老無所依影評（精品多篇）

老無所依影評 篇一

最開始、殺手以最原始的方式勒死警察（還是在帶着手銬的情況下），並按住腦門殺死路客；而莫斯則躲在巖石之後射鹿，未中。撿起彈殼，未留痕跡。對應了警長所説的“現在的人開始遠距離射殺公牛的，它們都不知道誰在傷它們”。

殺手：殺傷力~原始、超強；自信力~最高；無比殘忍

莫斯：殺傷力~現代，弱；自信力~不高；有善良本性

繼續發展，莫斯良心未泯回去送水，但被墨西哥人發現。逃跑過程中，被狗追上。千鈞一髮，幾乎以殺手慣用的方式，最近距離的按着腦門打死狂犬。而同時，殺手卻在得到追蹤器之後，近距離開槍殺死兩人。

殺手：殺傷力~強。但跟蹤器介入，原始性退化；自信力~依然很強

莫斯：殺傷力~大幅增加；自信力~增加；善良本性下降，殘忍狡詐增強

殺手在莫斯的旅館裏招搖的留下喝牛奶的痕跡，與莫斯的最開始收起彈頭形成鮮明對比。同時，兩個電視的反射鏡頭，表現這時的殺手，在某些方面，還保與警長保持一致。殺手射烏鴉，是其在荒漠殺死兩同黨起了貪財之心之後，殺傷力下降的的隱喻。而殺手對小店老闆起殺心，也有新的解讀。因為他認為這個“為了丈人的錢才落户此地”，喪失了傳統價值觀。但卻給了他一個選擇自己命運的機會。至於，不殺拒不提供信息的莫斯房東太太，則僅僅因為她是女性—一種類似於傳統西部悍匪的思維模式。接着，第一次汽車旅館遭遇戰爆發。此時：

殺手：殺傷力~強。自信力~因失手讓莫斯溜掉，而開始下降

莫斯：殺傷力~保持；自信力~躲過一劫而增加；善良本性下降，

第二次汽車旅館相遇。注意，這是兩人性格變化的交叉點。當跟蹤器被發現後，莫斯坐在牀上，並非是他愚蠢。而是他信心爆棚，自以為發現跟蹤器便佔得先機，等着以最瀟灑的方式打敗對手（此時他也倒更像是殺手）。而此時的殺手，反而卻已經從第一次失手中吸取教訓，他先關了燈，不過，還是選擇衝開把守的傳統方式。結果，莫斯吃了虧。緊接着，跳窗後，莫斯開始迴歸擅長的埋伏耍詐（照應開頭射鹿） ，算計了直挺挺的跟在後面的殺手。但由於此時的莫斯已經信心大增，所以沒有完全失手，而是射傷殺手。

殺手：殺傷力~減弱。自信力~二次失手且負傷，大幅下降；

莫斯：殺傷力~提升；自信力~短暫受挫後大幅上揚；善良本性繼續下降

殺手去了藥店。注意他這時已經不用明火執仗的正門闖入了（當然也和腿傷有關），而是通過汽車爆炸轉移注意力。接着，大家看他如何和威爾斯見面的？沒有闖入，而是等在大堂角落裏，從背後脅迫後者進屋並殺了他。他進一步像警長所説的“公牛被射，卻不知道誰開槍”的方向發展。而莫斯則由於兩次獲勝，信心大增。拒絕了對方以其妻為條件的談判。

殺手：殺傷力~進一步減弱。自信力~繼續下降；

莫斯：殺傷力~維持；自信力~繼續上揚；善良本性大幅下降，從最初的深夜送水，發展到不顧其妻死活。

莫斯，馬上為他這種善良本性的淪喪而遭到報應。報應方式就是：已經可以不顧的妻子的母親，無意間將地址透露給墨西哥人！哈哈，太黑色了。而殺手則完全像換了一個人。不僅是徹頭徹尾的漁翁得利者，而且已經沒有勇氣像影片開始那樣，單對單地殺死警長，而是選擇跳窗逃走。注意：警長在闖入之前，雖有片刻猶豫，依然還是捍衞了傳統，在明知對方可能埋伏的情況下，“愚蠢”地推門進去。

最終，當殺手要消滅的目標，既不是持槍的強悍的墨西哥人和莫斯、也不是毫無準備的威爾斯，而僅僅是一個女人時，他卻選擇了先藏匿於屋內。注意，對此時的殺手而言，目標是否是女人已經不重要了。尊重女性的傳統價值觀已徹底崩潰。殺人之後，已經成了驚弓之鳥的殺手，被突然拐出來的騎單車的小孩嚇了一跳，以至於沒有發現側面的來車……

