新版飛越瘋人院觀後感100字（精品多篇）

飛越瘋人院觀後感 篇一

觀看《飛越瘋人院》這部電影，給我帶來很大的感觸和思考，許多隱喻在其中引人深思，每個人可能都有自己不一樣的想法。我對部分資料不甚理解，在此主要談論一下酋長的人物形象還有對這部電影的理解。

酋長在麥克墨菲來到這個瘋人院前，甚至在麥克墨菲明白之前，他一向都裝作聾啞人，其他人也都認為他聽不見也不會説話，沒有人理他，沒有人和他交流。他只是一個人在那兒默默的生活，幾乎不參加任何活動，規規矩矩做一個瘋人，按時間安排表做事，沒事時拖地、發呆等。其實，很多人肯定都覺得他很沒趣，更加不正常，但我認為，在瘋人院裝聾裝啞卻很好地保護自己，不會和他人起衝突，也不會受懲罰，如果他還比較正常的話，這未免不是一個好方法。

當比利受侮辱自殺後，麥克和護士長廝打被切除了腦白質，變成了白痴。當麥克最終回到普通病房時，酋長已像一座大山，充滿力量，準備好逃出去，但當他看到麥克已變成這樣，十分痛苦，大家還有我可能都以為他會帶着麥克一起逃出去，卻沒想到他用枕頭悶死了麥克，用之前麥克原先設想的方法“帶着他”砸破窗户，逃離了瘋人院。是麥克帶給這個印第安人突破束縛的勇氣和力量，最終他撼動並舉起沉重無比的石台，這是麥克之前的想法並沒有實際做到的，酋長完成了他的夢想，確是以死這種方式。讓麥克靈魂解脱、讓他靈魂自由，也許是西方人的價值觀和宗教信仰，也算一個比較完美的結局。酋長原本是瘋人院裏病得最嚴重的一個，在最終找到真正的自己，一個擺脱墨菲的自己。

《飛越瘋人院》觀後感 篇二

觀看《飛越瘋人院》這部電影，給我帶來很大的感觸和思考，許多隱喻在其中引人深思，每個人可能都有自己不同的想法。我對部分內容不甚理解，在此主要談論一下酋長的人物形象還有對這部電影的理解。

酋長在麥克墨菲來到這個瘋人院前，甚至在麥克墨菲知道之前，他一直都裝作聾啞人，其他人也都認為他聽不見也不會説話，沒有人理他，沒有人和他交流。他只是一個人在那兒默默的生活，幾乎不參加任何活動，規規矩矩做一個瘋人，按時間安排表做事，沒事時拖地、發呆等。其實，很多人肯定都覺得他很沒趣，更加不正常，但我認為，在瘋人院裝聾裝啞卻很好地保護自己，不會和他人起衝突，也不會受懲罰，如果他還比較正常的話，這未免不是一個好方法。

當麥克墨菲來了之後，他試圖改變這裏的一切，相信酋長可以明白他的意思，幫助他，也以為他倆可以一起逃脱出去。所以，對於他們兩人來説，對方都是瘋人院裏特別的人，特別的朋友。對於酋長，麥克墨菲沒有像其他人一樣，他不服輸於環境，平等的對待每一個人，很耐心、好心的教他帶籃球，酋長有一絲感動，也在盡力幫助麥克，生活瞬間充滿光明，臉上漸漸有了笑容--這是前後的巨大改變。

當比利受侮辱自殺後，麥克和護士長廝打被切除了腦白質，變成了白痴。當麥克終於回到普通病房時，酋長已像一座大山，充滿力量，準備好逃出去，但當他看到麥克已變成這樣，非常痛苦，大家還有我可能都以為他會帶着麥克一起逃出去，卻沒想到他用枕頭悶死了麥克，用之前麥克原來設想的方法“帶着他”砸破窗户，逃離了瘋人院。是麥克帶給這個印第安人突破束縛的勇氣和力量，最後他撼動並舉起沉重無比的石台，這是麥克之前的想法並沒有實際做到的，酋長完成了他的夢想，確是以死這種方式。讓麥克靈魂解脱、讓他靈魂自由，也許是西方人的價值觀和宗教信仰，也算一個比較完美的結局。酋長原本是瘋人院裏病得最嚴重的一個，在最後找到真正的自己，一個擺脱墨菲的自己。

