海上鋼琴師影評(多篇)

海上鋼琴師影評 篇一

有些電影是你看過之後，心中湧動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎之後的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上户口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎我們還能找到自我嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，可是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自我的存在呢

我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利可是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂裏去旅行，能夠尋覓到自我的感情，可是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自我對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最終歸宿，對於個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裏，人生是一場杯具。

1900的人生不可避免是一場杯具，是他自我能預料到的杯具。“城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自我的生命。”

我喜歡閉上眼睛，反反覆覆地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象着自我也正坐在那艘船上，隨着海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自我的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的衝浪。那裏僅有完美，僅有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。

之後我才明白生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裏無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬於自我的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自我不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會歡樂的旅程，你踏着陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。

海上鋼琴師影評 篇二

“陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰：冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天憂慮冬天的將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我並不羨慕。”

上頭這段台詞，可視為《海上鋼琴師》的總結。這部電影問世二十年後，仍能讓很多觀眾（包括我）進電影院二刷，在於當年它跟我們共鳴的情懷，至今還令我們懷念。

尼采説：“對待生命你不妨大膽冒險一點，因為你終究要失去它。”只是，大膽不但能夠用於冒險，也能夠用於放棄。

如果説孩童成長過程中需要不斷探索未知領域，那麼有着豐富閲歷的成年人，瞭解自我的邊界並坦然理解，是能夠獲得幸福的——至少避免了此生在忙忙碌碌和不滿足中結束（如莊子所言：“吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已”）。

《海上鋼琴師》主人公1900天資聰穎，在觀察遊輪上形形色色的旅客後洞悉世間百態，得出自我的結論（文中第一段資料）。他清楚自我的邊界：“在有限的鋼琴鍵上自得其樂，我學會這樣生活。陸地？陸地對我來説是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂”，他笑着説再見，卻深知再見遙遙無期，我們最終明白，他寧願一生孤獨，不願隨波逐流。

當我們沉醉於片中的優美音樂，遺憾於1900的杯具結局，別忘了1900那份從容與滿足：“我已經與這個世界擦肩而過了”，更別忘了1900一輩子都生活在童話中，這個童話叫做音樂與大海——

“好像大海輕搖着我們

順流飄蕩，任意東西

在傢俱和燈具中徜徉

我意識到我們到底在做什麼

我們在與海共舞

完美的瘋狂的舞者

在夜幕下金色大廳中沉醉在歡快的華爾茲裏”

海上鋼琴師影評 篇三

這段話必須要寫在最前面：我個人覺得這部電影有些情節設計得不夠好，電影雖然展現了一名鋼琴家對於音樂的一部分可貴的精神，可是導演設計的主角的一些做法讓這些精神發揚得過於偏激以至於使他喪失了音樂家應當具有的另一種氣質和義務（讓自我的音樂流傳），而同時，主角又有一些做法與他對音樂的虔誠相矛盾，這令我感到十分難以理解。如果導演改掉電影中某幾個細節比如那場鬥琴表演，那麼“1900”的形象會得到更多的崇敬和同情。“1900”有一種令人感動的強烈的生命的寄託，那就是他的鋼琴，他的音樂。

他對音樂有一分虔誠，有熾熱的感情，還有一種依靠。可是作為音樂家不該逃避世界的。音樂本身似乎就渴望着向世界每一個角落訴説，而作為音樂家又怎能這樣躲避世界？音樂從來不會讓人厭棄這個世界，如果音樂真的融入了他的靈魂，他必須會走出船艙的，無論是憂鬱的音樂，絕望的音樂，還是詼諧的音樂，雄壯的音樂。事實上，“1900”這個形象本身就是矛盾的，從整部影片看來他對音樂是虔誠的，可是有時候又看出這個人不那麼虔誠，比如他每一天參加的舞會伴奏，他參與的鬥琴炫技。好吧或許是這個人物本身常人不能理解吧，我認為他在靈魂深處對音樂是有着那種火熱的活力的。

《海上鋼琴師》刻畫了一位令人感動、敬佩的藝術家形象，但我不得不説，作為一名藝術家，尤其是音樂家，不應當成為“1900”那樣的隱士。當然“1900”本人或許根本不認為自我是藝術家，他只願意生活在小小的船上讓自我的心隨着自我的音樂飛翔，但一個熱愛音樂的人，一名出色的鋼琴家，一位自然的將自我的感情流露在音樂中的作曲家，如果他還有一份理智的話是不能逃避世界的。“1900”具有很多作為一名音樂家的可貴品質，這些也正是許多此刻所謂的音樂家們缺少的，可是他做得太過頭了。

