美術學論文精品多篇

美術學論文 篇一

1.增強學生興趣的培養

在美術教育中，應該讓學生自由地創作繪畫以表現自己的主觀世界，不能一味強調專業技術的提高而忽視學生的自我表現能力。畢加索曾説過：“每個孩子都是藝術家，問題在於你長大成人之後是否能夠繼續保持藝術家的靈性。”這也更進一步説明，興趣的保持是多麼重要。如果課堂教學是在一種單一、枯燥的氛圍中進行，其效果可想而知。在教學中，教師應該鼓勵學生自我表現。同時，教師在教學過程中要加強對學生興趣的培養。只有美術教師通過自己的努力豐富課程內容，才能拓展學生的知識面並使其保持對美術的興趣。

2.美術教育應貫穿人的一生

人類的誕生，是以創造和使用工具為標誌的。從古至今，勞動既能創造物質產品，又能創造精神產品，人在一生的學習、工作中都能受到美育的影響。第一，美術教育的基本任務是培養和提高人們對美的感知力、鑑賞力和創造力，陶冶人的情操，提高人們的生活情趣，使人們變得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成長。美術教育培養人體驗人生的意義、價值的能力。第二，學生想象力的培養也是美術教育中的一個重點。在實際運用中可以通過音樂中的韻律、文學中的空間想象培養學生的想象力。音樂與繪畫都是表達人類心靈感悟的產物，兩者用不同的感官感受世界帶來的愉悦。無論是抽象性的音樂作品，還是具象性的美術作品，人們在欣賞的過程中都能產生相應的聯想。所以，在美術教學過程中，可以通過音樂的播放，讓學生同時感受音樂作品和美術作品的韻律和節奏，激發學生的開放性思維。古今中外許多優秀的文學名著，都能讓學生在腦海中形成一幅美麗的畫卷。如，元代馬致遠所作的《天淨沙•秋思》中就描繪了深秋的黃昏，枯藤、老樹、古道、瘦馬等淒涼的場景，如此蕭瑟的景色讓人惆悵；小橋、流水是那麼安詳，那麼靜謐温馨，而自己的家鄉、親人卻又離得那麼遙遠……其勾畫的景象，由遠及近的畫面，都淋漓極致地展現在我們的腦海中。第三，美術教育可以使人瞭解美好事物的獨特性和對生活的意義。作者觀察事物、理解事物的角度不同，創作出的藝術作品也千差萬別；觀賞者的個性不同，觀看時的心境不同，對作品的理解也會不同。這也是藝術不同於科學探究的原因所在。第四，美育培養人對美的鑑賞能力。審美活動能調節人與社會、人與人之間的關係。人們生活環境的不同造就了審美觀的不同，有人積極健康，有人腐化墮落，而通過美育，可以教育學生樹立正確的審美觀、良好的審美情趣和審美標準。只有這樣，才能讓學生適應新時代的審美需求，滿懷激情地追求美好的事物，從而創造美好的生活。從以上幾個方面可以看出，人生的最高境界是可以通過美育體現的。

3.重視美術教育

一些學校在教學過程中，通常只重視主要科目的教學，而忽略了美術教學。美術教育能順應學生的發展規律，保證學生的身心健康，培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等，對學生未來的發展是很有好處的。因此，學校應該加大對美術教育的關注力度。

4.美術教師應關注知識的滲透

今天的教育已不再是照本宣科，而是朝着多元化和立體化方向發展。從美術教學的特點來看，其知識內容具有廣泛性、全面性。要想成為一名與時俱進的美術教師，只有不斷汲取各學科的知識給自己充電，充實自己的“數據庫”，才能順應新時代的發展。同時，應加強美術與其他學科的整合，如美術與音樂、美術與語文、美術與信息技術的整合等，這些都是值得探索的模式。

5.加強互動

互動是教學活動中的一個重要環節，它是啟發學生思維、傳授基本知識、反映問題的紐帶。因此，教師在平常的美術教學中，應當加強與學生的互動，運用精心設計的富有啟發性的問題與學生交流，這樣才能激發學生對美術的興趣，集中學生的注意力。

二、結語

美術藝術論文 篇二

1.中學美術教學的狀況

自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝着素質教育的方向努力。現階段，我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。

2.中學美術教學的實效及其侷限性

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地瞭解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話説，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛瞭解美術。這對於我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益於學生藝術素養的提升。

二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染

藝術素養並非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對於中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對於美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。

1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件

（1）中學專業教師美術藝術素養的提升

提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創新意識對於美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑑賞能力息息相關。有的美術教師儘管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生，但由於其自身藝術素養的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對於日後教學十分不利。所以，作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑑賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力。

（2）學生對美術學科有着強烈的興趣

中學美術教師自身美術藝術素養的提升對於美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對於中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，並且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在着各種形式的美，要想發掘並認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識。

2.現代繪畫藝術創新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發展

在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業教師的引導下，激發學生個性化的美術創作激情，教育學生不拘泥於形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對於青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。

三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義

對於中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過於強調美術藝術的創新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對於學生進行美術作品的創作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那麼現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。

1.現代繪畫藝術及其創新意識

（1）現代繪畫藝術概述

現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對於傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關係較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有着較為獨特的味道，其中不乏一些創新的內容。繪畫藝術創新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。

（2）現代繪畫藝術的特徵

從總體情況來看，現代繪畫藝術有着幾個較為明顯的特徵，其中，最為突出的一個特徵便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表着一個時代的藝術者對於珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，後者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。

