《平凡之歌》（詩、樂、畫）

目錄

第一篇：《平凡之歌》（詩、樂、畫）第二篇：一詩一文一樂一畫--- 讀《畫裏陰晴》第三篇：《勞動者之歌》組詩第四篇：詩畫一律第五篇：詩配畫更多相關範文

正文

第一篇：《平凡之歌》（詩、樂、畫）

音樂聲中，大幕徐徐拉開。除底幕燈外舞台一片朦朧。電話鈴聲此起彼伏——

“喂，鄧永久吧，我的手機掉到便池裏去了，快來幫個忙夥計！”（男聲）“我家水管凍裂了，快來搶修啊！”（女聲）

“快送20盆花過來！”（男聲）

“複印紙用完了，快送來！快點！！”（女聲）

（投影屏幕：晃動着奔忙的人影。有的拖地；有的擦窗；有的搬花、搬箱；有的通管道、裝燈。在朗誦到“如小石一粒……”時，人影定格如雕塑一般。）

有一種平凡，

真的令人感動；

有一種平凡，

真的令人尊重；

如小石一粒，

奠基巍峨的大廈；

如小草一棵，

襯托挺拔的青松；

如小花一朵，

輝映牡丹的絢麗；

如綠葉一片，

簇擁果實的鮮紅！

象涓涓的小溪，

默默地滋潤一方土地；

象朵朵白雲，濃濃地編織一片彩虹！

（羣雕動起來……一隊保安巡邏過場）

這些人，平凡又普通，

這些人，真實又謙恭；

他們用抹布，擦拭着心靈的污垢；

他們用汗水，滋潤着電機的轉動！

他們用鮮花，承載着“一強三優”的希望；

他們用草坪，裝點着心田的葱蘢！（羣雕下場）

（映畫出場）無論白天黑夜，

無論春夏秋冬……

他們把

“抓住一條主線，落實一個思想

開展三個創建”，時刻銘記心中！

他們時時，腳步匆匆；

他們常常，面對複雜和沉重；

標識規範、着裝統一、

保潔綠化、水電維修、

物流；物業、設備；設施、

辦公大樓……

實施ipe管理，

一項也不能放鬆！

五點就起牀，深夜才收工。

忙時連軸轉，急時全出動！

汗水描春色，妙手繪恢弘！

三樓缺紙，五樓缺筆……

一個電話，一呼就送！

張家停電，李家停水，

劉家水管凍裂，

王家便池不通……

一個電話，一呼就到，

一到就通！

給千家排憂，給萬家解難，

給焦慮的心，

送去和暖的春風！

哦！

就是這些人哪，平凡又普通。

啊！

就是這些人哪，真實又謙恭！

用青春和樸實，

書寫着愛崗的平凡！

用忠誠和堅忍，

履行着敬業的精忠！

“三抓一創”初見成效，

“ipe”管理初獲成功……

少不了啊！

少不了這些，扮靚企業的“描春人”，

少不了這些，彩繪藍圖的幕後英雄！

電業人

播撒光明的閃亮中，

飽含着他們默默無聞的勞動！

電業人的形象，

在他們的汗水中，折射出一道亮麗的彩虹！

啊！回頭看去，

他們堅實的腳步，組成幾行閃光的大字！

平凡，

也能見證理想！

平凡，

也能攀登光榮！

平凡，

也能鍛造偉大！

平凡，

也能大寫成功！

第二篇：一詩一文一樂一畫--- 讀《畫裏陰晴》

一詩一文一樂一畫--- 讀《畫裏陰晴》

談起此書，我之甚愛。愛之畫更愛之文，畫之隨心，文之精湛。隨心所欲，千

秋一紅。吳冠中當代畫師，竟有此文筆風範，也算的上文學藝匠。“才貌雙全”可為大師也！追憶吳冠中，那是在幾年前所聽説的名字，在所難免的讓我想起《三國演義》的作者羅貫中。猶記得幾年前在首都北京中央美院附近學畫的日子，那時對藝術的執熱。曾冒充過美院的學生偷偷的溜進去聽過幾次講座，聽過靳尚誼講過吳冠中，還有一次是孫景波，記憶猶深，就是他讓我認識了吳冠中，關注了這位當代大師。孫所講:他們曾一起在雲南生活過，吳冠中是一位愛畫如命之人。孫回憶吳冠中清晨早早的就起牀，收拾好畫箱，不忘記往裏面塞進一個饅頭這是他的習慣，這一天的體能要靠這一個饅頭來維持了，他就是這樣每天的早出晚歸，這是孫難以忘懷的歷史。閒時，孫問吳冠中一天的寫生一個饅頭怎能夠？吳則答道：“一個饅頭足夠了，有時候一個饅頭我都忘記吃，在我畫畫的時候我可以‘不拉屎，不撒尿，不吃飯，不喝水”。聽這畫真的很孩子氣，可這句話成為了孫的座右銘，現在也是我的。畫畫是吳冠中的|食糧。終於領教了“人是鐵，畫是鋼的精神所在。我多吳冠中的印象是從這句名言開始的，總能想起他那種‘不拉屎，不撒尿，不吃飯，不喝水”的精神，對他的關注也是

