視覺傳達藝術設計論文精品多篇

視覺傳達藝術設計論文範文 篇一

關鍵詞：視覺傳達設計；中國傳統元素；水墨元素；吉祥元素

能夠代表中國傳統文化精神的元素有很多種，例如書法、中國結、京戲臉譜、武術、皮影、秦磚漢瓦等，這些文化元素都經歷了非常悠久的發展歷史，滲透着中華民族的傳統文化精神與深層情感體驗。現階段視覺傳達設計者普遍傾向於從中國傳統因素中尋找創作的靈感與源泉，充分彰顯中國特色，在引起炎黃子孫審美共鳴的同時也向世界人民展現了中國博大精深的傳統文化。筆者選取了兩個最為典型的元素來論述在視覺傳達設計中的應用，以期能夠為相關的實踐提供些許理論基礎。

一 視覺傳達中中國傳統水墨元素的應用

水墨元素是眾多的視覺傳達設計者非常青睞的一種中國傳統元素。水墨藝術之所以會對視覺傳達設計有着重要的影響力，一方面是水墨元素所傳達出來的樸素美，另一方面是其所傳達出來的意境美。

無論是國畫藝術還是書法藝術都講究用線條來構築一個充滿韻味的藝術世界，在流動轉折的線條中透露出來的是一種自然率真之氣，用深深淺淺的墨跡來圈點藝術的百般韻味，同時也折射出深刻的人生哲理。水墨藝術中積澱着深厚的文化意藴，其中也凝聚着中國人的民族情感。水墨元素非常看重視覺上的體驗，在形象的設計中往往傳達出一種咀嚼不盡的韻味，令人回味無窮，充分透露出一種非常含蓄的美，這種含蓄主要體現在線條以及留白之中。通常意義上的含蓄是指內在的意味藏而不顯，具有內斂的氣質，不張揚也不外露，主要通過它所營造的氛圍去感受和體驗，是更加註重內在的一種審美方式，樸素美與意藴美正是水墨元素內在美的重要呈現方式。以水墨元素為主題的視覺形象設計的構圖往往是非常簡單的，在構思上卻獨具匠心。水墨元素在對色彩與線條的駕馭上可以起到以一當十的藝術效果，同時也具有無畫處皆成妙境的審美效果。在強烈的疏密對比、濃淡對比中盡顯一種陰陽相生的矛盾哲學關係。從整體上來看，水墨藝術的視覺設計效果就是取決於藝術家對點、線、面、黑白形體的曲直、剛柔、疏密的對比穿插運用效果，並希望可以通過各種不同的組合達到藝術節奏感與藝術韻律感的相互統一，生髮出一種視覺的衝擊力和藝術張力。現階段，在我國的視覺傳達設計中，充分彰顯了水墨元素的樸素美，通常還會與其他的藝術形式相融合，例如將書法和印章與水墨元素相互協調統一，創造出具有濃郁中國風的設計作品，不僅可以傳達出博大精神的中華傳統文化思想，同時還可以將現代元素融入其中，充分體現現代社會的藝術設計理念。水墨元素的意境美主要體現在對視覺傳達設計的構圖效果的影響上。視覺設計傳達的構圖講求構圖的科學性與藝術性的統一。如果要運用水墨因素來進行視覺效果的設計，首先要注重構圖的佈局，這也是為意境美奠定良好的基礎。在構圖的過程中需要注意的問題是要充分遵循形式為內容服務的基本原則，同時還要注意矛盾規律的運用，使整體的構圖形式比較和諧。這一點可以用中國畫的構圖方法來説明，特別是在水墨山水畫的構圖上，通常情況下是要表現出空間層次性，讓構圖在整體上更加的空靈和俊逸，所以比較講究留白，以達到虛實相生的效果，採用的技法包括疏密有致、前後呼應等、藏露結合等，其中也藴含着深刻的哲學思想。另外還有一種比較特殊的用法被稱作是“以虛破實”的方式，在看起來比較滿和實的畫面中空出些許的空間，以達到“通氣”的效果。水墨元素在視覺設計中的文字設計上的應用也非常廣泛。中國書法不僅僅是一種寫字的方法，更是一種藝術傳達的形式，充分運用黑與白的視覺效果，以及宣紙本身的特性，可以體現一種融會貫通、明暗相間的藝術效果，在用墨的濃與淡之間，展現收放自如的藝術魅力。