（3）探究現代繪畫藝術領域中的創新意識

通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背後獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑑賞能力的人，能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有着千絲萬縷的聯繫，但它又高於生活。一個致力於現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。

2.中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合

從教學實踐過程來看，儘管瞭解到了現代繪畫藝術中的創新意識對於美術教育的重要性，但對中學生創新意識和鑑賞能力的培養並非一蹴而就的。從具體教學策略來看，中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合需要一個長期的培養教育過程，教師通過對現代繪畫作品內涵的解析，來啟發學生創新意識。可能有的學生對現代繪畫藝術創新的領悟能力會有所不同，因此教師對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，不斷地啟發學生、鼓勵學生學會欣賞現代繪畫藝術作品的演變過程，以及藝術家們在創作作品時的細節變化。只有在教學過程中融入這些內容，才能有助於學生更好地理解美術這門藝術的內涵價值、學好美術這門課程，並以此來提升中學美術教學的質量。

（1）教師通過對現代繪畫作品內涵的分析，啟發學生的創新意識

在諸多現代繪畫藝術作品中可以發現，繪畫藝術大師終其一生都在不斷地進行藝術創新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術大師創作理念的變化以及創作風格的轉變。創新，是藝術大師區別於普通畫家最明顯的一個特徵。現代繪畫藝術創作的思路源於生活，但它又高於生活本身，而且，有很多藝術創新理念都是源自於中西方繪畫藝術火花的碰撞，從而滋生出一個新的創意點，藉助藝術大師之手，將創新的思維通過繪畫藝術這一表達形式呈現給世人。教師在教學過程中，要啟發學生對現代繪畫藝術創新意識的領悟，並要鼓勵學生在創作個性化美術作品時，要能夠將自己創新的內容融合在作品當中，進而形成自己的風格。當然，教師要提示學生，獨立美術創作風格的形成是在具備一定美術技能基礎上才能夠實現的。

（2）對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，以此提升中學美術教學的質量

美術學論文 篇三

美術欣賞課教學的首要任務是讓學生懂得欣賞什麼。也就是説，在教學中必須讓學生明確美術作品的內容，而美術作品的內容包括兩個基本的構成要素：一是客觀因素，一般稱為“題材”；二是主觀因素，通常稱為“主題”。二者不是孤立的，而是緊密聯繫、相互滲透在同一幅作品中的。因此，在欣賞課教學中要通過對美術作品的分析和評價，讓學生理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品內在的精神涵義，也就是由對題材的把握深入到對主題的理解，最終上升到對作品形式和內容有機統一體所體現的審美意藴的理解，從而達到培養正確的審美觀，提高學生的藝術修養，促進學生身心健康發展的目的。又如欣賞達•芬奇的《最後的晚餐》，這幅畫的構圖極其出眾，將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面，廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。畫家通過畫面中人物的手勢、眼神和行為，表現了人物驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，人物刻畫精細入微、惟妙惟肖。但不能只從構圖、色彩等方面欣賞該畫，還要理解該畫所表現的主題。作品的題材來自聖經中關於耶穌被猶大出賣的傳説，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進最後一次晚餐的情景，當耶穌説出“你們當中有一個人要出賣我”後，十二個門徒表現出不同的神情和性格特徵，而坐在正中間的耶穌，攤開雙手神態鎮定自若，與周圍緊張的門徒形成鮮明對比，從而歌頌了耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的苟且偷生、出賣靈魂的醜惡嘴臉，充分體現了畫家的愛與憎這一主題。只有這樣學生才能真正全面理解和欣賞這幅畫的藝術魅力，受到藝術薰陶，獲得美的享受。

二、教會學生如何欣賞

教會了學生對一副美術作品欣賞什麼後，下一步就是明確如何欣賞。由於每幅美術作品體現的形式和內容不盡相同，藝術表現各有側重，因此，欣賞美術作品時要有重點，比如風景畫、靜物畫，對這些作品的欣賞要以藝術特色、繪畫技法欣賞為主。如對《血衣》、《南昌起義》等作品，要在藝術特色欣賞的同時，對作品的主題思想進行深刻領會。為此，教師在教學時在選材上要有主有次，選取那些有代表性的、風格獨特的名作，突出重點，分類施教，教會學生欣賞，把握欣賞的層次和方法，培養學生的欣賞能力，提升學生的欣賞水平。在對藝術特色方面的欣賞，首先是構圖。構圖是每一副美術作品創作的起點，也是欣賞的起點。構圖被稱為“畫之總要”，也就是繪畫的章法和佈局。西洋畫一般是用焦點透視，而中國畫主要以散點透視或多點透視，比如張擇端的北宋名畫《清明上河圖》，就採用散點透視法。其次是意境。意境就是以空間境象為基礎要素，通過對境象的把握與生成從而達到“情與景匯，意與象通”的藝術效果。尤其中國傳統山水畫創作表現得十分突出，宋代畫家郭熙提出山水畫創作的“重意”之題﹐認為創作應當“意造”，鑑賞應當“以意窮之”，無疑，意境不但是創作的依據，而且必須是欣賞的依據。再次是韻律。韻律的原意是指聲韻上的律動。而在美術創作中，韻律是指動勢或氣韻的有秩序的反覆，其中包含近似因素或對比因素的交替與重複。如拉斐爾的西方古典油畫《西斯廷聖母》中，位於前景的教皇的披巾和長袍使整個畫面構成極其優美的反S形，透射出極優雅而完美的韻律美。

