藝術展覽參觀心得體會

參觀藝術展受到各種藝術的薰陶，以潛移默化的形式來學習藝術，那麼參觀藝術展覽後有什麼心得體會呢?這裏給大家分享一些關於藝術展覽參觀心得體會範文，希望對大家有所幫助。

藝術展覽參觀心得體會範文1

很榮幸，我參觀了一次真正意義上的藝術展覽會。在展會的過程中我分別觀看了五所高校的展會作品，他們的作品分別有各自的特點和風格。讓我在觀看的過程中深深的感受到設計的力量是多麼的偉大。有些人在做設計的過程中都是圍繞着自我的中心在做，所以做出來的作品是那麼的普遍、不堪一擊。當我看到具有設計美稱的江南大學，學生作品是。讓我對設計這專業有了新的認識和想法。

因為設計這個專業就是一種直覺的思考，設計者設計出來的作品是反映了時代的需求。設計者不能一昧的去追求時尚，追求自已的作品，而是要追求時代設計的“夢想”。

在這次展覽中我學會了很多東西，首先作為一個設計者要做一個有心人，去觀看你周圍的一切事物。因為很多精髓的作品都是來源於生活當中。如果一個設計者能將生活中的小事溶於作品當中，那麼他的設計作品將永遠不會被時代淘汰。設計就是這樣，只要你的設計作品能使大眾認可，能被時代需求索接受。則你就是一個成功的設計者，所以現在的我們要建立起這樣的思維。

在我觀看完這次展覽後，我對平面設計又有了新的認識，當然這是對於我來説平面設計説簡單也簡單，説難也難，那要看你對這裏詞是怎麼理解的了。對於學美術出身的人這方面其實是很簡單的，可是對於不是美術出身的愛好者呢?但是我始終相信一句話：“別人不敢想的，你想。別人不敢做的，你做(在國家法律規定內)。別人還沒有想到的你已經做到，就可以了” 。

在我認識到平面設計這個專業時，我一直認為，平面設計是有生命的，紙是作品的皮膚，印刷則是作品的華服，內容才是作品的血肉,翻閲則是欣賞時代的腳步，擱置則是停留的失落。靜下心，觀看展覽中的作品，我能感受到藝術的呼吸。每張，每件不在敍述或好或壞的故事。精彩的在演繹、展示優美與繁華。粗俗的宣誓直接的蒼白，充斥着霸道與無禮。也有簡單愚笨者，混亂在漫無邊際。這一切都是設計的端點。精彩的作品如人一樣充滿自信的魅力，感染着與其心靈相同的人。

觀看了這次設計展覽，現在我對設計的定位則是，設計就是一種創意，而這種創意並不是隨時隨地都可以的，而是來自突然的靈感。而這種靈感是隨時隨地都可能出現的。只要你把握好這個一瞬間，就沒有你做不到的創意了。

藝術展覽參觀心得體會範文2

20_年3月14日下午兩點整，歷史文化與旅遊學院的10級文化產業管理專業的同學們在孟德會老師和宋嚴萍老師的帶領下，參觀了張伯英藝術館。 在兩位導遊的熱情帶領下，同學們開始了兩個小時的參觀。一進門，首先展示在同學們面前的是徐州民俗銅像。有民間娛樂的鬥雞熱鬧場景，有展示婆媳友好關係的烙烙饃場景，還有民間藝人捏泥人場景等等，這些銅像生動形象地向同學們再現了民國期間人們幸福生活的畫面。接着，同學們又參觀了漢後堂、餘慶堂，墨緣閣等景區。在參觀的過程中，同學們都親身體會到了民國時期人們的生活習慣，僅從牀的差異上同學們就明顯感到了南北之間的文化不同：南方——細膩，北方——豪放。最後，我們參觀了藝術館最具有標誌性的建築——文豪殿。它是目前蘇北最大的單體大殿，大殿又分淨覺和碧瀾觀兩室。淨覺裏陳列着許多文人、名人對張伯英先生的讚美之詞，碧瀾觀裏展示着張伯英先生的書法作品和相關文物。在返回的路上，同學們參觀了百佛堂，遠遠就看見釋迦摩尼正坐在大堂中間，同學們興奮地跑過去，好奇地看看摸摸，有的同學還真誠地跪在佛像面前祈禱，為了自己，為了家人的健康。