可以説，是麥克給大家帶來樂趣和生機，鼓勵他們追求自己的幸福和權力，他改變了大家的觀念，變得想要離開瘋人院，即使要受到懲罰，即使明知這個不可為卻願意為之，這是麥克的勇氣和執着，並感染到瘋人院裏的每一個人。但正如酋長其中某天晚上説的那樣，他的父親很粗壯，隨心所欲，所以每個人都利用他，因喝酒太多變得誰都不認識他；酋長也許正是因為他的父親的經歷影響到他，不想和他父親一樣，因此儘管高大粗壯卻裝聾作啞，以防別人利用他。但是一直到最後，大家除了比利自殺外其他人可能都逃脱出去，而只有麥克變成白痴，永遠離開了這個世界。麥克在一開始表現的很不同，會為不公抱不平，在大家的眼中高大無比，不得不説大家對他有利用的成分，想要通過他，獲得趣味、開懷甚至逃脱瘋人院。

瘋人院裏的大部分人都是自願來的而不是受逼迫，他們沒有精神失常，只是厭倦了現實生活，來此逃避，逃避工作，逃避壓力，逃避感情，逃避自己的內心。在瘋人院裏，每天重複着無聊受人管制的生活，時間久了，他們沒有克服自己，也不想回到正常的生活，但又無法改變瘋人院的時間表，沒有像麥克一樣反抗，只是逆來順受。比利在割腕收到護士長刺激之前，他很開心，可以説在麥克的鼓勵下，克服了自己的恐懼，卻因為護士長的侮辱割腕自殺。

其實，每個人都有陰霾的一面，有些人明顯，而有些人不明顯，當環境改變逼迫時，有可能會顯現出來，形成反常的行為，造成對自己或他人的傷害。比如，之前出現的復旦大學投毒案，林森浩經事先預謀，在3月31日將做實驗後剩餘並存放在實驗室內的劇毒化合物帶到寢室，注入飲水機槽，最終致黃某死亡，4月1日黃某飲用飲水機中的水後出現中毒症狀，後經送醫救治無效於4月16日去世。僅僅因如此生活瑣事與黃某關係不和，心存不滿，心存歪念，就犯下此重大錯誤。他家境平寒，平時好強，其實很優秀，沒有必要因為嫉妒黃某讀博或者其他原因生殺念。任何一個在其他人看來不正常的行為，因為性格和追求，在外界有事激發起情緒時，容易引起一個人的行為偏激甚至更嚴重的後果。

《飛越瘋人院》觀後感心得感悟 篇三

當我看完《飛越瘋人院》走出教室的時候，腦子裏一向沉浸在傷感與思考中。毫無疑問，這是一部美國最好的電影之一。平靜的表面下，有一種瘋狂欲待爆發；令人窒息的環境中，潛藏着對壓抑人性的現代工業社會的重創。一個為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，找不到正確的道路而最終為社會所吞噬，悲慘的命運令人潸然淚下。

作為一部富有內涵的政治片。《飛躍瘋人院》有它的時代背景，代表了一個特定時代的事情，代表了那一整代人。本片是根據美國作家肯克西於1962年出版的同名小説所改編。作者藉助瘋人院，來諷刺當時的美國工業化社會，全文充滿了濃烈的反教條化主義，提倡個人自由解放思想。我深知西方世界在二戰後在思想界出現的自由主義、追求個人幸福的潮流。60年代的美國是一個動盪不安的社會，二戰帶給人民的創傷還未消退。緊之後就是東西方冷戰，出現了麥卡錫主義、黑人民權運動、肯尼迪遇刺、_泥潭等等。隨着一系列的社會動盪和社會矛盾，在美國的文學界誕生了許多具有劃時代意義的文學作品，其中最著名的就是以塞林格的《麥田守望者》所代表的“垮掉的一代”。在這種大時代的背景下，就催生一種追求個人主義思想的潮流，這種思想體現就是這部導演米洛斯福爾曼於1974年拍攝的電影《飛躍瘋人院》。

首先，導演的用意很明顯，把瘋人院比喻成一個小社會，就是這個時代的縮影，把那羣瘋子比喻成人民，就是被統治的階級，而護士和醫生則是統治者，醫院的規定就是教條，就是法律，絲毫不允許任何人違背，這和當時一些社會主義國家很相似。在教條的規定下，你必須要嚴格的服從，沒有民主，沒有自由。當片中的這些瘋子，就像機械一樣所不停的重複着每一天所做的事情的時候，片中的一位主人公出現了，他就是麥克墨菲。