三、教學手段多樣化

美術欣賞作為從視覺接受到上升為理性認識的“再創造”過程，學生必須通過作品所展示的外在形式進行感受、釋讀和體驗，從而理解作品的藝術特色和風格，並真正把握作品所包含的思想主題。因此，美術欣賞課教學手段要力求多樣化、生動化、藝術化，雖然是欣賞課但不能由教師的講述包辦學生的自主性欣賞活動，這就要求教師在教學過程中調動學生的視覺，觸動學生情感，激勵學生動手臨摹，達到知、情、行和諧統一的效果。課堂教學採用故事引入、設疑探討、分組討論等多種形式，利用幻燈、錄音、視頻等現代教學手段，以及發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像及其交互功能的作用，增強欣賞課教學的直觀性和趣味性，激發學生的興趣，培養學生能力。另外，美術欣賞是一種具有個性化特點的意識活動，因此，對同一件作品學生也許會有不同理解和看法，這是學生批判性思維的體現，教師不能一味排斥，而是要正確引導，甚至可以鼓勵學生提出不同看法，從而有效培養學生的創新意識和能力。

美術學論文 篇四

簡筆畫的另一個優越性在於它能夠很好地促進學生想象能力的構建。想象力的具備是國小美術課程的教學中一個非常重要的教學要點，想象能力也是學生能夠更好地進行作品創作的基礎與源泉。簡筆畫能夠很好地為學生營造想象力的土壤，這很大程度在於簡筆畫十分抽象、十分靈活，能夠給學生留下很大的想象空間。教師應當在課堂上更多的藉助簡筆畫來培養學生的想象能力，這對於提升學生的美術素養以及創造能力都很有幫助。《彎彎的小路》是很有意思的一節教學內容。這節課程的教學目標在於要讓學生了解物體近大遠小的透視規律，並且讓大家在學完本節知識後能夠運用透視的方法畫一條符合透視規律的小路。此外，在理解透視規律的基礎上要讓學生學會欣賞並評價美術作品，通過畫路來提高描繪寫生的技能，逐步發展學生的觀察力、表現力和創造力。教學中的重點在於通過對周圍環境的觀察，讓學生髮現近大遠小的透視現象，並掌握簡單的原理和規律。同時，要讓學生將透視知識應用於繪畫中，使描繪的物象更真實。在給學生呈現了各式不一樣的“彎彎的小路”後，學生不僅對於透視規律有了很直觀的感受，各式各樣的小路也在他們的腦海中逐漸冒出。為了培養與鍛鍊學生的想象能力，我會讓大家通過簡筆畫的形式將他們頭腦中的小路表達出來，這不僅是對於學生知識掌握程度的一種檢驗，也能夠為他們的想象力與創造力提供土壤，讓他們的創作水平得到發展與提升。

二、簡筆畫能夠活躍課堂教學氣氛

簡筆畫的在活躍課堂教學氣氛上也能夠起到很好的作用。例如，在學習《奇妙的點彩畫》時，教學過程中要讓學生通過初步接觸點彩畫，知道點彩的繪畫特點及簡單技巧，並用點彩法創作一幅畫。同時，通過思考、比較、欣賞與討論，要使學生感知點彩畫的畫面效果，瞭解點彩畫的原理。此外，通過學習活動，要引導學生富有創意地學習運用各種繪畫手段，豐富學生的想象力，激發其對美好事物的表現以及創造的慾望。點彩是新印象主義以色彩分割原理為依據所採用的一種繪畫表現形式，又被稱為“點彩法”。其主要是利用不同的純色點和塊並列在一起形成的畫面。課本中展示了法國新印象主義畫家保羅•西涅克的作品《納蒂布港》和修拉的《大碗島的塞納河之春》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特徵，提高研究點彩畫的興趣。學生對於這種由大片的鮮亮的色塊所構成的藝術作品都非常喜歡，為了活躍課堂氣氛，我會藉助簡筆畫的形式讓這些作品得以重現。簡筆畫往往是沒有顏色的，只是藉助簡單的線條勾勒出物體的大致形態。當大家看到我將那些濃重的色塊以完全不一樣的形式呈現出來時，學生不僅覺得非常驚奇，也覺得非常震撼。大家在課堂上都非常投入，對於美術乃至藝術的體味與思考也在一點點加深。

三、結語

簡筆畫對於輔助國小美術課程的教學很有幫助。首先，簡筆畫能夠易於教學知識點的呈現，其次，簡筆畫能夠極大地培養與豐富學生的想象力與創造力。此外，簡筆畫還能夠很好地活躍課堂教學氣氛。簡筆畫的應用對於國小美術課堂教學是一種很好的推動。

美術藝術論文 篇五

改革開放以來，隨着中國經濟水平的不斷提升，現代工藝美術設計也進入新的階段。傳統的工藝美術設計已經不能完全滿足人們的精神生活需求，如果不進行改革，那麼人們的精神生活將會出現很大缺憾。現代工藝美術設計是在繼承優秀的傳統美術設計的精髓之後，在形式和內涵上不斷突破創新，形成了獨樹一幟的特點，以簡潔明快的風格改變着人們的精神世界。現代工藝美術設計經過不斷髮展，現在已經初步形成了自己完整的體系，具有鮮明的創造特徵。