從那時逐漸蔓延的。

直到今日，我任然關注他的畫和文章，從圖書館借來了吳冠中文集《畫裏陰晴》，飄逸自由的墨印，氣勢宏偉的至美，婉轉柔美的文字，無不深深的觸動漸成熟的心。

文章與畫的完美結合，束緊自如，撥人心懸，畫文揮應，生動形象的表現，作者所看到的，

所聽到的，所想到的躍然於紙上。

《》一書也算的上是他歷程的一次小節。

假如吳冠中不會畫畫，他的文字也會在文壇佔據一席之地。

他的作品幾乎都是他生活的縮影。他的筆墨總是那麼的來去自如，欲與乘風破浪，對於這位寄養在東西兩家的孩子而言（吃東家的米飯，茶。喝西家的咖啡，紅酒）。他筆下總是從東描

到西，從形式到抽象，剪不斷之情懷。

從魂與膽的李可染到姑娘呵，你慢些舞，讓德加畫個夠。百代宗師僧人石濤，寂寞耕耘六十年的林風眠，燕歸來的朱德羣，形象突破觀念的潘天壽，波提切利的春，身家性命烈火中

的梵高。伸與曲，立於直，都成為吳冠中的藝術探索方向。

喜歡不斷線的風箏的他，在書中也不停的描繪自己的藝路《何處是歸程》，對《油畫之戀》

寫了《一點心得和感想》這些都是我們藝路上的美術自助餐。

縱觀從藝風雲，看那些藝術家們的堅持，每個人都有自己獨特，與眾不同的一面，只是我們好欠缺用自己方法表現自己的一種能力。也正如吳冠中的文字，他的畫，也是一首詩，一首

歌。

畫裏陰晴又你自己而定。。。。。。。。。。。。。

第三篇：《勞動者之歌》組詩

《勞動者之歌》組詩----雞東縣分公司樑志敏1少小時，你，用沾滿泥土的雙手，為我築起了一個兒時的神話。把我的靈魂，置身在勞動的庇護下，在陽光的節拍中隨着鋼釺與鐵錘聲音的響起，在一片片成熟的果實中長大。於是，我學會了，日出而作，日落而息，把如煙的歲月，化作滋養成功幼苗的春泥，讓我，為着心中的童話而努力！2長大後，我有了面對競爭的壓力，有了生活中太多的喜怒衰愁。但是，每當我再次看見你那握緊豐收果實的雙手，我便明白了，人的一生，註定要在歲月與奈何的齒輪上奔走。你把歡樂與希望留給了別人，把滄桑的烙印留給了自己，任憑着工作中的雨打風吹，讓無形的辛苦把自已的脊背拉成了弓。我知道你無法選擇離開，更無法對勞動產生惡意，因為勞動就是生命忠實的守護者。人的生命正好像花朵，從泥土開始，到泥土結束。有絢爛的時候，也有凋零的一刻，只有他那為了求實，而生生不息的號角在有奮鬥的地方執著地吹響。3如今，我已人逾五十，到了知天命之年。歲月如風塵，早已經一去不再。當我站在一處自認為高的地方，回頭望一眼，自己一生所留下的的足跡。我偶然，又想起了你。是你，為我人生的畫卷添上了第一抹彩色，讓我學會讓生命發芽是你，讓我繼承了祖先的美德，教會我用自己的雙手去築造生活，也讓體會出勞動裏有血液，有骨頭！又是你，讓我明白了平凡中也有快樂，使我把握住了自己，在競爭與改革的潮汐中，逆浪拼搏。同樣，還是你，讓我成為了子孫的楷模，使這羣小傢伙兒也明白了要想成功必須要日落而息，日出而作，4於是，今天我寫下了你----“勞動者”，為着讓所有和勞動相守一生的人因為這裏面有憨厚，健康，富足，有胸懷遼闊有接近平凡真理摘取到夢中閃光的果子