這個人物的到來有兩個意義，首先他不是一個瘋子，他是一個正常人。他不是瘋子當中的叛逆者，他本性中就有一種不受約束、嚮往個人自由的精神。他的到來，能夠説很嚴重地動搖了統治者的地位。同時把自由主義的精神傳播給了每一個病人。一開始，麥克墨菲就不停的啟發這些病人，鼓勵他們做一些正常的人的事情，讓他們每人找到自我的閃光點。比如片中打籃球一幕，麥克墨菲就很好的利用了酋長的身高優勢，帶領一羣瘋子贏得了勝利。從這些瘋子的表情上，體現出了一種自信和高興，因為他們在教條主義的管理下，早已經失去了自我和自信。然後麥克墨菲又帶着他們去釣魚，讓他們去享受正常人的生活。漸漸的這些人找到了自我，找到了正常人的思維。當回到瘋人院中，這種自由思想的體現，就於教條的管理產生的巨大的矛盾和衝擊，首先就影響了拉奇德護士長的統治地位。

拉奇德護士長簡直就是一個教條化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她麻木不仁的心靈，這和麥克墨菲豐富的人物表情和有些瘋狂的心態構成了一個十分強烈的比較。護士長就是這個人羣的統治者，就是這個工業社會的代表。如果動搖她的地位，或者違反了她所規定的體制，就要受到嚴格的懲罰。被打，被電激。在這種暴力的統治下，使病人不敢有絲毫的反抗，不敢提任何反對意見。電影中有一個經典的鏡頭，當麥克墨菲提出以民主投票的方式來決定是否收看一場重要的橄欖球賽時，被護士長斷然拒絕。麥克墨菲發起投票，當後一票產生的時候，護士長卻以投票時間結束為理由拒絕了他們的提議，這使得麥克墨菲極為氣憤，就像是民主被專制扼殺了一樣。可是麥克墨菲並沒有氣餒，他用唐吉-珂德的精神勝利法，對着毫無影像的電視機發出瘋狂的呼喊，並現場解説起了球賽，這讓其他的病人都振奮了，都在瘋狂的吶喊着。這是精神民主的勝利。

雖然處於護士的高壓控制狀態，可是那些瘋子為了爭取自由還是不斷挑戰她的權威。片中這樣的例子數不勝數，甚至出現了在反抗無效的情景下，幾個瘋子採取了精神勝利法的方式來到達滿足自我慾望的目的。這從反面點出了瘋人院的專制統治的可怕，影射出一個更令人感到恐怖的社會現實。試想，在這樣充滿着束縛和捆綁的社會條件下，又能出現多少個真正正常的人。在我看來，這樣的條件，只能培養出一大批麻木者和一些為了自由而奮鬥的可悲的“瘋子”。

電影中的酋長也是導演刻意安排的，他在本片起到一個重要的作用就是負責傳播麥克墨菲的精神和自由的思想的作用。這個作用在本片的結尾所體現。當逃跑失敗後，影片到了最終的結尾，結尾充滿了暗寓，也很巧妙，導演沒有刻意的安排一個戲劇中常見的完美結局，而是編排了一個意味深長的寓言。酋長來到麥克墨菲的牀前，此刻的麥克墨菲已經成了一個廢人，他的小腦已經被醫生破壞，徹底成了廢人，所以眼前的麥克墨菲只是一個沒有思想的軀體而已。酋長用顫動的雙手把麥克墨菲活活捂死，而後搬動了水箱砸開了鐵窗，跑到了屬於自由的大地中去。麥克墨菲的死，其實並不讓人悲痛，一具沒有任何思想肉體死亡，代表了靈魂的解脱，酋長的逃跑，實際上已經把麥克墨菲的思想民主和自由主義所帶走，傳播到遠方去。當一個病人被巨大的聲音所吵醒，看到酋長的逃跑，從心底發出了真正的吶喊和尖叫，那種叫聲就像威廉·華萊士在就義的時刻所發出的呼喚——為自由而戰！從這個結尾當中，我們看到了期望，看到了恐怖社會的最終一絲光明。

麥克墨菲最終死了。他的死在當時這個社會是必然的命運。我在看電影時，對影片前半部分感覺十分壓抑，直到最終結尾的高潮，突然豁然開朗，找到了全劇的意義所在。影片借酋長之手宣告了獨裁、暴政的末日，宣揚了自由、民主的重生。正是酋長砸碎了禁錮的窗户，才使整個瘋人院裏受到痛苦折磨的人們重新尋求自由的價值。也唯有如此，麥克墨菲才不會白白死去。