張伯英藝術館不僅展示了張伯英在文藝方面的天賦，而且滲透了他棄官從文的淡薄心態和愛國主義情懷。歷時兩個小時的參觀結束後，同學們都紛紛表示受益匪淺，希望下次再來參觀。

藝術展覽參觀心得體會範文3

對於一個沒有藝術氣息的人來説，參觀畫展着實是一件枯燥無味的事情，走馬觀花式的快速瀏覽像完成任務亦或是喃喃自語假裝在陶冶情操。但是走進劉海粟先生和他的夫人夏伊喬的畫展卻給人一種心廣神怡、耳目一新的感覺，大是不同。

起始，我便了解到劉海粟夫婦的一生。首先被他們的愛情所感動了。我相信年齡不是差距，22歲的年齡差讓我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓勵。愛情對於一個人的事業是很有影響的，他們之間相濡以沫的愛為他們的畫增添了無窮無盡的色彩。與其説世界創造了劉海粟這樣成功的畫家，而夏伊喬夫人則是讓這份成功熠熠生輝的光芒。通過欣賞，相對於劉海粟先生的畫，我更喜歡夏伊喬夫人的畫。因為顏色鮮豔的畫更能帶給人一種眼前一亮的感覺。

鮮麗，是我對夏伊喬夫人畫的總括。不枯燥不單一的顏色讓人覺得舒心，她的畫風從骨子裏透着女子特有的風韻：纖柔、婉轉又頑強。纖柔：是女子特有的氣質，纖細而柔軟;婉轉：看着畫中的風景彷彿一個窈窕女子在和你輕聲細語的談論着;頑強：並不與温婉衝突，那些蒼勁有力的青松翠柏是最有力的代表。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝範縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調了形神的統一。“形神兼備”是中國藝術創作的最高準則。夏伊喬夫人的畫不僅有了形神的完美結合，色彩的搭配更增添了一份視覺享受。

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致丰采，自然生動，而造物在我矣。”畫的對象雖是極端複雜的，但複雜中藴含着簡單，變化多端中隱藏着規律。從夫人的《牡丹》到《四季花鳥圖卷》對自然界反覆觀察研究，使其印於腦裏，熟爛於胸中，而後才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化祕”，最後達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊喬夫人是劉海粟先生的第四任妻子，他們在劉海粟先生人生最低落的時候結合了，生命最痛苦的“”階段是夏伊喬夫人陪伴他一起度過的。夏伊喬夫人自始至終都無怨無悔地支持、理解和照顧着丈夫。沒有人知道劉海粟先生這樣的風流才子一生中到底愛過多少個女人，也無人知道他的愛到底停留在哪裏。有一點是可以肯定的，擁有夏伊喬的劉海粟先生的後半生是幸福的，最後他用一個大寫的“愛”表達了對妻子最大的感謝。正是夏伊喬這道最無私的光芒，照亮劉海粟先生成功路上最堅實的牆!

藝術展覽參觀心得體會範文4

今天上午九點，我來到了上海城市藝術雕塑藝術中心，與中華小記者的老師、同學們一起參觀了日本新多媒體動漫藝術展，今天可是最後一天了呢。雖然上網查過，不過我還是不清楚裏面到底有些什麼。抱着一種好奇的態度，我進入了展廳。

首先是地球展區。呈現在眼前的是一個巨大的屏幕，上面是世界地圖。前方是一個巨大的操控杆，一個同學正在操控着。咦?這不就是電視上曾經看到過的全球定位系統嗎?沒想到今天也親眼看到了呢。經工作人員介紹，只要從不同角度拉動操控杆就可以從屏幕上到達地球上的任何一個地方並顯示出此地與上海的距離。呵，真是高科技呢。它的作者是平川紀道。而來自平川紀道的另一樣作品就更充滿幻覺與想象力。他把因特網中的線路組合到一起，就出現了唯美的視覺效果。這就是“漂流網絡”。你説，上網的人那麼多，又有多少人能想到用網路來製造藝術?