在現實中，我只見過畫家，雕塑家，詩人有這樣的形象存在，可是音樂家怎樣會這樣做呢？音樂家會痛苦，憂鬱，然後將他們的情感流露在音樂中，比如柴科夫斯基寫的“悲愴”；音樂家們也會呼喊，比如那首“貝九”，可是一個共同的特徵是，音樂需要聽眾！音樂和繪畫等其他藝術形式十分不一樣，一幅畫一旦完成，那麼它永遠都不會改變，觀眾能夠從畫中體會各種各樣的感情，可是那張畫布在任何人面前是一樣的。可是音樂，即使莫扎特把他的總譜細緻地標註記號，再寫上他所表達的感情，然後發表，只要讓不一樣的樂團和指揮來演奏這同樣的樂譜，效果會大不一樣。有人説，演奏音樂是一種再創作，對極，魯賓斯坦彈的肖邦別人永遠無法模仿，小澤征爾排練德沃夏克的作品時曾推敲一種悲傷是思鄉的悲傷，還是失戀的悲傷，抑或是目睹苦難的悲傷。

一千個人演奏莫扎特就有一千種風格，索諾維茨説自我今日和明天演奏同樣的曲目就會有不一樣的風格……最終，同樣的一次錄音得到的唱片被不一樣的人欣賞又會產生不一樣的共鳴……此刻我們應當明白音樂與其他藝術形式的偉大不一樣了吧！所以無論是作曲家，演奏家，他們都應當努力讓自我的音樂被人類感受，那種對音樂的虔誠，不應只停留在自我吐露心聲的層面上，更重要的是讓音樂迴響在世界，也許“1900”自我願當一名隱士，可是音樂的生命確是不應當被他殘忍地扼殺在船艙裏的，他錄唱片時説“我的音樂與我同時存在”，應當是音樂載着他的靈魂，就像我們即使聽一首從未聽過的交響樂都能準確的報出作曲家名字甚至明白是他的哪個時期的作品一樣，音樂是帶着作曲家的靈魂的，“1900”對自我的音樂做的，一方面讓我看見了他與音樂令人敬佩的感情，另一方面卻存在一些錯誤。就算是僅僅為了自我的音樂，他也應當踏上陸地去演奏，即使不願如此，也應當讓自我的音樂刻在唱片中或是留在樂譜中傳向世界，讓音樂載着自我的感情向每一個人訴説，這才是一名音樂家所應當做的。

是的，柏遼茲也毀過自我的許許多多總譜，但他讓那首《幻想交響樂》留在了世界，每分每秒世界都為之感動！我不明白“1900”這樣做，甚至在天國都期望有一架鋼琴，算不算一種自私。真得不該這樣，他應當看看卡拉揚是怎樣花費與研究音樂同樣多的時間去研究錄音技術然後將最完美的演奏最完美地永遠留傳，他應當看看魯賓斯坦的鋼琴藝術是怎樣被刻錄在唱片上，至少他應當像舒伯特那樣用樂譜記錄下自我的音樂哪怕僅僅鎖在抽屜裏……總之，我想説，作為一名音樂家，這種躲避是不應當的。（有些朋友會反對我用的“躲避”一詞，但我想不出更恰當的詞語了，姑且大家瞭解我的意思就行了吧）也有可能，就是他克服不了那種“沒有盡頭”的恐懼。他對於“沒有盡頭”的恐慌究竟出自什麼原因呢？他還説：“琴鍵並不是無限的，而你，才是無限的。”恐怕他僅有在自我的音樂中能夠自由，他對於音樂太過於依靠，以至於在其他任何方面，他都成為了一位脆弱的病人。

“1900”有一種對鋼琴和音樂不顧一切的熱愛，其中也流露出他的一些虔誠，這些真的是令人感動的精神。我經常拿傅聰和朗朗做比較，傅聰説過“心甘情願做音樂的奴隸”，朗朗則説過“我從小就立志要當著名鋼琴家”，兩種完全不一樣的對音樂的態度。當然，想當鋼琴家並不是壞事，但對音樂本身的愛就不見了。傅聰真是令我尊敬的鋼琴演奏家，不光是他對待作品的嚴謹，處理作品的細緻，更重要的是那種對音樂的虔誠的熱愛，我想這一點，電影中“1900”也做到了，真的是他的每一絲情感都迫不及待地流露在他的音樂中，當然這需要很多的音樂天賦才有可能做到，那裏，那種生命與音樂的完美融合感動了每一個人。

其實我挺恨這部電影的配樂作曲者的，還有情節的安排，我覺得這樣的鋼琴家就不應當給那種令人厭惡的舞會伴奏。20世紀的普遍的浮華在這種場合顯示得醜陋畢出，讓我們來聽聽莫扎特的嬉戲曲，還有許多偉大作曲家的圓舞曲……他應當在音樂廳演奏嚴肅音樂的，台下的聽眾應當具有同樣的對音樂的虔誠才能夠。好吧，既然他願意迎合這樣一批愛好娛樂的聽眾，他又為什麼拒絕下船呢？這種矛盾恐怕僅有用他不合常理的思考方式去解釋了吧。電影音樂寫的大多是不好的，怎樣有那麼多接近爵士風格的片斷啊！我一點都不喜歡爵士樂，也不喜歡風格與之接近的作品，太無端吵鬧了，有旋律的部分也是糖開水一樣，那永無休止的跳音，那令人厭煩的漸強，我受夠了……也許“1900”也只可是是無奈地為了生計迎合大眾吧。那段鋼琴家獻給姑娘演奏的，也就是被錄音的曲目感覺旋律還不錯，可還是不夠出色，我覺得比肖邦的夜曲差遠了。另外還有一些寫得不錯的片斷，比如Max最終離開“1900”時的絃樂，真有點巴伯《絃樂柔板》的味道啊！