《飛越瘋人院》將成為我記憶中不可抹去的光輝。

飛越瘋人院觀後感 篇四

影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁坐落着一所國家一精一神病院，那兒住着各種各樣的一精一神病人。一天，一個名叫麥默菲的中年男子，被武裝的教養院軍官押往國家一精一神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、一性一格豪放的青年，為了逃避在教養院的責任，在教養院的人面前表現出異常，而被送進一精一神病院。麥克默菲進院後，他原以為可自一由輕鬆一點了，哪知處處受到限制，主治史貝菲醫生找他談話，因為他在教養院有一系列"反常"言行，因為教養院送來的資料説這中年男子在教養院一胡一作非為，經常打架。

《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小説改編拍攝。影片上映後，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風一流》（1934）之後，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男一女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然採用了好萊塢電影中經常涉及的一精一神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的一精一神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖鋭的諷刺力。影片表面上是在敍述一個一精一神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個一性一解放而孤軍奮戰的英雄，由於找不到正確的解放道路而最後為社會所吞噬的悲慘命運，有着濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心絃的作品。影片以一精一神病院為舞台，着重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自一由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人一毛一骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的一牀一邊，呼喚着他，而麥克默菲卻只能報之以白痴的喃喃自語。“酋長”一邊説着“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”逃出令人窒息的一精一神病院，也正象徵着人一性一的迴歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自一由。可以説，這部影片是對壓抑人一性一的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。

就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什麼為“瘋”？個別的人的個一性一行為如果超越社會所能接受就是瘋？就如我們有時候會不自覺的抓後腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什麼人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判？所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應該從這片中得到反思？

所謂“瘋人”，乃是天生；西方有謂“天賦人權”，然而掌權人甚至社會中大部分所謂“正常人”卻以“公理”為由去扼殺一切小羣體，或者美其名曰地説：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自己應該改變一個天生應該與他平等的人的行為呢？

飛越瘋人院觀後感 篇五

影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁坐落着一所國家一精神病院，那兒住着各種各樣的一精一神病人。一天，一個名叫麥默菲的中年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避在教養院的責任，在教養院的人面前表現出異常，而被送進精神病院。麥克默菲進院後，他原以為可自一由輕鬆一點了，哪知處處受到限制，主治史貝菲醫生找他談話，因為他在教養院有一系列“反常”言行，因為教養院送來的資料説這中年男子在教養院一胡一作非為，經常打架。

《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小説改編拍攝。影片上映後，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風一流》（1934）之後，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男一女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然採用了好萊塢電影中經常涉及的一精一神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖鋭的諷刺力。影片表面上是在敍述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個一性一解放而孤軍奮戰的英雄，由於找不到正確的解放道路而最後為社會所吞噬的悲慘命運，有着濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心絃的作品。影片以精神病院為舞台，着重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自一由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人一毛一骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的一牀一邊，呼喚着他，而麥克默菲卻只能報之以白痴的喃喃自語。“酋長”一邊説着“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”逃出令人窒息的精神病院，也正象徵着人一性一的迴歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自一由。可以説，這部影片是對壓抑人一性一的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。

就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什麼為“瘋”？個別的人的個一性一行為如果超越社會所能接受就是瘋？就如我們有時候會不自覺的抓後腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什麼人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判？所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應該從這片中得到反思？

所謂“瘋人”，乃是天生；西方有謂“天賦人權”，然而掌權人甚至社會中大部分所謂“正常人”卻以“公理”為由去扼殺一切小羣體，或者美其名曰地説：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自己應該改變一個天生應該與他平等的人的行為呢？

《飛越瘋人院》觀後感 篇六

一部有名的片子，據説擊敗“肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。

不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑑定是否瘋，是否是逃避勞動的藉口。

於是，一個不瘋的人進了瘋人院。

他可真的有熱情啊。他的洋溢着歡樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執着。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對着空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一羣麻木的瘋子跟着他對着空屏幕激動的又喊又叫。他帶着大家越獄，去遊輪上海釣。他請女朋友帶着酒來院裏狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自我想做的。因為幫忙男孩找回勇氣，他等啊等的睡着了，錯失了夜裏逃離的機會。護士回來了。他的機會沒有了。

