美術室心得體會精品多篇

美術室心得體會篇1

11月21日，我有幸參加了“名師之路”國小美術教學研討會。首先，感謝學校領導給與了我這次外出學習的機會，通過這次學習來推進我本人在以後的教學工作中有更大的進步和更好的提高。

本次參加美術研討活動，聽了5節課，讓我受益匪淺，從精彩的5節課中，都有一個共同點——“實在”，授課教師在講課中，與學生打成一片，與學生的距離可謂是近之又近，沒有花架子，他們注重利用身邊的生活注入教學，用具有親和力的語言引導學生，開發學生思路，以便達到教學的目的。圍繞“發現問題——提出問題——分析問題——解決問題”為主線進行探究和研討教學。通過這次學習，也讓我有了一下幾點深刻的體會：

一、挖掘美術課的價值

美術課的一個重要特徵是使學生在美術課中陶冶情操，提高審美能力。美術是一門視覺藝術，通過本身具有的美的造型，表現生活，傳遞信息，一名美術教師應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美，並將之融入到課堂教學裏，使充滿美感的視覺形象與洋溢着美感的課堂教學藝術渾然一體，讓學生醉心於美的殿堂。

二、美術課程逐步“多元化”

進入“視覺文化”的時代21世紀是一個瞬息萬變的信息時代，在當今科技、經濟、文化的影響下，美術不僅僅是審美和創造，它和語文、數學、音樂等學科一樣是人類文化中各具特色卻又無可替代的語言系統。現在學習美術的目的並非是塗塗畫畫產生一件作品而已，而是讓學生能從“人文性質”的高度更深刻地理解美術和運用美術，幫助學生逐步形成健全的人格，要重視培養學生觀賞美術作品的愛好和習慣。

視覺藝術的衝擊，讓我們充分感受到科技的發達在美術中得以應用以及所取的視覺效果，以此來提高學生對美術學習的興趣和弘揚中華民族精神。

觀摩學習雖然結束，雖然只有短短的兩天時間，可心裏有些意猶未盡，自己在教學中應該有新的創新，對教材和學生多琢磨，使自己的美術課有新的提高，以此對我今後的教學起到了很好的引領作用。

美術室心得體會篇2

最近這些日子，每晚都在認真地參加中國小教師素質提高遠程培訓，通過學習，我無論在自身素養還是在美術教學技法上，都有了很大的進步，教學理念上也得到了革新，這幾位老師的課，可以説，啟迪了我的智慧，為我今後的教學工作指引了方向，在學習過程中，感觸很多，收穫更多!

通過認真學習了何默榮老師的講座，讓我受益匪淺，以前總認為滲透文化意識即是瞭解作品創作的背景;把“美術文化”理解為講美術作品中的故事。其實不然，要想把一節課講透，就要從注意滲透與之相關的文化知識，也就是説，文化是根基，有文化內涵的課提升了課的高度。評價一節課，即使有多條標準，但最重要的應該是格調高，立意新，有文化內涵，學生作業不僅有一定的技能，而且有自己的思想、態度、情感，學生看待問題能進行深入思考。

看了鞏教授的視頻講座，我學到了很多知識，拓展了視野，這在我今後的教學中起到了很重要的作用。講座中，一些教師總結的方法，讓我受益匪淺。學生的創新，不是盲目的，正確有效的引導很有必要，也就是説，實現創新型教學，應該是教師依據創新教育觀念，轉變教學模式，尋求創新的教學方法，在教學過程中採用與學生相互作用的一系列活動，鍛鍊學生的創造性，並體現出學生的主體性、發展性及學習的靈活性，而這些正是創造性學習所具備的特徵。因此，研究創新型教學，不能不研究創造性學習，更要研究引導學生創造性學習的教學方法。

以下就是我這次學習的體會與感悟：

一、教師的教學水平必須不斷提高，認清繼續教育的必要性。例如，在國小美術欣賞課中，在美術作品的欣賞評述中堆砌詞藻華而不實，不能欣賞到點子上，解決此問題的辦法，唯有教師自身苦下功夫，在繼續教育培訓時深入課堂教學，分析研究，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