再來説説鬥琴那一段。參加這種活動真是音樂家的奇恥大辱，即使是為了“尊嚴”。我一向很厭惡炫技的音樂，柴科夫斯基也説過“我可不願意自我筆下出現一些不表現任何資料而無畏地耍弄和絃、節奏和轉調的交響樂作品”，技術確實重要，可是空洞的技術是令人厭惡的。技巧運用恰當了能夠從容表達複雜的情感，然而用來炫技的作品永遠是糟糕的。而那裏更誇張了，鋼琴竟被用來當作“較量”的工具！還記得那點燃香煙的一幕，簡直就是瞎扯！真實性也有問題啊，這麼滾燙的琴絃，琴鍵的錘子都要被燒掉了……個人覺得導演安排這種場面有損鋼琴家的形象。音樂家相互比試技巧炫耀技巧真是對音樂的不敬啊。可是説實話，最終“1900”彈的應當能夠算是超凡練習曲了！音樂會練習曲級別。

事實上對於音樂的演奏或是創作，光靠感覺是不夠的，理性的分析也十分重要。比如一名優秀的指揮就需要對樂譜作十分深的研究。電影裏的“1900”真是具備了超過了莫扎特的天才啊！他竟能坐在鋼琴面前即興演奏如此複雜的作品，就像莫扎特那樣，音樂學院教的技巧在他們面前就像是自然而然的一樣！這真是令人驚歎！我們恐怕永遠也做不到那樣了。

對了，“1900”説過鋼琴的音是有限的，其實不是這樣啊！我們能夠做一個試驗，當我們在鋼琴上無聲地按下c鍵，再短促地彈下C鍵，我們能聽到c的聲音響起！同樣的實驗對於無聲鍵g，c1，……也是一樣。事實上當我們彈奏C時聽到的不僅僅是C，還有頻率是65。4的倍數的所有音，那裏有無窮多個泛音呢，正是它們組成了音樂中絢麗的和聲。

海上鋼琴師影評 篇四

説實話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不明白為什麼會哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以後一個人躲在船窗前眺望紐約的時候，孤獨無助而又憂鬱的眼神衝破了我的心裏防線。我哭了。整部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。

大海由始以來都是寬闊的代名詞，象徵着自由，活力，幻想。以海為主題的電影看過不少，講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉，講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂鬱，淡許飄蕩出來的優美旋律，陪伴着多少個孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發，《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中僅有聽到才會迸發的感情。

1900天才的鋼琴技藝來自於大海，來自於對世界細微而深入的觀察。如果説在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界，那麼在和那個他媽的爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了，一身潔白的禮服，高貴，典雅，汗水凝滿的面容上有一種堅毅，在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴絃上輕易點燃的香煙放在目瞪口呆的謝利的嘴裏時，頓時心中便是陣陣叫好。

大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦於了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現意大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由於樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括天堂電影院，洛麗塔，索多瑪的120天，都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的，活力四溢的，感傷懷悲的，都深深打動着我。

凌晨的晚上，看不清時間的逝去，蹲在馬桶的邊緣上，腦袋裏還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號，那美奐美崙的海邊天際，1900隨着巨輪的爆炸聲消失了，就像他説的，反正這個世界也沒人明白我，沒有國家，沒有名字，沒有出生證明。薩特同志説“人生即是虛無，存在既是荒繆“

這一棒子打死了許多包括我這樣的捧着一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。每個人都在存在的意義，也許是一個人，也許是一件事，再或許是你家養的小烏龜也不盡然。

1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的傢伙是不會還有什麼事物值得害怕的。他追求生活存在的意義，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項，他將無法正常呼吸，就像一個三角形一樣，雖然三角的世界是最穩定的架構，可是任何一方脱掉都將導致整個世界的破滅。1900告別時曾説過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在那裏我能看到天邊的盡頭。

當火光亮起，六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。

1900的朋友邁爾斯曾説過：你其實只需一小步，就上岸了！可是這一小步始終沒有踏出，1900最終的一些讓邁爾斯流淚的演説詞更加説明了他對外面世界的不相信，恐懼感，一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。

人是懼怕新環境的，就像我們總喜歡蹲在自我被窩裏添傷口一樣，我們不只是不想讓別人看到自我悲痛，還因為我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質量變了，我們的心也就飄蕩不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸？是沒有本錢還是害怕失敗？沒有答案，一切都在發生，一切都流逝，生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這麼的不可思議又切實存在！

