳統的中學音樂教學理念是明顯的衝擊。中學音樂教學不再簡單的等同為唱歌教學，也不再是純粹的智力教育的德育的複合體，中學音樂教學不再是個別學生的特長教育，更是所有學生的成長教育、審美教育。

二、音樂教學學生主體性的闡釋。“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並從中受益。音樂課的所有教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”[3]新課程標準對中學音樂教學學生的主體性提出了明確要求，所謂的音樂教學的學生主體性：一方面就是將學生作為音樂教學的主體，是音樂學習的主人，學生在音樂課堂的舞台上完全展示自我，具有音樂學習的自主權和主動權；另一方面，音樂教學圍繞學生展開，不是被動灌輸，而是主動參與。在音樂教學中讓學生完成對真善美的領悟和追求，尤其是美育的效果的養成。

音樂教學學生主體性存在幾個誤區：首先，以學生為主體，並不是以學生好惡為主體，教師的引導作用不可或缺。很多學校在突出音樂教學學生主體性時，以學生的興趣為核心，為了讓學生對音樂產生興趣，改變傳統的樂理、樂符等基本音樂常識教學，以當下流行音樂作為教學的主要內容，以學生喜好的音樂形式教學，這樣的結果是興趣起來了，學生還是陷入流行時尚的窠臼，淺薄和通俗得到張揚，主體的音樂涵養沒有的到很好的提升。造成這種現象的一個重要原因是音樂教師合理引導的缺失，時尚不是壞事，把握時尚的合理元素，結合中學階段學生的心理特點進行音樂啟迪，是音樂教師要思考的問題。其次，以學生為主體，讓學生感悟音樂的魅力，審美情懷得到表現，不能完全忽視美育的效果。蔡元培在《普通教育與職業教育》中説道：“所謂健全的人格，內分四育，即體育、智育、德育、美育。”而音樂作為學生美育的重要方面，它所發揮的審美愉悦與人格提升，素質提高是密不可分的。單純的讓學生沉浸在樂感之中，而不辨是非，不明事理都是不可取的。

三、中學音樂教學重視學生主體性的具體措施。《義務教育階段音樂課程標準（2011版）》對音樂教學的課程內容設置為四個部分：感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。這四個領域的教學內容都和學生的主體性密不可分。，學生的主體性細化到具體高音樂教學中就是學生參與的主動性，音樂的生活化，音樂的相關性。

學生參與的主動性表現在各個方面，學生可以根據音樂教室現有的樂器，通過零距離的接觸樂器，瞭解樂器的演奏方法和樂器的文化發展脈絡，選擇一種自己喜歡的樂器，實際演奏，從接觸到認知再到熟悉，中學時代的音樂喜歡可以影響學生的一生。除了器樂接觸之外，開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識也是學生主動性的一個重要表現。通過系列活動讓學生自我等到表現，成就感得到滿足的同時也對音樂產生了濃厚的興趣，從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。另外，音樂和語文教學的結合也是學生主體性發揮的一個途徑，現在很多地方開展的新教育理念教學，將學生快樂學習作為教育目的，在《詩經》的誦讀中結合音樂的特點，實現了古詩歌的從朗誦到吟唱的轉變，學生的興趣得到了很好的提高，學生的主題參與意識也明顯增強。

音樂的生活化是提升學生主體意識的一個重要方面，音樂是學生生活的一部分，是讓低俗的流行樂佔據學生的心靈空間，還是讓充滿樂感的音樂文化充斥孩子的心靈，是中學音樂教師努力的方向。而枯燥的灌輸音樂知識顯然是達不到理想音樂教育效果的，在音樂理論知識的教學方面利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。同時利用多媒體、電視等不同教學設備，將學生日常接觸的音樂進行理想的闡釋，對學生比較陌生的經典樂曲進行系統的講述，讓學生從音樂形式到音樂內涵都有恰當的把握，學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

學生對音樂的認識是一個複合體，單純的音樂教學達不到理想的美育效果。讓學生將音樂的知識融會貫通的其他相關領域，既能體現音樂的感染力，也是學生主體性的一個表現。將《春江花月夜》中領悟到的恬靜、平和作為自己的處事心態，將《二泉映月》中感受到的悲憫情懷作為自己思考人生多樣性的一種方式，音樂的魅力就得到了很好的體現。

