動畫專業自薦書格式(精選多篇)

第一篇：動畫專業自薦書格式

尊敬的領導：

您好!

非常榮幸您能在百忙之中聆聽我的自薦之音，我叫haoword，是太原科技大學動畫學院好範文，在貴單位廣納賢才之際，我冒昧一試，誠盼與您共謀發展。我是一個活潑、開朗、樂觀向上的男孩，幾年的大學生活，我經歷頗多，收穫頗豐。作為一名學動畫的學生，作為一名學生幹部，我認真負責，工作出色，得到同學的讚賞和老師的認可;作為一名新時代的青年，我積極參加社會實踐，加強自身素質修養。在大量的學習實踐中，我的學習能力，工作能力，創新能力都得到了較大的提高;但是我知道，成績屬於過去，未來仍需創造，我將做的更好!我殷切盼望成為貴單位的一員，請您給我一個機會，我定會向您展示我的綜合素質，並在工作中勤懇努力，為貴單位的發展儘自己最大的努力。

誠盼佳音!

此致

敬禮!

自薦人：

第二篇：宮崎駿動畫特點

答題紙

（2014—2014學年第 1 學期）

課號：課程名稱：改卷教師：學號：姓名：得分：

淺談宮崎駿動畫特點

宮崎駿的動畫，無論是以環保，以成長，或是以單純的回憶，情感為主題，全都帶着積極的論調，不管他創造出了一個什麼樣的世界，賦予主人公什麼樣的命運，卻都脱離不了生存、淨化、愛的主線。宮崎駿用他的動畫，在這樣一個人們之間勾心鬥角，利慾薰心，貪慾無度的成人社會中，構建起一片淨化人心靈的純淨天空。我想，這正是宮崎駿的動畫影片創作的最大特點。

（一）人物

無論是宮崎駿自己的作品還是他擔綱監製的作品，他都起碼負責了腳本的創作，分鏡以及大部分的靈魂工作，因此，縱觀帶有宮崎駿印記的動畫影片，不難看出宮崎駿在人物的設計上有着自己的一些偏好。

1、主人公多是女孩

《風之谷》中的娜烏西卡，《千與千尋》中的荻野千尋，《哈爾的移動城堡》中的蘇菲，《幽靈公主》中的桑，《龍貓》裏的五月和梅，《魔女宅急便》中的小魔女琪琪，《天空之城》中的希達，甚至包括最近的宮崎駿監製作品《懸崖上的金魚姬》，裏面也有一個想要變成小女孩的金魚波妞。宮崎駿似乎偏愛把作品的主人公設定為一個女

孩，她們可以是十分優秀的少女，也可以是平凡無奇的女孩，她們可以有十分特殊的身份使命，也可能只是街上走着的任何一個普通女孩。但是她們都有着共同的特徵，就是善良，勇敢。她們都對生活有着極大的熱情，有着不服輸的精神和頑強的生命力，她們懂得愛，懂得付出，甚至懂得犧牲自己，在任何的挫折面前都能夠樂觀對待並且積極戰勝，同時獲得自身的歷練和成長。

2、人物具有多面性

宮崎駿的作品裏，人物大都沒有絕對的善惡之分。比如《幽靈公主》裏面的幻姬，一方面她是破壞自然殺害麒麟神的兇手，另一方面卻是她為了建立一個“理想國”一樣的鐵鎮而做出的努力，她同時也收留了那麼多的被社會遺棄的下等人們和麻風病人們，深受他們的愛戴。再比如《哈爾的移動城堡》裏哈爾的老師，一方面她逼迫哈爾參戰，另一方面是她也不希望哈爾的心被惡魔佔據，她是戰爭中的一方，同時她也希望早點結束這愚蠢的戰爭。同樣的是荒地女巫，她以一個大反派的壞女巫的形象出現，又以一個可愛的有點糊塗的老太太的形象讓每個人原諒了她把蘇菲變成90歲老太太的作為。宮崎駿的作品中沒有完美的高大全形象的人物，更沒有絕對的邪惡形象，這世界就是個矛盾的統一體，人也無法置身事外，人也是充滿矛盾的，絕對的好和絕對的壞是不存在的，因此在設計人物的時候宮崎駿避免了完全的理想化，反而正是他設計的那些平凡的普通的甚至有點小小缺點的人物更讓我們覺得可愛並且有真實感。

