存在主義文學的名詞解釋_有什麼觀點【精品多篇】

存在主義文學的名詞解釋： 篇一

存在主義文學是二十世紀流行於歐美的一種文藝思潮流派，它是存在主義哲學在文學上的反映。存在主義作為一個文學流派，是在第二次世界大戰後出現的，主要表現在戰後的法國文學中，從四十年代後期到五十年代，達到了高潮。存在主義的旗幟也飄到了歐美乃至東方一些國家的文學界。從20世紀60年代起，存在主義作家已經失勢。到了20世紀70年代，存在主義作為一支文學流派事實上已經不復存在。

存在主義文學的派別觀點： 篇二

存在主義思想家的觀點並不完全相同，法國的存在主義基本上分成兩大派別：一是以西蒙娜·魏爾和加布裏埃爾·馬賽爾為代表的__存在主義；二是以讓·保羅·薩特、阿爾培·加繆、德·博瓦爾為代表的無神論的存在主義。從文學的社會影響上説，薩特(1905-1980)和加繆(1913-1960)最為重要，他們都是法國的文學家。尤其是薩特，他是存在主義理論的集大成者。他的哲學著作《存在與虛無》、《存在主義是一種人道主義》、《人的前景》、《辯證理性批判》等，奠定了這種文學的理論基礎。

存在主義者否定客觀事物的獨立存在，認為只有自我感覺到的存在才是真正的存在，而且這種真正的存在和客觀現實永遠是對立的，不可能統一的。薩特宣稱：“存在”即“自我”，“存在先於本質，換言之，必須以主觀性為出發點。”這就是説，客觀事物的本質是由主觀意識決定的。

存在主義認為，個人的價值高於一切，個人與社會是永遠分離對立的。人是被扔到世界上來的，客觀事物和社會總是在與人作對，時時威脅着“自我”。薩特在他的劇本《禁閉》中有一句存在主義的名言：“他人就是（我的）地獄。”存在主義者把恐懼、孤獨、失望、厭惡、被遺棄感等等，看成是人在世界上的基本感受。在他們看來，人和其他動物的區別，在於動物不知道自己死亡的來臨，無所謂對死亡的恐懼；而人能知道自己終究不免一死。因此，他們認為，存在的過程，就是死亡的過程，從而得出了“存在”就等於“不存在”的悲觀主義的結論。

存在主義者否定藝術的認識作用，認為藝術作品不能反映現實，只能在某種程度上揭示人的心靈的衝動，給人以“享樂”和感受的能力，使人的“非理性的感覺清晰、明確起來”。他們認為，藝術家的目的是創造自己的世界，表達自己的哲學思想和自己的感受，而不是藝術地再現客觀世界。在這種思想的支配下，存在主義文學的主要內容往往是描寫荒謬世界中個人的孤獨、失望以及無限恐懼的陰暗心理。

存在主義者曾經提出了不少發人深思的問題，但是他們的處世態度是消極的。他們把資本主義現實的醜惡，看成是世界上永恆的荒謬，鼓吹人生虛無，活着沒有目的，人的一切活動都是徒勞的。存在主義既反映了對資本主義現實的反感和厭惡，又宣揚了以自我為核心的主觀唯心主義和個人主義，以及在“自由”的名義下美化悲觀厭世的人生哲學。由於它否認了人的階級屬性和社會屬性，因此，存在主義與馬克思所説的“人的本質” “是一切社會關係的總和”的論點是完全背道而馳的。

存在主義文學的代表作品有薩特的小説《噁心》、哲理劇《禁閉》和加繆的小説《局外人》等。

存在主義文學主張哲理探索和文學創作相結合，以表現存在主義的哲學觀點為己任。這些作品大多數處理的是重大的哲理、道德和政治題材，重思想，輕形式，強調邏輯思維和哲學思辨。

存在主義作家反對按照人物類型和性格去描寫人和人的命運。他們認為，人並無先天本質，只有生活在具體的環境中，依靠個人的行為來造就自我，演繹自己的本質。小説家的主要任務是提供新鮮多樣的環境，讓人物去超越自己生存的環境，選擇做什麼樣的人。因此，人物的典型化被退居次要的地位。

在文學創作中，存在主義作家提倡作者、人物和讀者的三位一體觀。認為作家不能撇開讀者來寫小説，作者的觀點不應該是先驗的，還必須通過讀者去檢驗；只有當小説展現在讀者面前時，在小説人物的活動過程中，作者和讀者才共同發現人物的真面貌。這種三位一體的觀點，對歐美青年一代作家影響很大，後來，也為其他文藝思潮流派所運用。

存在主義文學的特點： 篇三

存在主義文學最初是作為對存在主義哲學思想的形象闡述而出現的，具有鮮明的哲理性。其基本主題表現出對人的生存狀態的深切關注，肯定人的存在先於本質，揭示世界的荒謬和人生的痛苦，主張人的自由選擇。在特定的虛構的境遇在表現人物，展開情節，讓人物在特定的環境中自由選擇自己的行動，造就其本質。注重介入生活，貼近生活，作品富有真實感，如同實地拍攝一樣地展示生活內容、集美醜於一身。加強戲劇衝突，尤其注重表現人在選擇與存在二者之間的痛苦的心理衝突。結尾往往出人意料，意味深遠，成為闡述問題的核心所在。存在主義思潮流派，對後現代主義其他文學流派產生了直接而重要的影響。