然後就是東京展區了。在這個展區中有四幅以日本首都“東京”為題材的作品，從不同角度向大家展示了全東京的風貌。有三副的類型差不多，而另外一幅卻吸引了我。它就是“門的視覺”，來自小林和彥。“它把新幹線叢山形車站到東京車站為止的景色，用計算機進行圓形處理。形成一系列不可思議的作品。雖然是非現實主義作品，但卻有身臨其境的感覺。”呵，可不是嘛，一圈一圈轉得頭暈，也看不清什麼景色。遠看還像是小時候玩的萬花筒呢!但隱隱約約可以看到從車門內看到外面的世界。同樣，乘新幹線的人也數不勝數，但只有他，想到了用平凡來造就藝術。

表現展區可是最受歡迎的一個展區，人可多了。讓我們來看看都有些什麼吧。

地上有好多錐形物，這些是幹什麼的?一看介紹，原來叫“光影”，可以通過外界對它們的碰觸變化出不同的影像。我蹲了下來，用筆碰一碰，沒反應……這時，工作人員又來幫我了，用手輕輕一摸，哇!一隻蝴蝶就飛了出來。我也來試一試。小花，飛機，小鳥，螞蟻……每一個錐形物變出的影像都不一樣，可好玩了。好玩的同時，也不得不佩服科技的高超。

空中懸着一個輪子一樣的東西，下面放着兩個常見的圓形手柄。“環形光軸”?我納悶了，這怎麼玩啊?好心的工作人員又來幫我了。原來是一款遊戲，跟打飛機差不多，但人得跟着飛機跑，因為是環形的嘛。第一輪我輸了，沒關係，再來。果然，第二輪我一下就把工作人員的飛機給打了下來。這跟其他的遊戲不一樣，很有創意。(無形之中還鍛鍊了身體)

普通的兩台打字機也許沒什麼值得一提的，但這裏的兩台可就有趣了。它們通過電子激光，在一張紙上“打”出五顏六色的文字，並可以傳輸給對方。“打字機”旁的“字符震盪”有點讓人摸不清頭腦了，很普通的幾根繩子與一張屏幕。而當你撥動繩子的時候，屏幕上所顯出的影像便會隨着繩子的碰撞而變幻出絢麗的圖案，像是抽象派。“桌上風暴加強版”也同樣採用了投影技術，四個可愛的卡通人物在桌面場景上隨着個人的愛好隨意移動，可以互相問候，也可以坐在花園的長凳上聊天。可奇怪的是，我看不到投影儀。工作人員介紹，這是通過每個人物身下的識別系統向電腦作出反應所放映出的最新科技。

展區的右邊跟“動漫展”類似，展出了許多日本原裝漫畫書與一個與人差不多高的高達模型。許多漫畫書都不曾耳聞，只有一本“鋼之煉金術士”是為眾人所知的。像對於左邊，漫畫這邊明顯冷清許多。

哈，可不是嘛，左邊的展區全是遊戲機，而且大的小的品種齊全。任天堂出品的iQue我家也有，但今天所見識到的遊戲卡可謂是聞所未聞。“瓦力歐製造轉轉樂”要求通過遊戲機與人體的傾斜來完成遊戲，我連連失敗了幾次，而另一位同學卻過關斬將。看來我的平衡是不夠好。因為是日文版的，所以好多遊戲都不知道該怎麼玩。只有一款“新超級馬里歐兄弟”不用看文字就能玩，而且還是最新版本，所以許多遊客都愛不釋手。

大型遊樂機中最受歡迎的要數兩台格鬥機了。不過我卻認為“能源小精靈”更能鍛鍊人的邏輯思維能力。所有機器的手柄都與一般超市中買的不一樣，所以感覺特別新鮮。在玩“音樂射擊”的時候，手柄還會根據不同的音樂而震動。感覺身臨其境。