宮崎駿的動畫片中，會有很多令人過目不忘的大場面。不管是追逐的場面還是戰鬥的場面，通過鏡頭的設置和巧妙的場面調度，一氣呵成，刻畫的淋漓盡致，但是在他的影片中，特別令人銘記的是通過他的天馬行空的想象構建出來的現實生活中極難見到的或是氣勢恢宏或是無比美好的自然景色。山巒，森林，湖泊，草原，花海，雲朵，在他的動畫片中都是那麼令人神往，宮崎駿也不吝惜影片中大全景和長鏡頭的使用，大肆的描繪着那樣壯觀瑰麗的畫面。

動畫是畫出來的電影，但是動畫卻能實現許多電影裏即使使用特技也不容易表現的場景。這就給了宮崎駿最大限度的發揮他的想象力的機會。我想每個看過宮崎駿的動畫影片的人都會注意到宮崎駿對飛翔有多麼熱愛。《哈爾的移動城堡》裏，哈爾的第一次出現便是帶着蘇菲飛到空中擺脱追兵，我想哈爾託着蘇菲的手兩人在空中漫步的場景一定曾是不少人的浪漫夢想。《龍貓》裏的貓巴士，《千與千尋》裏載着千尋飛翔的白龍，《魔女宅急便》裏乘着掃帚飛翔的小魔女琪琪以及渴望飛翔的男孩蜻蜓，《紅豬》、《天空之城》、《風之谷》……幾乎每部影片裏，宮崎駿都用了繪畫帶來的可以盡情幻想的便利，讓主人公以各種形式能夠翱翔空中。而他對那種在空中翱翔的舒暢自由的場景的展現，用大全景俯拍，足以讓觀眾在觀影中感受到脱離地心引力，脱離世俗繁雜，洗淨我們被無休止的慾望拖的太沉重的心靈，跟主人公一起感受飛翔帶來的快感。

宮崎駿的電影充滿了真情實感，常常有一種温馨的感覺，能夠讓人回味起久違的童真，看完影片之後留下久久的感動。除了宮崎駿的畫面，也要感謝久石讓先生。他為宮崎駿的每一部電影作配樂，主題曲。久石讓的配樂很好的貼合了宮崎駿作品童話般的意境，大多清澈美好，與宮崎駿的電影一樣，有感動人心靈的力量，充滿清新而温暖的感覺，因此，將這兩種因素——美妙的音樂，與温暖清新的動畫和諧的契合在一起，宮崎駿的動畫才擁有了直達人心靈最柔軟處的神奇能力。

最負盛名的大概是在《天空之城》中的配樂，甚至有很多個版本流傳着。飛翔是每個人的夢想，特別是在宮崎駿的作品中更是把飛翔的舒暢感發揮到了極致，配上久石讓那悠然在耳的悠揚和飽含希望的曲調，更讓人嚮往能夠在空中翱翔的自由。在最開始巴魯的那一段沁人心脾的小號也充分再現了宮崎峻的那種對於自由和飛翔的嚮往與對天空的寄託。

“在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據説只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲裏可以隱約聽到他們奔跑的聲音。”我想只要是看過宮崎駿動畫的 人都會記得那個胖胖的，憨厚且可愛至極的《龍貓》，還有那首“多多洛”貫徹全篇的主題曲。整部電影主旋律運用了較多的樂器，是龍貓的可愛、憨厚、神奇以及對孩子的活潑，嬉戲，追逐的充分體現。

另外，一首《the path of wind》中，久石讓帶我們領略了質樸的鄉村，原野風光，令人閉上眼睛，回想童年聽到的風吹過葉子的沙沙聲，麥浪起伏的聲音，蟲鳴，鳥叫，以及那麼多，那麼多在我們成年之後，就再沒有聽到過的聲音。

宮崎駿的作品，我從少年一直看到了成年。每個人都曾經是孩子，只是有些人忘了。而宮崎駿的影片，就像是我們口袋裏的那張朋友贈送的卡片，想要喚醒我們對單純自我和美好世界的回憶。無疑，他做到了。

