雪國讀後感 優選15篇

【導語】

雪國讀後感 優選15篇 由本站會員“少寶朗”整理投稿精心推薦，小編希望對你的學習工作能帶來參考借鑑作用。

【目錄】

篇1：雪國讀後感篇2：雪國讀後感篇3：雪國讀後感篇4：雪國讀後感篇5：雪國讀後感篇6：雪國讀後感篇7：雪國讀後感篇8：雪國讀後感篇9：雪國讀後感篇10：雪國讀後感篇11：雪國讀後感篇12：雪國讀後感篇13：雪國讀後感篇14：雪國讀後感篇15：雪國讀後感

【正文】

篇1：雪國讀後感

初見川端康成的《雪國》，不禁為這個充滿夢幻氣息的名字所動，過往曾耳聞的童話不由浮上心頭。“在雪花飄落最紛密的地方，會有一個僅有有心人才能見到的國度。對這雪虔誠地許願，當雪止之時，願望便會實現。”藉此，我不由自主地揣度，這大概是一部與愛相關的作品吧。最真切的心願總與愛相連，不是麼？但當我讀至最終時，卻分明感覺一頭霧水。直至第二遍讀畢，我認為這是一部與愛無關的作品，它的其中僅有清冷的交流與疏離的淡漠。讀罷三遍，我又忽覺其中字字句句，皆滿懷愛意。那是種獨樹一幟的愛，是建立在皚皚雪原之上，冰冷蒼茫，但又如鮮活跳躍的心臟一般，豔麗、熾熱、充滿力量的愛。而作品又有一種與《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪國》便也造就了頃刻便消的美感。物哀之情，字題而生，悽愴動人。

來自東京的青年島村在前往“雪國”的列車上邂逅女子葉子。他用結霜的玻璃擦淨借反光觀察葉子的片段，在我看來是全書最為精彩的部分。島村欣賞一瞬而逝的光照在葉子臉上的時候，在感歎同時，又有一種哀傷的情質，刻畫細膩動人。

全文的主線牽引卻是始終圍繞島村與藝伎駒子。兩人情感不類男女之愛，但又高於朋友之間。其間在過程中，表現出生動的矛盾，彷彿兩人都是在猶豫着試探。駒子無疑有顆善良之心，為了前未婚夫的病成為藝伎。，藝伎、舞女，日文寫做“踴子”，由名便可見。出賣舞姿的人，無疑地位低下。而駒子卻有自我的矜持與原則，外表柔弱，內心堅強。

作者在本書中，着很多筆墨粉飾物哀之感。物哀，既“物”，且“哀”“Mono-Aware”但其旨並不僅僅限於“哀”，而是以“哀”為本，衍生至多樣的情感。性質與“睹物思情”“觸景生情”相類。物哀一詞廣泛用於日本文學概述，體現出一種對易逝美景的異常喜愛。如日本人愛櫻花，不僅僅是因為櫻花開時美麗絢爛，也因為其花期短暫，頃刻間便凋謝，帶着壯麗、決絕的美感。在日本還有種説法，叫做“一期一會”，指的便是“一生僅有一次的緣分”這種帶有少許瘋狂意味的觀點，生動表現出了日本人對於完美事物的態度。日本地理景緻優美，雪原、海灘、林海、火山、温泉，迥異的好風光緻密集中在一片狹窄國土上。可日本又偏偏處於版塊交界處，自然災害的頻發，在自豪於美景的日本人心中根植下“完美的事物都是易逝的”的概念。又有“盛極必衰”，太宰治，三島由紀夫，芥川龍之介，《人間失格》《金閣寺》《羅生門》等均為少有之佳作，而三人卻都在頂峯階段走上自決的道路。川端康成本人也在獲諾獎兩年後自殺。裏面主客觀緣由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印證罷。

在“雪國”中，帶有此類語句：“……並且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一齊，描繪出一個超脱人世的象徵世界……她的與燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽中飛舞的夜光蟲，妖豔而美麗。”而在全文最終，村子發生火災，使一切事物都化為烏有，包括葉子的生命。島村卻並未過多涉於悲痛，而是被頭頂的銀河所深深打動，攝住神魄。

整部作品語言優美，在清寒的雪的國度，仿若僅有白黑灰，褐色青色的世界中，發生一幕幕平淡無奇的人生短劇，無聲無息，虛空飄浮，最終，全部被通紅的火舌所吞噬，消失得乾乾淨淨。泯滅一切的火焰彷彿是全文中唯一的亮色，可它的妖異又是為了抹殺而存在的。全文讀畢，心中情緒複雜，悲而不傷。毫不激烈澎湃，深層的脈動卻猶清晰可辨，更富於張力與衝擊力。極盛生命的燃燒，便只能用憂傷的美麗來形容。