三個主角。代表邪惡的殺手身上唯一“可貴”的傳統品質，因貪慾和不斷被算計，而喪失殆盡。同時，平民百姓出身的莫斯，雖然在同對手兇殘絞殺中獲得失去已久的信心和勇氣，但也因貪慾，發大了其固有的現代人的狡詐同時，也徹底丟失了更加寶貴的善良本性。在金錢主宰一切的社會，形同陌路的兩種人最終一起走向了人性的毀滅。而面對眼前發生的這一切，老警長卻無能為力。如今這個社會，已無他所代表的那種傳統價值理念的容身之地——即，所謂“老無所依”。

老無所依影評 篇二

初見科恩兄弟，是他們的《巴頓·芬克》，就只是一間小旅館，透露出的陰森詭譎，卻直教人毛骨悚然。再見他們，就是《老無所依》，少了些許光怪陸離的感官扭曲與癲狂的躁動，反是沉着硬朗很多。影片撲面而來的，粗礪的荒野黃沙，充滿着男性野蠻的線條。這片土地，必然展開力的較量。冷靜的智力，以及矯捷的身手，在這片土地撕開最深的血痕。瞬間咫尺，就是生與死的差別。科恩兄弟，像是在高台上撫琴，夠優雅從容，也夠血管噴張。

鏡頭自信，靈動，遠中近景的切換完全不留痕跡，全都在營造氛圍應該在的位置上。緊張氣氛不依賴凌厲的剪輯，反而在緩慢悠長的凝視中中使恐怖氛圍凍結。台詞也透着足夠的智趣。夾帶着的故事，稀奇怪誕，充滿着諷刺意味。關於老人和狗鏈，關於死在自家門口的，都令人聽之即被吸引。故意的留白，暗藏的一些小細節，滿足了觀眾邏輯推理的智力優越感，譬如殺手警惕足底沾染血跡的小習慣，可以提示莫斯的妻子已經被殺死，譬如莫斯的房東胖女人對他蠻橫不讓步卻安然無恙，可以看出殺手對態度堅定的人保有餘地。

影片中，赤裸的血腥暴力，完全沒有戲劇性的距離，有着紀錄片一樣的錯覺。在那個地方，殺戮太平常，只是弱肉強食的原始遊戲。所以老邁，缺乏了“力”，更可怕的是失去了抗爭的慾望，就無所謂存活。他們本來是維護社會制安的執法者，現在卻變得束手無策，完全失去了作用。我一直在想，“老無所依”這個譯名，意義似乎略微狹窄了，很容易引導人聯想到“孝”的缺失。畢竟，影片所歎息的是，這片被拋棄的荒莽之地，整個長者建立的秩序都被嗤之以鼻。這裏，已經不存在秩序，也不允許憐憫。

殺手，是這片土地的主人。他的形象也足夠乖張勁爆。()屍體一樣的慘白，動作極其簡單，聲音也是輕柔的，尤其還頂着靈感來自妓院老闆的髮型，甚是粗俗喜感，但就是透着一股殺氣，讓人不敢靠近，不敢冒犯他一點點。哈維爾·巴登用他近乎面癱的表演，一雙深邃眼睛，讓一個冷血殺手的驚悚氣質，冰封了所有人的呼吸。就像影片中所説的，第一眼看見他就能知道他是瘋的。不得不説，很多戲的張力都在這個變態狂人身上。他不按常理出牌，使他在這片荒莽土地上，像死神一樣威嚴，橫行無阻。他其實是無聲息就降落在人們頭上的厄運。

“你沒有必要殺我”，很多人都這樣對他説。在他的邏輯裏，這隻能顯得荒謬可笑，在變態狂人的眼裏，世上的幾乎所有都沒有意義，阻礙了他走路就是消失的理由。如果很無辜地到了他手裏，有必要或沒有必要，就像硬幣的兩面一樣，是個概率問題。所以，當那個女人幾乎可以説是驚人的勇氣地違逆他的指令，指出她的命不在這一枚小小的硬幣那裏，只在他手裏。他這個近乎企圖將責任推給上帝的選擇，減少對自己兇殘的指責，也是多麼可笑，沒有一點意義。