二、認真總結分析，優化教學環節。在國小美術教師培訓中，為了達到培訓要求與效果，培訓機構以教學案例，對培訓者提出觀看教學錄像的具體要求。着重抓住課例設計、課程講授、實踐訓練、課堂討論等四個教學環節，使單向知識傳授的教學轉向為研究和學習互動為主體的教學。從而使課堂活動更加豐富多彩，學生學習興趣更加濃厚。

通過繼續教育的培訓學習，使我感悟到培訓是自身的再教學、再提高過程;與平常教學的不同之處是增加了更多的理性分析要素，特別是培訓專家的點評，是理論指導實踐的過程;同時提升了國小美術教師的教育教學水平，使更多的教師通過繼續教育的培訓學習獲得更大的發展空間。

美術室心得體會篇3

隨着教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。它可以提高學生的整體素質，豐富學生的思想內涵，陶冶情操，啟迪智慧，培養美感，促進學生的全面發展。當代美學理論研究也表明：“美能使任何活動的境界得到提升。”

美術與人們的衣食住行用有着千絲萬縷的關係，所以，它的社會功能也是多方面的。首先，美術有審美教育的作用。在課堂上通過欣賞，動手製作，想象，創作能力的訓練幫助學生正確的認識美，感受美。其次，美術對人的思想情操、意志和行動有教育的作用。人的`行動總是受一定的情感支配的，美育不同於其他教育，它是通過“寓教育樂”隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以淨化。美是情感、道德與知識的橋樑，美育就是運用人類社會創造的一切美，對人進行美化自身的教育，使人具有一個豐富而充實的靈魂，並滲透到整個內心世界與生活中去，形成一種自覺的理性力量。另外，美術可以幫助我們認識人生、認識自我、傳播信息交流感情的功能。美術學科具有多種多科性質的特點，除了它屬於藝術學科或人文學科外，從美術是創造美的藝術和它具有很強的實踐性來説，美術屬於表現學科和技能學科，從美術在人的生活中幾乎無所不在，掌握了一定的美術知識和技能，可以改善和提高人們的生活質量。充分了解了這一些，不僅關係到美術課程能否更好的為全面推進素質教育服務，而且關係到美術教學改革的方向途徑。

作為一名美術教師，深知美育在素質教育中得重要性，那麼怎樣使學生在一個輕鬆愉快、有趣味的學習氣氛中受到教育呢？通過幾年的實踐我總結了以下幾點：

1、多方面激發興趣

興趣是最好的老師。興趣是學生髮展思維的巨大推動力，不管做什麼事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分上多下功夫。教師和學生一塊明確本節課活動的主題、目的、要求，引起學生積極參與活動的慾望，激發興趣，明確問題，這項工作極大地制約着活動課程的實施效率，影響着學生主動性、創造性的發揮。或者利用故事導入法、適時出示優秀範作及播放音樂，觀看光碟等現代化手段，通過聲音、圖像激發學生的興趣。現代化的教學手段能顯現和諧、真實、具體、鮮明的形象，在美術課堂教學中發揮着重要作用，美術課不同於其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作於一體，能使學生在輕鬆愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的採取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。美國學者哈拉里説過：“千言萬語不及一張圖。”在教學中多采用直觀教具，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發學習興趣。

2、通過欣賞作品激發想象力，培養創造力。

欣賞，從某種意義上講，是觀察者在創造的心理活動，因此，教師領導學生欣賞優秀作品及範畫是必不可少的，在一幅範畫面前，學生常會羨慕不已，創作激情油然而生，教師有聲有色，準確巧妙的啟發，很快就成為學生在黑暗中探索的指明燈。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細緻講給學生聽，它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等方面都有很大的影響，其意義和作用不容忽視。教師可以通過現代電教媒體及圖片，巧妙設情境，誘導激發學生的想象力，再讓學生將自己的想法和構思大膽的説出來，教師及時給予肯定。