水墨元素在很多的視覺傳達設計中都得到了廣泛的應用，例如沈浩鵬設計的上海平面設計師專業委員會標誌就運用了水墨的元素，通過濃墨在紙上的自然滲透為主體背景，在背景的中間運用了美術字來點明主題，同時墨跡和字體之間還構成了一種圖與地的關係，在墨色渲染中凸顯文字，而文字又具有一種幾何線條的美感，墨跡呈現出一種向外擴張的特點，這樣兩種意象之間形成了一種相互映襯的作用，富有視覺衝擊力。

從總體上來看，水墨元素在當今社會的發展進程中是機遇與挑戰並存的，尤其在視覺傳達設計中，想要將兩者更好地結合在一起就需要我們充分發揮想象力與創造力，不斷地去追求藝術的最高境界，讓傳統的水墨藝術在現代藝術形式中煥發出嶄新的藝術生命力。

二 視覺傳達中中國傳統吉祥元素的應用

中國傳統的吉祥元素涉及的方面非常的廣泛，吉祥動物包括龍、風、鶴、龜等，吉祥的植物有、竹、梅等，這些都表現了原始先民對自身生產生活狀況的一種良好的祈福與祝願。在吉祥觀中還主要包括了納福迎祥、多子長壽、升官發財等的美好向往，在很多的吉祥元素中都被賦予了一種民族精神和人們的祝願，最為典型的例子就是龍圖騰以及中國紅，這些也成為了中國在世界範圍內的象徵物。在視覺傳達設計中將吉祥的元素融入其中可以起到多重的藝術效果。例如北京在申辦2008年奧運會的時候所設計的申奧標誌就非常具有中國味道。申奧標誌的設計靈感來源於傳統中國吉祥圖案“盤長”，但是在實際的應用過程中又對其進行了藝術的發揮，沒有將其設計成粗細一樣的條紋狀，而是採用了中國書法中的寫意效果，非常生動與傳神地將中國結、奧運五環、奔跑的運動員三個意象緊密地結合在一起，不僅體現了奧運盛會的激情與力量，還向全世界人民展現了中國傳統文化中的和諧與圓融的境界，具有濃郁的中國特色和現代審美價值。同時奧運火炬“祥雲”也是充分運用了中國傳統文化中的吉祥元素，通體是以中國紅作為背景的，在保持中國特色的基礎上，將華夏文化極大的包容性淋漓盡致地體現出來。具體來看，“雲紋”的發展歷史還是比較久遠的，最早是誕生在古代的祭祀中，表達了人們對五穀豐登的美好生活的祝願，意為吉祥如意，它的造型與如意也十分地相像。隨着時代的不斷髮展，祥雲的圖紋暗含的更多是吉祥和諧的意思，同時其比較飄逸的氣質也是很多視覺傳達設計者多次運用的原因之一。中國吉祥元素本身就含有非常豐富的含義，在與現代藝術形式相結合的時候，這種美好的祝願不會消失，反而會更加凸顯出來，這是中華民族的文化寶庫，從中可以詳細地體驗到傳統的吉祥元素和現代生活的融合程度。同時吉祥元素一般都是有着特定的形象的，其所傳達的意藴又具有抽象性，在抽象與形象之間也是在傳達一中文化的審美觀，而其多解性又為人們的理解與表達開拓了更為廣闊的藝術空間，使中國吉祥元素能夠煥發出無限的生命力。

將吉祥元素的氣韻融入到視覺傳達設計的創作中來具有深刻的現實意義。視覺傳達設計藝術不僅要繼承與發揚中國的傳統文化，更有着自己獨特的形式，視覺傳達設計藝術比較重視自我觀念的表達，正如人類單獨的個體都想在每一天尋找到新鮮的、別樣的自我一樣，視覺傳達設計藝術的設計者就是將這種對於自我的深刻探求全部傾注到藝術作品的創作之中，將視覺傳達設計藝術當做是展現自我的一種方法，所以無論在造型的設計與繪畫的設計方面都傾注了藝術家的某一種感情理念或者是認知理念，同時藝術作品本身也是對藝術家思想狀況與生活狀況的另一種寫照。從某種層面上説，視覺傳達設計藝術能夠通過作品的意境感受到現代人的生存環境與生存心態，可以體會到當代社會生活的共同經驗。這種視覺意境不僅展現出一種文化的韻味的，同時説明人們在探求另外一種文化融合的可能性，也是中華民族精神意境的延伸。