藝伎駒子的前路必然坎坷漫漫。島村的未來也被紮上細微的芒刺在心尖。葉子的將來早已不復存在。三個人的命運偏軌，走向未知的方向。作者將三個人的毀滅盛盤置於我們面前，清醒之時也已無從尚饗。三個小人物，一出默劇，演畢各奔東西，湮於人世洪流。芸芸眾生，蒼蒼白骨，覓不見影蹤，庸庸碌碌。如開頭，實現願望的雪國，終歸恍生一夢。物哀精魂滲透了一代人的雪之國度，在一個幻滅通往下一個幻滅的迷途中昇華為所謂永恆。我不得不稱之為是偉大的愛。

篇2：雪國讀後感

在我印象中，日本是一個漫天飄着雪花的國度。在冬天，每一座房子的屋頂，每一座山上，每一片田地裏，都應當有厚厚的雪，因為冬天的日本應當是屬於白色的。

我之所以讀《雪國》這本小説，就是在看到前面的簡介時説作者川端康成在這本小説中有很多描述雪國的絕美片段，這大概也是吸引我這本小説的動力吧。

川端康成，對於我是一個不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千隻鶴》都為大家所熟知。他是一位新感覺派作家、著名的小説家。1968年獲諾貝爾文學獎。後因祖父母和姐姐相繼死去，自我有飄無定所，心境憂鬱成疾，逐漸構成了感傷與孤獨的性格，在之後的創作中就構成了一種陰鬱的特色。在他早期的作品裏，主要是反映一些社會想象，可是由於之後受日本古典文學和禪宗思想的影響，逐漸脱離現實，而頭腦中的封建主義思想開始有所發展。《雪國》這部小説被認為是他前後期思想的分水嶺。

《雪國》一書主要寫的是主角島村與駒子之間的故事，以及對雪國那裏奇特美景的描述。主要人物島村是一個研究歐洲舞蹈的富家子弟，他在去雪國是遇上了年輕美麗的藝妓駒子，駒子是一個很出色的藝妓，不僅僅會舞蹈，三絃，並且還有記日記的好習慣。在島村的眼裏，他們的關係只是藝妓與恩客的關係，駒子卻仰慕者有才華的島村。在明白島村的心意後，只能央求他：一年來一次就好，帶夫人來也歡迎，這樣才持久。在島村第二次來雪國時，他遇見了葉子。葉子在他眼裏是一個完美的女人，他多次向駒子問起葉子的情景，但駒子都含糊其辭，不願多説。在島村第三次來雪國時，葉子為了救劇場裏的孩子從二樓掉了下來死了，可是島村對於葉子也只是表以同情，並沒有什麼其他表現。倒是駒子，抱着葉子的屍體發瘋的叫喊。

在這部小説中，我覺得駒子是一個很矛盾的人物。在應對島村時，是一個温柔的女人，一個痴心期望能等到感情的女人，可是在應對葉子及行男時，她又是一個似乎很無情的人。她對於島村的痴情書中有這樣一段資料：“你在數什麼？”他問過之後，女子仍舊默默地屈指數了好一陣子。“那是五月二十三日。”“是嗎，你是在數日子吶？七、八月連着都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能記得那麼清楚是五月二十三日呢？”。那裏講述的是駒子在島村第二次來雪國時，向他説他離開那裏有多久了她還記得。從這段話中我們似乎能夠體會到駒子對於島村離開那麼久所表現出來的幽怨之情。可是在行男快要死的時候，她卻寧願在候車室送島村，也不想回去見行男最終一面。駒子為什麼不回去見行男，據她自我所説是害怕看到死人。其實在我看來駒子在這部小説中是一個挺杯具的主角。她為了師傅家的兒子去當了藝妓，在無奈和無趣的藝妓生活中，她遇到了島村這樣一個具有才華的男人。在她愛上島村後換來的卻是一年來一次的央求。在等待中，她發現自我都快瘋了。

在小説中還有一個穿梭其間的人物——葉子。作者似乎沒有用多少筆墨來寫葉子，可是我卻能在很多地方感覺到葉子的存在。島村對葉子好奇的詢問，旅館老闆娘對葉子的評價，還有葉子經常去行男的墓地，她在整個小説中似乎是一個很完美的人物。連最終她的死也是那麼悽美。顯然在現實生活中這樣完美的人是不存在的，這個人物形象很可能是作者想象出來的。回頭看看葉子短暫的一生，在行男患病時無微不至的照顧她，讓旁觀的島村都認為他們是夫妻。再是之後行男快死的時候，駒子又不肯回去看他，向島村苦苦哀求的場景令人同情。最終就是葉子為了救失了火的劇場裏的孩子而從二樓摔下來的場景讓人起敬。她有一句話讓我印象很深：我只護理過一個人，而我再也不要做護士了。她因為自我照顧的第一個病人死去而把職責歸咎在自我身上，並且經常去行男的墓地為他上墳，並且下定決心不再當護士了，如此善良的人，最終的結果卻是在救人過程中死去了，實在讓人感到惋惜。