沒有創造就不能“青出於藍勝於藍”。美術教學以引導學生進行創造為主要目的，這就要求教師在教學過程中要重視培養學生的創造性思維，注意發展學生個性，多進行創作性的訓練活動，挖掘想象力。想培養創造力，就必須注重培養學生的想象力，想象是創造的先導和母體。黑格爾説過：“想象是藝術創作中最傑出的藝術領域。”美術創造教學要引導學生深入生活，生活是創作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作發動力，生活經歷越多，供加工選擇的內容越豐富，想象的途徑越廣，想象活動也就越活躍，越有創造性。教學中，在學生掌握一定繪畫技能之後，應佈置學生進行記憶畫、命題畫等創作訓練，讓他們展開想象，展示自己得聰明才智，發揮創造潛能。

3、音美結合在無意中受到薰陶。

在繪畫中，注意運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一，韻律的有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力。國小生特別喜歡音樂，課上播放適宜的音樂可以使學生在輕鬆、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美超水平的作品。當然在選擇音樂的時候要根據不同年齡階段的學生及課業的類型來選擇播放不同特點的音樂。音樂的節奏與課堂內容充分的融合在一起，這樣能保證學生根據音樂的旋律節奏進行繪畫，可以激發學生的想象力、創作能力，激發他們的激情，調動起學生的興奮性，還可以解除疲勞。國小生通常都喜歡聽一些富有韻律感的音樂，可能更喜歡一些節奏歡快，優美具有“孩子氣”的樂曲。

4、積極評價，培養學生的自信心

學生做完畫之後，急切得到別人的評價。因此，要經常進行作業展評，評價一般有學生自評和教師評價。學生自評，就是在學生做完作業後，把作業都擺在桌子上，學生有順序的進行欣賞，並作評價，這樣在“評”與“比”的過程中，有的同學發出“嘖嘖”的讚歎聲，有的顯露出尷尬的神色，有的學生顯出不甘落後的神色，一瞬間，學生的上進心、競爭心充分的被激活了，下次作畫時，學生一定會以積極的態度好勝的心態作畫。教師評價主要是對低年級來説的，學生的一幅作品一旦得到老師的認可，那麼學生的興趣會更濃，信心也就會更強。因此，教師要在學生的作品中多找優點多給予表揚，對學生不夠完美的作品給予鼓勵性的表揚，從而讓他們以更大的熱情和信心進行下一次的創作繪畫，進一步提高創新水平。以美為本，是一條科學的教育之路，作為美育工作者，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的繪畫水平，在他們細小的心靈中埋下美的種子，將來在偉大祖國的這個大花園中競相開放，以促進我國羣星燦爛，英才輩出時代的來臨。

美術室心得體會篇4

8月29日在六零國小多媒體教室參加了“20xx中國小音體美教師培訓”活動，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。

雖然只有一天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了五堂課。根據美術教學中的國畫、衍紙藝術、重彩油畫、彩泥畫、常規教學五個教學領域進行指導。

活動開始由教研員孫佔海老師講解了此次培訓的重要意義。

上午第一堂課是由汪榮全老先生的國畫課，他不同於照字唸經的老教授，用幽默風趣的對話和提問向我們講解了國畫的特點和國畫工具的選用，接着他就現場作畫，從線條、調色、構圖等方面，一邊繪畫一邊給我們講解，老先生深厚的繪畫功底及對國畫的熱愛之情令我們歎服。

接着第二堂課是許曉明老師帶來的手工衍紙課程。許老師首先給我們介紹了什麼是衍紙畫，並且給我們展示了一些她自己製作的成品以及網上一些優秀作品。然後我們學習了一些簡單的衍紙畫製作方法，並且現學現做，十分有趣。

下午第一堂課，孫佔泳老師給我們講解了重彩油畫棒的使用技巧。孫老師還製作了一個教學小視頻，學習完後，他組織大家現場作畫，並且進行了一場小組pk賽，大家興致高漲。

隨後是李輝琴老師精彩的彩泥課。李老師藉助路邊拾來的小石頭，與彩泥組合，創作出了一個個生動的工藝品。藝術源自於生活，李老師不僅教會學生欣賞美，更教會學生髮現美，創造美。