中國傳統元素不僅是華夏民族的驕傲，也是人類寶貴的精神財富。在現代社會，隨着物質文明與精神文明的發展，中國傳統元素也煥發出新的藝術活力，在不同的文化空間中對傳統元素的詮釋也就各不相同。從文化層面上説，視覺傳達設計藝術中的意境美更多地展現在從藝術形式中透露出來的人性美、思想美、精神美，這種藝術的美具有極強的時代氣息。從視覺傳達設計藝術本身的發展狀況來説，意境不僅是外在的型的追求，更是內在的意的追求，只有具有意境美的視覺傳達設計藝術才具有靈魂以及生命力，在這一點上，中國傳統元素起着重要的支柱作用。一言以蔽之，視覺傳達設計藝術的長遠發展離不開中國傳統元素，這是民族審美的源泉所在，因為藝術本身就要在尊重民族審美情感的基礎上，充分彰顯藝術的獨特價值，而中華民族共同的心理基礎是設計者所要關注的精神核心。中國傳統的文化元素也為視覺傳達藝術的創作提供了很多的發展空間，對中國傳統元素的深入瞭解有助於開拓創作者的藝術思維，這樣才能提高我國視覺藝術設計的國際競爭力，在世界文化之林永葆中國藝術的青春。

結語：

綜上所述，中國傳統元素在視覺傳達設計中有着畫龍點睛的作用，不僅可以形象生動地傳達出視覺設計者所要傳達的意思，還可以充分體現出一種民族文化的意境美，從而達到精神的共鳴，這是因為中國現代傳統的元素是長期形成的民族文化精華的濃縮，在全球文化經濟交流日益繁盛的今天，我們要想在視覺設計領域形成自己的風格特色就要不斷吸收優秀的民族文化，運用可以充分彰顯民族精神和時代風貌的文化元素，向全世界來弘揚中華民族的創造力。中國吉祥元素和中國水墨元素最能代表中國傳統文化中的智慧精髓，同時這兩種文化元素有着深厚的民族情感基礎，在形象的宣傳上也具有很強的感染力。水墨元素最主要體現在書法中和山水畫中，運用現代科學技術製作的以水墨元素為主體的視覺傳達設計作品往往具有一種內在的傳承與革新的精神，不僅是對水墨文化的一種繼承與發揚，同時也讓水墨元素煥發出了新時代的生命力。吉祥元素的應用不僅表達了一種良好的祝願，同時也可以體現出民族文化中的象徵意味，這就使得看似尋常的事物實質上藴含着深刻的人生哲學意味，也是民族情感的承載體。視覺傳達設計的發展需要不斷地革新，在充分發掘中國傳統元素的基礎上，也要借鑑西方相關設計領域的先進經驗，也要熟悉世界各國的視覺設計特徵與風格，不斷改革與創新，將中國傳統元素中的氣韻與風度融入到現代視覺設計作品中，讓世界通過中國元素加深對中國的印象，促使世界瞭解中國，切實將視覺設計中的中國元素作為文化傳播的紐帶。

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視覺傳達藝術設計論文範文 篇二

隨着經濟的快速發展，大部分人們熱衷於現代潮流文化而對民族文化有所忽視。為了弘揚民族文化，我們通過在湘西地區http://進行實地考察和收集資料，對湘西民間藝術在視覺傳達設計中的內涵、表現形式及手法進行深入研究，進而提出湘西民間藝術在視覺傳達設計中的創新應用。本文以民族文化的繼承和發展為着力點，從大的湘西民間藝術出發再到小的設計元素，分析湘西民間藝術在視覺傳達設計中的創新應用。

一、湘西民間藝術在視覺傳達設計中的內涵

湘西民間藝術是指在湘西這片土地上各民族共同創造與傳承的文化藝術，包括民族文藝、民間風情、民間服飾、民間建築、民間美術、歷史文物等內容。湘西民間藝術設計，是湘西先民在漫長生活中形成的一種以物取像的藝術創作思維；湘西民間藝術同樣屬於人類對自然、勞動和美的合一再現的一種二維與多維的空間“視覺符號”。

視覺傳達設計(visual communication design) ，即是利用文字、圖形和色彩等視覺符號實現意象傳達的設計。視覺符號是指人眼所能看到的一切物象，傳達是指將思想、情感、資訊等，藉助語音或者圖像等表達出來。