海上鋼琴師影評 篇五

《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而悽美。

主人翁（名叫1900）對於這艘船的愛戀不捨，可能類似於我們對於故土的一種眷戀。生於斯，長於斯，故土賦予我們生命以及生命裏的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不願離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對於1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那裏就是他的的家，他的全部歡樂悲傷夢幻活力。能夠説他對於這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最終一刻，他仍然不會選擇離開。

片中最終一段，有主人翁的一段獨白，他説他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建築讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種“有限”，在那裏，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜複雜的街道，星羅棋佈的高樓大廈，有太多的路能夠選擇，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選擇他能夠選擇，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！我想這也許是他不選擇離開的第二個理由。

他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述説生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏着，鋼琴隨着在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合着音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到彷彿他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一齊。他説過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發佈他的音樂膠片。我想，他的內心裏，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命彷彿自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯繫在了一齊。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。

對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的杯具。

然而這真的是杯具嗎？就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峯時刻隱退，情人們相擁着步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之後呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之後埋葬在數不清的家庭瑣事裏，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那裏，導演自然也不會忍心拍到那裏。所以從某種意義上講，這也許算不得是一幕杯具。

現實生活中，對於別人的選擇，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，可是，我想説，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選擇。這個選擇必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那麼我們唯一能夠作的事情，不是述説我們的不解，而是握住他的手，微笑着説一句，Goodluck!

喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。

海上鋼琴師影評 篇六

這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個“謎”字，到處充滿着不解。這是一個屬於他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。

一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒着黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立着，看着向她揮動手臂的人羣，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。

1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排，一個預示着成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看着眼前翻滾的大海，這也似乎預示着他一生將於大海牽扯不清。

1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻經過收音機瞭解各地的風俗人情，以至於把剛上船的max糊弄了一番，他有自我的追求，他有自我的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領着吐得一塌糊塗的max進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的歡樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨着大海的翻滾在大廳中無拘無束的遊離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹鬍子瞪眼的船長，一切的一切那麼的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，可是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到此刻我還在疑惑為什麼下船對他來説是如此的可怕，記得他以往在甲板上站了很久，原以為他會帶着對那個女孩的愛而去找他，可是他的腳步停下了，他站了好久，彷彿站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他説陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

吹着康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導着我們進入1900的世界，用他的眼睛看着1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最終的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯繫。

有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕歎息，一個小小的孩子在沒有理解專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏着一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們瞭解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就明白故事的大概發展走向，可是令我驚歎的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘可是起來，似乎到處都瀰漫着令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，異常是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。

輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選擇永遠的留在船上，等着時間流逝等着船漸漸老化，等着人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的遊輪中等待毀滅，在油輪中成長，在遊輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶湧的，他是屬於大海的，輾轉於各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，可是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。

海上鋼琴師影評 篇七

好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話説，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什麼看頭，相較之下，我還是更容易理解一些輕柔和緩，温情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘後，我在心裏笑着説：這傢伙，你怎樣明白我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展此刻面前的，絕不僅僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓歎息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的

影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個十分個性的主角，嬰兒的他被船上的剷煤工在高等艙的餐廳裏發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被剷煤工順理成章地加在了他的名字裏，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標準之類的東西，他甚至不明白什麼是“媽媽”，不明白除海上以外的任何市井之事，但他明白音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻能夠“看”到遙遠的城市，看到那裏的大霧，松濤，甚至行走着的人們的表情，他用自我獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，乾淨。別人也曾勸他下船，甚至也有感情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。

三十多年來，他以自我的方式感知和傳遞着他內心的安靜，清明和潔淨，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，嚮往完美的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。

塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自我編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有着個性的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關係，他只要活在自我的世界裏，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。

我兒子説：有好東西大家一齊分享。期望看到我這篇文章的朋友閒來看一看《海上鋼琴師》，是為共享。

海上鋼琴師影評 篇八

這是一個虛幻的奇蹟，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閒庭信步。他生世淒涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選取與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。託納託雷想透過他暗示什麼呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選取。人的一生實際上每時每刻都在面臨選取，每一個細小或者重大的選取決定了各自的人生走向。1900選取了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他説：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候僅有一把小號，到影片最終還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不明白結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示着那種自以為是的人，“什麼都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自我的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪之後一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只可是是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直能夠和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人能夠用鋼琴當武器。讓人喘可是氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出此刻了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌着的就不僅僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而留意，時而大膽，時而活力，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽着他的音樂，就像是聽着人生的經歷，聽着人生總總，他的手在鍵上，可是心如痴迷的樂者一樣隨着自我的音樂一齊翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這麼廣闊，原先音樂講述的世界是這麼的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。

其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能説出那麼詩意而藴涵豐富的語言；甚至最終，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？

還有的就是影片最終的結局—1900和麥克斯的談話！我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選取他的生活，怎樣選取他的死！相反我很不贊同他不下船的解釋！因為這是一種不負職責，對生活不用心的看法！可是最終1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什麼這樣選取，因為他死後到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬於自我的曲子，因為沒人能用兩隻右手彈琴！如果1900下船估計他會和傑裏一樣，不再會為自我喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬於他自我的曲子了！簡單説1900為音樂而生，為音樂而死！不簡單啊！