2現代工藝美術設計的創造特徵

2.1現代工藝美術設計構思的創新性

設計構思作為現代工藝美術設計的第一環節，必須在創新思維的世界觀指導下進行，將審美觀念傾注在工藝美術設計中。藝術構思是一個想象的過程，為了得到不同凡響的藝術構思，工藝美術設計必須具備創新性思維。應該運用創新的思維來收集素材、完成加工。如今現代工藝美術設計在構思方面已經具備了一定的創新性。首先，現代工藝美術設計具有豐富的創新性內涵，是從審美、價值觀、科學技術等方面全面體現創新性。藝術家們無時無刻不在關注着社會各個領域的新動態，只要出現新的東西就會立馬被應用到藝術創作當中，所以現在的藝術創作具有明顯的時效性。其次，創新性的思維已經深入設計者內心，體現在設計者的設計理念當中。現在的很多作品都巧妙的揭示了事物之間存在的內在聯繫和規律，準確的傳達了設計師的創新性構思。工藝美術設計者們為了提高構思的創新性，花費大量時間查找資料，反覆推敲。通過一點點累積，掌握了豐富的綜合知識，為其構思提供源源不斷靈感。

2.2現代工藝美術設計的創新性

隨着時代的不斷進步，世界的競爭慢慢演變成技術的競爭，而技術的競爭也是在不斷創新。現代工藝美術設計要想在激烈的競爭中取得勝利，就要緊跟時代步伐，不斷擴散思維，不斷開拓創新。要有新的構思理念，新的設計方法，才能跟上時代的步伐。從藝術發展的角度看，現代工藝美術在設計方面已經打破了傳統模式，不在只注重產品的效用和功能，開始注重設計師的設計理念，作品中被注入了時代感。現在的設計，在道德觀念、審美情趣、文化修養等各個方面都體現創新性，注重提高作品的藝術品位。

2.3現代工藝美術設計技術的創新性

隨着科學技術的不斷髮展，現代工藝美術在設計的過程中越來越重視設計軟件的運用。photoshop、coreldraw等各種各樣的設計軟件被運用到藝術設計當中，在很大程度上推動了現代工藝美術設計的發展。因為，如果設計人員能夠熟練的操作這些設計軟件，可以在很大程度上提升他們的設計水平以及工作效率，可以節省更多的時間，用於其它作品的創作。很多用過ps的人都知道，它的功能是非常強大的，基本上可以完成一幅作品所有的部分。因此，如果設計人員能夠熟練操作ps，就可以節約很多時間和精力。技術的創新，使得現代工藝美術設計與信息技術緊密聯合在一起，只有正確把握高新技術的發展趨勢，緊跟高新技術發展的步伐，以技術帶動創新，提高創作水平，才能設計出更加優秀的作品。

3現代工藝美術設計的發展趨勢

美術學論文 篇六

1.1美術思維構成要素———人文意識的應用

美術這門學科的本質性質便是其人文性，從美術學科的人文性，我們應該意識到美術教學不應該只是教授美術課程的中有關繪畫技巧、色彩處理、造型處理的問題，同時還應該要注意與文化的結合，因為美術本身也是一種文化。因此，在美術教學中，應該要注意美術思維中重要的構成因素———人文意識的應用。要強化學生的人文意識，必須要讓學生了解美術作為一門藝術的文化特徵，使學生能夠在學習美術這門學科的過程中，瞭解美術作品背後的豐富的人文知識以及人文精神，教師在教學的過程中，要抓住適當的時機引導學生以美術的思維來提升對美術作品豐富的人文內涵的理解，讓學生的人文意識能夠得到進一步的提升。新課程標準美術教育的理念是要使得學生“瞭解美術與社會、自然之間的聯繫，在文化理念中認識美術”。要貫徹這一教學理念，教師在美術教學的過程中應該要適當地進行引導，讓學生能夠對美術與社會與自然之間的關係有充分的瞭解，同時能夠以美術的角度來觀察、思考問題，也用美術的思維來體驗作品的人文氣息，根據筆者多年的美術教學經驗，無數的事實表明，在美術的教學過程中，不斷強化學生的人文意識，將充分調動學生學習的積極性與主動性，同時能夠激發學生內心的情感以及學習的興趣。

1.2美術思維構成要素———觀察力的應用

觀察力是學生美術思維中的重要構成要素。對於一名藝術創作者來説，沒有敏鋭的觀察力，那是不可能成為優秀的藝術家的，因為對於學習藝術的人來説，最先都是從模仿開始的，創造是在無數次的模仿的基礎上開始的，美術繪畫更是如此，它對觀察力的要求比任何的藝術形式對觀察力的要求都要高。因此在美術的教學中，觀察力的應用與培養是必不可少的。學美術繪畫的人也知道，不管是素描還是色彩的處理方法，都需要學生有較為敏鋭的觀察力。因此，在美術教學中，教師必須要強化增強學生對作品的感知能力，不斷促進學生觀察力的提高，使學生能夠較為敏鋭地發現細微的差別之處，如果有必要的話，教師可以用立體圖或者是平面圖以及其他的各種美術內容，讓學生進行不斷對比，以提升其觀察力。

1.3美術思維構成要素———抽象理解力的應用

抽象理解能力與形象思維能力相對。關於形象的思維能力，其實只是對作品的表面內涵的理解上，比如對作品的點、線、面、色彩、質感的觀察上，這些需要的就是一種具體化的形象化的思維能力。但是我們知道，很多的繪畫作品都有其深刻的意義，尤其是一些較為抽象的繪畫作品，要讓學生理解，就必須要發揮學生抽象的理解能力。如下面兩幅畫。觀察這兩幅畫，我們知道，它使用了大量的色彩，學生必須要能夠理解美術的語言，才能通過作品的構圖來理解作品所要表達的含義，也就是必須要能夠化形象的直觀的語言為抽象的含義。