我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象徵意義。修道院和護士象徵生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮着我們的生機和活力。有時候，也像你周圍瀰漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多麼典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自我想做的，有夢想，並努力去實現。這部電影像一個寓言，説我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自我本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化。”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

最終主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的期望和生機，酋長最終擺脱了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

好的電影，總是會給人以期望和亮光的。就是這微弱的亮光和期望，激勵着我們往前走。

飛越瘋人院電影觀後感 篇七

應對《飛越瘋人院》這樣的作品，我不得不佩服張楊的勇氣，也相信他十二分的誠意。這樣一部以老年人主角，刻畫老年人羣像的電影，在世界影壇也是不多見的。即使是這些為數不多的作品，也主要把重心放在老年人的感情上，因為在這個輕易把“再也不相信感情”掛在嘴邊的時代，看到有人廝守一生愛到了最終，縱然明白是光影幻象，也是令人觸動的。例如讓經典女星朱莉克里斯蒂再度綻放，提名2008年奧斯卡影后的《柳暗花明》，去年韓國票房黑馬《我愛你》，表現的都是老年人相濡以沫的感情。《飛越瘋人院》捨棄了這個最容易吸引觀眾的主題，轉而刻畫了一羣老年人羣像，其故事內核更傾向於美國電影《遺願清單》，一羣站在生命末端的人，在告別前，給自我一個機會，完成最終的夢想。

可是原諒我並不喜歡這部電影。過猶不及，是我看完電影的最大感受。張楊把一個本應當去繁從簡的故事，講得流於煽情了。可能為了增強可看性，電影強化了父母和子女的衝突，也時不時讓老年人“賣萌”。主角之一老葛出場沒多久，就是一場情感強度很大的哭戲，他向朋友哭訴自我的不幸遭遇，可是老人院的同伴立馬就治癒了他，他有了自我的牀，有了自我的枕頭，還有了自我的花，而這一切幾乎是沒有情節鋪墊的。這其實是在刻意引導觀眾的情緒，而不是讓觀眾自我在情節中體味到情感的變化。這個問題一向延續到電影的結尾，很多時候導演是經過主角把道理説出來，而不是經過情節表現出來。例如老人院院長講述自我這輩子和父母的相處其實只剩十幾天的時間，老葛向孫子講述麻雀的故事，而電影中的聽眾就必須若有所悟甚至痛哭流涕。電影是影像的藝術，它模仿現實，又高於現實，因為它能把生活的哲理濃縮在影像裏，優秀的電影和文字的區別之一就是它是不説教的，它讓觀眾自我去思考。所以《飛越瘋人院》顯得過於直白反而阻斷了觀眾思考的維度。

另外，可能我的看法會招來大家的不滿，可我仍然認為電影對父母與子女的衝突這條線索的處理是有失公允的。導演預設了自我立場，是為老年人發言的。於是電影中的子女多顯得自私自利，不知感恩，子女的關心也一杆子被認為是虛偽的。電影還增加了老葛和修車兒子的衝突這條支線，可是兒子除了表達憤怒之外，幾乎是失語的，最明顯的就是老葛向孫子講述當年和兒子衝突的由來，在這段講述中很明顯老葛是出於無奈，而兒子則顯得不近人情，但我們並沒有聽到從兒子口中説出的故事，是不是會有所不一樣呢寬容與和解是建立在理解之上的，而理解從來都是雙方的。

我仍然喜歡張楊，也認為這是部需要支持的國產電影，從《感情麻辣燙》、《昨日》、《洗澡》、《向日葵》、《落葉歸根》一向到《飛越瘋人院》，不變的是張楊對普通人的人文關懷。對於影片所涉及到的老年問題，我沒有資格説教，但我會期望自我將來慢慢老去，能夠誠實應對自我的衰老。不需要去美化它，把它説成是一件幸福的事，我想人生有很多不完美，衰老就是其中之一，我相信很多正在衰老的人如果能夠選擇，必須願意再次回到青春年少。僅有對自我誠實，承認自我的衰老，才能於不完美中找尋生活的樂趣。同時我期望自我是個低姿態的人，常常聽到人們説將來自我年老不會依靠兒女，只靠自我，我懷疑有多少人是認真的，其實無需太驕傲，理解幫忙不是可恥的。