影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神祕，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂到達共鳴。

我們都有自我的世界，都想劃定自我安全的範圍，都想過自我所謂的“生活”。可是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不歡樂。1900把自我的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣裏，他用自我的尺度取捨，懂得人生的自由是無限的，而自我能享受到的又何其有限。於是他總是歡樂的，嘴角微微上翹，於是他總是思索的，觀察着人們眉梢眼角一絲細紋的變換，於是他是註定不能留給這個世界任何痕跡的，過於純淨的生命是沒有抵抗力的。他説，至少我能夠決定結束自我的生命，語氣是心甘情願的放下。

海上鋼琴師影評 篇九

這天重温一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的

海上鋼琴師”，以主人公為線索，描述了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人歎息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自我的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自我在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最終生與死的選取中，他也選取了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是説這是他的追求。、並且他到底在執着什麼？到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

當看到他將要下船片段時！當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選取，怎樣辦？他扔下了帽子，給了城市一個背影，回到他的船再不後悔。這，便是他的選取！他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選取的是忠於自我的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很複雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裏，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，僅有船上才有清淨的音樂。這是他的世界。感受着他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。”

“他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界”

“毅然決然，再不後悔。”人生能夠歸結為一種簡單的選取:不是忙着活，就是忙着死，何不用自我的方式來詮釋了自我的人生

每個人都有自我的路，我們都要透過電影去反映自我的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自我，他孤獨，他對感情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自我，我們自我，就是船上孤獨的主人公

世界很大，可是屬於自我的很少。怎樣為自我在這樣大的世界裏找到一片空間！很難！所以，當你找到後，不要放下，不要離開，留在那裏吧，守住這隻屬於自我的空間！

海上鋼琴師影評 篇十

故事是從這艘船上講起，也是在那裏結束。

1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界裏的孤兒主角。

憑藉自我過人的天賦再加上後天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小主角到一位大人物，不就應用幸運來理解，因為他只是一向在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，沒有什麼能夠依靠的地方，一路走來。

鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。完美的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他簡單自如的生活着，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。

“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿着大衣，感覺也很棒，覺得自我前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”這是他最終的獨白，他離不開自我的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶着對未知的恐懼選取了離開，離開也是他的一種選取。那些無法看到的東西對他來説真的有那麼恐懼嗎？世界的盡頭在哪裏？這是一個很陌生的問題，對我們來説。但對他來説卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界裏不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那麼簡單，沒有太過於複雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。

“一切的盡頭，世界的盡頭。”每當看到這些，我的思想就會停滯一會，想象一下我理解的這種“盡頭”到底在哪裏？遺憾每次都沒有一個明確的答案能幫我解脱心中已久的困惑，對啊！這種盡頭到底存不存在？我們每一天都重複的做着相似的事情，而我們的盡頭在哪裏呢？

“鍵盤有始有終，你確切……那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”上帝的鋼琴，他説的上帝是在哪裏呢？不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因為自我從未下船，還是對這個世界的理解太過於自我。

每一天奔波於生活的我們又能怎樣去應對這個問題？或者自始至終我們從沒思考這些，因為我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等着我們。生命的好處在哪裏？這是很多人困惑的地方，有夢想，有抱負，熱愛生活就像做一道自我喜歡的飯菜去品嚐，沒有多麼複雜，簡簡單單。只可是我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不一樣於1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。他選取了離去，因為他不能活在一個無從選取的世界，一個沒有盡頭的世界。

海上鋼琴師影評 篇十一

俗人理解不了的幸福

關於鋼琴，關於盡頭，關於彼岸，這些我都不想説。我只想説説1900這個人。

眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。

但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。

電影裏有一個鏡頭讓我個性難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴着嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自我的身體擋住。

大概僅有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，可是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人説如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都明白，落魄的小號手沒有潛力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。

活着，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選取是無論如何先活下去再説，“活着”這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人能夠忍辱，天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，説起來誰也不比誰虧。

其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意説1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口説話。這是人類的方式。可是1900不屬於人類範疇。他的手指是他的發聲器官，連着他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。

ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。

小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學教師説，你是否想過自我或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，審視自我然後想：“我是一個不一樣凡響的存在。我是一個神祕的生物。”——我並不理解。我看着每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎樣會是不一樣星球的物種。

直到之後我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都以前是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。

我們以前都很與眾不一樣，鮮活跳躍。可是之後，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一羣地球人。我們鮮活的面容淹沒在人羣之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。僅有那些因緣巧合的，比如1900，僥倖（或者説是不幸？）保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。

差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受着巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重複，千篇一律。

我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼淚互相慰藉，或者説，互相平衡（原先有人比我還慘啊，這下心裏舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人羣之外，憂鬱地注視這羣有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人羣。他們僅有躲在自我的輪船裏，躲在自我的內心世界裏，孤獨地活着，然後死去。