展區最後的兩個超大屏幕播出了日本的優秀動漫短片，卡通人物形狀怪異卻十分可愛，不得不感歎日本人的想象力與創造力。

該看的都看了，該“玩”的也“玩”了，差點忘了還是有任務的。於是我開始在人羣中尋找採訪對象。呵，就在“新超級馬里歐兄弟”遊戲機的區域，我看到一位頭髮已微微泛白的老大媽正專注地打着遊戲。湊近一瞧，別説，打得還真不錯。等到她終於盡興了，她告訴我，今天是來陪她的外甥的。他平時在家就喜歡這些，聽朋友説這邊有個日本媒體動漫藝術展，雖然家裏很遠，但還是帶孩子來了，長長見識。來了發現，果然和外面的遊戲廳不一樣，都是高科技!當問到她為什麼也和小孩一樣喜歡遊戲，她笑了笑，説：“我可不希望自己這麼快就變老了，外甥喜歡玩什麼，我也跟着看看，年輕一把!”她指了指在不遠處“打拳”的外甥。呵，打得可起勁呢。

一個20多歲的小姑娘於其他大多數人不一樣，在漫畫展區逗留了許久。她説，昨天5點來的時候已經清場了，感到很可惜。今天早早的就來了，主要是來看漫畫的，身為一個漫迷今天能看到這麼多原裝的日本漫畫書十分開心。沒想到另外還看到了這麼多奇思妙想的新科技與最新款的遊戲。特別喜歡“光影”，有眼前一亮的感覺(和我一樣啊!)。感覺來參觀這個展覽非常有意義。

我看見一個小男孩正全神貫注地玩着iQue，年齡小，好交流。他説，是媽媽帶他來的。他很喜歡遊戲，家裏也有iQue。不過覺得這裏的遊戲與外面的不一樣，不僅是最新款，而且要動很多腦筋才能通關。雖然有些東西看不懂，但還是被深深吸引了。

最後，小記者沒剩幾個了，我跑去找那個好心的工作人員。他説今天是最後一天了，你們真幸運，他覺得這個展裏的的東西都蠻適合青少年看的，比呆在家裏泡電腦好多了(那是)。多瞭解一些日本的新科技，開開眼界。的確，有些真的是我想都沒想到過的。問起他做這個工作7天了累不累。挺誠實的，他回答説，累，當然累，不過累得值!既能幫助遊客瞭解這個藝術展內的的新作品，自己也長了見識。

離開了展廳。一看錶，呵，比預定時間超出了半個多小時。其實我也挺貪玩的，不，是有好奇心。前面説過，玩的同時也要思考，不然就白玩了。專業性的東西我不懂，但我至少知道要創造出這些東西光靠技術是不夠的，主要還是得多動腦筋，得創新，不是嗎?而且我在許多作品的製作人旁邊還看見了“協助人”，説明啊，一個人突破性的成功離不開他人的幫助。另外，我很欣賞那位工作人員呢。

能在最後一天參觀到此展，我想真的是很幸運呢。

藝術展覽參觀心得體會範文5

最近，我們雛鷹假日小隊去銅陵書畫院參觀了“楊龍培趙學軍書畫展”，感受中國傳統藝術文化。一進展廳，迎面而來的是一幅幅水墨畫，它們是由趙學軍叔叔創作的。這些水墨畫中，有的展現出祖國大好河山，有的展現出小橋流水，有的展現出田園風光。參觀過程中，趙叔叔一邊講解畫法，一邊講解創作經歷，讓我們聽得津津有味，不由得發出讚歎聲。其中，我最喜歡的是“呈坎印象”，畫面中近處是朵朵荷花與拱橋，讓我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的動人詩句。遠處青山蒼翠，徽州古民居依山傍水在畫面中央。池塘邊，一羣孩子在玩耍。雖然整個畫面都是通過深深淺淺的筆墨，變化精妙讓人感覺到整個畫面是那麼的栩栩如生。一轉身，我們看到的是楊龍培叔叔的書法。書法字體上有工工整整的楷書、龍飛鳳舞的草書，行雲流水的行書。在書法展現上有橫聯，有扇面，有斗方。走近去仔細瞧，每一筆每一畫都是那麼剛勁有力，細細揣摩又是那麼的精妙，眼前彷彿出現了叔叔刻苦練習的情景。湊上去聞一聞，似乎一股墨香撲鼻而來。

