美術教育論文（多篇）

美術教育學論文 篇一

【摘要】高職國小教育專業學生主要面向農村國小一線崗位，隨着素質教育的深化，農村國小教師要求具備全科教師素質，美術教育能力關係到學生能否勝任國小全科教學工作，直接關係到國小教育專業學生的就業。本文提出通過強化基本技能、豐富文化知識、培養創新能力、加強運用能力、強化信息技術能力等方面提升學生美術教育能力。

【關鍵詞】高職；國小教育專業；美術教育能力

隨着我國素質教育的不斷深化，基礎教育對於專業人員的要求也在不斷提高，高職國小教育專業作為培養國小教師的主陣地，主要面向農村國小一線崗位，從事國小語文、數學、科學、美術等學科的教學工作，要求具備全科教師素質。學生的美術教育能力關係到學生能否勝任國小全科教學工作，直接關係到國小教育專業學生的就業。那麼，究竟該如何培養高職國小教育專業學生的美術教育能力呢？可以從以下幾個方面着手：

1強化基本技能

掌握美術的基本技能，是確保學生開展美術教育的根本，只有學生的美術基本工紮實了，才能在課堂教學中教好國小生的美術，強化學生美術基本技能培養可以從以下幾個方面進行：1.造型能力在美術教育中，造型能力是最根本的，最有基礎性的地位和價值，影響着美術作品的表現形式、風格與品位，涉及觀者對作品的審美傾向與期待。要求學生具備紮實的素描和色彩基礎造型能力，但結合國小教育專業學生就業面向國小生的特點，造型方面更多的是要求能設計日常生活用品以及植物、動物、人物的簡筆畫，並且能夠結合國小各科教學內容進行造型設計以解決實際教學中存在的問題。因此，應強化這方面的造型練習。2.環創能力如果説父母是孩子的第一老師，教師是第二位，那環境則是第三老師。這個比喻的意思是，環境能刺激孩子探索和學習的慾望，帶他們進入學習過程。比如：錨圖在國小教學中的運用，可以把教學內容的重點和難點，或者所要掌握的生字、生詞等掛於教室之中，這些都是屬於教室環創。在美術課程教學中，應結合國小教學內容及特點，以案例的方式開展教學，讓學生自己動手進行環創設計，強化學生的環創能力。3.構圖與色彩調配能力繪畫的構圖是一種比較複雜、難度較高的知識和技巧，構圖如何更好地反映作者對客觀的感受知識，滿足人們的視覺審美要求，就要把握好構圖的原則與形式，結合國小教育的特點，在美術課堂中應以案例的方式給學生講透構圖的基本原則和構圖的基本形式。色彩的絢麗多彩與和諧，巧妙運用在美術作品設計中，會使的作品獲得生命的力量，給人以視覺衝擊力，強烈的感召力和美的吸引力，達到語言無法企及的藝術效果。課堂中教師要更多地以欣賞、分析案例的方式讓學生領悟和掌握一些基本的色彩調配技能。

2豐富文化知識

美術基礎包含的內容眾多，在這種情況下要求學生了解更多的美術知識，能夠為學生提供更加開闊的視野。1.美術常識在國小美術課本中，包涵的內容非常豐富，表現形式多樣，要求學生要了解美術的分類，能夠辨別美術作品的類型，領會每一種美術類型的形式美感，掌握美術語言的表現魅力，知道不同風格和流派美術作品的特點，為欣賞美術作品奠定知識基礎。2.美術欣賞在美術教學中，教師的要讓學生用去發現美、感受美、創造美。將美術欣賞融入到美術教學中，不斷提升學生的審美情趣。美術欣賞作為提高學生美術素養的重要途徑，能夠使學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，培養學生的想象力與創造性思維。因此，要應加強美術欣賞能力的培養，提高學生的審美能力，深化學生對美的認知。

3培養創新能力

國小教師並不僅僅需要扮演教師這個角色，更重要的是對學生進行引導，做好課程的創新。因此，要求國小教育專業的學生必須具備良好的創新能力，以更好的適應時代發展的要求。美術課程開設的目的不是培養學生成為美術家，而是讓學生通過掌握美術教育的方式方法，去教育引導培育國小生的審美素質，為學生的創新思維發展墊定一定的基礎，這也是美術教育的價值所在。因此，要加強美術課程與其他課程間的聯繫和交流，注重美術知識和其它學科知識的融會。如通過尋找語文、音樂、科學等各學科與美術學科相關的教學內容，然後從知識、能力等方面來找其中的聯繫，找到其結合點，如知識的結合點、內容的結合點、情感的結合點等，並且巧妙地設計美術作業，實現美術學習活動與其他學科的思維方式的有機整合，達到綜合學習、靈活運用的目的。讓它們互相促進、互為一體地培養學生的創新意識，激發學生的創新能力。