海上鋼琴師影評 篇十二

喜歡鋼琴的儒雅與高貴，喜歡琴音或者精緻或者激昂的感動你心底的每一寸角落。我從來不會自詡自我有多麼高貴有多麼藝術，可是但凡聽了1900動情的曲調和行雲流水般的演奏後，我都不會有絲毫的掩飾：我愛上了這種氛圍，雖然不是那麼瘋狂，那麼強烈，卻如沁人心脾的芬芳一樣揮之不去。在某天不經意的一個瞬間，突然想起。

1900是一個人。或者能夠這麼説，他是一個在1900年出生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自我的“父親”告訴自我的一切產生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸經常會告訴他與報紙上不符的知識。有一天小傢伙閃爍着自我純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想明白的問題：“媽媽，是什麼呢？”我的心頭因為這句話而微微一顫，我看着畫面，看着他父親的眼神，我不明白他要怎樣才能完美自我善意的謊言，怎樣來保護1900小小的心靈，“明白嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬！”聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重複了一遍，然後開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一開始就生活在海上，那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界裏，他永遠都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一向到他生命結束的那一刻。

從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調教下不是演卧底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候；隨着海潮的洶湧，隨着鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳裏浮動起舞的時候；當他滿面陶醉的在下等船艙裏，為那些窮苦的人們帶去自我的音樂的時候，我的心好像也在其中上下起伏，隨着船艙裏的調調。隨着人們臉上的欣喜，隨着外面海潮聲。

有的人説1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。可是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自我的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什麼樣奇妙的感覺呢？我不是1900，但我分明能夠抓住他心裏最細膩的孤獨和嚮往—-他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經歷過的世界，這讓他躁動不安，但又讓他莫名的衝動，像我們在孩提時期盼生日早日到來一樣。

可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，應對面前陌生的城市。凝視了良久，最終卻又回到了船上。我當時並不明白他到底在想着什麼，但當結尾時，1900含着淚告訴老友“：在船上，我擁有鋼琴，我能夠在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在那裏，一切都在我的掌控之中。可當我看着面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，永遠都不會明白你要去彈奏什麼。在這樣的世界，我要怎樣去生活呢？”一切疑問像煙雲一樣散失在他依然純潔的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持着自我的方向擁有着自我的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，如果失去了習慣，失去了方向抑或是堅強的信仰，那麼面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發的恐懼是否也會讓我們止步不前呢？這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到嚮往已久的另一種海的聲音，他最終還是選取了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。

不能説這是一種愚昧，沒有脱離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴説的琴聲最終響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那異常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。

海上鋼琴師影評 篇十三

一部在評分很高的電影，既然這麼多人都推薦，那肯定是佳作，看完，也確實如此，海上鋼琴師觀後感。

一個在1900年出生在弗吉尼亞號遊輪上的棄嬰，不，就應説是發現。找到他的鍋爐工人丹尼給他起了一個1900的名字，從此他以這個名字生活在船上，雖然沒有户籍也不明白自我屬於哪個國家，但並妨礙別人瞭解他的大名。鋼琴是他的生命，正如他説的那樣，88個有限的琴絃能演奏出無限的曲子，給人帶來無限的歡樂。與小號手的相遇使得他不為人知的故事得以流傳下來，雖然最終他選取與弗吉尼亞號同沉，但他還是給後人留下了自我存在的印記---那張音樂母盤。

電影明顯年代有些久遠了，在很多畫面中都能看出破綻，例如人們看見自由女神像的時候，這不能怪當年的攝影師，只要體現出主題就是好的。至於影片有時穿插些看上去很不懂的鏡頭，例如小號手説一幅畫落地的時候，確實讓我覺得奇怪。撇開這些由於技術還是編劇上的問題，這部片子確實值得力薦。

如很多電影一樣，主題玩玩在最終才表現出來，最終到達一個昇華中心的效果。這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話，觀後感《海上鋼琴師觀後感》。在1900準備下船可是走到船舷一半時卻掉頭回到，這是電影在前面給觀眾留下的一個懸念，此刻他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴絃，他覺得這個琴絃太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的，一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。由於他是一個公認天才，最終他選取死亡而不是進入塵世也就不足為怪了。天才，正如人們常説的，寧為玉碎不為瓦全，雖然1900沒有上過岸，但他透過與乘客交流還是接觸到了世界，這種不完全接觸但又有些接觸的狀況正好使他在持續心靈獨立的同時又不至於那麼孤僻。

我想每個人看這部電影都能有自我的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才為什麼會選取脱離塵世，有人看的是無限和有限這種辯證關係。無限，能夠是慾望，有限，能夠是時間，用有限的去實現無限，正如用88個琴絃去演奏變化的樂曲，而不是用無限去實現無限，不明白知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想裏面。

最終説一句，先把自我手頭的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的選取是可怕的，當我們把有限的生命浪費在毫無好處的選取中時，那真是太悲哀了。