特別佩服導演敍事的張力，硬是將彷徨迷惘的深意包裹在驚心動魄的故事，折騰得與沉悶沒有半點關係。追殺的節奏也足夠令神經抖顫，時不時還調戲觀眾一下。所謂黑色幽默，就是你永遠不會等到你所想的，不然，怎麼能讓你因為無端被調戲了一把而黑麪呢？這個詭譎跌宕的故事，每一個偶然性都可以讓這個故事改變模樣。這條曲折幽暗的小路，科恩兄弟走得很怡然。

當故事走到我們自認為熟悉的老套領域的時候，就恍惚看見了導演不屑的冷笑，“小樣兒，敢低估哥倆的智商。” 於是，影片在本應該是獵物與獵手的巔峯火拼的高潮時刻，冷笑一聲，默默地黑屏了！想必這時你還在緊張地等待獵物反彈一擊，或是上演“螳螂捕蟬，黃雀在後”的對峙，以及冷血殺手的火爆角逐。只可惜，你的熱血澎湃的等待只能全部落空了，影片僅僅一個屍橫滿地的畫面，就草草地敷衍了一切。這就結束了？簡直驚得目瞪口呆，不敢相信。可是你咬牙原諒了這幾乎是嘲弄的缺席之後，車禍突如其來，你又想着也許影片意在冥冥之中那神祕的懲戒力量，結果那緩緩爬出的身影再次讓理解落敗。最後的最後，故事的三個主角都以不同方式離開了，沒有給出任何交待地，讓這場罪惡煙消雲散了。這不知所謂的結尾，是因為對“天網恢恢，疏而不漏”的信仰徹底崩塌。就是這樣，很多人憤怒了，儘管之前一直很享受一路上的驚險懸疑。但是意義呢？影片丟失了。他們不知道，丟失了意義正是《老無所依》的意義。

因為科恩兄弟想給的絕不是一個地攤小説式的追殺故事。影片對人性的失望，關於“懲惡揚善”願景的落空，已經近乎於絕望。我們只看到邪惡不需要理由，像割一棵草一樣，就要走了一個人的命。人性的貪婪，利益薰心，都可以從沿途遇見的青年和孩子的表現窺見，而且影片的狡詐就在於，幾乎是在我們產生了片刻的美好幻覺的同時，轉瞬間就只能痛心疾首。導演的失落與冷僻，都躲藏在了這些看似隨意的'“一帶而過”裏面。甚至我認為他們對制度的態度也是曖昧的。既有人性墮落的哀傷，也難免夾雜着掙脱羈絆的狂歡。

且看影片的三個主角，圈住了三種人，在社會的不同位置。獵人，在法則的圈內，但已經遊走在邊緣上，不受太多鄰人的牽絆。因為他折返救人，處理得太過笨拙，混亂自己找上了他。如果他堅持冷漠離去的最初的反應，或許就不會有後面一系列纏身的狂暴追殺了。他自己被迫地艱難應對着，從沒有想過依賴制度內的保護。這就是牛仔黃昏的落寞背影。在放棄孤冷的放逐生涯，靜享安穩富足的家庭生活的時候，他就走到了死亡。終究他也不是完全的了無羈絆。

殺手，完全走在規則之外的孤魂，徹底的藐視規則。他要存活，只能依靠自己的魄力。那一段傷口處理的細緻描寫，可以看出他對自己也沒有憐憫。粗暴地對待自己，才能同樣粗暴地對待世界的所有。可笑的是，當他遵守公路的秩序，按照綠燈通行，反被不守規則的別人撞倒。而同樣巧合的是，被追者與追捕者都極其近似地索要過路人的外套，對立的兩個人，不同的時空，遭遇類似的場景，也是一種玩笑。

警探，尊重長者，追隨着前輩的秩序，懷着景仰的心境學習，對照着試圖超越。然而他沒有到真正的年邁就辭職退休了，是無奈，是力不從心，是對法則的失望。這也許就是他夢的藴意：

他夢見丟失了父親的錢，是因為他放棄了對邪惡宣戰，丟失了父親接捧過來的責任。他夢見他的父親比他要年輕，意味着他父親的那個年代有秩序，擁有抗爭的力量。而他自己只是在驚異社會的變化、人性和法制觀念的沒落，然後感歎世界已超出他們的控制之外，懷念那曾有的公正和人性的温暖。然而，他覺得自己已經老了，追不上父親擁簇的那如月光皎潔的正義，他放棄了抗爭。於是他醒來了，看着這醜惡的世界，混亂一片。

