《摩登時代》觀後感3篇

目錄

第一篇：《摩登時代》觀後感3篇第二篇：摩登時代觀後感第三篇：摩登時代觀後感第四篇：《摩登時代》個人觀後感第五篇：《摩登時代》觀後感1更多相關範文

正文

第一篇：《摩登時代》觀後感3篇

篇一：摩登時代觀後感

很顯然，影片首先便模糊掉故事發生的年代，你無法從任何一個人物身上找到確定故事所處的具體年代，背景、服裝、道具、言談、行為……拎着魔術箱的徐崢和自稱是他女兒的張子楓行走街頭，像沒有槍與盆栽的《這個殺手不太冷》，充滿温情與憂傷的步調，又像大師與信徒，充滿戲謔與偏執的分歧感，所有時間線索也全是被掩藏的，太多的似曾相識又模稜兩可的場景，讓年代的跨度至少超過三十年以上，但又都與現實無比接近——這麼多年，我們始終都沒辦法逃離和改動的現實。

也因這現實，影片的視角都集中到了人和人，人和社會的緊張關聯上來，所以故事的情緒是焦躁的：一個以行騙為生的魔術師出場便遭騙，不但到手的錢沒了，就連已然撲倒在牀的姑娘也飄然走了，而被合約纏身的他不但要在限期內完成一個不可能的魔術，更需求擺脱這個自稱是他女兒的孩子的糾纏——儘管描寫的分歧是人與人之間的利益衝突，但無疑每個角色的初衷，全是焦躁的在生活中尋找到屬於本人的幸福。

所以，當人物的不幸變成喜劇的底色，以悲劇視角所觀察的角色和年代，便也荒誕的摩登起來了。

但以“大師”的身份出場的徐崢，還是努力把故事往傳奇色彩裏帶，這些年來，徐崢對喜劇的演繹越來越得心應手，優秀表現不光在於對人物的詮釋，也在於對故事的內容及展現，在《摩登年代》中，他把曾經得心應手的瘋癲賣弄收斂再收斂，讓温情做主，甚至把引導故事的主動權讓給孩子，任憑她像個甩不掉的小尾巴一樣，可以盡情的撒嬌耍賴，也任由舞台的燈光，為她而亮了起來。

影片還把主動權分了一些給明知徐崢是個騙子還甘心花光積蓄的“藝術總監”，像王宣予這樣的女人，確實應該是男人所夢寐以求的：她可以是遇難時的救命稻草，或聲色犬馬時的慾望所求，或暗箱交易中的一顆棋子一個砝碼。這是這個時代所特有的現象，即在銀幕之內，也在銀幕之外。大時代裏很多女人的命運正是如此，可以屬於任何人，但卻永恆不能屬於本人。

當然，男人的世上其實也是不完整的，徐崢在行騙過程中認識的這兩個大小女人，恰恰幫他完整了本人的世上，但要想擺脱現實的困境，顯然還需求他本人的能力。這才是整個故事的核心，每個人有缺陷，但當每個人以本人的破碎為所有，走在一同的時候，終能夠抱團取暖，而這些蠅營狗苟騎虎難下威逼利誘的過場戲，則拼湊出了時代的面貌，人於其中，順流而下或逆流而上。

徐崢被鎖在水箱裏的時候，現實生活顯然也走向了崩潰邊緣，但影片照舊鼓勵人們要滿懷希望地去生活。是而，影片結尾之處，徐崢以不可言説的“魔法”逆轉處境，從此欣慰的過上了想象中的新生活——這是一個一廂情願的奇蹟？還是一種無法言喻的諷刺？

或者，就連這個摩登年代全是一場幻覺。

篇二：摩登時代觀後感

我覺得《摩登年代》是一部充滿苦情和温情、眼淚和歡笑的都市歷險，《摩登年代》講述的是一個小丑和孤女鄰時搭火，共同實現魔法奇蹟、實現自我價值的故事。歐大衞被同夥騙走了首付款，又被一個突然趕來的自稱是歐大衞的女兒丟丟拖住，逃離失敗，只得和客户公司的美女藝術總監約定一起實現合同上的魔術。小丑、孤女、美女，為了一個共同的目標走到一起，一步步去實現一個不可能實現的任務。人生的成功與失敗融入其中，面對這樣的電影，沒法讓人不感動。

