觀看摩登時代的感悟新版

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1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。下面是小編為大家帶來的觀看摩登時代的感悟最新精選，希望你喜歡。

觀看摩登時代的感悟最新精選1

平心而論，在國內極致追求娛樂化的市場下，尤其是暑期檔，像是《摩登年代》這樣偏文藝、輕喜劇的親情題材可能會鮮有關注，石沉大海。但有了後《泰囧》時代的徐錚，其個人影響力足以讓本片平地起風雷。《摩登年代》有了足夠的曝光率，還要回到電影本身方面，看一下這部電影的質量能否對得起如此高的關注度。

其實不太好評價《摩登年代》，本片會讓很多抱着看《泰囧》式爆笑喜劇片的觀眾失望，因為該片喜劇成分淺嘗輒止，更多還是從小人物的悲慘境遇和父女親情入手。從另一個角度來説，《摩登年代》講述一個騙子與從天而降的“女兒”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以親情為切入點，將魔幻、喜劇與情感進行巧妙融合，父女搭檔一唱一和的配置，以同類作品為參照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《這個殺手不太冷》的温情，温情要明顯大於搞笑成分，這就是本片所要給觀眾呈現的效果。

徐錚是一個很有志向的演員，當年主演《嘻遊記》之後，在微博上向觀眾致歉，許諾從此不再拍爛片，從《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房稱霸華語影壇的《泰囧》，至今這個諾言似乎沒有被打破。《摩登年代》也未讓徐錚食言，這部笑料不如預期，但親情卻超出預期的電影固有缺點，但不是爛片。

《摩登年代》的名字很明顯在致敬卓別林的名作《摩登時代》，其實該片更像其另一部作品《尋子遇仙記》。本片最大的特點就是將魔術的虛幻融入到現實生活中，有一絲童話般的色彩，然而這個童話是不完美，一個到處行騙的三流魔術師的慘淡神話，莫名其妙出現的小女兒的純真天性，成人與孩子格格不入的世界觀，將他們聯繫在一齊的正是魔術。這個橋段不僅僅讓人想起來兩部作品，其一是法國動畫大師的名作《魔術師》，其二是北條司的經典短篇漫畫《天使的禮物》。本片與這兩部作品有着異曲同工之妙。

電影始終在牽動着觀眾的內心，父女二人面臨生活與事業的壓力在廈門街頭流浪，體驗着他們最艱辛最酸楚的底層生活裏伴隨着愛的温意和感動。而這一部分編導採用含蓄的手法，經過一些惹人發笑的幽默來展示底層生活，典型的卓別林式“苦中作樂”的手法，觀眾的心境也會隨着電影的情節而上下波動。

所謂過程是悲慘的，結局是圓滿的，這種欲揚先抑的手法是所有親情片中一貫採用的方式，正當觀眾認為徐錚飾演的歐大衞會為了女兒、為了自我的事業最終絕地反擊，在所有人面前完成一場曠世的魔術表演時，但電影后半部分的走向卻沒有如觀眾猜測的那樣，魔術表演失敗，父女之間出現裂痕，事業人生雙重失敗，而電影真正的結局卻讓人眼前一亮。

正如《天使的禮物》與《魔術師》那樣，電影的結尾是典型的歐·亨利式結尾，出人意料。結尾橋段照應開篇，一個帶有魔幻色彩的結局，可謂皆大歡喜，卻不乏現實筆觸，魔術是虛構的，現實世界卻是真實的，虛幻與真實的交織，演繹的是殘酷與温情並存，絕望與奇蹟同生。

電影在後半部分的煽情段落有些過火，人物也趨於臉譜化，這些都是本片的缺陷。而從整體上而言，《摩登年代》能夠説是為徐錚量身定做的一出温情小品劇，很有誠意，經過這個卓別林式的故事、歐·亨利式的結尾，能從中體會到電影的內在含義：女兒是上天賜給自我的禮物，親情才是最偉大的魔術。

觀看摩登時代的感悟最新精選2

昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可僅有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。

《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍於20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。

而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看着看着想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多説，大抵時代不一樣。我想説的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。

電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的杯具。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最終木然。人，要麼隨波逐流，要麼就此沉溺，要麼踩在沉溺人的頭上。

最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一齊逃亡，開始憧憬自我的家。那個想象的家如此完美，如此豐富，如此細緻，卻只是想象。到之後女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬於自我的地方愛和被愛是多麼幸福。所以查理後面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。

電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再後面他們一齊努力，在餐廳差點就能開始完美的生活，社會又讓他們一齊逃亡。在最終的路上，查理説：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。

如此完美的結局!