海上鋼琴師影評 篇十四

“海上鋼琴師”改編義大利小説名家AlessandroBaricco的獨白劇，講述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”為名，成長於往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因着對感情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的夢想……

是的，在最富於戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區區百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。

海總是載滿了回憶的，無論它是歡樂的，期望或不堪回首……以前我並不明白在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活着，生命中僅有鋼琴。看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執着；優雅而瀟灑；能夠輕易的透過表象而通透他人的心跡；能夠揮灑地透過88塊音符表達自我想要表現的——自我的內心或所洞察到的。編劇賦予他不一樣尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。

很多時候，我們都是孤獨的，因為我們生活的世界紛繁複雜，我們的慾望日益膨脹，所以，我們的思想有過多的束縛，我們活得也就更辛苦。而1900的生命少了這些，所以，他活着的方式更令人羨慕。他的生命僅有大海、音樂、鋼琴，生於海上，長於海上，死於海上，鋼琴和音樂就是他的生命。一個屬於大海的人，在陸地上無法生存，彷佛是海洋動物，離開了海就會死去一樣。離開了大海，他聽得到僅有在陸地上才能聽到的海的聲音嗎？聽得到能指引他的生命方向的呼喚聲嗎？不能。他用音樂與朋友交流，在黑夜的海上，船開始劇烈顛簸，兩個人並肩坐在鋼琴前，隨着海浪的起伏，靈動的旋律，與鋼琴一齊在地板上起舞。看到那裏，彷佛自我的世界也搖擺起來，有點暈乎乎的感覺。黑夜的海，有吞噬一切的力量，讓人恐怖與敬畏。然而有了美妙的音樂，這個夜晚變得如此鮮活與歡樂。

每個人都有一艘船，承載着自我的夢想和生活。有一天，到了必然要捨棄它的時候，就會恐懼迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的選取，讓他失去了方向，他害怕離開了自我的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的生命還有什麼好處呢。當他的朋友聽了他最終的告白後，獨自離開，他的生命火焰隨着船的殘骸湮沒于海洋的深處。海上鋼琴師用決絕的方式回到了天堂，回到了大海的靈魂深處。他的音樂到過很多地方，可是他的身體從未離開過大海，最終，當身體沒有了能夠寄託的角落，他選取和船一齊毀滅。也許有一天，我也要離開自我的船，我也會恐懼，可是我不會選取和船一齊毀滅，我會選取新的生活，以更大的勇氣應對未知的旅程。有時候，選取勇敢地生存遠遠比選取勇敢地死亡來得更難。

有些人認為，1900選取死亡是悲觀的一種表現。我覺得每個人的生活都是多面體，選取什麼樣的生存方式，旁人無從定論，因為每個人的思想不一樣，所追求的東西也不一樣。所以，在那裏我並不想評論1900選取死亡是對還是錯。有些時候，兩種選取方式都是對的，刻意去扭轉一些東西會浪費很多時間，並且沒有好處。1900沒有父母，沒有朋友，一輩子都生活在船上，他有的只是鋼琴的天賦，他從鋼琴讀懂每個人的內心世界，他用鋼琴帶給貧苦人們最簡單的歡樂，一切都是即興之作，不為功名利祿。心靈的純淨是很多人夢寐以求的，在影片中，1900説過：我停下來，不是因為所見，是因為所不見，你明不明白？是因為看不見的東西，連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看得見的世界盡頭。這是他的內心世界的真實感受，在一片心靈的淨土上生根、發芽。

看了這部影片，自我成長了許多。雖然自我已經是大學生了，有很多事情都能夠試着去思考，個性是自我以後的人生。可是自我卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自我就遜色了許多。起碼他明白自我想要的是什麼樣的生活，也一向都在堅持自我的夢想，單純地彈自我喜歡的音樂，直到生命的盡頭，哪怕和船一齊毀滅，依然堅持。而我自我呢，雖然以前胸懷大志，可是都被生活磨平了稜角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自我，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎？難道我的夢想就只能石沉大海嗎？不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最終結局時，1900説：我無法捨棄這膄船，我寧可捨棄自我的生命。當看到1900應對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做着彈鋼琴的動作那一刻……他的笑，我至今無法忘記自我在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地為他，在某種程度上也是為自我吶喊。

大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的生命方式展現了自我的一生，我們能從他的一生中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的生命指明瞭方向，為我的人生注入了動力，使我對生命有了全新的思考。在以後的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去—因為我相信只要靈魂在，一切都在！在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我彷彿看到了不斷前進中的自我……