好的電影得來源於生活。看得出本片導演在追求喜劇形式的同時，也儘可能在積蓄正能量，實現影片的勵志功能。其實《摩登年代》裏的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們現在處在的時代，具備非常殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自己本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自己依然被巨人玩弄着；已經破罐子破摔的loser一低頭竟然發現，自己還被更加弱小的人依賴和信任着。那些並不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至於傷害到與自己最近的身邊人。

喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。個人還是非常欣賞《摩登年代》的表現力，適當的戲謔、豐沛的情感，少量的自嘲，大膽的誇張，讓人看在眼裏記在心裏都很舒服。比較清楚的記得一些輕鬆有趣的橋段，丟丟在住所裏與捉弄歐大衞的橋段，歐大衞和丟丟裝可憐用“演技”騙過交警，那些隨處可見的魔術小橋段，都達到了很好的喜劇效果，另外比較深刻的則是一些畫面，歐大衞的小丑扮相，夜總會裏的醜惡一幕，以及歐大衞在水箱中求生的驚險，慾望和貪婪，尊嚴與死亡。

把親情主題做鋪底。這一招讓《摩登時代》的格調精緻起來。大家會看到自己所生活的殘酷現實，原來可以被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在着令一切歡樂起來的魔法。並且，只有心底最純淨的人，才會相信並看見這個魔法的施展。

篇三：摩登時代觀後感

資本主義的奴隸，幽默背後的悲哀——《摩登時我要點評乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“moderntime”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯繫，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影后，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上説，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。

1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓；而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。

正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思説過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裏。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做着扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被僱傭者監視着，甚至在洗手間裏都設有大屏幕監視器，可以説工人們沒有一點私人空間。馬克思還説道：“它（資本主義）靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋着的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。

當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裏默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。後來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿着西裝革履，帶着小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。後來他被誤捕入獄，那段時間可以説是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊！

令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與温暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍着人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠温暖着每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐着彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什麼在等着他們，但是我們可以想象，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言？

看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白巖鬆訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來説經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來説，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。

第二篇：摩登時代觀後感

《摩登時代》觀後感

電影《摩登時代》的背景是二十世紀三十年代左右美國工業因為機器的大量使用而使大批工人失業所引發的經濟浪潮和社會危機，可以説，這是一場機器與人的戰爭。本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的衝突。電影放大了在動盪中不可阻擋的現實條件下小人物卑微的生存處境，是對千千萬萬普通工人貧窮無奈命運的關照，也是對以掠奪為積累方式的壟斷性經濟制度的討伐。在觀賞的過程中捧腹大笑的同時，似乎也並不能產生單純的愉悦和快樂之感，而是時刻被提醒着(更多好範文請關注：)，去注視那些底層民眾難以為繼的艱難和“上流人士”驕奢淫逸的對比，以及在絕境中人性所折射出的堅強和善良的光芒。

男主人公查理是摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重複着同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最後由於不堪重負，查理精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在查理身上，最後他被提前釋放，監獄長對他説：“你自由了。”可查理卻説：“可以在多關我幾天嗎，我待在這裏很好。”也只有在那樣荒誕的年代，才會有這樣荒誕的想

法。

的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。後來，查理遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇後，女主角愛上了查理，他們找到了屬於自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬於他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這裏，他們擁有了從來沒有的温馨與幸福。

影片的最後，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。

“buck up-never say die. we'll get along!”他們走在通往黎明的道路上，查理看到女主角緊鎖着眉頭，他告訴她應該笑，應該向着黎明微笑。影片緊緊圍繞美國當年工業起步時期美國勞苦人民的生活悲劇展開了詼諧的諷刺。查理這個普普通通的工廠工人在節奏異常緊張的流水線上瘋狂工作。毫無間歇的勞作終於讓他發了瘋，一見到圓形的東西，就忍不住要用扳子上緊。查理髮瘋的一幕從形式上的確引人發笑，但實質上卻暴露出是發人深思的社會現象。當時正值世界經濟危機後期,資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。影片反映出資本主義的剝削本質，揭

示了資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。

《摩登時代》深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都想剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活……種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才是資本家最終想要獲得的。

在影片開始的鏡頭裏，先是羊羣擁護在一起走過，緊接着是一大羣工人擁護着走進工廠，形式接近，給人一種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊羣一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄裏，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。