在幾個主角中我最不看好的就是島村先生了。原因有好幾個。首先，在我看這部小説之前，我看過關於這篇本書的簡介和人物分析。在眾多的簡介中都説島村先生是一個坐吃祖業並且無所事事的紈絝子弟，雖然他也研究歐洲舞蹈，可是不足以説明他是一個進取上進的人物。隨後在閲讀這本小説時我也發現島村是一個個性不怎樣讓我喜歡的人。在島村第一次來雪國時就讓駒子去幫他找藝妓，並且在駒子説找不到藝妓時，島村一臉的死纏爛打，必須要她幫他找。在島村第二次去雪國的路上，他遇見了葉子，明顯島村又對葉子產生了好感，在之後他經常向駒子打聽葉子的事。他明白駒子很喜歡她，可是他還向駒子打聽另外一個女人的事情，這是存心讓駒子悲痛。在島村第二次來雪國時，當他看到駒子穿着藝妓的衣服時，他自語道：她還是當了藝妓了。這種語句在我讀來就有那麼一些看不起的情緒在裏面。就算島村對駒子以前就沒有好感，那對葉子他是有好感的，可是在葉子從二樓摔下來的時候他卻只是感到同情，僅此而已。這就直接證明了島村這個人的薄情。在與外面的女人尋歡時，無所不至，在回到家時，又擺出一副好好先生的嘴臉，對妻子孩子感到愧疚。讓我感到他很虛偽。

在我看完小説後，我又看了電影版的《雪國》。在電影中故事有一些不一樣，表現的方式更加的直白。在讀小説時我對於小説人物之間的微妙關係有一些不理解，可是看過後，我就對這個故事有了更近一步的理解。

駒子和島村的關係中，駒子是很喜歡島村先生的，由於他的性格，由於他的才華。可是島村只視駒子為雪國的玩樂伴侶，他們之間不可能有感情。在小説的結尾沒有交代人和人的歸宿，可是我們都能夠猜出這兩個人是不可能有結果的。

在島村和葉子的關係中，他們總是若即若離的關係。島村對葉子有好感，可是有沒有更進一步的追求，只是會有時問問駒子關於葉子的事情。在駒子含糊其辭時他也沒有怎樣去深究。在葉子為了救人而從二樓摔下來時他也只是看着駒子和葉子抱在一齊，對葉子感到同情，沒有什麼太多情緒流露。顯然島村對於葉子只是有一些好感而已。

在看小説是我就一向在想駒子和葉子之間的關係，為什麼駒子不願意提到葉子，對於葉子似乎充滿了敵意。看了電影，我發現駒子很大程度上是因為島村對葉子的好感，而不願與葉子交流。在駒子從島村口中得知葉子求島村好好對待駒子時，相信駒子對葉子的想法也改變了。這也應當是駒子在明白島村的心意後發現葉子又從樓上摔下來死去崩潰的原因吧。在駒子的親人相繼離世後，葉子已經是她最終的親人了，可是此刻連最終一個親人都要離她而去，這也難怪駒子會崩潰。

在《雪國》這部小説中，如果錯過了那些描述風景的文字，就是一種遺憾了。我們能夠來欣賞一下這雪國到底是怎樣一個美法。

“這是原野盡頭唯一的景色。淡淡的晚霞把整個山容映成深寶藍色，輪廓分明地浮現出來。月色雖已漸漸淡去，但餘韻無窮，並不使人產生冬夜寒峭的感覺。”，“島村彷彿坐上了某種非現實的東西，失去了時間和距離的概念，陷入了迷離恍惚之中，徒然地讓它載着自我的身軀奔馳。單調的車輪聲，開始聽的時候像是女子的絮絮話語。”。這兩段話是島村在火車上看到的雪國風景。在坐火車時，我會覺得窗外的景色從眼前閃過的時間過快而不去觀察，可是作者在描繪雪國風景時感覺是在寫一幅靜止的畫，月落迎晨，寒意料峭，像是失去了時間和空間的概念一樣，迷失在了這種美妙的感覺之中。