這就是宮崎駿。他要做的，不僅僅是畫畫給我們看而已。

參考文獻

1.《感受宮崎駿》秦剛文化藝術出版社

2.《動畫影片畫面賞析》索曉玲北京廣播學院出版社

第三篇：動畫時間的掌握

(一)怎樣才算把時間掌握好 時間掌握在動畫創作中是一個非常關鍵但也很難把握的內容,在很多人眼裏是個只可意會不可言傳的 東東.因為時間對動畫師而言是可塑的,即可壓縮也可擴張,極度的自由也就意味着難以把握. 那麼怎樣才算把時間掌握好了呢? 時間掌握是動畫工作中的重要組成部分,它賦予動作以"意義"或者"內容".動作不難完成,只要 為同一物象畫出兩個不同的位置並在兩者之間插入若干中間畫即可生成.但這還不算是動畫.在自然界, 物體並不是僅僅在動.牛頓運動定律第一條説過,物體自身不會移動,除非有一個力加在物體上.所以在 動畫工作中,動作本身的重要性只是第二位的,更重要的是要表達出促使物體運動的內因.對於無生命的 物體而言,這些原因可能是自然界的力,而對於有生命的物體來説,包括外部力量和自身肌肉運動等內容, 不過,更重要的是要通過活動着的角色體現出內在的意志,情緒,本能等等,當然還包括環境(這個環境 不只是自然的還有精神的). 在為一個角色製作從 a 到 b 的動畫時, 對這些因素都必須予以考慮. 首先, 地心引力將角色拉向地面. 第二,它自身的構造(骨骼連接,肌肉走向和分佈)使之適於對抗地心引力.第三,產生這動作的心理上 的原因或動機.例如:他在躲避打擊,歡迎客人或者遇險求生等等. 在動畫創作中,動畫師需要費很多心思使他所畫的平面的(或者三維的),無重量的形象,象堅實而 有質感的人物一樣活動起來並且以令人信服的方式活動.在這兩個方面,時間掌握都是最重要的. 所以,在動畫創作之前,你就要規劃好全部故事或其中某一特殊段落場景的總的設計和節奏. 這包括幾分鐘時間或僅僅幾秒鐘時間的連續鏡頭,你必須將這些鏡頭組織成場景. 每個鏡頭有多長?鏡頭中動作長度是多少?動作的節奏應當怎樣才能吸引觀眾或者表達出劇情?這都 是一個動畫創作人員需要解決的問題. (二)動畫時間掌握的基本單位 動畫時間掌握的基礎是固定的放映速度,計每秒鐘 24 格,在電視中則是每秒 25 幀,不過,這區別是 難以覺察的.如果銀幕中一個動作要一秒鐘,它佔據影片 24 格,半秒鐘佔 12 格,以此類推. 銀幕上的動作無論是在什麼情緒或節奏下,不管它是一個瘋狂的追趕場景,還是一個浪漫的愛情場景, 都必須根據放映機每秒鐘連續走 24 格來計算時間.所以,動畫師掌握時間的基本單位就是 1/24 秒,用於 電視的片頭則是 1/25 秒.動畫師必須學習的一個重要技巧,就是如何把握這 1/24(或 1/25)秒在銀幕(電 視)上的感覺.在實踐中他將學會掌握這個單位的倍數和 3 格,8 格,12 格等等在銀幕上的時間感覺. (三)在設計表上定時間 導演確定整個片子的長度後,他將繼

續確定細節的時間,同時將他們記錄在特別印製的設計表上.這 很象音樂的樂譜紙,有幾條平行線,上面記錄對話,音響效果,音樂和動作.動畫師記錄動作時用的是獨 特的標記方式. 設計表的橫線上記有格數,並用粗線按 16 格一英尺標出英尺數.把表示動作的線劃在表上,可以據 此計算出片子的長度.如果音樂和對白是先期錄音的話,應事前根據聲帶規定好的動作標明在設計表的響 應位置上. 動畫師有他們自己特有的標記:一般來説,一條水平線表示停止,一根曲線表示某種動作,一個環狀 線表示一個動作前的準備,一個波形線表示一個重要的循環等等.如果某一個動作必須發生在某一格,可 在這一格上劃一個十字記號.動作設計同時應用文字記錄場景指示,重複動作指示以及其他有關指示. 在設計表上規定動畫時間是一個高度技術性的工作,導演需要有豐富的經驗,在實際繪製未開始前, 通過深入思考將整個片子的時間確定下來.當他將他的想法寫在設計表上時,他已經是用電影語言來表示 故事了————那就是切換鏡頭,規定動作,時間和節奏. 他必須反覆思考故事的情節,將它的各個部分 用戲劇語言串連起來.同時,他必須不斷地判斷,這對初次看並只看一次影片的觀眾來説,會產生什麼效 果.在開始放映影片時,創作者需要知道下面將發生什麼情節,而觀眾並不知道.因此,在一部片子的開 始,節奏要定得慢一點,一直到觀眾已經瞭解到影片的場合,角色和基調.假如是短片,在這之後,將走

向高潮;如果是長片,則將形成幾個高潮.設計表規定了片子的全部鏡頭順序,有長度和其他説明指示, 用處很多,可作為配音作曲的基本依據.最後,又可供剪輯參考.