海上鋼琴師影評 篇十五

11月15日《海上鋼琴師》將在院線以修復畫質重新上映，這部電影是無數人心中的摯愛。

初看時我以為這只是一位虛構藝術家的人生故事，可在瞭解了爵士樂的發展背景後我才發現這部電影的隱喻，電影的主人公叫1900，那“1900”到底是什麼？

在一艘橫跨大西洋，連通着歐洲與美國，滿載着移民的豪華蒸汽遊輪裏。一個粗魯的黑人燒鍋爐大叔撿到了一個來路不明的白人棄嬰，併為他起名叫做1900。因為他被撿到的那天正是20世紀第一年的第一天。1900，在充滿着歐洲人、美國人和黑人的移民環境中，被黑人養大，在最底層成長。直到有一天，1900第一次來到旅客艙，透過毛玻璃看到了鋼琴，這是他這一輩子第一次看到鋼琴。玻璃上天使的雙手正好撫摸着1900被音樂深深吸引的大眼睛，彷佛預示着這個孩子將會受到藝術天使的眷顧。而此時讓1900沉醉的音樂，正是拉格泰姆。如果説藍調是爵士樂之母，那麼拉格泰姆就是爵士樂之父。換句話説，是“拉格泰姆”和“布魯斯”造就了爵士樂。

而在那艘船上，趁着夜幕，八歲的1900在拉格泰姆音樂的啟蒙下，第一次奏響了鋼琴，從此一位自學成才的天才鋼琴家誕生了。成年後的他一向留在船上，順其自然地成為了一個鋼琴師。之後他遇見了一位從新奧爾良來的白人小號手麥克斯。在與這位朋友的相處中，1900明白了，他長久以來即興演奏的那些音樂其實就是外界所謂的“爵士樂”。他在船裏既為頭等艙的富人們彈奏爵士，也為三等艙的窮人們彈布魯斯、民間小曲。無論貴賤，所有人都愛他......

試想，如果這所有的一切都是象徵，都是隱喻，那意味着什麼？

那意味着，“1900”可能根本就不是人，他其實是「爵士樂」的擬人化形象。這個故事可能根本就不是一個虛擬藝術家的傳奇人生，這個電影講的或許是「爵士樂」從底層誕生，輝煌時人見人愛，最終沒落的全部歷史！

如果“1900”代表着“爵士樂”，那麼電影裏那一段精彩絕倫的鬥琴則又多了另一層深意。根據1900的年齡，我們大致能夠推斷出，鬥琴的時間大約在二十世紀三十年代左右。

大部分觀眾對於電影中這段鬥琴，印象最深的應當就是1900在鬥琴最終一回合，用非人的手速快速演奏鋼琴，以至於鋼琴琴絃發熱到能點煙。可是，讓我更震撼的並非1900彈得飛快，而是在那場battle的第二回合，1900直接重新演繹了一遍黑人鋼琴家之前的鋼琴曲。要明白爵士是一種十分自由的音樂，有大段的即興演奏段落，爵士樂最大的特點就是每個人的即興發揮，因為是即興創作出來的，所以沒有人會明白那是什麼曲子。當傑利·羅爾意識到剛剛臨場發揮的即興演奏被1900複製並改編時，內心肯定是萬馬奔騰。

而在電影的最終，1900選擇與巨輪一齊爆炸，粉身碎骨。大部分人把這理解成了一個天才的自我毀滅。可是在我看來，並非如此。

這艘船爆炸的時間大約正是美國爵士樂衰落的年代，二十世紀中葉。而這艘漂泊在海上的蒸汽巨輪，其實就是象徵着二十世紀初那個移民狂潮下的「大航海時代」。1900，這個象徵着「爵士樂」的存在，就算在那個爵士樂衰落的時代，也沒有選擇“下船”，即使陸地上有感情、有金錢、有着更廣闊的天地。象徵着「爵士樂」的1900選擇與象徵着「大航海時代」的巨輪一齊毀滅，這實際意味着：不是新時代拋棄了爵士樂，而是爵士樂主動放棄了新時代。爵士樂不願改變，即使是終將沒落，歸於塵埃，它也要堅持自我的追求。1900打算下船的這個場景，實際上就是一次抉擇：是否要改變自我，邁向更為廣闊的新時代？答案是“不”。

回顧整部電影，我看到了爵士樂的前世今生，在社會的最底層，黑人撿到了屬於白人的樂器，可是卻用來演奏他們自我的音樂。這種奇妙的融合，吸引來了處於社會上層的白人，所以無論是貧民窟的黑人還是高檔會所中的白人，都痴迷地愛上了爵士樂。電影中有一句旁白這樣形容1900：“他沒有國籍，沒有生日，也沒有家。”正如爵士樂，它沒有國籍，沒有生日，也沒有家。

可是即使爵士樂依舊會消亡，爵士樂也依然堅持自我的追求。所以，“爵士樂”隨着那個“時代”一齊死了。

電影的最終，1900的摯友，那位小號手，拿着落伍的康恩小號，重新得到了那張1900的破碎唱片，消失在了工業時代的煙霧中。「爵士樂」的肉體雖然死去了，可是「爵士樂」的靈魂卻活了下來，在那破碎的唱片上，在那離奇的故事中，在那支破爛的小號裏。雖然小眾，雖然無名，可是愛他的人會永遠愛着他。

即使台下僅有三個人，他也依舊願意為此演奏三千個和絃。

這就是爵士樂，這就是《海上鋼琴師》。