1.4美術思維構成要素———創新能力的應用

創新是藝術的靈魂，也是藝術的魅力所在。美術作品的形成過程也就是作者進行創作和創新的過程，並且每一幅作品的創作都是作者的思想情感的表達，也是一種文化的表達，所以在美術的教學中，教師應該要充分發揮學生的創新能力。中學生正是思維想象力較強的時候，他們的思維受到的束縛比較小，創新能力也比較強，教師在美術的教學過程中，應該要充分利用中學生這個年齡段所具有的思維的特點，儘可能地讓學生以不同的美術思維，來創造表達自己思想內涵的繪畫作品。在課堂教學的過程中，注重挖掘學生的發散性思維以及創造性思維，讓其在描摹同一個對象的時候，可以根據自己的理解與觀察以及想象，創造出不同的造型以及形態。

2學生美術思維的培養策略

從上面的分析中，我們可以知道，學生美術的思維由各種不同的要素構成，要全面提升學生的美術思維的能力，筆者認為可以採取的策略主要有：

2.1不斷強化學生的人文意識

新的課程標準明確規定，人文性是美術課程最基本的性質。筆者認為要強化學生美術思維中的人文意識，可以從以下幾點做起：第一，在美術教學的過程中，創設較強的人文氛圍，使學生能夠在氛圍的感染下，自覺地強化自己的人文意識；第二，讓學生欣賞大量的美術作品，從而感知作品中的人文內涵以及人文精神，尤其是透着強烈的人文氣息的作品，從而達到提升學生人文素養的目的，例如，在欣賞或者是講解民間類的美術繪畫作品的時候，首先教師要讓學生明確，民間的美術作品也屬於文化的重要組成部分，同時藉由美術作品中的意義來為學生闡述做人的原則與道理。如圖3是李公麟的鞍馬圖，作品中透露出強烈的人文關懷的思想，即用馬之間的相互關懷來啟發人們，人與人之間的關係也應該要如此。

2.2注重學生個性思維的培養

作品風格的不同是學生個性思維差異性的體現。美術的作用是要實現對美的感知以及對美的記錄。美術作品欣賞和創作的過程其實也就是對美的一種體驗的過程。在中學階段的美術教學中，老師的注意力基本上是集中於對各種繪畫技巧、着色技巧等的訓練上，很少會注意到學生個性思維對於美術創作的影響，從而也就是忽視了學生的對美的一種體驗。而學生的思維也就侷限於課本的理論知識以及教師的言傳身教的經驗，這樣的教學方法往往導致學生在進行美術創作的過程中“靈活性”不足，其創作的作品也往往缺乏個性，也就是沒有自己風格。要培養學生的個性化的思維，必須要開拓學生的視野以及認知的空間，豐富學生的閲歷，累積出與別人存在差異的創作養分，從而提升學生的藝術能力。可以採取的方式主要有，讓學生迴歸自然，經常到大自然中去寫生，讓學生對各種實物、風景等進行觀察臨摹，引導學生追求事物真相，產生靈感和創作激情；或者讓學生到社會裏去體驗生活，因為生活是藝術的源泉，藝術是對生活的反映，加強學生的生活體驗，也是激發學生靈感的總要途徑；或者讓學生學習製作手工藝術品，讓學生在動手操作的過程中，獲得美術創作的靈感。

2.3教師應該要轉變自己的教學思維

素質教育的理念提倡的是在教學的過程，教師要以學生為教學活動的主體，而將自己放在主導性作用的位置上，如果在美術教學的過程中，教師總是讓學生學什麼畫什麼，那麼培養出來的不是“畫家”，而是“畫匠”。美術與別的科目存在着很大的不同，美術的教學不需要標準的答案，它更需要的是學生自己的想象力與創造力，需要學生較為獨特的美術思維，因此，教師在教學的過程中，必須要轉變過去傳統的以“講解和示範”為主的教學方式，轉變自己的教學思維，以引導的方式為主，讓學生自己去探索不同的創作方法，當學生提出新的創作思路的時候，教師應該鼓勵學生積極地將自己的想法付諸實踐。例如在講授“蔬果變變變”這一課的時候，教師的目的就是要讓學生學會使用蔬果來做工具進行構圖，我們知道蔬果是平常最為常見的，因此在上課的過程中，教師只要引導學生想象蔬果與動物的相關之處就可以了，至於要怎麼聯繫，那麼就可以讓學生自己去實踐，這樣才能夠使學生的創新思維發揮出來。

3結語

美術藝術論文 篇七

美是人類社會的終極價值之一。審美意識是伴隨人的一生的重要意識，而這種意識又主要是通過美術教育培育出來的。目前我們的學校教育，普遍忽略了對學生審美意識的培養。因此，我們的美術教學不僅應該鍛鍊學生的視覺意識，還應重視審美意識的滲透與培養，要注意引導學生以審美的眼光觀察周圍的環境和事物，使學生在具體的活動中體會多種形式的美感，不斷滲透並強化學生的審美意識，提升學生的審美品位。但審美意識的培養，並不僅僅侷限於美術課堂和美術作品，在學生一生的許多時刻和許多方面，包括學生的個人生活、學校生活、家庭生活、社會生活、學生所處的自然環境、人文環境、學生介入的各項活動和涉及的各種關係，都存在着美的基因、美的要素、美的表現形式。我們應該抓住一切機會，利用每一個有利條件，培養學生的審美意識，引發學生對美的關注，喚起學生對美的追求。這也應當成為我們每一位美術教育工作者追求的目標。