第四篇：宮崎駿動畫

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動畫集合了電影，數字，繪畫，媒體，攝影，音樂等多種藝術表現形式。是一個國家文化軟實力的表現之一，是工業社會人們追求精神解脱的產物。如今,日本可以説是動畫發展最為出色的國家之一。

一．宮崎駿動畫風格分析

宮崎駿是日本動畫界的一個傳奇，如果沒有他日本動畫將會遜色很多。宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”。他是首位能將動畫上升到人文高度的動畫導師，動畫師。他的每部作品題材都不同，但在他的作品中我們幾乎都能看到人性最真實的表現，同時也能看到夢想，環保，人生，生存這些令人反思的訊息融合其中。這些東西往往能引起全球人的共鳴，這就是宮崎駿作品獲得非常大成功的原因之一。如果我們仔細觀察不難發現宮崎駿影片的背景絕大部分都會給人一種清新浪漫的感覺，無垠的草原，乾淨的藍天，清澈的河水，分明是一派世外桃源的景象，給人無限遐想，不經讓人們想走出現實的壓力去感受大自然的美麗。讓那些處於工作與學習壓力下的人，暫時卸下包袱，感受娛樂，這就是動畫最初的目的。他的動畫片包含着日本傳統色彩的文化,十分純樸。並沒有3d效果的華麗,像是一個保持着天真童心的長輩,與我們分享那些記憶中的至純至善的美好,把自己的信念注入到作品中。因為真，

所以我們會被打動。不管是《天空之城》希達的對希望的執着,還是《千與千尋》中千尋對他人的救贖和自我的成長,還是《龍貓》中那些觸及我們內心關於童年那份柔軟的記憶

二．宮崎駿作品分析-----《千與千尋》

比如説《千與千尋》，這應該是宮崎駿最為成功的一個作品，使他得到了國際的承認，並且作品也獲得了奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。這部影片主要講述了一個小女孩一步步的戰勝自己，在獨自面對各種困難的過程中逐漸釋放自己的潛能。影片一開始描述了人性的貪婪，千尋的父母因為沒有經過允許偷吃了食物被變成了豬。千尋為了救出他的父母留在這個神祕的地方工作。千尋是一個長相極為普通的小女孩，剛剛從象牙塔中走出來，沒有受到過社會的污染，性格中也帶有着部分的懦弱，懶惰。但在那個神祕的世界中，她學會了堅強，見識了友誼，成長和修行。這部影片最讓我印

那段。他髒的讓人覺

垃圾，他進入了澡堂

這個小女孩淨化了

看的驚心動魄，但之象深刻的就是河神得噁心渾身充滿了要求洗澡，最後是他。當時只是覺得後好好想想，又覺得別有韻味，他的髒很現實，人們不停的破壞大自然，向河中丟棄垃圾，終有一天我們會對自己的行為負責。宮崎駿説：““這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的

鬥爭，而是在善惡交錯的社會裏如何生存。學習人類的友愛，發揮人

本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身藴涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裏的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。”

這部影片是站在一個小女孩的角度描寫的，不乏生動有趣，讓人看的時候覺得輕鬆搞笑，但同時也具有着一定的教育意義，看後激起人們的深省。

三.中國須借鑑之處

其實，中國動畫還是有一定基礎的。過去我國拍過《三個和尚》，《哪吒鬧海》，《黑貓警長》等多個系列，這些動畫都在國際上獲過獎，引起一定的影響。但在這個發展迅速的社會，我們不能停滯不前，中國動畫工作者要多多吸取別人的精華，走出一條適合自己的道路。與宮崎駿動畫相比，中國動畫有許多需要借鑑之處。