視覺傳達的行為古已有之，如圖騰、銘旌、烽火、儀仗等都有其特殊的視覺含義。科技的進步使視覺傳達的題材及手段得以拓展，信函、公文、招貼等傳統的傳達方式中，分裂出電子郵件、手機短信、網絡廣告等等有聲有色的形式，人們對視覺傳達領域的這種變化早已習以為常。

二、湘西民間藝術在視覺傳達設計中的表現形式

湘西民間藝術是湘西人們對自然、勞動和美的合一再現的一種二維與多維的空間“視覺符號”。這種傳達信息的手法運用到湘西人們的作品中，通過設計師的創意和造型圖案達到設計獨特、造型奇異、生動逼真的效果，真實地反映出土家族的生活、歷史、風俗習慣等，如近些年推出了《擺手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊貓圖》、《月是故鄉明》、《湘西邊城》等等。

湘西人們運用象徵性設計思維形式對日常生活中的事物進行創作，表達某種深刻象徵意義的追求，可以產生具有創意的設計構思。例如土家織錦中以花為美好的象徵，以“卍”字為吉祥的標誌，多彩為心意的傳達；西蘭卡普的圖案多用象徵和抽象的表現手法，直線造型，連續對稱，強調一種豔而不俗、清新明快和安定、調和的藝術效果，體現土家族豪放、粗獷、大方的民族性格。

三、湘西民間藝術的象徵性表達手法

象徵是指借用某種具體形象的事物來暗示特定的人物或事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意。象徵的表現效果是：寓意深刻，能豐富人們的聯想，耐人尋味，使人獲得意境無窮的感覺；能給人以簡練、形象的實感，能表達真摯的感情。

象徵是藝術創作的基本手法之一。藝術家藉助於某一具體事物的外在特徵，寄寓某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理。通過藝術家對本體事物特徵的突出描繪，使藝術欣賞者產生由此及彼的聯想，從而領悟到藝術家所要表達的含義。以“龍鳳龜”為例，這種蠟染刺繡中的圖案，多見於桌布、圍裙、包巾之上。它是由龍頭、龜身、鳳尾組成，並且寓意深刻。可以説這一藝術形象是一種意象吉祥物，通過藝術家抽象思維創造有着鮮明的象徵意義，是一種十分成功的民間藝術造型。

又如土家織錦“四十八鈎”，是土家織女以土家秉性為核心，以祈福為目的，以野生植物鈎藤為素材，以土家婚俗為依託，以幾何圖形為形式，精心創制的藝術珍品，集中表現了土家人辯證地認識、處理天、地、人、神、物等萬象之間“必變”與“適變”的對立統一的人生理念，是土家人獨特的“《周易》”。“八鈎”相當於“八卦”，只是一點不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解讀，可用於占卜進行預測；而“八鈎”和由“八鈎”發展的“四十八鈎”，土家先民未創留解讀的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原則，代表其觀念、精神的藝術鈎紋和藝術構圖，寄託變不利為大利的人生理念，也就是它的文化創意。實際上這些藝術語言就代替瞭解讀土家族人生理念的真、善、美的文字。

四、基於湘西民間藝術的視覺傳達設計的創新分析

1、有關視覺傳達設計的創新手法應用

“創新”是以新思維、新發明和新描述為特徵的一種概念化過程。它有三層含義：第一，更新；第二，創造新的東西；第三，改變。創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現形式，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。一個民族要想走在時代前列，就一刻也不能沒有理論思維，一刻也不能停止理論創新。

2、湘西民間藝術在視覺傳達設計中設計理念的創新

視覺傳達設計的創新是對設計理念和思維的創新。簡單地説，就是對以前的設計經驗和知識的從新認識。創新，根據事物性質、程度的不同改變，可分為繼承傳統式創新和激進式創新。用馬克思主義哲學觀來看，創新就是事物由量變到質變的運動。在信息時代，人們生活方式上有新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。視覺傳達設計怎樣才能正確體現未來的價值觀？面對新技術的浪潮衝擊，設計師應該走出平庸化、程式化模式的設計。

如舞劇《西蘭卡普》，即以土家族山歌為交響樂創作元素，以擺手舞等土家族民間舞蹈為基礎，糅合

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現代芭蕾。作品通過視覺傳達中的創新應用——以歌舞劇的創作形式，利用文字、圖形和色彩等視覺符號來實現意象傳達的效果。