《老無所依》，當我們老了，總是慢那麼一步的時候，我們會不會就這樣承認自己的平庸，不再追逐了；就這樣躲在一個角落裏，安靜地喝着茶，在曾經的輝煌中聊以自慰了呢？

老無所依影評 篇三

《老無所依》猶如錶面波瀾不驚，底層卻暗流湧動的湖水。其介於直白現實與電影想象力的之間殘酷，有着令人沉默的力量。

這部影片圍繞着一箱錢，兩種處世法則，三個男人展開。故事講述了退伍軍人摩斯，打獵時誤入兩幫火拼人員的現場，取走了一箱200萬美元的意外之財。於是，殘忍變態殺手奇古開始對其展開追殺，而老警官湯姆則緊隨其後偵破救贖，三個人串起這個故事，其中，最令人矚目的是摩斯逃亡與奇古追擊的過程。這也是整部影片最出彩，和最為令人近乎窒息的部分。

科恩兄弟的獨特影像風格在這部影片中得到了淋漓盡致的展現，對比其他的作品，西部在這部影片裏失掉了美式俠客——即所謂“牛仔”的狹義風範，與李安一樣西部變得令人不再熟悉。開篇，科恩兄弟鏡頭下的西部很美，西部的廣袤戈壁似乎不動聲色的觀察這一切，人類的廝殺相比之下帶有着侵略性的破壞感。

《老無所依》的故事就是發生在這樣的環境之下。122分鐘過後。被震驚的人們開始讚美這部將西部展現得如此“狂野”的影片。暴力之王與風格之王的讚美之詞將影片上升到了一個前所未有的高度。

可是，影片卻因何而優秀呢？

細細品味，所謂優秀的元素不外乎由幾部分組成。首先，這部影片的故事表面上着重講述了一個殺手的傳奇，毫無疑問，賈維爾？巴登扮演的殺手奇古是這部影片中最令人側目的角色。這個人物有着一副看似滑稽呆滯的扮相，卻有着無法迴避的冷。影片中，為了渲染其性格，讓人物立體起來。科恩兄弟對其進行了一系列的側面烘托。開篇十分鐘內，兩度出手殺手。開篇警車內的人物面部陰影處理，以及逼近警官時轉為動態的突然都歷歷在目。且在對路邊人發問之前，對其一直沒有給出正面描寫，所以，當三次氣瓶特寫為殺戮提供武器來歷，人物的內外條件已經成型之後，第一個正面機位的人物特寫鏡頭出現了。畫面上，似笑非笑，牛眼圓睜的他令人不寒而慄。

所以説，這個人物的出場鋪墊是極其成功的，有了這一驚悚感極其強烈的開篇，接下來的情節裏，與其對抗的摩斯之強韌和老警官湯姆的無奈才可以有所展現。但是不可否認的是，雖然這個在80年代就已經無以復加猖狂的殺手極其血腥，但是卻並不是完全意義上的傳統觀點裏的所謂變態殺手，其對待無辜者的態度由於自身原則變得極富思考性，奇古在影片裏殺死了13 個有名有姓的人以及過路者。在這些過程裏，他所謂的原則有兩種：一在結尾殺死摩斯妻子時候得以展現，是所謂跟摩斯在其生前的打賭必須實現，也就是説他貌似不是盲目殺人。二，他在殺戮的同時不信奉所有的世俗規則，在與老闆派來的威爾斯在旅館談話一段時，他就曾經明確的表示過：當規則至你於死地，規則就不再有用。所以説，由此可見，這個人物只信奉自己的規則，儘管他的規則實際上錯誤到為所有世間通行的道德所不齒。再加上那段與雜貨店老闆近乎不留情面的對話，不僅給出了人們不要跟陌生人搭訕的忠告，且將硬幣這一影片中的關鍵道具再次引出。結尾言明，他自己甚至都是拋硬幣後，由正反面決定去追殺摩斯的妻子。因此説，他只是一個在自己封閉的觀念裏有原則，實則毀滅了所有世間道德的瘋子。所有為其證明的開脱不了其本身的矛盾性且不確定性的現實。

奇古是矛盾的，它介於現實的法則與自我的構想之間不能跳出。稱其荒謬，他的理論使他看上去運轉正常，每個環節絲絲入扣，茂盛得近乎欣欣向榮。但如果因為此便説其正確，卻為世俗不容。他的矛盾性來自這種沒有“正常寄養”的生命，卻可以“反自然法則”生長的畸形悲哀。