二、創新意識

創新是一個民族的靈魂，源源不斷的創新能力是我們生存和發展的基礎。而在培養創新人才的任務中，我們美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認是對創造力的培養最具成效的學科之一。作為美術教育工作者，我們不僅要努力傳播美術文化，同樣要注意在自己的教學活動中，努力滲透並培養學生的創新意識和創新能力。在美術教學中滲透並培養學生的創新意識絕不是一個簡單而短暫的過程，它應該貫穿於整個美術教學的始終，並作為教學的主旨。每一位學生都知道達•芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》，都知道埃及金字塔、悉尼歌劇院，他們也常常會發問：“這樣的作品為什麼能成為美術史上一顆顆璀璨的明珠？”這時教師除了要引導他們感受作品的美感之外，還應該讓學生知道：這些作品都是獨一無二的創造，由於他們的創新，才豐富了我們的視覺藝術語言。進而向學生表明：美術教育絕不是一個機械摹仿的過程，“依葫蘆畫瓢”不是我們所要達到的最終目的，不斷創新才是我們所要追求的極終。在教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生獨特的個性，並讓其有發揮個性的自由。其次，在教學活動中，教師應儘可能開展一些創造性活動，從學生的年齡和心理特徵出發，啟發學生從新的角度去思考問題，不斷激發他們的創新意識和思維。另外，作為教師本身，要以自身的創新精神和創新能力給學生樹立榜樣，並以此來感染、帶動學生去創新。

三、人文意識

長期以來，人們將哲學、宗教、歷史、文學和藝術等科目稱為“人文學”或“人文科學”。美術學科就凝聚着濃郁的人文精神，人的理想、情感、意志等特徵都藴含於不同時代不同國度的藝術家所創造的美術作品中。許多古今中外的美術作品中都藴含了豐富的人文內涵，這些作品無不顯示了人們在當時所處時代對美的評價和追求。美術課由於是非會考、大學聯考科目，學生自身缺乏壓力和動力；其次，美術課程死板僵硬，教師缺少情感投入和交流，缺乏靈活和創新，致使學生對美術教學感到索然無味。我們應積極調整自身的狀態，努力有效地去培養學生的人文意識。在美術教育中滲透並培養學生的人文意識，首先教師應建立自己的人文意識，豐富自身的人文素養。同時絕不能將美術教育視為單純的技術訓練和理論知識的傳輸，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。在我們的美術教學中，教師應根據教學內容的需要，適當引入其他科目。比如教學“線描花卉”這一課，首先要了解花的形狀，花瓣、花蕾、花托及枝葉等的結構特徵，這就離不開植物學的內容。另外，還要加大學生對美術作品的鑑賞力度。

四、環境意識

環境是人的安身立命之根本，它向我們提供食物、水、空氣，然而長期以來，人類為了自身的利益，無休止地向自然索取，同時又將一些污染回贈給自然。回想一些發生在我們周圍的生態環境變化問題，確實讓人驚心：白色污染、沙塵暴、珍貴物種瀕臨滅絕……我們美術教育工作者有責任、有義務在教學中滲入一些環保意識並與其他學科形成合力，取得共同教育的效果。在教學中滲透與培養學生的環保意識，首先要讓學生認識和了解美術與環境的聯繫。其次，要注意抓好課堂這一行之有效的陣地。如在講述“線造型樹木”時，教師可用提問的方式來導入：你瞭解多少樹種？既而轉入到樹木與人類的密切關係，再講到對樹木的亂砍亂伐等現象，突出增強環境意識的重要性和迫切性。另外，教師還要注意指導學生在美術作品中表達自己的環保意識，如設計環保題材的招貼畫就是一種很好的方式。當然，環境意識的培養，還可充分利用其他的教育方式，除了課堂以外，要更多利用學校的宣傳陣地，如手抄報、攝影展、舉辦講座等，這些都是相當生動的教材。

五、總結

美術學論文 篇八

1.1充滿想象和誇張

貴州是個少數民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現手法也極其誇張。

1.2具有強烈的地域性和民族性

各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由於所生活的區域不一樣，也略有區別。例如，苗族的刺繡，不同的地區都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨着社會的發展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。

2民間美術資源在中學美術教學中的重要作用

美術作為一種人文藝術，它的發展受到世界文化的影響和區域性文化的影響。在強調美術藝術的民族性和社會性的同時，中學美術教育中應該滲透民間工藝美術，利用貴州民間藝術的資源，對學生進行創造性的培養。

2.1傳承民間藝術

社會的發展帶動了地方經濟的發展，貴州這個西部大省也同樣接受着社會的日新月異的變遷。現在的農村，大多數的年輕人都不願待在家裏，而是到大城市去實現夢想。所以，對於民間的各種工藝作品，已經很少有人再研究。年輕人不願意學，認為那個花時間學也沒有用。因此，民間藝人大多六、七十歲以上，眼看着後繼無人。所以，中學美術課堂有必要挑起這副重擔，為優秀的民間藝術做好傳承。