第四篇：詩畫一律

“詩畫一律”的產生背景與內涵

張三，07級1班，學號：0000000

（作者姓名下要寫清楚你的年級班級和學號）

摘要：“詩畫一律”的提出與近體詩和山水畫的興起有密切關係。近體詩和古體詩相比，由於篇幅短小，為提高抒情效果必須通過景物刻畫營造意境、以此為媒介來抒情。當詩歌重視對景物傳神的描寫時，其表現方式與山水畫趨於一致。因此，“詩畫一律”更精確的表述是，近體詩與山水畫在推崇狀物傳神和不盡之意這兩方面是相通的。（摘要200字左右，是對論文觀點的客觀概括，要具有客觀性和概括性。常見的錯誤是指出這個論題多麼重要，而沒有概括出觀點，這隻能算是引言而不是摘要。）

關鍵詞：詩樂同源；意境；詩畫一律；（三至五個，是論文圍繞論述的幾個重要範疇。常見的錯誤是概括題目出現的詞來設臵，如背景、內涵等。一般來説，所設臵的關鍵詞放在其他文章是不合適的，所以那種意義十分寬泛的詞一般不是關鍵詞。）

錢鍾書先生在《中國詩與中國畫》一文中對“詩畫一律”這一傳統命題作了細緻辨析，認為“在‘正宗’、‘正統’這一點上，中國舊‘詩、畫’不是‘一律’的。”[1]（p16）（註釋是寫作文章時對引用材料要通過註釋來指明出處。這是學術論文的標誌，學術論文一定有註釋。註釋的格式有很多種，我們要求用尾註的方式，通過參考文獻的方式列出。格式是：在所引用的材料最後先指出序號，再加括號，指明頁碼。這個註釋是“[1]”表示這是本文引用的第一本書，“p”是page的簡稱，大寫。“16”是表明上面這個材料是在這本書的第16頁。要註釋的是“[1]”要和文章最後的“[1]”要一致。如果以後還引用這本書，仍然標“[1]”，後面再標相應的頁碼。）並總結説，“在中國文藝批評的傳統裏，相當於南宗畫風的詩不是詩中高品或正宗，而相當於神韻派詩風的畫卻是畫中的高品或正宗。舊詩或舊畫的標準分歧是批評史裏的事實。”[1]（p27）細讀錢先生此文，聯繫《七綴集》中另一篇文章《讀〈拉奧孔〉》，可以感覺到錢先生主要是想論述詩和畫作為兩種藝術形式，有其特殊的性質和傳統，詩畫並非一律。本文的論述角度和錢先生不同，主要從辨體的角度，着重論述“詩畫一律”在何種情況下成為可能，又是如何上升中國詩學的一個傳統。（正文第一段俗稱引言，主要是引出問題並交待寫作思路，也可以談這個選題十分有學術價值。）

一、詩樂同源與詩樂分流

（正文一般分三層以上，層與層之間的關係要精心安排，可以是並列、遞進、總分總等，總之邏輯要嚴密。每層可以直接寫序號，也可以在序號後寫一句話，作為這一層的標題。）

每層的序號一般先用“一、二、三”，如果下面再分要點，可以是“（一）（二）

（三）”，要點下面再分層，可用“1，2，3”。注意“一、二、三”的後面用頓號“、”，“（一）（二）（三）”後面沒有標點，“1，2，3”後面用實心的小圓點“.”。

談起中國詩學傳統，最易使人想起“詩樂同源”之説。首先，詩和樂都具有時間藝術的特點，詩人情感的展開如音樂一樣是逐步進行的，不管是讀《孔雀東南飛》還是聽《二泉映月》，都是一字一字的讀下去或從第一樂章到最後樂章的順序聽下去，必須遵守時間的順序，否則就無法領會其內容；其次，從詩和樂的功能看，《毛詩序》即言：“故正得失，動天地，感鬼神，莫近於詩。先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。”同樣，《禮記·樂記》説：“樂也者，聖人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其移風易俗，故先王易其教焉。”不管是詩和樂，它們不是靠理性的內容來説服人，而是靠情感內容和表現方式的反覆詠歎來感化人，都能移風易俗、化性起偽，具有重要的社會政治作用。另外，每種詩體的產生，往往和音樂密不可分，最初的詩歌是配樂演唱的，從諸多典籍中都可以證明這一點，後代的樂府、詞、曲也是如此。因此在傳統詩學觀念中，詩和樂是密不可分的，《詩》三百即是樂三百，詩歌同樣具有音樂的精神，