於是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老當益壯的警長湯姆沒有任何取勝的餘地。摩斯信奉自身強悍的對抗。但是逃亡之路上的一切，已經證明了再強悍的獵物亦無法躲避眾多猛獸的追擊的客觀法則。在幕後老闆給了墨西哥幫追蹤器後，摩斯的死就已成定局。不論是墨西哥幫奇古或者威爾斯，所有人都有殺戮他的本錢和可能。但是摩斯的聰明在屢屢創造生的機會，其憑藉着超羣動手能力DIY着一切，對裝備的頻頻改造和將錢箱藏匿於通風道的方法，以及換房的手段都顯得高出追蹤者一籌。所以，當拒絕了“啤酒”的他死亡時，人們才會顯得較為驚訝。這種突然的效果才會更加有效。而湯姆作為警官，通過其之前的自白便可知其職業的赫赫經歷，在第一次到兩幫人現場時，其迅速得出的彈殼結論，並在對摩斯家隨後搜查時的觀察（門鎖以及冰牛奶）各種細節，顯示了其豐富的面對罪案的經驗。

可是他們都失敗了。

這部影片可以簡單的歸結如下：一個遵循自我法則挑戰社會法則的人，毀滅了民間和官方的雙重力量。前者是普通人的求死抵抗，後者是代表正義的法律懲罰。

為什麼？前文已經説過，奇古是一個不正常的人，其法則決定了他無法生存，但事實上，他卻存活到最後，也勝利到最後。

所以説，問題只出現在大環境這裏：這塊生長不正常植物的土壤出現了問題。這個社會已經開始慢慢的瓦解舊友的道德尺度。很多東西在慢慢的消失。猶如老人一般，無聲無息。

因此，在老警官的對話中可知，德州的青年人正在染髮鼻環面目全非，敬語尊稱蕩然無存；在人們的遭遇可知，不論是老去的警官，老去的警官父親，被提及的被虐待的老人的無所依；在第一場（另一場是奇古向孩子）摩斯向年輕人買衣服，對方處處談錢，不提及傷勢的對話可知。這個社會已經開始病態。

所以説，影片的主題不是一場對於殺手的褒揚或者鞭笞過程，也不是簡單的西部追殺獵奇，更不是警匪套路式的驚心動魄。它講述了影片中這個時代的病態所在。

這種你想象不到，不願承認的病態就這樣不動聲色的潛藏着。它在現實之上。俯瞰現實的種種正在發生的荒謬。它在電影的誇張之下，保有着有些過分卻尚可的尺度。

接下來，這部影片的優秀得益於科恩兄弟無所不在的獨特風格。影片裏的一大亮點便是鏡頭語言的頻繁使用，這對寫實風格的影片而言是一個很明顯的優勢，偏重寫實不單單需要晃動的鏡頭和口語化的處理。當然，替代四平八穩鏡頭的晃動也曾在開篇摩斯被車輛追擊時出現過。寫實的成功更在於鏡頭語言的得體運用，這種處理可以帶來最直接的效果：少對白和台詞。這樣的話，隔離空間的談話只會曇花一現作為點綴。且在結尾時，便可以通過湯姆長時間的對話加獨白點名題旨，因為這種長篇幅的説使得觀者感受到了不同。可以毫不誇張的説，科恩兄弟已經開始將鏡頭語言等同於對白的分量進行同等級別的對待，比如在摩斯第二次返回槍戰地點時暗夜裏出現的車輛遠景。還是5次出現的壞掉的、與殺手同行的門鎖（最後一次讓門外的警官得到了殺手在屋內的確認）。抑或是一些帶有暗示性的情節：不論是摩斯開篇狩獵時，濃密降至的烏雲。還是奇古驅車路過時，面對飛鳥近在咫尺的失手，都預示了接下來的人物結果的命運。這樣的處理讓人們在看之餘可以很好的思索，為了看懂，你要麼把頭腦快進，要麼把電影暫停，去跟上影片的節奏。