電影完了，人才想到自我。此刻與未來，夢想與現實，對此我不多説，我一向在努力。

觀看摩登時代的感悟最新精選3

嚴重懷疑徐錚傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收穫的都是“真愛”。《泰囧》中被寶寶這樣的“腦殘”整蠱，最終一家三口大團圓，這次《摩登年代》是被一個瘋丫頭戲弄，最終依然是一家三口大團圓。上次是被好“基友”雷倒，這次是被小蘿莉降服。

徐錚在寶寶之後遇上的這個“奇葩”是個小蘿莉，可媲美《海扁王》中的暴力蘿莉科洛·莫瑞茲。追蹤技能一流，徐錚走到哪她能跟到哪，並且精通鎖技，能把徐錚這樣自身重量大出自我幾倍並且智商不低的大叔反鎖在門外;有置於死地而後生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉計最終贏得大叔愛心;演技一流，小妮子年紀不大，説入戲就入戲，眼淚掉的跟金豆子似的，成功騙得見多識廣的警察叔叔的同情心。被這樣的蘿莉降服，一點不有辱智商。

徐錚扮演的歐大衞還是有點智商的，其身份是個會耍點魔術花招的小騙子。本想與搭檔撈一把就跑路，沒想到反被搭檔算計了，陷入窘境。孤女丟丟讓歐大衞的命運出現了轉機，有了這個小奇葩，歐大衞混跡江湖之路平坦多了。能夠説是居家旅行，走親訪友必備之佳品。帶在身邊，不僅僅能提升自我的正面形象，人格魅力，關鍵時刻還能防身。最最讓人眾宅男扼腕的是，有了她，泡妞這件事變得soeasy了，這真是要逆天了。

《泰囧》過後，“徐錚”兩個字成了金字招牌，衝着他的大名買票進場的觀眾不會在少數。影片雖然走的不是搞笑路線，但裏面的喜劇元素還是有不少的，徐錚本身帶着一種抗造、命硬，打不死的小強的那種百折不彎的喜感，筷子兄弟的客串也能讓觀眾心底泛起驚喜小漣漪。大反派的符號化的處理，也出現了誇張化的喜劇效果。按摩、洗腳，三陪，廢品收購站，影片的鏡頭中有不少寫實的資料，這跟“父女”倆一門心思想給別人製造幻境這個主題構成了強烈的反差，這種反差讓人看起來很揪心，笑中帶淚，整部影片在向卓別林的《摩登時代》致敬。

影片之所以命名為“摩登年代”，而不是什麼“魔法奇緣”之類，主要因為主題不在“魔術”，而是情感，是寫實。近兩年魔術題材的影片有愈演愈烈的勢頭，好萊塢有《驚天魔盜團》、《超級魔術師》，國內前兩年還出過一部《大魔術師》。所以在筆者沒提前做過任何功課在對此片一無所知的情景下，影片一開始真的有吸引到我，可能是因為這種題材國內比較少的緣故。再加上導演把影片的場景，道具，還有人物的服裝上故意做了模糊年代的處理，讓你看不出具體是何年何時何地，這種處理很貼合影片的氣質。

迄今為止，腦海裏一個大老爺們帶着一個小女孩的經典畫面一向是《這個殺手不太冷》的，如今這部《摩登年代》，徐錚一席揹帶褲、禮帽領着小女孩的畫面也深刻了。

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相比於男性，女性主人公更能傳達出現代人應對異化社會的不適感，想要在紙醉金迷的大背景下挖掘温暖，拍女人錯不了的。《摩登年代》與《小時代》的片名異曲同工——映射現代都市。可是，一個將鏡頭對準了比《這個殺手不太冷》更蘿莉的小女孩兒，另一個則對準成長為女人前的少女。