但另一方面，又不得不承認詩和樂的確是兩種不同的藝術形式，詩歌是語言藝術，依靠文字記錄流傳，音樂是聲音藝術，在早期沒有錄音設備的情況下，必須靠人的演奏，以師徒相授的方式流傳。尤其是中國的記載樂譜的手段一直不發達，除了言傳身教，音樂的演奏方式很少能通過樂譜保留下來。故戰亂之後，樂師凋零，對前代音樂的瞭解只能依靠文獻典籍的記載，具體的演奏方式往往湮滅無聞。新朝建立的第一要事往往是制禮作樂，制禮尚通過儒家典籍可以窺過原貌，但作樂只有通過徵集前代樂師來進行。一旦樂師死去，便不得不自創新曲。故後人所見《詩經》、漢樂府及各代古詩，往往只是純粹的文字，雖然可以肯定當初它們都是配樂的，但樂這方面的具體情況已不得而知。可以説，一部詩歌史，既是和音樂的結合史，也是和音樂的分離史。任何一種詩體的發展，總是以和音樂的結合為開端，最終又難免因音樂部分的佚失而成為純粹的語言藝術，在各個時代不斷出現新的音樂和詩結合的同時，即意味着另一些詩和音樂開始脱離，詩樂分流也成為一條不可逆轉的規律。

值得注意的是，“詩樂同源”和“詩樂分流”這種情況在唐代發生了鉅變：第一，唐代產生的近體詩首次是以平仄、韻律、對仗為形式特徵。詩歌由永明體

發展到近體，音樂並不是一個主要因素。由於篇幅短小，近體詩很難像古詩那樣反覆詠歎，不得不採用其他的抒情方式；第二，唐代音樂和詩的結合所產生的新詩體已經不被稱為“詩”，而是被稱為“詞”的新的文學樣式。如果説唐之前的詩樂分流往往意味着新樂和詩的重新結合的話，唐代之後這種情況已經改觀，此後，中國詩歌再也沒有新的詩體產生，而且和音樂的距離越來越遠，詩樂徹底走向分流。

二、近體詩的產生與“詩畫一律”的提出

隨着近體詩在唐代的成熟並逐漸成為詩人們所習用的詩體，詩論家們自然開始關注其形式特徵及創作特點，並提出一些新的美學原則。從形式特徵來看，和古詩相比，近體詩對平仄、押韻、對仗有明確的要求，因此唐代出現了大量的“詩格”類的書，集中探討詩歌創作中的病犯和對偶。自唐高宗開始的試律詩，也主要是檢驗士子對聲律和對偶的掌握情況，即所謂“考文者以聲病為是非”[2](p414)。另方面，近體詩的抒情特點和古體詩不同，古體詩注重反覆詠歎，猶如奏樂一般，一層一層逐漸把情感展開，所謂“辭必盡而儉於意，用之於《詩》，其定體也”

[3](卷五)。近體詩由於篇幅相對短小，很難採用這種“辭必盡”的抒情方式，往往藉助意境以抒發情感，故能否營造出具有傳神飛動之美的意境實為創作成敗的關鍵。對此，唐代中、晚期的詩論家對此多有論述。皎然《詩式》所云“雖尚高逸，而離迂遠；雖欲飛動，而離輕浮”（詩有四難），“至近而意遠”（詩有六至），“五精神”（詩有七德），“取境之詩，須至難、至險，始見奇句。成篇之後，觀其氣貌，有似等閒，不思而得，此高手也”（取境）[4](p26-31)，已經涉及到意境的營造關鍵在於如何在實境的描寫中體現出悠遠不盡之意。司空圖則在《與李生論詩書》、《與王駕評詩書》、《與極浦書》、《題柳柳州集後序》等文章中，較明確地提出了“象外之象，景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”、“思與境偕”等體現意境本質特徵的重要範疇。結合這些論述可知，意境論的核心在於虛實的融合，實即描寫景物天真自然，能夠傳達出事物之神；虛即抒發情感悠遠不盡。可以説，唐代詩論家已經對近體詩的形式特徵與創作特點有了十分明確的論述。

與唐人相比，宋人較少論及近體詩的形式體制內容，較多關注其創作特點，蓋前者既為定論，本無發揮的餘地。但宋人所論除了繼續承襲唐人的意境論的內容外，也往往從與繪畫相通的角度來論述近體詩的創作，最著名如蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》雲：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：‘藍溪白石出，玉川紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣。’此摩詰之詩。”他還進一步提出：“論畫與形似，見與兒童鄰。賦詩必是詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻。誰言一點紅？