在最終一章中也有一段關於景色的描述。“茫茫的銀河懸在眼前，彷彿要以它那赤裸裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地。真是美得令人驚歎不已。島村覺得自我那小小的身影，反而從地面上映入了銀河。綴滿銀河的星辰，耀光點點，清晰可見，連一朵朵光亮的雲彩，看起來也像粒粒銀砂子，明澈極了。”這是島村在葉子死前看到的景象，美麗的銀河，在葉子死時，在他眼前，在他心裏傾瀉而下，這種壯觀的場面，讓我們震驚，也為葉子這種無謂的犧牲精神而震驚。

不管外界怎樣評價《雪國》這部小説，我認為它在我理解的寫作意義下是一部很不錯的小説，也給我留下了很深刻的映象。

篇3：雪國讀後感

後面還有多篇雪國讀後感！

《雪國》故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切醜陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在那裏邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子裏島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫並重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎樣請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死後，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。

像是一個沒有結尾的故事，最終的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地裏的是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，彷彿只要墨汁一點便會在紙上留下豔麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了淒涼的色彩。當他以《雪國》《千隻鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎後的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自我才華而憂鬱的人生。

沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中彷彿聽見他悲愴的歎息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生並非死的對立面，死潛伏於生之中。川端康成的話，彷彿是在向世界述説他依舊存在，存在包含着死亡的生中，昇華了一切。[由本站網友投稿]

篇4：雪國讀後感

其實一向以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用説。可是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的眼時，給我極大的震撼。之後我明白了他的小説雪國。

川端康成自小成為孤兒，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對於世事採取漠然的態度。為此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還藴含着對下層婦女的同情，在必須程度上反映了某些社會現象

雪國這本書買了後，看了好幾遍，看完之後，我問自我，看完後自我有何感覺，我告訴自我，沒有感覺。是的，看完之後，心底沒有留下幾個異常印象深刻的人物和與之發生的事情。可是唯一覺得的就是作者細緻的景物描述。猶如，電影畫面中那些唯美的影象，人已經不是關鍵的因素。他們都是一些帶你走如畫面的線索而已。其實，那裏邊有很多關於日本一些極具地方特色的地方風土人情描述。反而，讓我想起了簡愛中，對於那個陰鬱的陰天的描述，低矮的舊式城堡，有着陰霾的天，自我一個人躲在小房間窗簾的後面看這書，那個時候看着這一段的時候，只是覺得那個景物和人物的心境完全融合在一齊了。

川端康成的《雪國》凝聚着作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有着豐富的寓意和象徵。作品中作者着力描述的無聲的雪國在作品中是一個重要的自然主角，雪國四季的自然景色魔術般地襯托了小説中的人物形象；“雪”的潔白是日本美學觀念的體現，日本傳統美的象徵，而“雪國”則是川端為其營造的最終一塊棲身的淨土。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象徵着有過燦爛文化的日本；葉子象徵着作者的終極理念，在那裏體現為日本傳統。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示着作者對漸漸離去的日本傳統的哀悼，葉子生命的終結也寓意着作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象徵着外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方禮貌的隱喻。在駒子火一般的感情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他彷彿置身於銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象徵着日本文化對外來文化的感化力量；駒子有着雙重的身份，象徵着應對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身；同時也隱喻作者在理解外來文化時的矛盾和複雜的心境。

作家以富於抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。並巧妙地用雪國獨特的景緻加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。而看雪國的時候，其實，心境是安靜的。因為沒有異常大的人物矛盾衝突，所以沒有了心境的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞着那一方的雪景。從作品，偷窺作家，直覺告訴我，那必須是一個有着對純美的東西有種偏執的人。一個人總是在現實和精神上游走，對於駒子。他描述了很多，可是印象反而沒有對葉子的印象深刻。雖然，倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。可是第一次的出現如果以純美來形容的話。那麼，最終一次的從二樓跌落時候，那個場景能夠用悽美來形容，可是那一次的跌落就像個慢鏡頭，段落不多，卻給人印象深刻！

篇5：雪國讀後感

看完《雪國》，像聽了一首柔柔的歌曲，心底留下的是揮之不去的餘間懸繞。純純的曲調，像極了冬日裏暖暖的陽光，帶着令人窒息的氣味，慢慢的融入心腸。

記不清是第幾次翻看《雪國》了，卻一向沒有機會看全。也記不清是多少次在雜誌、書評上看到別人推薦這本書，卻一向沒有買到手。特意抽了一天的時間逛書市，跑遍了整個圖書城，問了N個書店，最終一位漂亮的阿姨幫忙找到了它，細心的揣在懷裏，坐着人攘攘的公車回來，天已經快黑了。

並不像那些名著一樣那麼厚，溥溥的一沓紙裏散發着芬芳的書香，連着幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要細心易易的把書放好，然後帶着濃濃的疲憊入睡。