1. 帶有自己的本土文化

宮崎駿的大多作品中都會帶有濃厚的日本文化。比如《千與千尋》中的大背景------澡堂。那是比較具有日本風味的一個地方。我們中國文化博大精深，有着上下五千年的歷史，這為中國本土動畫創作積累了良好的素材。例如：《三個和尚》借鑑了中國戲曲風格；《漁童》，《牛冤》等剪紙吸取了中國皮影和民間剪紙的外觀形式。中國動畫片中描寫的神仙，鬼怪，法術也完全本土化。孫悟空就是最具有代表性的一個形象。所謂民族的就是世界的。有了文化的積澱，我們拼的就是想象，宮崎駿的想象力是非常豐富的。他得題材都選自於現實，比

如《千與千尋》中人們在誘惑面前道德的不堪一擊，一羣在慾望面前輕易迷失自我的人類。

2. 人物形象設計

我們首先應該明確動畫面對的最大的羣體是兒童和青少年。他們需要的動畫人物形象應該是源於生活，又勝於生活的形象。要比生活中的誇張，可愛。比如《千與千尋》中的形象每一個都很有特色。比如：上車時的售票員，臃腫的身體，肥厚的手套，讓人覺得親切，就是人們小時候對售票員最初的印象。所以，宮崎駿對每個角色都花了心思的。再看看中國動畫中的形象，千人一面，還是比如説孫悟空，自從大鬧天空後就再也沒有什麼改變，在所有中國動畫形象中就沒有什麼是讓人特別鍾愛的，這樣又怎能做到讓孩子喜歡呢？ 3．故事內容人文化

宮崎駿的作品背後都藴含着豐富的道理，他並沒有直接告訴任何一個人。在看國產動畫時，孩子問的最多的一句話就是：“媽媽，誰是好人，誰是壞人阿？”在現實生活中我們不能將人片面的分為好人和壞人。國產動畫大部分都是一個非常正直的形象在與一個邪惡的形象鬥爭，然後結果一定是好人贏了。這樣的故事情節太老套，也脱離了現實。比如，《千與千尋》中的無面男，一開始利益薰心，但最後還是和澡堂中的其他人恢復了良好的形象。在我們生活中就是這樣，每個好人都有壞的一面，每個壞人都有好的一面，我們應該從小樹立孩子正確的世界觀。宮崎駿的作品內容都是陽光，積極向上的，他強調了人性中美好的一部分。

4. 從音樂及配樂上

好的音樂對烘托主題有很好的作用。如果配樂做到了膾炙人口，那麼這部影片的影響力一定也不會低。中國在這方便需要提高的空間還很大。

1．培養人才

中國動畫發展首

先要做的就是培養

更多動畫優秀人才。

中國動漫畫方面有

着很大的缺口。我國

對要發展動畫人才

的意識較晚是主要

的原因，但還有部分

原因是隻注重了動

畫製作卻忘記了動

畫創意才是最重要的部分。對此，我們一定要及時意識並擺正重心。 2. 推動周邊產業發展 宮崎駿的創作室當時面臨着資金的短缺，而《龍貓》因為錯過了好的宣傳期，沒有達到他們預期的票房，可是後來有一個玩具製造商看中了龍貓的形象，做出了生產，這給他們帶來了很大的收入，解決了資金問題。其實在這點上我國已有了一定的意識，比如最近最為流行的喜洋洋和灰太郎，商家們都抓住了這一機會，在食品，文具，玩偶等各產業都有所涉及。

3. 建立屬於自己的品牌

吉卜力是宮崎駿工作室的名稱，該名字來自二戰時候意大利的一款偵察機，意思是“撒哈拉沙漠的熱風”，由於宮崎駿父親曾經

是飛機制造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿着嚮往，這也是吉卜力的由來之一。現在這個工作室已成了宮崎駿動畫的代名詞，真的像熱風一樣席捲全球。我覺得我們要壯大自己的實力就要有自己的品牌。

近期，我國最流行的國產動畫應該是《喜洋洋和灰太郎》，這部影片帶有比較多的幽默成分，也有一定的教育意義，深受孩子們的歡迎。所以可以説是成功的，但與國外的那些成功動畫相比，還是有一定距離的，這需要我們繼續努力。在動畫這條道路上我們還有很長的一條路要走。我們不僅要讓孩子喜歡還要讓成年人喜歡，就像宮崎駿的作品一樣，有深刻的教育意義。如今，我國已對自己動畫產業的發展有了一定的重視，在資金和人才培養等方面都出台了一系列方案，所以我們有理由相信，中國動畫產業的明天是美好的。