4加強運用能力

想要提升國小教育專業學生對美術的運用能力，需要依靠校內的專業課學習，以項目化、任務化、活動教學為主，即可通過美術與語文的整合、美術與數學的整合、美術與計算機的整合、美術與科學的整合等。如學習簡筆畫，為了讓學生的美術作業取得更好的設計效果，可以讓學生在自己設計的簡筆畫上寫上一段文字，可以介紹外形、色彩、功能，也可以寫寫設計的創意。這樣，學生的簡筆畫因為有了文字的説明，就形成了獨一無二的作品。文字具有説服力，讓人看了一目瞭然，圖文並茂，文字與圖畫處理得天衣無縫，學生的美術作業與語文的恰當綜合不僅能夠激起了學生的創作思維，更能夠培養學生的學習興趣。通過美術教育與其他學科的整合培養，學生能夠形成融會貫通的思維，在以後的教學工作中，根據所教的課程，能夠靈活運用美術的手段去展現知識，使學生能夠更容易理解和接受，提高教學的效率。

5強化信息技術能力

隨着現代科學技術的猛速發展，計算機、網絡信息技術在教學上發揮了廣泛的作用，微課、翻轉課堂等新型教學模式不斷興起，教學出現了新的變化。翻轉課堂顛覆了傳統的教學流程和課堂結構，實現了教學從課堂到課下的延伸，在提升教學效率的同時，也可以對學生的自主學習能力進行培養，而想要對翻轉課堂進行有效應用，教師必須具備良好的信息技術應用能力。同時，美術課程教學中也會應用到信息技術，如電腦繪圖等。因此，需要進一步強化對於學生信息技術應用能力的培養，使得學生能夠儘快掌握更多的信息技術操作技能，為今後的教學工作奠定良好的基礎。

6結語

高職國小教育專業要辦出自己的特色，除了服務於地方，人才培養目標定位準確，還應該時時刻刻注重學生的實踐動手能力，讓他們成為教學理念先進、各項基本功紮實、教學實踐能力強，創新能力強的準教師，在就業競爭中具有不可替代性，具有獨特性。強化學生的美術專業素養，有利於為學生在今後的教學工作中奠定堅實的基礎。

【參考文獻】

［1］陳豔。高職院校建築美術教育的現狀和思考[J]。時代教育（教育教學版）。20xx(2)。

［2］李冬影。綜合造型能力培養與構成藝術教學創新思考[J]。藝術科技。20xx(10)。

美術教育學論文 篇二

摘要：現階段我國的經濟政治和教育方面都在不斷地向前發展，高校美術教育也逐漸地引起了社會各階層的關注和重視，我國高校美術教育主要問題就是提高美術鑑賞能力和藝術鑑賞水平，使當代藝術在高校美術中發揮其最大價值。全面提升高校學生藝術水平，在當代的高校美術教育中，融入當代藝術元素，不僅可以提升高校學生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學生的綜合素質。本文對當代藝術在高校美術教育中的價值進行了分析。

關鍵詞：當代藝術；高校美術教育；藝術價值分析

近年來，由於我國經濟在不斷向前發展，我國的教育水平也在不斷提高，並且被各階層的人所關注，在高校美術教育中融入當代藝術，不僅提高了高校大學生的綜合素養，同時還在一定程度上推動了我國美術教育事業的發展和改革。在各大高校的美術教學中，越來越多地融入了當代的藝術元素，使美術教學的內容越來越豐富多彩，美術教學的意義也越來越全面。從而可以最大限度地激發高校學生的想象力和創造力。

一、高校美術教學的當代藝術性分析

在高校美術教學中加入當代藝術元素，大部分學者都曾提過。當代的藝術元素可以為美術教育帶來什麼樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術教育大概可以分為以下幾個階段：（1）40年代末期，這個時期的美術教學剛剛從歐洲傳入中國，美術教育裏大多沿用了國外的美術教學方法和內容，既沒有自己特有的風格和藝術體系，也沒有形成屬於中國獨有的美術教學方案，所以，這個時期的美術教學體系還不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經濟還是政治方面都發生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當代的美術教育，美術教育在這樣的環境下發展緩慢，不被重視，關注美術教育的人更是少之又少。（3）60年代末以後，中國開始試着實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術教學方法和教學體系逐漸傳入了中國，中國的美術愛好者逐漸吸取了外國的美術觀點和美術文化，並且加入了中國特有的民族文化和藝術元素，形成了自己的美術文化，在這個特殊時期，美術文化剛剛走向成熟。（4）70年代初，中國的美術教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術，雖然美術是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術文化已經基本成熟，不再單純地借鑑外國的美術內容和美術知識，而是逐漸地加入心理學、哲學等中國藝術，形成了具有自己特色的文化體系。