解寄無邊春。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）張舜民《跋百之詩畫》雲：“詩是無形畫，畫是有形詩。”（《畫墁集》一）錢鍪《次袁尚書巫山詩》雲：“終朝誦公有聲畫，卻來看此無聲詩。”（《宋詩紀事》卷五九引）其他如陳德武、黃庭堅、米友仁、周孚、舒嶽祥等人都有類似論述[1](p5-6)。可見，“詩畫一律”這一觀念在宋代是多麼流行。

“詩畫一律”之所以在宋代流行與中國繪畫在宋代發生巨大轉折有密切關係。從題材來看，宋代以來人物畫逐漸衰落，山水畫和文人畫漸漸興起。山水畫和人物畫固然都注意以形寫神，但人物畫以寫實為旨歸，而山水畫和文人畫更多是借卧遊山水和閒淡水墨來抒發文人悠遊山水、忘卻世情的高情逸緻，更多體現出抒情的寫意特色。北宋郭思《林泉高致·山水訓》雲：

然則林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕，今得妙手鬱然出之。不下堂筵，坐窮泉壑；猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，盪漾奪目。斯豈不快人意，實獲我心哉？此世之所以貴夫畫山水之本意也。[5]

一方面是寫景要能夠“在耳”與“奪目”，得景物之神，另方面要“實獲我心”，在山水中藴含作者之意，這正是山水畫和文人畫的創作目的。蘇軾《書朱象先畫後》雲：“能文而不能舉，善畫而不求售。文以達吾心，畫以適吾意。”[6](p306)米芾雲：“大抵牛馬人物，一模便似，山水摹皆不成山水，心匠自得處高也。”[7]所謂“畫以適吾意”、“心匠自得處”皆把山水視為表情達意、怡悦性情的手段，有形的山水草木僅僅是一種媒介。從這個意義上而言，詩人和畫家所關注的都是如何選擇好客觀景物，把它化為自己情思的象徵，這種創作特點與近體詩往往通過寫景營造意境以抒情的創作特點頗有相通之處。

三、“詩畫一律”之內涵

那麼，在宋人心目中，“詩畫一律”究竟是什麼含義，又是在哪種情況被使用呢？首先，“詩畫一律”主要是針對詩歌中“景”的因素而言，要求詩歌對景物的刻畫能如繪畫那樣真切可感，自然傳神。近體詩產生以後，許多詩論家都認為詩的要素不過是“情”和“景”，如謝榛雲：“作詩本乎情景，孤不相成，兩不相背。”[8](p1180)王國維也説：“文學中有二原質焉：曰景，曰情。前者以描寫自然及人生之事實為主，後者則從吾人對此種事實之精神的態度言。”[9](p25)從中國詩歌發展史來看，近體詩中的情景關係尤不尋常。宋人周弼有《三體唐詩》，收錄七絕、七律和五律三種詩體，皆為近體詩，值得注意的是此選論詩正是從情景關係的角度論述詩歌創作。如其論“五律四實”曰“謂四句皆景物而實”，論“七律四虛”曰“其説在五言，然比於五言，終是稍近於實而不全虛，善句長而全虛，則恐流於柔弱，要須於景物之中而情思貫通，斯為得矣”，論“五律前虛後實”

雲“謂前聯情而虛，後聯常而實。實則氣勢雄健，虛則態度諧婉。輕前重後，酌量適均，無窒塞輕俗之患。大中以後多此體”。[10]可以看出，虛是指描寫情感，實是指描寫景物，由於近體詩中不外情景兩個因素，因此用虛實可以對整個近體詩進行分類。“詩畫一律”主要是指景這一因素而言，用來強調景的描寫要如繪畫那樣窮形盡相，並能寫出景物的最本質手徵。如沈德潛評張實居《雨後》“雨歇山欲暝，夕陽在鳥背”曰：“起寫晚晴入神，與高廷禮‘夕陽雁邊下’同妙。”