2.2豐富學生生活

學生通過學習傳統工藝，尤其是欣賞工藝作品，對於豐富學生的生活、培養學生熱愛家鄉、熱愛家鄉民間藝術有很重要的幫助。

2.3彌補教育缺失

現在的中國小美術課堂教學中，對於民間美術資源的運用太少，尤其是這方面的理論知識更少。所以，民間美術資源的運用，對於研究民間藝術也是很有幫助的。

3民間美術資源在中學美術教學中的運用

第一，教師充分做好民間美術資源的收集整理，讓中學美術課堂中滲透民間工藝美學思想。

中學生的認知能力較強，對生活中的民間工藝品有所瞭解，所以，在中學美術課堂中滲透民間藝術是學生成長中最合適的階段。美術教師要認真備課，到民間、網絡、文獻等地方去搜集資料，最好能夠把資料分類整理成冊，如果有條件的學校還可以把資料編成校本教材，在美術課堂教學中認真開展，確保豐富的文化資源流失。

第二，加強對民間工藝品的賞析，主要從色彩的獨特性、飾物的豐富性和構思的巧妙性入手。

要讓學生了解貴州的民間工藝，首先要教會學生欣賞。民間工藝作品往往以色彩斑斕和巧妙的構思組成一幅完整的藝術圖畫。不管是刺繡、挑花還是蠟染，乍一看似乎沒有什麼神奇之處，但是隻要你仔細斟酌，總會在這些不經意的物件中看到奇妙的東西。所以，首先要培養學生的學習興趣，讓學生在豐富多彩、色彩斑斕的民間藝術世界中徜徉。比如在對刺繡、挑花等常見的民間藝術作品的欣賞的時候，首先讓學生從整體到局部對整個畫面有一個完整的記憶，然後再看看成就一幅圖畫需要的各類絲線。一幅圖看起來很普通，需要的絲線單從顏色上來看就有幾十種，加上民間藝術家們的精巧構思，已經不單單是一幅畫，而應該是一件獨特的藝術品。

第三，把課堂學習和民間藝術融合在一起。

在教學色彩畫的部分，首先教給學生一些基本的美術知識，然後鼓勵學生畫出自己喜歡的作品，結合我教給的欣賞方法來對自己的作品進行分析，在同學之間進行相互評比比賽。例如，青花瓷上面的圖案顯得清涼、安靜、淡雅，就讓學生着這樣的色彩；如刺繡的圖案顯得濃豔、誇張、複雜，就讓學生畫出適合刺繡的作品把傳統的民間設計融入美術教學中，不僅讓學生感受到了美的薰陶，更重要的是他們對美術的學習興趣更高了。學生不但掌握了繪畫的基本知識，還掌握繪製了民間美術作品的基本技巧。

第四，開展課外活動實踐活動，讓學生學習製作民間工藝作品，並開展各種競賽活動。

民間工藝品的製作，一直都是中學生課外活動最有意義的事情，教師可以根據學生的實際情況，組織開展各種民間工藝作品展。鼓勵學生自己設計、自己製作各種具有民族特色的作品展。比如可以開展刺繡、蠟染、繡花、挑花等有趣的活動，讓學生自己動腦動手，並在規定的時間內交出藝術作品。學生在製作作品的過程中，可以去查閲資料，去請教民間藝人，也可以進行創新體驗。

4結語

美術學論文 篇九

提出愉快教學的最終目的就是對國中生人文素質不斷培養，起到了整合、貫穿、滲透的作用。科學的研究結果表明：美術的學習讓學生的右腦得到了良好的鍛鍊，可以促進學生的全面發展。一個受過良好美術基礎教育的國中生，對於事物的觀察是比較敏鋭、完整、細緻的，對未來所從事的職業有很大的幫助。

二、在國中美術實施愉快教學的必要性

長期以來，我國的基礎教育部分都在做應試教育，片面的追求學校的升學率，對美術教育和教學沒有引起足夠的重視。國中的美術課程是義務教育的必修藝術類課程，起到的是開發學生智力和優化學生品德的作用，通過美術教育，學生學習到了美術的基本知識和技能，提高了自己的審美能力，陶冶了情操，增強了愛國主義的情感，對於提高學生的觀察能力、想象能力、思維方式和創造力都有積極的作用。美術教育也起到了淨化人的心靈，陶冶學生的情操的作用。國中階段的學習是一個人個性發展的重要的轉折階段，這個時期學生們的身體和心理都在迅速的發展，並且處於一個不穩定、不平衡的階段。學生在這個階段的學習過程中，可以通過教師的愉快教學，提高自己的專注力和學習興趣，日漸積累變成了一種持久的興趣。興趣的濃厚，就增強了學生的學習動機和努力程度，可以徹底消除學生學習的疲倦感和緊張感。國中生在愉快中充滿學習慾望，全神貫注的主動參與到學習之中，成為學習的主人，覺得學習是快樂的。美術的教學活動越具有趣味性，學生參與的積極性就越高。所以在國中美術的教學中實施愉快教學是十分必要的。

三、國中美術的愉快教學

1.想象在愉快中創造昇華

在美術的教學過程中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的內心世界可以不受任何限制和約束，調動學生積極思維，多給學生一些想象的空間，培養他們的創造力。任何的美術活動其實都離不開想象的推動作用。對於美術而言，沒有想象，就沒有任何的藝術創造。根據想象自由發揮，多鼓勵學生自由的縱橫馳騁，遨遊飛翔，用自己獨特的視角和思維能力、創造能力為故事、詩詞、歌曲插圖配畫。悠揚的歌聲、動人的故事，都會把學生帶入到一個童話般的世界，讓學生對美術產生濃厚的興趣。