3、湘西民間藝術在視覺傳達設計中視覺語言的創新

視覺傳達設計很大程度上就是“圖形語言化”和“語言化圖形”的過程。為了達到信息傳達的目的，設計師需要始終不渝地尋http://找、挖掘並創造出新的視覺語言，藉以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。《張家界·魅力湘西》的獨創性也在於這一點，張建永先生並沒有將所有能表達情感的材料作簡單的有秩序的排列，而是結合了現代技法，增強了其作品的靈動性，表現出豐富的情感符號。

視覺語言創新的重中之重，在於對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新，以及這三大元素相互間的美學性構成的創新。而對於設計師來説，每一種視覺元素都是表現設計作品功能與風格的基本要素，在選擇用這些視覺元素來傳達信息時，應該突破一般視覺習慣，力求以簡約化、符號化的形式表現最為豐富的內容。

4、湘西民間藝術在視覺傳達設計中技術表現方式的創新

科學技術在人類歷史進程中的作用是不言而喻的，從某種角度上看，設計就是設計者依靠對其有用的、現實的材料和工具，在意識與想象的深刻作用下，受惠於當時的技術文明的創作。視覺傳達設計的每一個設計者，不但要科學地認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒地意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介。對於科技的突飛猛進，我們要依靠敏鋭的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。

在《張家界·魅力湘西》的舞台上，燈光、人、山、水、橋、船、樓、樹等等都成了作品的材料。但傳統的舞台只會讓人感到距離的存在，讓人感到單調。而當傳統的舞台佈景和現代的電化設備共同運作，當舞台藝術與電影技巧相結合時，小船的自由移動，熒幕的自由起落，樓閣的突然出現，使整個舞台虛虛實實，變幻莫測，讓人耳目一新。如此的設計，一方面體現了創作者獨特的宇宙觀與哲學觀，另一方面體現了其對生活與生命本真的探求。

結 語

視覺傳達藝術設計論文 篇三

關鍵詞： 視覺傳達設計 數碼時代 蜕變 革新

1.引言

隨着數字技術的快速發展和網絡時代的來臨，經濟全球一體化，網絡時代個性化和數字化不斷衝擊着人們的思想和生活。20世紀末，數字化媒體的出現，促使社會環境發生了質的變化，網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技在不斷地挑戰着當代藝術設計形式的同時，也充實着當代藝術設計的外延。多元化的視覺觀念也暗示着新的視覺傳達方式將要打破傳統設計門類的界限，讓藝術設計成為一種能夠融合多種學科的載體。進入21世紀，新的科學技術的發展，引發了不同於以前的心理狀態、價值取向、審美意識和時空觀念等。在科技和人們思想生活發生巨大變革的今天，視覺傳達設計的內涵和外延發生了質的改變，多元化和綜合化成為當今視覺傳達設計的特徵。

在這個以互聯網絡技術為標誌的嶄新的信息時代，視覺傳達設計蜕變於傳統模式，其更寬泛的設計內涵和更廣泛的展示語言表現形式有待於我們研討和把握。

2.數碼時代對視覺傳達設計的影響

2.1人類信息傳播革命伴隨着媒介形態的變化，不斷拓展視覺設計領域。

視覺傳達設計是以信息傳達為目的，並通過視覺媒介表現傳達給觀眾的設計。傳達的最終表現界面脱離不了媒介，而媒介形態隨着科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用是不斷變化的，這就使得視覺傳達設計隨着媒介的變化逐漸形成了一個與其他視覺媒介相交互的設計新領域。

信息傳播革命是技術進步不可避免的結果，伴隨着媒介形態的變化為視覺傳達設計帶來了新的內容。自從人類誕生以來，人類社會至少已經歷了四次意義重大的信息傳播革命。第一次信息傳播革命是語言傳播的誕生，是通過聲音和信號這種媒介形態來代表具體的事物和抽象的意義。第二次信息傳播革命是書面文字傳播的誕生，使信息傳播獲得了更多的穩定性，人們用筆和色彩這種媒介形態來表達思想、傳達信息。第三次信息傳播革命是印刷傳播的誕生，報紙、書籍和雜誌等印刷品大眾傳播媒介迅速普及。第四次信息傳播革命是模擬式電子傳播的誕生，一系列模擬式電子傳播技術與媒介相繼出現，使得人類信息傳播的速度空前迅速、範圍空前廣泛，內容空前豐富、複製、擴散和保存信息的能力空前增強，人類進入到了以模擬電子傳播為代表的大眾傳播時代，大大拓展了視覺設計的領域。這一次的變革，產生了新的視覺傳達設計領域影視動畫設計，同時也促成了印刷媒介的發展。