儘管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悦耳的感受，卻不明白好到底好在哪裏。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不明白它好在哪裏，但我依然願意貫注我的全心去傾聽。

書的資料講的是一個遙遠的島國小鎮，那裏有温泉，產絲織品，終年積雪，每年都會有像島村一樣莫名前來的遊客。作者經過島村在火車上一對打扮得很像夫妻然而又給人很怪感覺的人的描述，引出許多其它的話題，如雪國小站的景物，島村對駒子的想念等等。繼而過渡到描述島村與駒子的情感糾紛。其中寫駒子的筆墨是最多的。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。本來定有未婚夫，但未婚夫患上絕症——幾乎是剝奪了她婚姻的權利。僅有委身為歌妓。在旅館與飯局之間應酬。而她與別的歌妓卻是不一樣的，她嚮往自由的生活，期望自我與島村的感情能夠修成正果。為此，她細心而細膩的呵護着，呵護着自我也呵護着這份感情。而島村是個有家有室的遊人，只是每年定期來那裏渡假的過客而已，他只是想維持現狀。而絕非像駒子一樣對自我的所愛進行大膽而熱烈的追求。

其實駒子也明白事情理性的發展狀態會是怎樣樣，但她拋開了一切世俗觀，温柔的陪着自我的情人散步，更是在未婚夫死亡的時候跑去車站送島村。我欣賞這樣的性格和這種對感情的追求與執着，但似乎這一些都被凍結在了這個偏遠的雪國裏，怎樣樣也無法觸及。

相比起來，葉子的性格具有一咱純粹的善良。她照顧着駒子的未婚夫。關心駒子的生活。我看到這些地方的時候，不禁也和作者一樣的疑問：這個弱弱的姑娘，她心裏到底在想些什麼呢？難道就沒有自我的生活目標嗎？

雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人生上一樣。當自我並不愛着的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自我心愛的男人面前處處約束自我的言行，渴望甚至是乞求她們內心所貧貶的愛撫。我想，這樣的情感，這樣的故事，也許就像雪國的夕陽，會很快的消失在遠山的盡頭罷！

而做為見證整個事情發展的島村，只是像一個過路人偶遇了這一切。見證了一個完整故事的開始與結束。我很懷疑島村是否就是作者本人經歷的寫照。曾在某個遙遠的地方，有個以往深愛的女子，當自我慢慢變老時，記憶變得日漸清晰，於是應對記憶，寫下了這篇文章，當作悼念。

我承認，沒有看懂《雪國》，至少是沒有完全懂，這與我對日本文化的理解少是相關係的，日本人生活在繁的禮節和對夢想的孜孜不倦裏，這大概也是為什麼日本社會的井然有序的一個原因，更也是它們發展的一種民族動力。作者截取許多往事中的這樣一個雪國來表達自我內心的那片神聖領地時，似乎透露了某種進取上進的光芒，遺憾的是我看不清楚這神聖所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿着和服的女子，踏着木鞋，帶着微笑走過。這種距離是最遙遠的。

本來這篇讀後感想寫名為《唯美的雪國》但葉子的死讓我耿耿於懷。太荒唐和突然的結局像這荒唐的感情突然的消逝一樣，令人難以釋懷。葉子被火燒死了，確實點的説她是為了救別人而擔誤了自我的生命。駒子瘋了，她所有的情感、傷懷也許在傾刻間全部迸發，讓頭腦正常工作的系統一下崩潰了。安排這樣的一個結局不能説作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。

世間上本來就少有完美的事情，缺少的東西總是能襯托出這種完美的稀有性。讓人懂得去懷念和追求。我想這雪國是最終的雪國，它也許會永遠的消失在島村的生活裏，但這雪國同樣是永遠的雪國，因為它給別人留下的深刻的記憶是無法抹去的。

來年春暖花開的時候，雪國的人們會是怎樣的生活呢？沒有人能夠回答。可是我明白過去了的雪國——它像一幅畫卷，呈此刻我的腦海裏，隔着遠遠的距離。

比較：看完雪國，立刻想到的是一箇中篇《哦，香雪》，這也是一部給人以美美感受的作品，但它的這種美與《雪國》中的美是不一樣的。它更貼近人心，更能讓人感受到真意。而雪國的美卻是那樣的冷豔，似乎與我們相隔了太長的時間，我們只能遠遠的觀看，帶點陌生的距離感。