【註釋】

[1]常薇 當前中國小音樂教育中存在的問題與對策初探 遼寧師範大學2000級碩士畢業論文

[2]王克 杜光主編，《中等學校音樂教學法》，人民音樂出版社，1984年5月，第6頁

[3]《義務教育階段音樂課程標準（2011版）》，北京師範大學出版社，2011年2月，第5頁

音樂畢業論文 篇四

淺談多媒體技術在高職音樂教學中的應用

目前，網絡科學技術已經廣泛的應用於人們的生活之中，給人們提供了各種各樣便捷的方式，隨着網絡技術的發展，新型產品的誕生，多媒體教學走進了人們視野之中。多媒體技術，主要指的是利用計算機，將圖片、文字、聲音綜合利用，進行傳導和表現，體現了一種交互式感官方式。與傳統的音樂教學相比，將多媒體技術應用到高職音樂教學中，不僅順應了現代化音樂教學的發展趨勢，還將教學工作變得簡單高效，減輕了教師的負擔，提高了學生學習的效果，同時也促進了我國音樂教學的發展。本文就多媒體技術在高職音樂教學中進行了相關研究，針對相應的問題提出瞭解決方案，並且對於未來的發展也提了幾點建議，此番研究對於今後的教學具有重要意義。

一、目前多媒體技術在高職音樂教學中存在的問題

（一）對音樂教學關注不夠，教學模式單一

音樂作為一門非自然科學學科，相較於其他學科得到的重視度不夠，且在高職院校教學體系中所佔比重較小，直接導致了大部分的高職院校無形地會忽視音樂的教學，更不會在意其教學形式的改變及是否多樣化。因此，對於一些高職院校，音樂教學變得可有可無，更別説符合時代發展使用多媒體技術教學。在完整的音樂教學過程中，通常有自主創作、賞析鑑賞、實踐表演這三種主要的表現方式。但是高職院校的關注度不夠，使得教學過程中僅剩歌曲的賞析鑑賞這一個方面，嚴重侷限並影響了學生對於音樂的學習瞭解。同時，一些高職院校還在使用傳統單一的教學模式教學，大家共同學習相似的課本，老師按部就班的講解，學生被動的吸收，而且講解的內容單調枯燥，往往就是音樂相關的背景知識，創作經過等，例如，在音樂作品的講授過程中，教師上課就直接板書，或照本宣科，讓學生在下面聽、寫、記，在此過程中缺乏師生間的互動，課堂內容簡單唯一，讓學生失去了對於音樂學習的興趣和主觀能動性。

（二）多媒體教學成本高、推廣受限

多媒體技術具有很好的感官效果，廣受人們的喜愛和歡迎，但是主要還是應用於基於商業目的的音樂領域之中，究其原因在於多媒體技術作為一種新技術，需要用到現代化的科技產品，而購買科技產品則需要花費大量的資金，如果沒有商業收入的支撐，很難實現。現在，一些高職院校在音樂教學中也在嘗試不斷引入多媒體技術，包括計算機、投影儀等基礎設備，前期投入了大量的資金，但是使用之後發現，在儀器的維護，軟件的更新等方面也是一項不小的花費，這些對於一些基礎力量薄弱，經費不夠充足的院校，也是不小的負擔。此外，在一些相對貧困落後的地方，網絡及通信發展相對緩慢，多媒體技術還不具備應用條件。這些原因都導致了多媒體教學難以進行推廣

（三）過分依賴多媒體教學方式

教學中最主要的目的還是讓學生學會和掌握知識，過分依賴多媒體的教學方式還是存在一些問題。目前，隨着多媒體技術的應用發展，很多高職院校開始逐步將傳統的板書式教學轉變為多媒體教學。由於多媒體主要採用ppt講解，使用聲音、圖文並茂等方式進行教學，這種快節奏讓人感官印象深刻的教學手段使得不少高職院校的音樂教師在教學逐漸發展為過分依賴多媒體，導致的結果是某些需要學生做筆記慢慢領悟的內容越來越不受重視，整堂課變成了學生像看電影一樣去看幻燈片，看過後沒有獲得充分的情感體驗和更進一步的理解。更有甚者個別老師在責任心缺失的情況下，沒有精心的準備多媒體的教學內容，講解的幻燈片千篇一律或者排列較為隨意，直接導致學生在課堂上的學習索然無味，如同走過場一般，嚴重阻礙了學生對於音樂的學習熱情。