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第五篇：動畫策劃書範本

動畫片《藏·靈》策劃書

一、 故事梗概

有着“最後一片淨土”之稱的西藏總是充滿着神祕與玄妙的色彩。主人公小女孩歐妮是著名藏藥大師的孫女，一天她隻身深入雪山採集藏藥，意外地遇到了雪崩。一陣天崩地裂般的風暴後，歐妮發現自己的面前竟是傳説中的“藥王城”。藥王城周圍風景迷人，住着眾多藏藥精靈。邪惡的病魔向藥王城的村民展開襲擊，歐妮協助藏藥精靈消滅了病魔一次次的襲擊，恢復了藥王城原本寧靜祥和的美麗，繼續成為世人所向往的淨土。

二、 項目説明

本故事將製作成一部影院動畫片，時長90分鐘。同時製作52集電視動畫片，每集12分鐘，共計624分鐘。

三、 項目創意説明（為什麼做這個項目）

一個優秀的選題是成功的一半。《藏·靈》以西藏為背景，以藏藥為核心，在題材創意上史無前例。神祕的西藏一直吸引着眾多文藝創作者的關注，關於西藏選題的電影、文學一直得到國內外觀眾、讀者的青睞，擁有良好的市場前景。

在藏文化中，藏醫學是一個神祕的閃亮點，然而以藏醫學為題材的影視作品極為少見。藏醫學是中國中醫文化中不可分割的重要部分，以藏醫藥為題材的動畫片有着傳播祖國傳統醫學的神聖使命感。該片融入神祕魔幻色彩，恰到好處地與藏文化、藏醫學的背景融為一體。主人公藏藥小精靈們也是一味味著名的藏藥，它們被賦予了靈性和人性，與小女孩歐妮一起戰勝了病魔的各種襲擊。神奇的藏藥功能在小精靈們一次次的反攻(來源説明好範 文網：)中展現出來，透過炫麗、神祕的劇情背後同時介紹了藏藥文化，向世界展現了神奇絢爛的中醫藥文化，西藏文化。

作為電視產品的延伸產品——音像、圖書將同時發行；而作為主人公的藏藥也會得到全面的介紹，妥貼吻合劇情的藥性説明將會是最有創意的植入式廣告。為藏藥企業創造了一次難得的深度宣傳。

四．人物角色設置

四、 項目策劃

本項目經過多年的精心策劃，大量的資料收集，目前已經進入組建重量級的編劇團隊的前期工作。寫好劇本是製作成功的前提，本劇本創作團隊堪稱國際性團隊。資深藏族民俗學家、醫藥學專家作為劇本顧問為本劇把關。劇本創作者中有日本編劇、加拿大編劇、美國編劇以及歐洲的編劇，集眾家之長，同時故事情節的國際化也為該片走入國際市場打下堅實的基礎。最終劇本由藏族專家和中國編劇統籌完成，保證了劇本的統一性。

項目的啟動資金由——藏藥廠投資贊助，同時也需要得到民委、統戰部等政府部門的支持，需要再投入30％的創作資金。

五、 項目運作

該項目聯合天津電視台、中央電視台、天津電影製片廠以及藏藥企業，同時聯合海外發行商共同組成聯合出品單位。項目的編劇團隊來自世界各個地區，在動畫片的創作中當首屈一指。動畫製作團隊集中了一線近150名的優秀製作人員，他們擁有製作影院動畫的豐富經驗。組建國際化的宣傳發行團隊，為該片走入國際市場鋪墊基礎。

六、 預算

影院動畫片的成本預計9萬/分鐘，共計810萬；電視動畫片1.5萬/分鐘，共計約900萬。

前期劇作涉及區域廣，國家多，劇本創作包括調研、素材收集整理、研討會，創作人員來自各個地區，涉及差旅、翻譯等費用，約**萬。

稿酬約影院電影版*元；電視動畫*元/集，52集約*元。

民俗專家、藏藥專家顧問費*元。

劇本統籌費*元。

前期設計費*元。

集中優秀製作人員製作3分鐘樣片費*元。

前期宣傳費*元、參展費*元。

七、 保障與風險

項目以股份制進行發行。在創作伊始，融入企業資金投入，保證了製作的順利進行，同時也保障了資金的回收。相關音像、圖書產品的生產也延伸了回收的產業鏈。

相信一個好的理念、優秀的製作團隊、有眼光的人士加盟一定會打造出動畫的精品。