2.2數碼時代對視覺傳達設計的影響。

數字化革命是最新的一次信息傳播革命，即數字式電子傳播的誕生。這對藝術設計領域來説是一場深刻的革命。“視覺傳達設計以其極具視覺刺激、極具動感、極富個性化的色彩視覺圖像，快速而多變地傳遞各類信息，這種信息化、數字化的發展已經成為必然趨勢，它將會逐步改變人們的生活習慣、價值取向、審美情趣等，視覺傳達設計已逐漸變為現代信息社會中重要的文化傳播者”。[1]隨着現代通訊技術和傳播技術的迅速發展，人類社會加快了向信息時代邁進的步伐，視覺傳達設計也正在發生着深刻的變化。例如傳統媒介由印刷、影視向多媒體領域發展，視覺符號形式由平面為主發展到三維和四維形式，傳達方式從單向信息傳達向交互式信息傳達發展。21世紀，網絡和多媒體技術應用的飛速發展，已經成為新生產力的代表，並開始影響和改變我們已存在的思維和生活方式。

這種數碼新技術所引發的新的藝術形式變化，對藝術設計領域的影響意義深遠，在很大程度上改變了視覺設計的面貌，開創了視覺傳達設計的新紀元。

3.數字技術的發展使視覺傳達設計在思維方式、視覺樣式方面產生了深刻的變化

數字化技術的發展帶來了視覺傳達設計從設計方式、設計過程到設計領域的新變化。“從藝術發展歷程看，藝術的每一次大的變革和進步都與科學和技術的發展密切相關”。[2]而今互聯網正是新生的、綜合感官的、充滿活力的新媒體，為設計師創造了以前所想象不到的信息傳達手段和途徑。傳統的傳媒方式是以報紙、廣播、雜誌、電視等媒體在信息傳播領域中佔據主導地位，與數碼時代視覺傳達設計相比較，感官傳達功能比較單一，傳播領域受到侷限，而人類接受信息的途徑是多感官的，視、聽、觸、嗅、味的感官綜合使得我們更全面地瞭解其他事物。所以，為了達到信息的全面傳達，就需要尋找着嶄新的媒體來表達完善的設計。數碼時代使視覺傳達設計的設計理念、製作手段無論是在內涵上還是在形式上都發生了巨大的變化。由於現代設計吸收了現代科學技術研究成果，以往簡單、落後的傳播方式和手段逐步被先進的新興媒介以及富有時代特徵和創新意識的設計所取代。相比於傳統視覺設計而言，數碼時代視覺傳達設計在思維方式、視覺樣式方面產生了深刻的變化，引起了新一輪的蜕變。

3.1思維方式的轉變。

數碼設計是當今視覺傳達設計發展的趨勢。“在科學技術和藝術觀念飛速發展時代，社會要藝術家站在技術時代的前沿藉助先進的科學技術去完成前所未有的藝術作品。其實這也是石濤先生‘筆墨當隨時代’的思想的延伸，只有深深地介入當代高技術化社會才能創造出代表這一時代的藝術品”。[3]進入20世紀90年代以來，藝術表現形式趨向於綜合，對設計者的綜合素質的要求也越來越高，伴隨着娛樂文化、流行文化的發展和數碼新媒體交流的普及，人們開始對互動多媒體、影像藝術和視聽交流方式進行探索，更多的人則沉迷於虛擬空間當中尋找和塑造自我理想的角色和形象，這種多元化和綜合化的視覺表現形式，必然帶來理念和思維方式的根本性轉變，即從傳統的平面視覺設計為主的表達，發展成為多角度、全方位的視覺形態語言。21世紀的今天，數字化技術飛速發展，數碼技術廣泛應用，視覺設計也漸漸地超越了其原先的範疇，走向越來越廣闊的領域，並帶來了設計風格、設計思維方式的深刻變化。