飛越瘋人院觀後感 篇八

初識《飛越瘋人院》，是在國中時，收音機裏的電影錄音剪輯讓我朦朧間感覺到一些什麼，可是卻無從捉摸。今日重看這一部美國電影歷史上早期的自由主義經典，仍能感受到其中震撼人心的力量。

電影中，麥克被警察從勞教營押送到瘋人院的時候，禁不住擁抱瞭如釋重負的警察。從一開始我們就能感受到他身上那種自然流露的活力。而當他一次又一次反抗護士長為代表的瘋人院管理當局的時候，病人們看到了期望，從麻木不仁中甦醒過來並自動集合在他的旗幟下。從麥克爬出鐵絲網帶領大家在遊艇上釣魚為第一次高潮，我們看到了一個什麼壓制也不能動搖的自由戰士。第一次的電擊並沒有損害他的鬥志。一次次，我感受到的是以追求自由這一最高價值為原動力的永遠不死的反抗精神。而在最終一次劇烈的反抗被鎮壓後，麥克被當局的強力電擊變成了真的精神失常者。當晚，以往形神呆滯，而被麥克的精神所喚醒的酋長在呼喚麥克一齊出逃，卻失望地發現那個自由戰士麥克已經死了的時候，用枕頭悶死了病牀上的麥克，帶領大家逃出了圍着高高鐵絲網的瘋人院。

麥克死了，他是被自我喚醒的酋長悶死的。瘋人院裏，僅有酋長明白麥克被從肉體上剝奪了反抗精神以後將會生不如死。麥克就是自由精神的體現，當自由不再時，可貴的生命也不再可貴。我最終被這一幕深深震撼了。藉助於酋長的手，麥克用他的死實現了“不自由，毋寧死”的吶喊。從這個意義上來説，麥克和自由精神同在。

從此我想到我所鍾愛的另外兩部影片：《刺激1995》和《天浴》。他們和《飛越瘋人院》其實都屬於自由主義題材的影片。前者和《飛越瘋人院》一樣，表現了對自由的不屈追求，凸顯了一個以個人自由和解放為目標，不惜為此抗爭到底的人物形象，這樣一個人物，從外形上可能是平常的，但精神力量則是排山倒海，無堅不摧的。這兩部電影都經過藝術手法傳遞了一種“自由至上”的西方觀念，而它也是以“平等、民主、自由”和個人主義為核心的西方文化的精髓之一。後者則體現了國內某一特定歷史時期的某個特定人羣的時代杯具，這種杯具正是源於病態自由後的反自由狀態。

飛越瘋人院觀後感 篇九

如果沒有《飛越瘋人院》，我會笑着相信人世間的光明。但是這天，我不得不承認這個這個社會有太多的死角是我看不到的。

很少有一部影片能夠讓我融合得如同我也身在其中，《飛越瘋人院》卻成功地把我帶入了這樣的境地，隨着影片的發展，我和他們一起歡笑，一起悲哀，然後痛苦……

我不明白，lson年輕的時候這樣狂野，一顰一笑都那麼富有不羈的美。由Jack飾演的麥克默菲由於厭惡監獄裏的強制勞動，裝作精神異常而被送進了精神病院。自從他來到後，本來平靜的精神病院就沸騰了。

精神病院遠非是麥克默菲想像中的自由的避難所。護士長拉契特制定了一整套秩序，一切都要以此為準則。沒有人能夠違揹她的意願。病人們受到了嚴格的管制，還不時的受到她的侮辱和折磨。

她似乎很熱衷於搞亂病人還不太脆弱的思維。麥克默菲對拉契特的行為十分不滿，不時以冷嘲熱諷的方式對她加以攻擊。在精神病院裏，病人們被剝奪了自由地追求自己生存慾望的力量。拉契特處處和麥克默菲為難。她用大音量的刺耳音樂折磨病人們，並冷酷地拒絕降低音量的要求。在酷愛棒球的麥克默菲提出看世界錦標賽的實況轉播時，拉契特又想方設法推搪拒絕。雖然麥克默菲最後得到了高大的印第安人“酋長”齊弗的支持，湊夠了表決的票數，但拉契特卻又以表決時間已過為藉口而拒絕打開電視機。