最後，許高斌老師為我們講解了常規實踐課教學。

此次培訓讓我收穫頗多，受益匪淺，我覺得這種學科專業性的培訓應當多組織，因為針對學科去培訓才能真正去學到深刻有用的東西，這才是“進修”，一個新教師成長的踏板。

美術室心得體會篇5

作為一名美術教師要想有一個好的教學教學效果，那麼就必須有一個強有力的理論進行支撐。因此我們就必須在閒暇之餘不斷研究《美術課程標準》。自從研究課題以來我就不斷潛心研讀《美術課程標準》，從中也是受益匪淺，讓我的課堂教學有了一個質的飛越。

一、注重全體學生的發展

義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，並通過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。

二、因地適宜、因材施教

?美術課程標準》中指出了一些具體的學習活動建議，但是同時也明確地指出“不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和採納這些活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。”因此我們在實施美術教育的時候就應該實實在在地站在學生和教師自身的角度精心地去分析、設計每一次的教學活動，根據情況來採納或者重新設計課堂作業，從而達到學生髮展的目的。

三、美術學習從學生興趣入手

興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。

四、將過程與結果等同對待

在美術各個領域的學習過程中，《美術課程標準》明確指出“不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動重參與和探究的過程”。因此，我們設計教學活動時也應該把血生的“學”考慮進去，在教學設計中要明確地體現出學生在本節課中將如何學習本節課的知識，要從以前的教師“滿堂灌”的模式中走出來，讓學生很好地參與到課堂中來，體驗學習、快樂學習。

五、培養學生創新精神

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，採取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。

總之，要想上好一堂美術課，我們就必須勤下功夫多做研究，不僅要研究學生，還要研究自身，只有這樣我們的美術課才能讓大多數孩子喜愛，我們的美術教育才能取得成功！

美術室心得體會篇6

回首這兩天的學習，是充實的、但與此同時我們也收穫着、成長着、快樂着。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的，我受益匪淺。在此次專家教授講授的每一節課，每一個講座都很精彩，在專業教師提高專業水平同時，我更關注其授課方法。

專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：

一、在專業教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示範課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習並未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

二、轉變思想觀念：隨着社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成專科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會並受到學生喜歡的合格教師。

三、加強學習：過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一隻井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的薰陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫！只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。

四、學會反思：蘇霍姆林斯基曾經説過：“只有善於分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師。”波斯納也説過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多隻能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足於獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那麼他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦裏想想就過了。

在以後的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。

美術室心得體會篇7

大學美術鑑賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑑賞目的在於提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，美術鑑賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，藉助於古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

在美術鑑賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有着千道光芒。除此外則別無所有。”畢加索對埃·泰蕾阿德所説的這句話正是他自己的寫照。

與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作裏面，畢加索的作品就佔據4幅。他是有史以來第一個活着親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的衝撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩於各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對於他來説，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同於外表世界的面目出現在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，並在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峯造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。

繪畫美術與土木工程上的建築，看似兩個毫不相關的領域，卻又是緊緊相依。然而“繪畫與建築”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯繫繪畫的確有助於建築師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建築初步教育仍然保留着一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建築有直接的關係，比如，建築製圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建築的關係，一般性些，不那麼一一對應，跟個體的設計關係也不太大。

從任何一種情形看，建築和繪圖都有着諸多的不解之緣。但，歸根到底。建築，不等於繪畫。因此，把建築和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，製作;而在今天，就是個大問題，因為如果建築只滿足於圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建築之所以能夠逃脱概念藝術的範疇，因為它幾乎不可能只為了概念活着。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建築首先或者説在城市裏，一般不是為了概念才出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建築的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客户，需要考慮技術施工生態等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是説建築沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建築的形而上學從來不能離開牆體和屋頂獨立活着。您管這叫建築的羈絆也好，建築的特殊性也好，還是建築的物質性也好，建築的確不會是一種自由自在的獨立的產品。