[11](p565)這兩句詩寫天晚雨停，歸巢的烏鴉伴隨着夕陽飛翔，在晚晴的間歇中刻畫出萬物的生機，故受沈德潛稱讚其得“晚晴之神”。

其次，蘇軾使用“詩畫一律”主要針對王維絕句而言，後人承襲蘇論，所指對象也多限於短篇近體詩。古詩中也不乏景物的描寫，如“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”（《詩經·小雅·采薇》），“冉冉孤生竹，結根泰山阿”（《古詩十九首·冉冉孤生竹》），前者以“雨雪霏霏”的哀景來襯托戰後歸鄉的喜悦，後者通過孤竹立根山下來比喻忠貞不渝的愛情。從景與情的關係而言，大都是烘托和比喻。短篇近體中情和景的關係則不同，如“明月鬆間照，清泉石上流”、（王維《山居秋暝》）“野曠天低樹，江清月近人”（孟浩然《宿建德江》），所寫景物只是所抒情感一種媒介，詩人通過景物的描寫來營造一個意境，再通過這個意境來抒發情感。景相於“水中之月”的“水”，“鏡中之象”的“鏡”，寫景的目的是為了更好地展示“月”和“象”——詩人的情感。在短篇近體詩中，景和情的關係就像是鏡和象的關係。如上文所言，在古體詩中，情感的展開是一層一層，像音樂一樣，是在一段時間中展開的。近體詩則不同，它像一幅繪畫，往往選取某最耐人尋味或想像的某一片刻，通過這一片刻的景物刻畫來抒情。如李白《獨坐敬亭山》雲：“眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒。相看兩不厭，惟有敬亭山。” 詩中所寫的眾鳥、孤雲、詩人和敬亭山都是在同一時間呈現的，在這一畫面中，讀者自然很容易體會到悠閒自得之情。可見，同為寫景，古詩多采用賦的手法，多加鋪陳，如《羽林郎》寫道：“胡姫年十五，春日獨當壚。長裙連理帶，廣袖合歡襦。頭上藍田玉，耳後大秦珠。兩鬟何窈窕，一世良所無。一鬟五百萬，兩鬟千萬餘。”可謂窮形盡相。近體詩則不然，如蘇軾所言“誰言一點紅？解寄無邊春”，強調用簡約的筆墨寫出對象的特徵，這也是由於近體詩篇制較短導致的必然結果。

第三，“詩畫一律”最主要是強調詩和畫在抒情效果藴含不盡之意方面具有共同的特徵。不管是短篇近體詩還是宋代興起的文人山水畫，都很重視通過有限的筆墨來表現無限的情感，通過景物刻畫的實境觸發讀者聯想起藴含不盡之意的虛境，是有限和無限、有形和無形的統一。如王士禛《唐賢三昧集序》雲：“嚴滄浪論詩云：‘盛唐諸人，惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。’司空表

聖論詩亦云：‘味在酸鹹之外。’”[12]“言有盡而意無窮”、“味在酸鹹之外”及王氏所主張的“神韻”，都注意到是否具有言外之意才是詩歌創作成敗的關鍵。因此，“詩畫一律”的內涵最接近伴隨着近體詩的成熟而逐漸形成意境論，並且逐漸成為和詩教傳統並列的另一種詩學傳統。

（文章最後一般要有一段總結性的話，對全文觀點進行總結和強調，還可以指明有哪些方面值得進一步研究。）總之，“詩樂同源”着眼於詩歌和音樂具有相同的屬性，主要表現為詩歌抒發情感的方式如音樂一樣，逐漸展開，反稱詠歎。“詩畫一律”着眼於詩歌和繪畫具有相同的屬性，主要表現為詩歌抒發情感和繪畫一樣，通過描寫景物來營造意境而實現的，兩者都要求狀物生動傳神，要有韻外之致。每種詩學命題都有不同的側重點和適用的範圍。“詩樂同源”強調詩歌和音樂一樣也能觀風俗知盛衰，並能夠起到教化作用，常常被用來評價古詩，其內涵比較接近於“詩教”這一詩學傳統。“詩畫一律”強調兩者具有相同的美學特徵，不涉及兩者的功用，常常被用來評價短篇近體詩，內涵更接近“意境”這一詩學傳統。“詩樂同源”的理論主張之所以產生於先秦，正是反映了詩歌產生初期詩樂密切聯繫的特點。而“詩畫一律”之所以盛行於宋代，乃是這一時代對近體詩美學特徵的探討逐步深入的結果。錢鍾書先生《中國詩與中國畫》一文以詩學正宗和畫學正宗並不一致為由對“詩畫一律”提出質疑，其實，這一規律本來就不是一條普遍的藝術規律，它只是適應於短篇近體詩和文人山水畫，由於同樣推崇狀物傳神和不盡之意，因此兩者具有相通規律。

參考文獻：

[1]錢鍾書.七綴集.上海:上海古籍出版社,1985.（參考文獻的順序是：序號，作者，書名，出版社所在城市名，出版社，出版年。這幾項均不可缺少，序號要和正文一一對應，還要註釋條部分之間的標點均有特定的寫作習慣。）

[2]劉昫.舊唐書.二十五史第五冊.上海:上海古籍出版社,上海書店,1986.