篇6：雪國讀後感

第一次認識《雪國》是在大一上的外國文學欣賞課上，那時候是冀桐教師跟我們介紹川端康成的時候提到的，那是教師只是粗略介紹了一下資料，沒有仔細分析情節。自從加入了雪國讀書組，就需要對這部作品更多地瞭解，於是在暑假之前的一週，去圖書館把這本書大致瀏覽了一遍。説實話，第一次看沒有什麼很深的體會，再去了解了一下川端康成的經歷和寫作背景之後稍微有點點感受了，可是還是沒有對這部作品有很大的感觸。大概是鄙人書讀得少，對文學悟性又差的緣故吧，暫時還寫不出很深的感受來，估計還要多讀幾遍才會有些感受，才能體會到作者的寫作意圖或者所描述的感情故事吧。

初讀這部作品，個人覺得主要還是在寫島村和駒子的感情故事，兩人之間由於地域分離、家庭因素等種種原因不能公開戀愛，於是在作品中描述了兩者間的發自內心的精神戀愛。雖然相見次數不多，可是在一齊的時間兩個人之間的親暱還是表現出了兩者間的默默的愛慕之情，結局有些悲涼，也很懸乎，不是很看得懂，還有待我繼續讀下去，等到第二遍第三遍的時候可能就會有不一樣的體會了吧。

篇7：雪國讀後感

回首昨日，我們不難發現，在通古搏今的大世界裏，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那麼一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧！然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。

《雪國》的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成能夠説成是屬於現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的著名小説作品中充分的體現出，後期的川端康成的資質都已顯現出來，以往的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新穎，資料也具有必須的近代性，也能夠説成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小説，其中是以《雪國》為契機，川端康成脱離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。

《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只可是是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什麼值得真正吸收的亮點，然而如果我們着眼與它的表現浸透力（所謂的浸透力，是指浸透於作為對象的人與物之間的力量）。也就是着眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為《雪國》是一部十分傑出的作品之一。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景，那時所為的藝妓就是平時在家裏做些平凡的家事，過着極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閒聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而後，當她們看到男人們穿着棉睡衣就寢或起牀時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨着時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，並且經常見面。

《雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，可是如果我們能夠更進一步的從字裏行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部傑出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關係的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看能夠説其特點就是對於對象的浸透力。在我個人看來，無論是做為個人的人還是男女相對的人，分別都是以其不一樣的內涵存在的，可是在川端康成的文學的思路里似乎遠沒有諸如此類的區別，人與人的結合甚至人類的結合，全部都是異性的關係，人與物的關係其實也無外乎於次，所有的人都是外在相互滲透着的人類的世界裏。而川端康成更為關注的則是親密熟悉的程度，相互滲透的程度。在川端康成的《雪國》一書中，雖沒有什麼大的波瀾，沒有什麼華麗的詞語，卻在幽豔，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那充滿透力的描述，彷彿從我們的內臟中像霧一樣瀰漫開來，並且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。

自然、清晰、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價，然而這評價正如《雪國》這部書一樣，具有着極深的內涵，值得久久的回味。

篇8：雪國讀後感

“不知為什麼，島村總覺得葉子並沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”

許是日本文學筆下時刻籠罩着淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地湧上心頭，竟感到了莫名的惆悵。

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”

故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。

島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑藉西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自我空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎裏大概也是乾淨的女子，她期望能夠上城市去，與其它山溝溝裏的藝妓不一樣，她幾乎每一天都寫日記，把讀過的小説做了十冊多的讀書筆記。小説描述了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在餘暉裏飛舞的夜光蟲，嬌豔而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的聲音悲慼而優美，彷彿是某座雪山的加聲，小説平談如水，卻纖弱氤氲着淡淡的悲哀。最終以葉子在一場大火中喪生而結尾。

川端康成的文筆極其細膩，意識流的資料按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純淨而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。

小説始終圍繞着“虛無”與“徒勞”。

在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人豔羨的社會地位，卻一向在尋找活着的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的；對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，此刻已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其説帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如説是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的行男籌醫藥費是徒勞……

生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候並沒有什麼極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死並不是生的終結，無並不是有的肯定。生和死，有和無只可是是生命存在的兩種形式，僅有敢於肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死後就回歸到虛無，同自然萬物一樣，到達萬物一如。這是川端康成經過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。

況修短隨化，終期於盡。

有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活着離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢？菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃？倒不如坦然去應對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自我的宿命。

生命會迴歸虛無，但我並不認為生命本身就是一種徒勞。

哪怕到最終我們什麼也帶不走，但在有限的生命裏面，我們能夠探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一向深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活着，就有活着的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不願意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每一天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮鬥。

在川端康成的筆下，那裏還是一片白雪琉璃的世界，迷迷濛濛地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔淨地似有似無。裏面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三絃夢……