參觀完展覽，回想書畫家叔叔給我們介紹的學習、創作經歷，回想叔叔們的書畫作品是那麼生動逼真，讓我們近距離感受到中國傳統文化的博大精深，擴大了我們藝術欣賞視野。我要向他們學習，從認認真真寫好漢字開始。

藝術展覽參觀心得體會範文6

4月20日上午九點，等我急匆匆地衝出車門，跑到關山月美術館門前時，已有一大羣戴着黃帽子的同學聚集在那裏了。只見每個人都在和別人議論紛紛，對接下來的美術參觀興致勃勃。

這是一個以著名國畫家 教育家關山月先生名字命名的國家美術館，裏面收藏了很多他的美術作品。我們站在美術館外，一個一個地報着數，很快就分成了單數和雙數兩隊。

我們跟隨美術老師走進了美術館，一幅幅畫映入眼簾。一個戴草帽的人在長着紫色小花的綠色草地上騎着白色駿馬，左邊是兩匹棕色的馬，近處還有一隻棕黑色的狗。遠處一座連着一座的山峯也被墨綠色的柏樹所襯托，顯得若隱若現。這就是我最喜歡的一幅畫。為什麼我喜歡它呢?因為這幅畫裏有很多匹馬，而我又屬馬。再加上這幅畫大多是以暖色為主，生動活潑，讓人看了後好像進入了畫裏，來到了草原上。

我們又來到了另一個展廳，裏面陳列着關山月先生的一幅幅水墨畫，它們一個挨着一個地鑲在畫框裏，讓人過目不忘。

再往裏走，便是一個被玻璃隔起來的房間，裏面的桌子上擺放着關山月先生以前使用過的美術用具。這些用具一個個都很小巧，乾淨，根本看不出已經擱放了很久。

將每個作品展廳都走遍了後，我們便坐到了台階上，一邊喝水一邊和旁邊的.同學小聲講話。等王老師跟前來的家長開了短會後，大家便都陸陸續續地走了。

走出美術館的大門，頂着頭上早已冒出來的烈日，那一幅幅美麗的畫頓時又浮現在了眼前。

藝術展覽參觀心得體會範文7

這幾天天氣很好，既不下雨也沒太陽。真是天公作美，是個合適出遊的好日子。

今天，去了位於燈市口西四街的中國美術館。該館是個中國式的建築，有五層樓。我們先從一樓展廳看起，一樓展廳今天展出的是專題作品——已故畫家李瑞年100週年誕辰畫作展。我對美術不在行，也就看個熱鬧。我不喜歡李老先生的作品，太暮氣了，他的作品好像缺乏靈動之氣，我是外行，也許這麼説失敬了，我們一行4人都是這個觀點，當然我們都是外行。從他的展廳出來再轉到另一個專題作品——五龍山藝術作品展。眼前突然一亮，迎面撲來一股朝氣鋭氣，明亮的色彩，熟悉的現代生活氣息，讓剛才有些壓抑的心情得到了放鬆，這些畫家的作品我覺得不錯，尤其是那些先鋒作品，好在哪我説不出，但讓我留下了印象。

一樓展廳今天居然還有廣西北海畫家們的作品展——北部灣風情。這些北部灣才子們的畫很有生活氣息，但作品比較直白，看不出有什麼層次和意境，看時是挺好看挺熱鬧的的，過後沒什麼印象，有點像陸麒任他們作曲專業的同學的作品音樂會，聽的時候覺得還行，弦管齊鳴，熱鬧得不行，但沒有音樂記憶點，無法回味。

三樓是澳大利亞土着文化展，純屬矇事兒，什麼破玩意也敢拿來泱泱大國嗮，孔夫子門前賣文章，不提也罷。

五樓是今天最值得看的重點，華彩。——吳冠中先生的作品展。吳老先生剛去世不久，他把他的作品全部捐獻給了國家各個美術館。人品真是讓人高山仰止。

我再外行，也看得出大師就是大師，不是浪得虛名!吳冠中先生的畫作與我們在一樓看的作品的顯然不在一個檔次，無論是構圖佈局，色彩的應用還是意境，都是不着痕跡非常自然，讓人覺得舒服。看他的作品想起一句話：沒有風格就是最好的風格。