[3]王夫之.詩廣傳.船山全書.長沙:嶽麓書社,1996

[4]皎然.詩式.何文煥.歷代詩話.北京:中華書局,1986.

[5]郭思.林泉高致.文淵閣四庫全書. 台北:商務印書館,1986.

[6]蘇軾.蘇東坡全集.北京:中國書店.1986.

[7]米芾.畫史.文淵閣四庫全書.台北:商務印書館,1986.

[8]謝榛.四溟詩話.丁福保.歷代詩話續編.北京:中華書局.1983.

[9]王國維.文學小言.王國維文集. 北京:中國文史出版社.1997.

[10]周弼.三體唐詩. 文淵閣四庫全書. 台北:商務印書館,1986.

[11]沈德潛.清詩別裁集. 上海:上海古籍出版社,1984.

[12]張明非.唐賢三昧集譯註.上海:上海古籍出版社,2014.

第五篇：詩配畫

詩配畫

----國小信息技術教案

作者：周旭初

單位：浙江省諸暨市實驗國小 郵編：311800

(“詩歌樂園”：/syxx/zxc/shigeleyue/）

教學內容：卡通畫庫

教學目標：

1、 認知目標：通過操作掌握卡通畫庫的使用方法，學會作品的上傳及作品網上點評。 2、 能力目標：通過想象詩的意境，利用卡通畫完成作品，充分培養學生的想象力和思維能

力。通過展示活動，提高學生自我表現及評價他人作品的能力和審美能力。通過網絡的自主學習，培養學生自學能力和發現問題、解決問題的能力，養成良好的學習習慣。 3、 情感目標：創設完成任務的最佳情境，鼓勵學生大膽動手操作，培養學生對信息技術的

興趣。

教學重點：卡通畫的插入、基於網絡的作品展示和評價

教學難點：利用所學知識較好地完成每個任務

教學準備：設計“詩歌樂園”網頁

（網址：/syxx/zxc/shigeleyue/）

教學過程：

一、背誦古詩、揭示課題(創設情境)

（設計意圖：詩歌是兒童喜歡的一種文學體裁，我把它作為載體，讓學生利用卡通畫庫中的卡通畫給詩配畫正好順應了兒童的心理特點和學習興趣，學生一定會學得開心，學得主動。）

“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”在我們很小的時候已經開始接觸各種古詩了，同學們一定會背誦很多古詩，是嗎？周老師有個提儀：乘還沒上課之際，我們來個古詩背誦比賽，好不好？

這些千年古詩流傳至今，往往是詩中有畫，畫中有詩。剛才同學們朗誦的詩裏有一首《詠鵝》周老師就很喜歡，誰站起來把這首詩朗頌一下。誰還願意站起來再朗頌一下。聽了同學們聲情並茂的朗誦，周老師的腦海裏湧顯出這樣一個詞----詩情畫意。“白毛浮綠水，紅掌拔清波。”同學們閉上眼睛想一想，會是怎樣畫面呢？把你想象出來的畫面向身旁的小夥伴描述一下。

二、展示範例，明確任務。

(設計意圖：這裏十分明確地向學生提出了本節課的學習任務，目的是使學生在任務的指引下，儘快地進入學習狀態。同時，在設計任務時，我針對學生間能力水平的差異，設計了階梯性的任務，給學生一個選擇的空間，希望每個學生最終都能享受到成功的快樂。）

今天周老師要帶你們去一個好地方玩，你們猜是哪兒呢？(打開詩歌樂園網頁)你們想去玩嗎？不過有個條件，想去詩歌樂園玩的同學得帶上自已的作品。想瞧瞧別的小朋友帶去的作品嗎？

(展示《詠鵝圖》)這是駱賓王詩中的《詠鵝圖》嗎？這一幅畫裏的鵝和小河你們熟悉嗎？在哪裏見到過---金山畫王的卡通畫庫，對呀，你們也想利用卡通畫庫中的圖片把你剛才想象中的《詠鵝圖》畫出來嗎？好，請同學們試着打開金山畫王。噢，有同學已找到了卡通畫庫，誰上來做小老師？

學生演示：插入小河背景、鵝的圖片(大小調整)