卓別林曾經這樣闡釋查理這個流浪漢的形象：“一個衣衫襤褸、戴着一頂皺巴巴的圓形禮帽、下穿一條寬鬆長褲、足登特大號皮鞋、手執一根不同凡響的手杖的落魄的流浪漢而已……我保存這

根手杖不僅作為體面自尊的標記，而且也用它來和命運、厄運抗爭。我在銀幕上扮演的是一個膽小怕事、身體單薄、營養不良的可憐生靈，但實際上他從來沒有向使他受盡折磨的人屈服。他藐視苦難，他是悲慘境遇的犧牲品，但拒不接受失敗，即使在希望、夢想和憧憬被微不足道的瑣事化為烏有時，他也只是聳一聳肩，轉身而去。”

主人公查理就是這樣一個樂觀善良、機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業者形象對資本主義工業化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數次的炒魷魚，他為了温飽而試圖犯罪回到監獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現實的抗爭，在影片結尾處，查理牽起女主角的手，兩人一起向着遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們（觀眾）在這個穿着破衣破靴的小丑身上發現了一個裝載無數靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”，查理就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。

《摩登時代》以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的羣起反擊。工人在這種情況下忍受着生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成

社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利於創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。

通過觀看《摩登時代》，我感受到影片中藴含着諸多的經濟學現象，切身體會到看電影也是學習經濟學的良好途徑。

建環111班

03111117劉浩

第三篇：摩登時代觀後感

摩登時代觀後感

《摩登時代》是卓別林最後一部無聲電影，是一部非常優秀的作品。影片拍攝於１９３６年，眾所周知，１９２９－１９３３年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段，而電影《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

在影片開始的鏡頭裏，先是牛羣擁護在一起走過，緊接着是一大羣工人擁護這走進工廠，形式接近，給人一種想啞言失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索，暗喻工人的命運和羊羣一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄裏，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來説：那部電影是從一個抽象的概念——批評我們的機械化生活方式——發展而來的。

喜劇大師卓別林以獨特的視覺表現，笑中帶淚、喜中帶悲的詮釋方式，辛辣尖鋭的諷刺和揭示處在當時的社會大環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其卓越的手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。

資本主義世界宣揚人人平等自由，但實際上，我認為工人們並非真正的自由。相比與奴隸社會的奴隸，工人確實有了人身自由，但工人仍沒有經濟上的自由。正如馬克思所説：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裏。”究其原因，關鍵在於生產這與生產資料相分離，這個歷史過程稱為資本主義原始積累。

我們再來討論一下剩餘價值。資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩餘勞動時間生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地讓傳送帶加速，減少休息時間，甚至一根煙都抽不完，就又要工作。資本家們還發明瞭自動餵食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”

第四篇：《摩登時代》個人觀後感

《摩登時代》觀後感

第一次看《摩登時代》這部電影，是我很小的時候，已經記不清是哪年了，似乎是在上國小。記得當時看的很是開心，嘎嘎的笑個不停，直到笑累了，小睡了一覺，醒來時居然還在演，就繼續的大笑不止。後來參加工作了，進入盜版光盤年代，買了卓別林的很多作品，其中就包括《摩登時代》。再看的時候，就很少那樣的大笑了，感覺卻仍然愉悦，看到經典幽默處，都不禁為幽默大師卓別林的表演而喝彩。這次僅僅是為了完成作業，寫個觀後感，在網絡上看《摩登時代》，雖然是簡化版，但仍然多了一次欣賞幽默大師卓別林卓越演技的機會。

電影在開頭的字幕裏就提示了：電影的背景是處在人類進入工業時代；電影內容是講述個人企業與人類追求幸福的衝突。一開始的畫面裏，電影就用了對比手法表現人像羊羣一樣被時間驅趕着奔進工廠，而企業老闆在玩着拼圖遊戲、看着報紙的同時，用監視器監視着工人們在流水線上的工作進度，並時不時發出指令。這一幕是在1936年拍出來的，而在今天的中國南方某些私人工廠同樣上演着，不得不引人深思。

