茶館600字讀書筆記（精彩多篇）

茶館讀後感600字 篇一

老舍先生不愧為大家。他的文章總給人一種紮根土裏的穩重感。初讀他的書是《駱駝祥子》，如今又讀《茶館》，先生書裏帶着老北京味兒的語言和描寫的底層羣眾的生活又一次給我留下了深刻的印象。

《茶館》講的是在新舊中國交替期間，以戊戌變法、軍閥爭戰、新中國成立前夕三個時代為背景，通過茶館這一典型文化聚集地發生的人生百態與風雲變化。老舍以細緻入微的觀察和生動的描寫帶我們走進了那個光怪陸離的時代，接近那樣特別的芸芸眾生。

王利發是裕泰茶館的掌櫃。他是那個時代老北京市民的典型，世故圓滑，心眼不壞，但有一點自私和貪財。他可以説是裕泰茶館的化身。他是懂得變通的，這一點，可以從裕泰茶館的翻新和長存看出。他也是膽小怕事的，他不敢為了朋友出頭，裕泰茶館也一直貼着“莫談國事”的紙條。然而縱然裕泰茶館再改良，再翻新請戲台子請招待，舊事物也走向消亡，最終裕泰茶館被強佔，王利發也上吊死去。

鬆二爺和常四爺是好友，都是裕泰茶館的老主顧。他們的個性，從他們一出場就可以看出。“鬆二爺文縐縐的，提着小黃鳥籠；常四爺雄赳赳的，提着大而高的畫眉籠。”鬆二爺是舊文人的典型，他愛國善良又膽小怕事，有那麼一點點文采，但是不知道用到何處。常四爺健康正直，然而固執，不懂變通，所以在後期只能挑菜材上街賣，勉強餬口。

秦仲義是維新時期民族資本家的代表。他是有着實業救國願望的大心胸的人。他變賣祖產，耗盡心血，創辦起不小的企業，自以為能使民富國強。然而在那個半殖民地半封建社會，民族資本主義的道路根本行不通。最終秦仲義的工廠在日本和中國政府的雙重壓迫下，被強行沒收。一生愛國的秦仲義最終只落得個賣花生米的下場。

茶館讀後感1100字 篇二

竹板一敲響，大幕徐啟，一個身着晚清大褂的人亮出嗓門：“大茶館，老裕泰，生意興隆真不賴……”接着入目的便是一間大茶館，人來人往，熱鬧氣十足，只有四處張貼着的“莫談國事”的紙條獨自寂寞着，有些突兀。這便是老舍筆下的裕泰大茶館。

《茶館》共分為三幕，時間跨度卻很大，跨越了從戊戌變法到軍閥割據再到國民黨黑暗統治的五十年。在不同的歷史時期下，茶館裏發生了許多不同的故事，卻又大致相似，換的是主角，不換的是黑暗時期下社會最底層人民的悲慘命運。《茶館》裏的人物多多少少有五十個，從父輩到孫子輩，從“劉麻子”“二德子”到“小劉麻子”“小二德子”，這些人物裏有好有壞，可即便是最可惡的人，結局也令人唏噓。正是這樣一個茶館，讓我感受到了真正的悲哀與心酸。

裕泰大茶館的掌櫃的，王利發，自小便接管父親留給他的茶館，他為人圓滑精明，心眼卻不壞，對“上層”人恭敬請安只為保全茶館和家人，可最後苦心經營的茶館卻被國民黨強奪作為根據點，王掌櫃最終自縊而死。其實，從茶館越來越濃厚的“洋氣”和越來越緊張的改良中已經暗示了舊中國的滅亡和帝國主義入侵勢力的強大。茶館中“莫談國事”的字條越來越大，生意慘淡，更是反映出了當時民不聊生的慘況。在這樣的社會情形下，百姓們更可謂是“自相殘殺”，如文中康六賣女，宋恩子吳祥子為幾塊現大洋誣告劉麻子，小劉麻子為國民黨效力強奪茶館等情節，讓人心痛不已。為了白麪糧食和大洋，他們可以出賣自己，他們可恨嗎？當然！但他們卻又是可悲的，愚昧無知，只求保全。

但配角之中也不乏清醒之人。身為旗人的常四爺正直勇敢，厚道善良，是熱心的市民代表，可卻逃不過必然的命運，發出了“我愛我們的國，可誰愛我呀！”的沉重悲歎；還有一心要“實業救國”的先進資本家代表秦仲義，他開的幾個工廠最後都被拆了，只得到個“有錢便應吃喝玩樂”的教訓，這何嘗不是歷史上民族企業家軟弱一面的反映呢。他們二人與王掌櫃一起撒紙錢，給自己出殯來祭奠自己，是何等的悲涼！可他們再也沒有力氣做出比“死亡”更為激烈的反抗了。

老舍曾説：“茶館是三教九流會面之處，容納各色人物，一個大茶館就是一個小社會。”老舍沒有寫官場上橫行的黨員軍官，沒有寫腐敗落寞的晚清貴族，政治上的風雲僅通過一座茶館和形形色色的小人物翻湧了起來，百姓的悲哀其實更是當時中國社會的悲哀。