“沒有劇場牆壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的羣山。

在那裏，雪山將給生命，最宂長的迴音。

篇9：雪國讀後感

《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裏有一個地方給我的衝擊力異常的強，也是我認為整部中篇小説的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示着一種幻想的完美人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小説裏面臨着一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了比較，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，應對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這隻可是是作者比較駒子產生的美麗幻想罷了，所以川端康成對葉子的描述其實並不多，用了一種淡化的處理方式，你能夠感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其説是為未婚夫淪為藝妓，還不如説是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望完美而真正的感情，期望找一個愛自我的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小説等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有着同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子熱烈般的愛着島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於完美生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀着生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不一樣的，構成了強烈的比較，也從側面烘托了駒子身上所具有的完美的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

篇10：雪國讀後感

川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有必須的特質。其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。經過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關係和複雜的內心境感世界。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景，那時所謂的藝妓就是平時在家裏做些平凡的家事，過着極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閒聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而後，當她們看到男人們穿着棉睡衣就寢或起牀時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨着時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，並且經常見面。

這部小説重點在於其文字的感染力的成功。經過島村和駒子之間的對話及其之間的關係的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連接起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。

作者經過“雪”這樣的事物，來表達在日本所説的美學的體現。從這些文字中我能夠看出作者的一種平靜的心境。人物中島村對於葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到悽美的情景。

總而言之，這部小説是川端康成對日本傳統文化的擔憂，即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄託自我對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小説都體現了川端一種孤寂的心靈，表達自我的一種終極理念。

篇11：雪國讀後感

流動着的美麗

——《雪國》讀後感

自然可能是很瞭解我的心境啊，每到一處都有美的存在。

最近撫順一向在下雨，令人感到很驕躁。可是細想一下，這確實是自然送給春天的最好的禮物啊!我想在這個細雨綿綿的季節裏躲在宿舍看書也是享受的，於是乎不知不覺就沉浸在《古都》裏的美麗櫻花樹下。做着美麗的夢。

駒子以往和島村説過，當他離開後她要過正經日子了。島村聽後立刻呆在那了，那並不是駒子的話令他吃驚，他一向把駒子看成是最純淨的了，在這個美麗的銀河下，島村彷彿和自然融合在一齊了.美麗的葉子死了，可是島村認為她還活着，只可是是變成了另一種東西存在這個世界上。川端曾説過新的死亡也正是新的生命的開始，新的美的開始。葉子雖死了，可是，駒子不是重新生活了嗎島村不是發現了這美的存在了嗎兩年中他和駒子從相遇到離別，從陌生到熟悉，從肉體的接觸到精神的接觸，雖然每一次重新看到駒子，她都有新的變化，可是駒子對島村的傾慕如此之深。甚至為了和島村相見，連她得病的師傅都不管，冒着寒冬來見島村。當行男奄奄一息時，她也以和她毫無相關為由不忍離去。

也許島村無意中給了駒子一句“徒勞”，是對她的最好的評價。可是看看駒子的這幾年的生活，她到底是當了藝妓，是為了給行男籌集醫藥費才當藝妓的嗎為什麼呢島村以為駒子是行男的未婚妻，可是他到底是猜錯了。駒子説她才不會可憐巴巴的給島村寫信讓他來呢，這是不是兩個人的獨特的幽會島村一想到這就會認為駒子越來越可愛了，當她唱歌時是那麼的美，一塵不染，那美麗的臉蛋，和那帶有光澤的紅脣。島村被駒子的美吸引住了，難道這就是他每年都來的原因他以往説駒子可憐，她的想在京都生活的願望破滅了，是這樣島村才每一次都來撫慰駒子的心傷的可是駒子生活的是那麼的安逸，連新的掌櫃都那麼的善待她。寒冬裏，駒子曾象妻子一樣依偎在島村的懷裏，就象駒子第一次喊島村“象一個女人在叫喊自我的男人的聲音”一樣。島村突然差一點大笑起來，這確實是他的快感所在啊。

在最終的一幕中，兩個人走在山坡上，黃昏消失後，銀河傾瀉下來。

在混亂的人羣中島村還是走到駒子的身邊。駒子説真難得啊，在人羣中。“別讓別人以為我到哪裏都要帶着你似的”島村最終還是躲在人羣中。

在駒子的房間時，島村頗有感觸的對駒子説“你是個好女人啊”。可是駒子一再追問島村説這句話的原因，島村無言以對。駒子最終用髮簪紮起鋪席來。

在失火的現場，他聽見駒子的叫喊，彷彿帶着他的悔恨和罪孽一樣。她抱着葉子，死去的葉子!

她曾讓島村將葉子帶走，島村很迷惑。在火車上葉子那美麗的臉和雪後駒子美麗的臉，兩面美麗的鏡子。兩面美麗的美麗!