藝術是相通的，美術作品中的人物，色彩，線條等藝術形象，完全可以體現在音樂作品中。作曲家或演奏家應該讓人們在他的作品或演奏中感受到音樂色彩的變化，能讓聽眾的眼前浮現出一幅畫面，這樣你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在幹嘛，你能説你的音樂是成功的嗎?要做到這點，你自己的心中首先得有畫面感，自己都感動不了自己，怎麼可能感動聽眾呢?朗朗為什麼會成功，我覺得就是他的演奏有鮮明的音樂形象，他能讓聽眾明白他在幹什麼，能與聽眾交流並帶他們進入音樂中一起悲歡離合。朗朗就是這樣一個能在東方與西方，音樂家與民眾間搭建了一座橋，所以他成功了!

藝術展覽參觀心得體會範文8

最近，我們雛鷹假日小隊去銅陵書畫院參觀了“楊龍培趙學軍書畫展”，感受中國傳統藝術文化。一進展廳，迎面而來的是一幅幅水墨畫，它們是由趙學軍叔叔創作的。這些水墨畫中，有的展現出祖國大好河山，有的展現出小橋流水，有的展現出田園風光。參觀過程中，趙叔叔一邊講解畫法，一邊講解創作經歷，讓我們聽得津津有味，不由得發出讚歎聲。其中，我最喜歡的是“呈坎印象”，畫面中近處是朵朵荷花與拱橋，讓我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的動人詩句。遠處青山蒼翠，徽州古民居依山傍水在畫面中央。池塘邊，一羣孩子在玩耍。雖然整個畫面都是通過深深淺淺的筆墨，變化精妙讓人感覺到整個畫面是那麼的栩栩如生。一轉身，我們看到的是楊龍培叔叔的書法。書法字體上有工工整整的楷書、龍飛鳳舞的草書，行雲流水的行書。在書法展現上有橫聯，有扇面，有斗方。走近去仔細瞧，每一筆每一畫都是那麼剛勁有力，細細揣摩又是那麼的精妙，眼前彷彿出現了叔叔刻苦練習的情景。湊上去聞一聞，似乎一股墨香撲鼻而來。

參觀完展覽，回想書畫家叔叔給我們介紹的學習、創作經歷，回想叔叔們的書畫作品是那麼生動逼真，讓我們近距離感受到中國傳統文化的博大精深，擴大了我們藝術欣賞視野。我要向他們學習，從認認真真寫好漢字開始。

藝術展覽參觀心得體會範文9

四月五日，春暖花開的季節，我也帶着一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，説實話對於我這種平時沒什麼藝術細胞的人來説，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。

這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，迴歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥。剛進入畫展就給人一種既輕鬆又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬的畫，展出的十餘幅作品大氣恢弘，顏色豔麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補;二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。

總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這麼好的機會能體驗到這麼美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。

藝術展覽參觀心得體會範文10

我自幼愛畫，對各畫種均有所瞭解，特別是對中國山水畫情有獨鍾。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流雲，飄逸間含着深沉：巍巍峯巒，蒼茫裏藏着秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生嚮往，並牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。我得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。

一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純淨世界，瞬間讓人體會了莊子所説的“天地有大美而不言”。仔細欣賞這些作品或懸崖古鬆蒼莽，或山村野徑閒適，或古鎮純樸風韻。那羣峯競秀之磅礴令人激動，那雲疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力。造型使我歎服。走出前廳，轉入中廳，迎面牆上一幅《峽道》、側面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受雲海翻湧，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多麼像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。彷彿在旅途中，置身於美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可遊”!我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領那就是造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什麼?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，彷彿山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓湧泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種藴含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。

來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統技法，上可追溯到北宋郭熙，後有清初的龔賢，繼而黃賓虹發掘了這一技法，李可染又將其推動發展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養分，又有個人心得加以創新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以説對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。

冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背後都有着我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月餘才完成，一絲一縷，一點一畫，墨幹了又積，幾十遍後才終於成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出遊，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢裏，還在想着明天的畫該怎麼畫。”天道酬勤，來支鋼終於成就了今天的自己，成為繼承與發揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。

人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不捨、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。