二、當代藝術與高校美術教育的聯繫

從19世紀開始，國外的藝術就已經開始走向成熟化，並且在當時的高校裏形成了一定的藝術體系，這種藝術體系在當代基本符合大眾的審美取向，並且被人們所接受。19世紀後期，當代的藝術體系逐漸加入了心理學、哲學、民族文化、社會文化等藝術元素，藝術內容也越來越豐富，高校的美術教育內容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現完全地打破了當代美術教育的傳統觀念，當代的一些學者在藝術內容和形式上進行了大膽的改革和創新。這一改革，在當時的各大高校並沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學者認為，這樣大膽的改革和創新，有利於高校美術教育創新和發展，還有一些學者認為這樣的改革完全是荒誕之談，不符合當代的美術藝術和美術教育，完全將美術教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是衝破了傳統的觀念和束縛，沒有被當時的言論所影響，這才使後來的後印象派得以發展。這些都對中國的美術教育產生了重大影響。

三、當代藝術對高校美術教育的影響

1、當代藝術開闊了高校大學生的視野，為學生們的創作提供了更廣闊的空間

隨着當代經濟的發展，教育也在不斷進步和發展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是説，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當代藝術的內容較複雜，形式也多種多樣，這也給當代的高校大學生提供了更廣闊的發展空間和創作空間，同時，對我國藝術的發展也發揮着積極向上的影響。藝術本身的範圍就很廣，不被內容、形式所侷限，在藝術的發展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學習的，不應該因為藝術的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術發展過程中，還出現了一些以往所沒有的藝術形式和藝術內容，這也是可以理解的。近年來，經濟發展越來越快速，這也影響了藝術的發展，傳統的藝術觀念和思維逐漸被改變，據調查顯示，各大高校也在逐漸的引進當代藝術作為美術教育的基礎，各大高校的學生也在不斷地瞭解和學習當代的藝術文化，各大高校教師也在美術教育中加入了藝術元素和藝術文化，使當代的美術教育內容越來越豐富多彩，不再像傳統的美術教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學生的綜合素養，同時還可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術水平和審美能力。為高校學生在美術方面的學習奠定了基礎。

2、以新的方式培養高校學生在美術方面的創造力

在現階段的美術創作過程中，不可以只對傳統美術教育簡單模仿，而是應該注重創新和改革，只有創新，美術教育才能得到發展，才會有更加優秀的作品；只有這樣，美術教育才不會被淘汰，美術文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術教育中，高校教師的教學方式，往往只是簡單的教師在講，學生在畫，沒有突破傳統的美術教學內容，教學方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學和傳統的素描教學方式。高校學生在平時的美術學習中接觸不到新鮮的教學方式，更學不到感興趣的內容和知識，長時間下來，學生也會疲勞，也會對美術學習失去興趣併產生反感的情緒。學生對美術學習失去興趣，這並不難理解，美術學習是一個創作的過程，在這個過程中，美術教師應該想辦法激發學生的靈感，帶給學生創作的激情，而不是死板地教學生繪畫的方式方法，學生需要的並不是這些。美術教師可以根據實際情況，有針對性地制定一些學習計劃和學習目標，在美術教學中加入當代藝術，使美術教〈ＷＷＷ．〉學更符合現代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學生學習美術的效率，同時還可以提高學生學習美術的積極性和主動性。從古至今，藝術從來就不是一成不變的，不管是藝術內容、藝術形式、藝術風格，都在隨着時代變化而改變，任何形式的藝術都需要創新和發展，藝術也只有在不斷創新的過程中才能提到提高和昇華，藝術只有經過不斷地創新才能創造出優秀的作品，才能為人們的創作提供靈感和想法。在我國傳統的高校美術教學中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學，高校的學生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，並沒有接觸到真正與藝術有關的美術教學。這樣長期發展下去，學生自然就會失去對美術教學的興趣，學生對於學習失去興趣是一件很可怕的事情，會導致學生失去學習的主動性和積極性。學生沒有辦法從美術教學中得到快樂，這樣的學習氛圍不僅會使學生感到壓抑，同時還會嚴重影響教師教學的效率，對於高校學生的美術教學會產生極大的負面影響。然而當藝術緊跟時代的潮流時，會吸取一些當代的藝術元素和藝術特徵，這樣的藝術表現形式完全不同於傳統的藝術形式，會更加吸引學生們的注意力和目光，也會使學生對於美術教學產生濃厚的興趣和愛好。現在科學技術發展較快速，高校教師可以適當地採取一些多媒體教學的方法。多媒體教學有別於傳統教學方法，使學生更加直觀地感受到美術教學的實際意義。比如高校教師可以採用投影技術、攝影技術、幻燈片等多媒體進行教學，可以將現代的科技與藝術結合起來，增加學生們對學習的興趣和愛好，從而提高學生們的學習效率，使藝術在美術教學中更有價值。隨着社會的不斷進步和發展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學習，經過了長期的發展，我國的當代藝術具有了不同的表現形式和表現方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當代的藝術元素和藝術特徵，已經完全不同於傳統的藝術形式。當代藝術也在不斷地被引入到高校的美術教學中去，在美術教學中發揮着極大的藝術價值。