所以説，看，只有看。科恩兄弟想讓人們去看。影片裏的暗夜追殺，完全沒有任何的配樂。聲效被放大，細節出真實。

由於影片的大量鏡頭語言使用。才出現了幾多被人們反覆熱議的情節。科恩兄弟在這一點上很巧妙的逼近了成功，他們猶如面對應用題初次上手的新人，不給出正確答案，卻要求每一個參與的人反覆計算般狡猾。這種不講情面的故佈疑陣與影片介於誇張與現實的“模糊風格”相得益彰，顯得幾乎巧合般的天造地設。因此，殺手手中斷送的13人命裏分佈如下，開篇警察、路邊人、兩個手下、老闆、威爾斯、三個墨西哥人是9個被直接描述的殺戮對象。旅館之內的2 人（櫃枱職員和隔壁退伍軍官）出現在湯姆與老人的對話裏，運雞鴨的人出現在一個奇古清理車輛的鏡頭裏（已死），再加上最後摩斯的妻子的死是側面描寫。稱摩斯妻子簡死亡是由於奇古出門低頭觀看的鞋底的鏡頭。由他在殺最後一個墨西哥人時檔上浴簾，殺死威爾斯之後抬腳躲避這些細節，可知他厭倦鮮血，因此摩斯的妻子已死。而另一個巨大的疑團來自墨西哥人殺死摩斯的槍戰前後。墨西哥的提箱子“紳士”通過與摩斯妻子簡的母親對話得知摩斯所在地。啤酒女郎並非追擊者誘餌在老警官到來時已死（水中屍體、地下彈殼）。這一切，暫時都與奇古無關。

所以説，最後的疑團摩斯被殺後，那筆錢的歸屬。地上的硬幣和開啟的通風口驗證了奇古曾經檢查過，老警官湯姆表面上看一無所獲。至於墨西哥人，倉皇的逃竄和並不知曉通風口的祕密註定了他們只是過客，最後，奇古出現在簡面前的盤問證明了他自己同樣沒有找到錢。錢在哪裏？導演玩了一個最大的懸念。

就是這樣，科恩兄弟通過這幾點做到了成功：通過賈維爾？巴登塑造完美的殺手形象，且毫不避諱的使用暴力：開篇的地面痕跡，爆頭場景，療傷過程都無比血腥。再加上大量鏡頭語言的使用，配以掌控得極佳的敍事節奏，讓突如其來的遭遇顯得令人無比驚訝。於是整部影片變得悶中尚有驚喜。強悍到無以復加。但是，唯一的美中不足便是這一類型電影所共有的弊端，這種受眾狹窄的題材和電影手法高明欠缺娛樂性的處理方式，令很多被快餐文化侵蝕或者對殺戮題材不感興趣的觀者敬而遠之，科恩兄弟殘忍的給出沒有大結局的答案，不想令所有觀者滿意。

畢竟沒有人願意，對奧斯卡的最佳影片光環仰慕已久後，看到的卻是一個頂着蘑菇頭的變態大叔在寂靜夜裏綻放出令人戰慄的笑容。

所以説，當面對奧斯卡小金人的光澤時，《老無所依》便贏得毫無懸念了。看看它的競爭對手們：《血色黑金》的故事講述了資源的爭奪，近年來，同等題材的佳作《血鑽》沒有收穫便可知一二，而一樣近乎“偽獻媚”的老馬作品《飛行家》的失落，更是最好的印證。《朱諾》請參考《陽光小美女》，這類小眾其最好的歸宿是最佳原創劇本，比如《迷失東京》。而《邁克爾？克萊頓》這種題材，對比類似前作當年入圍最佳影片由帕西諾和拉塞爾？克羅聯手的《驚爆內幕》顯然都差了很多。至於《贖罪》，沒有入圍最佳導演的事實是最大的硬傷，這部影片像一個掐頭去尾的摺子戲，依託優秀文學作品，高明在無數技術亮點之上，但是那個驚世駭俗的長鏡頭造就這部影片的同時，也毀了這部影片。

所以説，《老無所依》縱然強大，但其對手的不堪一擊近乎不費吹灰之力般的令其順利登頂。在沒有商業巨鱷橫掃，大師出手轉型，黑馬異軍突起的年代裏，《老無所依》必勝。

科恩兄弟的故事帶着對時代一角的深刻描繪，揭示了看似完整卻令人無處躲避的制度弊端。禮崩樂壞的時代裏，一切的罪惡都在被無聲的放大。罪惡最終巨大到人們無法承受的極限。這就好似睡意如沉重的鉛門壓來無法躲閃，密集的子彈從角落射來無法躲避。巨大且沉重的罪惡伴着無言的沉默，在暗夜上演着一幕幕殺戮驚奇。

黑色的影像，沉默的王者。

而西部廣袤風光的平靜之下，罪惡無處不在。