銀河在流動，在島村的面前一向傾瀉到火場。彷彿自我和它混為一體了!

於是心境舒服了很多

它以美麗的銀河結局

沖淡了這段夢

可是，駒子

比以前更美了

更美更美了

篇12：雪國讀後感

《雪國》故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切醜陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在那裏邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子裏島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫並重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎樣請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死後，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。

像是一不沒有結尾的故事，最終的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地裏的是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，彷彿只要墨汁一點便會在紙上留下豔麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了淒涼的色彩。當他以《雪國》《千隻鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎後的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自我才華而憂鬱的人生。

沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中彷彿聽見他悲愴的歎息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生並非死的對立面，死潛伏於生之中。川端康成的話，彷彿是在向世界述説他依舊存在，存在包含着死亡的生中，昇華了一切。

篇13：雪國讀後感

有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。

《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂;《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不着痕跡，以超然的敍述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界;相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、稜角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄託的精神映像。

從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛裏的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲悽而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡裏照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水;並非比較，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，湧出不竭的眷戀。島村並不僅僅是敍述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離;而葉子對於死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對於生的惝恍繾綣。

解讀這篇小説的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透“參差的對照”的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻孰真，孰空是執著於物哀之美，抑或皈依運命的徒勞當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手

篇14：雪國讀後感

川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有必須的特質。其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。經過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關係和複雜的內心境感世界。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景，那時所謂的藝妓就是平時在家裏做些平凡的家事，過着極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閒聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而後，當她們看到男人們穿着棉睡衣就寢或起牀時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨着時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，並且經常見面。

這部小説重點在於其文字的感染力的成功。經過島村和駒子之間的對話及其之間的關係的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連接起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。

作者經過“雪”這樣的事物，來表達在日本所説的美學的體現。從這些文字中我能夠看出作者的一種平靜的心境。人物中島村對於葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到悽美的情景。

總而言之，這部小説是川端康成對日本傳統文化的擔憂，即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄託自我對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小説都體現了川端一種孤寂的心靈，表達自我的一種終極理念。

篇15：雪國讀後感

讀完川端康成的《伊豆的舞女》後，我被他作品中那種獨特的美深深吸引住了，所以這些天抽空就把這本《雪國》也看了看。

小説開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的淒涼，深深地打動着我們，並且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨歎駒子和葉子命運的不幸。

他們是雪國裏悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰豔動人，帶着寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脱，卻也只是徒勞，正如小説裏寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看着這哀豔美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，於是你忍不住心動，用手去接，然後只能靜靜地看着她在你手中慢慢地消融，而你卻什麼也做不了。

《雪國》的名字預示了故事主人公淒冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片淒冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與期望，霎那間温存與完美沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，悽悽慘慘。

這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，餘暉中的葉子讓島村着迷，葉子的出場註定了她人生的杯具。黃昏之中，本應充滿期望的妙齡女子卻與暮景一齊流逝，她的人生亦是如此。活着的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。

駒子是故事中唯一的暖色調。嫩綠的羣山中，駒子的脖頸淡淡映上一抹衫林的暗綠；白雪皚皚的清晨，鏡中的白雪襯托出她紅紅的臉。還有與島村相視後羞澀低頭時緋紅的雙頰。這都是讓人温暖欣然的。她的出現，調整了故事的節奏。急促的談話，忙碌的生活，安靜的等待，讓駒子的形象變得鮮活可愛起來。但她終究與“徒勞”無法分離。島村的態度決定了喜悦期望都只是駒子幻想中的假象。她愛他，可是他卻沒有。駒子，這樣一個執着且堅強的女孩。她性格的活潑和歡樂只是雪國上空飄過的一陣風，註定不能久留。她不屬於那裏，就連她的出現都是“徒勞”。飄渺的不是葉子而是她。她僅僅是個配角。如果説葉子的死去毀滅了島村心中的幻想，那麼駒子的虛無則更讓人覺得疼痛。她註定不屬於這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。

駒子的無力，讓我覺得傷感無奈。冰凍大地之上，即使有千萬的火種也不能燃燒。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心裏是，在雪國也是。其實，駒子的形象隨着葉子的死去而幻滅，她悲慟的喊叫聲意味着最終的掙扎，但卻依舊無力。她——註定不能把那抹緋紅留下，雪國的淒冷已成宿命。

當淒冷已成宿命，那團火焰的熄滅或許比死寂更讓人疼痛吧。

【小編簡評】

雪國讀後感 優選15篇如果還不能滿足你的要求，請在本站搜索更多其他雪國讀後感範文。

【網友評價】

結構嚴謹，重點突出。