參考文獻

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[3]肖曉陽。高校美術教育中引入現當代藝術內容的意義[J]。高教探索，20xx(03):66-67.

美術教育專業論文參考題目 篇三

1、解析美術史中“禪畫”概念的由來

2、探究民國時期美術字的視覺之美

3、佛教美術對我的影響

4、工業化題材在中西方美術中的體現

5、金煥基繪畫的韓式情愫對韓國現代美術影響

6、基於IPad上的少兒美術APP界面設計研究

7、普通高校公共美術鑑賞課程中油畫鑑賞教學研究

8、傳統民間美術在現代工筆人物畫創作中的運用研究

9、重大歷史題材美術創作述評

10、林風眠與徐悲鴻美術教育思想比較研究

11、西藏傳統繪畫形式在當代美術創作中應用與實踐

12、論表現拿破崙的美術作品的典範意義及其現實影響

13、高職特教聽障生工藝美術專業課程改革研究

14、論30年代漫畫在中國現代美術史中的地位與價值

15、中職電腦美術設計專業校企合作現狀與對策研究

16、湘潭市A少兒美術教育機構的現狀調查與案例研究

17、民間美術的造型觀念對當代中國油畫的影響

18、東北師範大學美術學院油畫系現狀分析及發展對策

19、“馴鹿文化”下的鄂温克族工藝美術研究

20、鳳翔民間美術在新時期背景下的發展途徑研究

21、醫巫閭山剪紙融入校本教材充盈國小美術教育的策略研究

22、新疆高等師範院校中國畫教學研究

23、民間美術元素在寫意花鳥畫中的應用

24、中國民間美術元素-剪紙在銅版畫創作中的應用

25、高校公共美術鑑賞課中國畫教學探究

26、鄂倫春少數民族工藝美術中樺樹皮在漆藝中的應用

27、中國民間美術造型觀對現代繪畫的影響

28、兒童美術教學名師徐家林研究

29、城市景觀藝術中的超級平面美術研究

30、藝術設計教育中民間美術的傳承研究

31、水彩在動畫美術設定中的應用

32、貴州民間美術與現代裝飾畫的融合

33、鄧白工藝美術教育思想研究

34、當代浙派花鳥畫研究

35、會通履遠-中國美術學院陶瓷繪畫的初探

36、用畫筆替你的無聲世界發言

37、論原始美術和兒童美術的共性特點對西方現代派繪畫藝術的影響

38、馬來西亞多媒體美術設計教育探討

39、北京工藝美術博物館工藝美術品數字展示及設計實驗

40、藝術設計對民間美術元素的吸收與應用

41、陳抱一繪畫與美術教育研究

42、文革前多元、開放式的美術個案探索

43、“蘇州美術畫賽會”的源流

44、試析陳師曾的美術教育思想

45、中國傳統美術元素在克里姆特繪畫中的表現

46、關中民間工藝美術文化生態研究

47、臨夏民間工藝美術現狀與保護研究

48、淺析美術學科內跨專業碩士研究生的培養

49、抗戰宣傳畫對民間美術的借鑑

50、佛山民間美術與現代設計運用研究

51、中國傳統繪畫在中學美術教育中的現實意義

52、民間美術對水墨人物畫的影響

53、中國傳統美術元素在兒童繪本中的藝術性和作用探究

54、崑崙堂藏《十六羅漢》八條屏的斷代與美術史價值研究

55、新中國美術中的農民形象研究

56、剪紙藝術在美術教育領域的傳承

57、中國民間美術在現代商業插圖中的應用研究

58、試論傳統寫實油畫方法論對高校美術基礎教育的價值

59、克里姆特繪畫對中國傳統美術元素的借鑑

60、試論兒童美術的視覺表現特徵