比成年女人更加親民的一種女性是蘿莉。她們或許聰明，但不會用心計，或許美貌，但這美貌絕對不是誘惑男人的毒餌，而是上天賦予人類完美稟賦的視覺呈現。蘿莉的眼睛是負責照亮世界的。

蘿莉在西方源於法語詞彙trèsjoli，譯為太可愛了，十分漂亮，常用來形容孩子，現常被用來形容形貌可愛看起來比較萌的女孩子。弗拉基米爾·納博科夫(VladimirNabokov)在1955年發表了小説《洛麗塔》，該小説的另外一個譯名叫做《一樹梨花壓海棠》，足見其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方視野，推向東方，蘿莉從天使的童話舞台上走進現代社會。

幾十年前，蘿莉成為日本漫畫業所着迷的對象，第一個被世人公認的蘿莉主角是1982年推出的「甜甜仙子」裏的主角Momo公主。第一代蘿莉萌王是「魔卡少女櫻」裏的主角木之本櫻(《美少女戰士》似乎更早?)。東方漫畫裏的蘿莉們穿上了富有歐洲古典色彩的“蘿莉服”，比女童多了一絲性感，而本性依然是愛與正義的使者。我們此刻對蘿莉的認識，大致來自於這兩個路數。

《這個殺手不太冷》在電影世界裏開了蘿莉配大叔的先河，它遵循了《洛麗塔》小説所傳達的資本主義社會背景，讓無數影迷赤裸裸地感受到人類善良的本性在慾望橫行的現代社會裏脆弱、甜美、壯烈的掙扎。可是瑪蒂達是個早熟的女孩兒，人物本身就攜帶有很多兒童所不具有的成人特徵——社會賦予菊花很多種功用，同樣也賦予蘿莉很多不單純的陰影。那是一部變了個花樣的成人感情電影。

另一類蘿莉電影比如法國電影《蝴蝶》，嚴格恪守了《洛麗塔》出現前女童純真完美的形象，女孩兒、爺爺與蝴蝶，成為經典。《摩登年代》裏的丟丟繼承的應當是這一股血脈，當菊花只是菊花，蘿莉才是真正的蘿莉。

《摩登年代》從立意角度還是甄選了最簡單的兒童視角，即便丟丟是個孤兒，受到過社會的不公對待，但她依然是一箇中正的，善良的，樂觀的，活潑的兒童，她不會抽煙，穿奇怪的衣服，講不合口味的髒字，她就是每個爸爸媽媽所喜歡的那個愛的化身，就像秀蘭鄧波一樣，這樣的影片，能夠給都市叢林裏的成年人一次迴歸的旅程，旅程中還能夠攜帶兒童放心觀賞，孩子在領略丟丟所經歷的一切時，即便不明白，也會被丟丟的正能量所感染，而不會學到瑪蒂達那樣叛逆的孩童所攜帶的成人缺陷。

影視創作者面前是一張碩大的白紙。應對啼笑皆非的時代，一個女孩兒能夠有各種命運的可能。而能夠打動觀眾內心的，往往不是從潘多拉魔盒裏泄露出來的東西，而是留在裏面的期望。蘿莉往往成為作品中期望的化身，愛的期望，正義的期望，真理的期望。8月23日，《摩登年代》即將上映，靜靜期待徐錚和筷子兄弟三位大叔，與小蘿莉的故事。

觀看摩登時代的感悟最新精選5

《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的衝突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句台詞説的，影片一開始的畫面就是一羣羊跑過，一羣人擁擠着跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等着。

影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裏集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨着，但還是努力的想衝破這個不可能衝破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裏日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重複繁重的工作壓得他喘可是氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把釦子當成螺絲來擰時，這些種種引人發笑，更引人深思。

影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做着美夢，是否還在慶幸;亦或是在抱怨，感歎，無所事事，那麼請你細細地品味這部電影吧，其實生活很複雜，可我們為什麼也要變得那麼複雜呢，我們能夠很執着啊，能夠很堅強啊，這樣生活其實很“艱單”——艱難而又簡單。

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