幕已謝，那個開場時身着大褂的人早已換上的短襖，剪去了小辮兒。竹板這麼一敲響，他又哼唱了起來：“小姑娘別這樣，黑到頭兒天會亮。小姑娘，別發愁，西山的泉向東流。苦水去，甜水來，誰也不再做奴才……”

近代史上近百年的壓迫與屈辱早起過去，黑暗已落幕，我多想踏進裕泰茶館，為這裏的人撕去黑暗的歷史，高呼一聲：“天亮了！”

讀《茶館》彷彿痛飲一碗“悲茶”，我坐在茶館裏不動聲色地看着每一個過往的人，心中鬱結着什麼，若非要形容出來，那便是魯迅先生曾用過的“濃黑的悲涼”罷！

觀看茶館讀後感900字左右 篇三

故事的開始是在北京的裕泰茶館，迎面而來的老北京味道把我帶入到那個兵荒馬亂的年代。稍帶熱鬧的場面與結尾處王掌櫃上吊而死的淒涼形成了強烈的對比。這三幕場景下來，留給我的不止是我對老舍先生精湛的寫作技藝的歎服，還有我對那個時代的思考與感悟。

“曾想倚劍走天涯，奈何服輸於現實。”秦二爺在第一幕的正直與實業救國的決心讓我震撼。在那個戊戌變法，軍閥混戰的混亂時期，大多數人情緒低迷，或愚昧無知盲目地抵制變法，或趁火打劫欺壓弱小。大家像一盤散沙，又像一羣吸血鬼，在各個地方張牙舞爪出演醜劇。而秦二爺不但沒有同流合污，反而產生實業救國的想法，寧可自己一無所有，也要挽救這個迷茫的民族，豈不讓人心中一顫，為之肅然起敬？

然而，一己之力終究寡不敵眾。

在那個天色昏暗，燭光搖曳的傍晚，當年的秦二爺與王利發、常四爺再次相聚在裕泰大茶館，他們身上均沒有了當年的不服氣。而秦二爺，也隨着大茶館的轉讓徹底向黑暗的現實低頭，唆使勸誡其他人有點錢便要自私的去吃喝嫖賭，全然不要理會民族與國家的命運。這已然不是當年的秦二爺，而殺死當年的秦二爺的，正是這黑暗的現實。它在黑夜中用一把鋒利的尖刀刺向所有企求挽救民族危亡的秦二爺們，然後又毫不猶豫的將它拔出。

將左右逢源奉為謀生之道的王掌櫃，正直愛國、樂善好施的常四爺、醜惡的龐四奶奶、命運悲苦但仍然堅守正義的康順子……這些人物在作者筆下栩栩如生，各個有血有肉，形象飽滿。讓我不禁感慨：他們都是想方設法在這樣一個社會現實中生存下來，他們都在努力地為自己，為他人生存下來。老舍先生讓作品浸潤在老北京的舊時代這樣一個背景中，用動聽的聲音將故事娓娓道來。作為經典名著的它實至名歸！

同時，《茶館》中揭露的當時社會的黑暗令我痛心，它就像一個黑心女巫，豢養了許多以吃人謀生的動物，她不僅教唆動物去四處咬人，還要用自己的黑魔法把一顆顆跳動着的紅心變黑。這部劇吟唱的輓歌，和着低沉悲傷的旋律，唱盡了當時人們以及社會的所有淒涼。當“莫談國事”四字越寫越大；當好不容易有了花生米卻全嚼不動；當小二德子揍過一個又一個教員；當大家由熱血沸騰到心灰意冷……我就知道，這正是那個時代的悲哀之處。

一曲《茶館》嗚咽聲，唱盡多少淒涼痛。

名著茶館讀後感800字左右 篇四

曹禺先生曾説，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，並沒有正面敍述那些大事。這就是説，用這些小人物怎麼活着和怎麼死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶館》的成功在於語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑台詞塑造人物，台詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的台詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍採用了四種手法結構該劇：

1、是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣主要人物有了連貫與交代，故事雖鬆散卻不至於説來説去，離題太遠，不知所云；

2、是次要人物父子相承；

3、是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯；

4、是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閲歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉澱着歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。

《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。

話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規範。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。

茶館900字讀書筆記 篇五

幾乎所有人都説《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。

《茶館》的故事全部發生在一個茶館裏。由一個茶館，將半個世紀的時間跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、國民黨政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。

曹禺先生曾説，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，並沒有正面敍述那些大事。這就是説，用這些小人物怎麼活着和怎麼死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶館》的成功在於語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑台詞塑造人物，台詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的台詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍採用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖鬆散卻不至於説來説去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閲歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉澱着歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。

《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規範。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。

茶館讀後感900字 篇六

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。

老舍出生於一北京大雜院中，一户舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響着他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯繫。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，幹警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其説是時間變遷不如説是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。其二，儘管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起着核心作用。一、王利發（茶館掌櫃）二、鬆二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！説的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣着也跟着前衞起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那説媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？

老舍，無論您想傳達予後人什麼，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評説它的優劣，在如此劇你面前，我只有説聲：“謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”