卓別林大師扮演的小鬍子工人在高速傳動流水線上，機械的擰着螺絲，像機器一樣重複着機械動作，不能有絲毫的空閒時間，這在現代社會工作的人們又何嘗不是如此。電影

中的私人老闆們為了提高生產效能，獲得更大利潤，購買了比羅餵食機，用小鬍子做實驗。在餵食機故障的摧殘下，在沉重的勞動壓力下，小鬍子神經崩潰了，被沉重的工作逼瘋了，變成了一個工廠的破毀者。而在今天，從事電腦、通訊、消費電子、數位內容、汽車零組件、通路等6c產業的高新科技企業富士康科技集團公司的員工不正常跳樓事件，又何嘗不是源於追求企業的利潤，員工們正如70多年前的這部電影中一樣被訓練成了失去人格的一台台機器，導致精神失常，在無助中跳樓。卓別林的電影居然能預言到70多年後在工業化企業發生的事，不愧於大師稱號。

中國企業的工業化在高度發展，勞動者與新型資本家們之間需要一種新的利益關係，這個關係需要政府出面來協調，協調的方法不僅僅是高喊着“和諧”。…..（略過）

在看到小鬍子在商場裏賣弄輪滑本領的時候，我11歲的女兒踩着單排輪滑鞋溜進家門，我不禁笑了，想起《摩登時代》這部電影在北京播放後，大街小巷遍佈四輪輪滑的情景。當時有的輪滑鞋還是自制的，更多的是一塊鐵板四個軲轆用細繩綁在鞋上。

《摩登時代》在1936首映，當時正值世界經濟危機後期，美國等資本主義國家工人大量失業。影片以勞苦人民的生活悲劇對當時社會展開了詼諧的諷刺。在今天，這部電影業具有一定的警醒意義，依然帶給人們充滿幽默的喜悦心情。《摩登時代》不朽的電影！不朽的幽默大師卓別林！

第五篇：《摩登時代》觀後感1

摩登時代觀後感《摩登時代》是卓別林最後一部無聲電影，是一部非常優秀的作品。影片拍攝於1936年，眾所周知，1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，工人夏爾洛在工廠幹活，他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被失控的自動餵食機整得死去活來、甚至被捲入巨大的機器齒輪中，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有着密切的聯繫。夏爾洛最終失業了，無意中被當成了共產黨領袖而鋃鐺入獄。但即使在艱難的生活中，夏爾洛和流浪女相濡以沫的場面温，也給人以温馨感動的感覺，煥發着人性美的光輝。影片的結尾，夏爾洛和流浪女攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。

《摩登時代》主要採取了諷刺的手法，但也從一定程度上反映了當時的資本主義社會的一些問題。

在影片一開頭，工人們蜂擁而至，猶如綿羊被牧羊人驅趕一般，他們也在被資本家們驅趕着。資本主義世界宣揚人人平等、自由，但實際上，我認為工人們並非真正自由。相比於奴隸社會的奴隸，工人確實有了人身自由，但工人仍沒有經濟上的自由。正如馬克思所説：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裏”。究其原因，關鍵在於生產者（即工人）與生產資料相分離，這個歷史過程稱為資本主義原始積累。我們再來討論一下剩餘價值。資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩餘勞動時間生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地讓傳送帶加速，減少休息時間，甚至一根煙都抽不完，就又要工作。資本家們還發明瞭自動餵食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”

影片同時也表現了資本主義世界的經濟危機。資本主義發展到一定階段，就會發生以生產過剩為基本特徵的經濟危機。影片中也有所反映，大批生產企業減產或停工，工人們紛紛失業。有的靠要飯為生，有的去偷去搶，更多的則是上街遊行示威，整個社會一片混亂。外邊的生活，還不如監獄中的來的安定、愉快。這也是資本主義制度的弱點所在。

看完影片後，我還有許多想法、感受，比如資本主義的生產方式以及基本矛盾的問題，還有資本主義是如何從自由競爭進入壟斷階段，也許正如電影開篇的一句話：“《摩登時代》是一個關於工業時代的故事，其中講述了個人企業，與

人類追求幸福的衝突。”希望今後，人類社會，無論資本主義還是社會主義，都多花些心思在治理這個社會上，好讓人人都能去追求自己的幸福。

向您推薦更多相關文章：

摩登時代觀後感---

《摩登時代》觀後感

摩登時代觀後感

摩登時代 觀後感

《摩登時代》管理學觀後感