2.情感在愉快中體驗彰顯

美術是內心活動的一種表現。在美術教學活動中，情感的彰顯在愉悦教學中很重要。學生被生動的感情所打動，是一種高層次的心理狀態，所以在美術教學中，教師需要善用情感的力量去啟動和牽引學生，撥動學生的感情，讓學生在美術的情況中進入一種“樂學”的狀態，深刻理解美術愉快教學。

3.享受在愉快中興趣濃厚

鼓勵學生提高自己的審美享受，引導學生多去生活中觀察、體驗、從自然到社會之中多汲取靈感，帶領學生到大自然中去寫生，參觀美術展覽、欣賞世界名畫，做出自己的審美判斷。讓學生學會美的享受，美的刺激，鼓勵學生在欣賞美的過程中去想、去看、去投入、去體驗、鼓勵每個學生説出自己的審美感觀，並享受整個過程。在愉快的美術體驗中增強了學習美術的興趣，培養學生的想象力和創造力。

4.理解在愉快中凝聚加深

美術學論文範文 篇十

美育是素質教育的重要組成部分。培養學生審美能力是素質教育的基本要求，也就是培養學生的運用藝術的美以及自然的美，並創造美的能力。發展美育，不僅是美育自身的要求，而且也能使學生受到道德薰陶，提升思想境界，有利開發學生智力，提高學生學業成績，有利於培養學生動手操作能力，有利於學生開展健身健美活動。也就是説，提高學生審美能力更有利於學生德、智、體、勞全面發展。在獨自或合作完成美術活動、創作時，在欣賞美術作品時，學生總會產生審美體驗，獲得對美術學習的持久的興趣，提高了學生美術創新能力，學會評價美、欣賞美，培養了學生現實觀察能力，形成自己的美術素養。美術教育對於學生美術技能的形成和創新意識的啟蒙，對於學生良好的個性形成有着非常重要的作用。

二、培養學生良好的美術學習習慣

美術教師要想實現教學目標，產生預期的教學效果，就必須深入研究現行美術教材，並根據自己學生的身心發展特點和年齡特徵，找出教材與學生的最佳結合點，使學生對美術教學產生濃厚的興趣，從而培養學生良好的美術學習習慣和學習方法。美術課由於以學生活動為主，且學生學習活動多種多樣，跟其他學科有着本質的區別，如果不認真組織教學，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學效果。美術教師在課堂秩序混亂的情形下，有時對學生大聲批評、指責，甚至懲罰，但學生的逆反心理非常強，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術教材內容，發掘教材中易產生學生濃厚興趣的知識點，讓學生對所學的對象產生一種情感。如教師可以對美術課文的題目進行引發懸念的修改，可以通過欣賞學生優秀習作，使學生產生新奇感，有了主動學習的願望，課堂秩序就會井井有條，學習習慣也就自然養成了。

三、重視對優秀美術作品的賞析賞評

在中學美術教學中，教師應重視美術欣賞教學，培養學生直觀認知感受能力以及抽象綜合思維能力，訓練學生全面、準確的觀察能力，創新、設計、實踐能力，以及在美術活動中與人交流、合作的能力。美術欣賞教學不能讓教師一直在講解、灌輸，而是讓學生自己去觀察、品味、感受。而學生出現疑惑時，也正是教師激發學生求知慾望的最佳時機。因此，教師應積極引導，鼓勵學生多角度、多渠道進行感知，使學生獲得豐富的直覺印象。更重要的是，教師不能只停留在這個層面，要積極鼓勵學生對美術作品在欣賞的基礎上，展開評價和評論。教師可以讓學生評論作者所處的年代、作品的內容、表現手法，以及作者、作品在美術史上的地位和影響。而且，評論的重點還是要放在作品本身的內容、形式上。至於評論的深度跟學生的審美體驗、文化素養、知識水平有着直接的關係，不要求全責備，可以學生評論，教師評論，也可以學生評論，教師總結。例如，對於齊白石老人的作品，在總結其特點的同時，教師可以拿出齊白石的幾幅畫作讓學生欣賞、評價，讓學生得出齊白石的畫上的動物跟真的一樣，充滿活力，特別是畫的蝦在水裏，透明、活潑，最後讓學生得出結論：畫家筆下的動物妙就妙在似與不似之間。這樣，就激發了學生對美術創作活動的渴望，培養了學生的社會意識。四、鼓勵學生積極參與美術實踐活動受“應試教育”的影響，中學生整天上課、考試，學習、生活緊張，校園生活枯燥乏味，環境沉悶，嚴肅緊張，長此下去，對學生身心健康會帶來一定影響。美術教師可以利用一些常見的生活用品當材料，進行手工製作，如用黑豆、黃豆、紅豆、綠豆以及各種顏色的樹葉等，拼貼自己喜歡的或者教師要求的圖案。這有利於提高學生的學習興趣，有利於培養學生的想象力。教師還要鼓勵學生參與各種美術活動，進行美術製作，學習美術欣賞和評述，在美術學習、製作過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。為了調動學生美術學習積極性，教師可以採用小組競爭的方法，進行集體表彰，還可以獎勵學生看一些與美術相關聯、有教育意義的動畫片，給學生一些不一樣的視覺印象，可使學生從中學習畫面的美感、形象的刻畫，使學生在有趣的活動中受到潛移默化的影響。