二、如何將多媒體技術應用於高職音樂教學之中

（一）改變傳統教學理念，適應多媒體教學

多媒體技術得以廣泛運用併成為一種發展趨勢，勢必有其重要的作用，作為一名一直使用傳統教學方式的教師，要清楚地認識到多媒體技術在當前高職音樂教學中所起的重要作用。因此，對於多媒體教學中存在的問題，不能夠一葉障目，以偏概全，教師首先要多學習優秀的多媒體教學案例，在初步明白了多媒體音樂教學的方式之後，根據自身存在的不足之處，進行多媒體教學相關的學習，例如，計算機知識、儀器的使用和維護等。其次，在科學使用多媒體教學設備之後，儘量對教學內容進行優化。教師可以把音樂的作者、背景、創作經歷等內容以形象生動的動畫、文字、聲音或者視頻的方式播放出來。例如，在課堂上講述貝多芬的命運交響曲時，可以用貝多芬充滿頑強堅毅眼神的照片作為背景圖片，同時採用厚重的文字記錄其與命運的鬥爭史和創作史，再與音樂相結合，讓學生充分明白這首曲目的意義，沉浸其中去感受那動人心魄的旋律，激發學生學習的興趣。教師還可以對課堂教學整個過程進行攝製，讓每個學生都有機會出現在鏡頭下，記錄下他們在音樂學習中的表情神態及動作，在下一次的教學過程中集中播放，讓他們明白自己學習過程中有待改進或者提高的地方。此外，在運用多媒體進行教學的過程中要多和學生進行互動，可以在音樂賞析完組織學生進行自由的發言，談一談自己的感想及覺得有趣的地方，並把他們的這些感受錄製成音頻文件，放入學生的學習心得電子檔案庫中（前提是教師為每個學生建立一個學習心得電子檔案），讓學生成為學習的主人，教師與學生在音樂教學中共同進步發展，使課堂效率實現最大化。

（二）提倡在聲樂課堂廣泛應用多媒體教學

高職音樂教學中聲樂課是相對枯燥難學的一門課程，主要是因為它理論性強、技術性強、觀摩性強，在課堂上僅僅依賴教師傳統的教學方式很難讓學生真正地學好這門課程，怎麼樣才能提高課堂效率，讓學生能夠較為容易地學習這門課程已經成為很多高職院校需要解決的問題。因此，將多媒體教學應用到聲樂課的學習中，是目前較為有效的手段。首先，教師可以在幻燈片上註明學生需要了解的知識信息，然後合理地運用現代樂譜編輯功能對賞析的音樂進行錄譜、編輯、分析與講解，讓學生在聽到作品旋律的同時，還能完全地進入到作品中去領悟作品作者想要表現的情感。同時，高職院校在有條件的情況下，還可以設置自己的錄音棚，充分利用多媒體技術對音樂進行原創、改編等，此外還可以讓廣大對音樂學習有濃厚興趣的同學或聲樂基礎好的學生親自去體驗演唱，營造濃厚的音樂學習氛圍，激發學生的學習自主性。

三、多媒體技術在高職音樂教學中應用的重大意義

當今社會是一個信息飛速發展的社會，尤其是網絡媒體技術的發展。目前，多媒體教學應用到高職院校是勢在必行且初見成效。相比傳統的教學方式，在音樂教學中應用多媒體技術已經顯現出更大的優勢，它能夠幫助學生擺脱以往枯燥的被動式的學習過程，給學生在音樂學習中創建一個立體感官的學習空間，且更為自然有效地帶動學生更快地進入到學習音樂的氛圍當中，更有利於激發學生濃厚的學習興趣，幫助其在音樂的世界中更為充分地領略藝術的魅力。與此同時，多媒體技術的應用，對於課堂教學形式的改變也是極為巨大的，形式相對自由，上課互動性高，學習效果好。

四、結語

綜上所述，在未來的社會發展中，傳統的高職音樂教學已經慢慢不再能夠滿足課堂教學的要求，也不再適應如今科技飛速發展的大趨勢，將多媒體技術應用在高職音樂教育中已經是時代發展的必然。針對其存在的問題提出的解決方案和對未來發展的期望，既有助於以後更好地將多媒體技術應用到音樂教學之中，又可以提高音樂教學中的效率，還可以營造師生都喜歡的課堂環境，發揮學生的主觀能動性，並幫助其在學習的過程中學會獨立思考、探索、創作。總之，在高職音樂教學中應用多媒體技術在當前高職教育中具有重要意義，每一位高職音樂教師都應該充分認識到應用多媒體教學在課堂教學中的積極作用，並努力把它落實好，實踐好。