麥克默菲想讓病人們打起精神，快樂的生活一天。他偷偷把病人們帶上了汽車，來到了一個小港口。他們偷了一條船，到遠海釣魚作樂。病人們欣喜若狂，過了十分快樂的一天。回來後，精神病院本打算遣走麥克默菲，此時，拉契特卻假裝好心地以不能對病人那麼不負職責為由，把麥克默菲留下來繼續任她折磨。此時，麥克默菲更得知了自己無法離開精神病院，他氣憤異常。偶然的機會，麥克默菲發現大家都以為是聾啞人的齊弗竟然會説話，而且把麥克默菲當作自己最好的朋友。於是，兩人開始計劃出逃。不久，他把自己的女友和另一個女人弄到了醫院，鬧得天翻地覆。當夜，他本想逃走，卻由於喝醉而功虧一簣。聞迅趕來的拉契特，抓住比利的弱點——他的母親刺傷他，以至於剛剛開始趨近於正常化的比利崩潰自殺，而冷酷的拉契特卻無動於衷。這使原想要爬窗逃離病院的麥克默菲再也抑制不住怒火，他撲上去掐住了拉契特的脖子。拉契特沒有死，可麥克默菲卻受到了最慘無人道的待遇。病院切除了他的腦白質，使他成了一個完完全全的白痴。齊弗滿懷期望地盼望着麥克默菲的回來，回來後卻悲傷地發現麥克默菲已經不再是那個充滿熱情和善意的青年。他悲痛地將他摟在懷裏，用枕頭悶死了這個靈魂已經死亡的軀殼。之後，齊弗砸開了鐵窗，

逃出了這個令人窒息的地方。此刻，苔伯一聲尖叫，劃破了精神病院的寧靜，也宣泄着自身的壓抑。

我不明白，這是不是中國和國外的區別。中國的醫院，大概包括精神病院，都有一種共識，就是儘可能地讓病人提早離開醫院，一面佔有醫院的牀位和資源。而國外的醫院就會為了折磨病人，而強行佔有病人的一切？我第一次覺得護士是那麼可怕的個體。她們居然能夠那麼漠視關愛這個詞！

我很喜歡齊弗這個主角，他的內心世界是我們最無法探尋的，而麥克默菲成功了。而齊弗是唯一一個獲得自由的人，他真正得到了麥克默菲的真傳，即使麥克默菲被他無情地掐死，他也是正確的。麥克默菲的靈魂已經轉向了齊弗。這個呆頭呆腦的印第安人才是主角，是他飛越了瘋人院。

很有印象的一句話是，麥克默菲的女友Candy在汽車上問那些病人：“Youallcrazies?”然後，病人們滿足地點頭。當時我真有一種痛心的感覺。也許連Candy都不覺得這些人到底和正常人有什麼區別，而他們，在像拉契特那樣的人的引導下，已經完全默認了這個事實。這就是精神病院的作用嗎？它到底是一個救治病人的地方，還是一個把正常人推向精神邊緣的地獄呢？

我一向同病人們同歡喜着，最後卻讓我淚流不止。不僅僅僅是麥克默菲，還有可憐的比利……我真的不願意相信，自己生活的世界是那麼的骯髒。在那些沒有人關心的死角有那麼多和殺人放火一樣喪盡天良的事情正在上演着，我突然覺得很可恥，我居然和那些卑劣的人一樣被稱作正常人，如果我也是crazies中一員，我是不是會安心一些呢？

我不能在這樣想下去了。《肖申克的救贖》最後不還是完美的嗎？所以，世事不總是那麼糟的，我務必放開這一切，儘管一時半會兒也不太可能，因為我實在太愛這部影片了。

電影《飛越瘋人院》觀後感 篇十

看完《飛越瘋人院》後，想到的是教育的本質，很多理論家、教育學者都講了許多。我，一個普通的父親，似乎沒資格獎。但我還是想説兩句，教育的目標，就是沒有你我這些父母的存在，孩子能生存，能學習、思考、決策，能和社會、他人和諧相處。愛，真正的愛，是一種我稱之為“分離的愛”，有你在和沒你在，孩子都能生活得健康、歡樂！這是所有父母的期望，內心深處潛意識的期望，只可是大部分人被周圍環境裹挾而行，往往沒意識到或者忘記了這點！

我一向在思考作為父親，應當把孩子朝哪個方向引導健康、獨立、歡樂！沒有人不期望如此，但往往被潮流卷着，忘記了自我的方向！

我也經常思考短期歡樂與長期歡樂的關係，所謂吃得苦中苦，方為人上人；先苦後甜云云，不是沒道理，往往在實踐過程中，太左了。把不該讓孩子吃的苦也讓他們吃，還打着愛的大旗。