一隻鵝太孤單了，我們它找個小夥伴好不好？怎麼小夥伴不見了？誰來幫幫周老師？(調色盤)如果一隻鵝要對另一隻鵝説話，應該怎麼樣？(圖片反轉)

河水那麼清，你想象中的《詠鵝圖》還會有什麼呢？會有鵝的倒影嗎？還會有小魚、小蝦、荷花等等。

周老師請同學們完成你的那幅《詠鵝圖》。並把完成的作品以機器名保存在桌面上。 學生練習(播放音樂)：自己挑選一首詩或創作一首詩並給詩配畫。

（設計意圖：這一環節，強調讓學生積極自主地進行探索實踐，努力體現學生的個人觀念和獨特感受。因此，我最大限度地開放了課堂，給學生儘可能多的發展空間。如：讓學生自主選擇主題、自由想象發揮等。讓學生在這樣的氛圍中進行思考和創作，將調動起他們全部的興趣和激情，去想象、去思考、去發現、去表達。）

三、展示作品，交流評析

（設計意圖：在這個依然開放、自由的學習環節，學生享受到的不僅僅是“學習小主人”的快樂。在他們盡情地欣賞同學們的作品，並毫無保留地對這些作品加以品頭論足時，他們的美感將得到陶冶，審美能力將得以提高，語言表達能力和思維能力也將得到紮實的訓練。）

周老師發現大多數同學已完成了《詠鵝圖》，並且有一部分同學的作品特別棒，你們想去瞧瞧嗎？怎樣才能使得大家都看到這位同學的佳作，你們有什麼好辦法呢？(文件夾同享，軟盤，傳到網上)你們真棒能想出那麼多的好辦法。

現在我們已完成了一幅作品，詩歌樂園裏的樹爺爺肯定歡迎你們去詩歌樂園遊玩了，在詩歌樂園裏就能實現我們的願望---把我們的作品傳到網上。詩歌樂園在哪裏呢？打開ie遊覽器，輸入網址/syxx/zxc/shigeleyue/，找到詩歌樂園，點擊作品欣賞裏的作品上傳。(教師演示)

請同學們上傳作品。

打開一位學生的作品，讓學生口頭點評。

如果大家都要對這位同學的作品進行評價，怎麼辦呢？在詩歌樂園裏能進行網上點評。單擊點評。(教師演示)把你對作品的看法盡情的表露出來。(學生點評)

四、總結反思，拓展延伸

（設計意圖：學習是一個不斷積累不斷完善的過程，一堂課的結束並不意味着學習的終點而是另一個新的起點。這一環節，我引導他們將學習的時空由課內向課外拓展，將學習的目標從現有向更高延伸。讓他們在不斷的探索過程中享受到無盡的快樂。）

剛才同學們在學習小組內進行了評價交流，課後評價交流的範圍還可以拓展到全班，甚可以邀請你的朋友你的父母同共來參於。當然每個同學看了別人對自已作品的評價，肯定會進行反思，對自己的作品進行修改、完善，這樣有利於我們進步。

剛才我們創作了一幅<詠鵝圖>，同學們充分展示了你們的才能：熟練使用卡通畫庫的技能、很好的創意、較強的審美能力和語言表達能力。周老師相信你們能在詩歌樂園裏玩得得心應手。

以後周老師會經常在詩歌樂園裏舉行一些活動。別忘(請您繼續關注本站：)了詩歌樂園的網址是/syxx/zxc/shigeleyue/ 歡迎同學們常來詩歌樂園玩，出歡迎其它老師來詩歌樂園對我們的作品進行指導點評。

願我們的詩歌樂園因有了大家的參與而變得更加迷人。

後記：

《詩配畫》是《詩歌樂園》系列教學活動之一

《詩歌樂園》系列教學活動，利用校園網絡進行詩配畫、評論、修改；集知識、能力、趣味於一體。

採用webquest教學模式，並整合語文、美術等學科，體現新課標中學科交融的精神。旨在通過這種開放式的實踐活動，水到渠成地提高學生金山畫王--卡通畫庫的使用技巧、網絡技術應用能力、詩歌領悟、欣賞水平及作品評析能力、審美能力。

改變作品評價方式，讓評價內容全面化、評價過程活動化、評價操作簡便化，除了教師點評、學生自評、互評外，把作品放到網上讓更多的人來評，創建網上詩歌樂園，實施作品網上評論，寓教於樂全面發展是該堂課的一大嘗試。

但願以下相關範文能對你有用：

詩中有畫畫中有詩

詩與畫

月圓是畫 月缺是詩

詩與畫

給詩配畫