3.2視覺樣式的變革。

在數碼時代，視覺傳達設計展現方式的視覺設計樣式呈相互影響、相互融合、共同發展的趨勢。新媒介視覺設計在很大程度上繼承了傳統印刷品設計的靜態版式與影視設計的動畫設計而發展起來的新的視覺樣式。同時，視覺傳達設計作為一種主要的信息傳達手段，是與時代、經濟、技術特徵緊密聯繫的，設計樣式無論在何種媒介形式上都會體現出這種特徵。而在當今數碼時代，由原來比較單一的幾種媒介，發展到今天綜合化、多元化的媒體時代，視覺語言也從“靜態”延伸擴展到了“動態”,從平面走向了“三維”乃至“四維”的空間。新媒介的迅速發展，為設計者提供了一種全新的藝術表現形式與空間。新媒介視覺傳達設計是傳統視覺傳達設計在新的媒介和新的技術手段支持下實現的新的設計創作領域，是傳統視覺傳達設計在數字化技術時代的蜕變與革新。

4.數碼時代要求多元化、綜合性的視覺傳達設計

“多元化是中國視覺傳達設計走向未來、走向世界的助跑器――多元化是藝術，包括視覺傳達設計藝術在碰撞中溝通包融，在借鑑中吸收整合的必然”。[4]由於網絡對多媒體的支持，造成視覺傳達手段上的豐富多樣，多媒體技術將傳統的相互分離的各種信息傳播形式有機地融合在一起，造成視覺傳達的表現手段和傳播方式的多樣性和綜合性，同時，隨着全球經濟一體化和文化交流的國際化，人們開始受到多元化需求的衝擊，國際性、區域性、個性化與數字化生存的概念成為了一種趨勢潮流，不斷地衝擊着人們的思想和生活。視覺傳達設計作為一種主要的信息傳達手段，與時代、經濟、技術特徵緊密聯繫，通過大眾媒介向社會信息、傳播信息，這種以媒介作為信息載體的傳播方式與手段是多樣性和綜合性的。同時，傳播對象也具有社會廣泛性，因此造成視覺傳達設計信息傳播形式的綜合性和形態語言的多元化。

4.1信息傳播形式的綜合性和形態語言的多元化。

在現代商品社會中，視覺傳達設計作為一門綜合性的學科，其理論與實踐涉及市場學、傳播學、社會學、心理學、廣告學、美學等諸多學科，設計語言也突破了傳統意義上的平面設計的侷限和範圍，它包括報刊雜誌、書籍、廣告、包裝、標誌、印刷、攝影、展示、電子燈箱、電視及計算機、多媒體、互聯網等的設計。同時，網絡對多媒體技術的支持，在視覺傳達的手段上也是豐富多樣的。多媒體技術是將傳統的、相互分離的各種信息傳播形式有機地融合在一起，進行各種信息的處理、傳輸和顯示。這樣，視覺傳達設計的表現手段和表現範圍得到了很大的擴展，未來的視覺傳達設計是綜合性的，涵蓋了人類全部感官的全面設計，這已經超越了現有視覺傳達設計的概念。

4.2系統性綜合性的學科特色。

“隨着數字技術的發展，在未來的數字信息形象的傳播中，視覺傳達設計與其它設計類型將要互相融合，設計將成為一個廣泛合作的活動”。[5]視覺設計學科是一門邊緣學科，具有與繪畫、書法等相交叉的超學科特徵，與雕塑、工業造型等相聯繫的超平面特徵，與聽覺、觸覺、嗅覺相結合的超視覺特徵，具有綜合性、系統性和開放性的特點。同時，計算機技術是各門學科的基礎要素之一，計算機的運用打破了學科之間的界限，使得各學科的交融性和交叉性大大加強，並促進了新媒介視覺傳達設計朝交叉性和綜合性方向發展，使視覺傳達設計同哲學、心理學、美學、市場學、經濟學、技術學、工藝學、材料學等各門學科有機結合，走向系統化與綜合化。

5.結語

21世紀充滿希望和挑戰，數字化藝術作為傳統設計的延伸和昇華，有賴於數碼技術與藝術的結合，數碼時代視覺傳達設計基於傳統視覺傳達設計在尋求最佳的展示方式上產生了新一輪的蜕變，並在內涵和外延上都得到了大大的擴展。隨着新一代信息傳播新技術、新媒介進入一個信息傳播的時代，視覺設計的表現手段和表現範圍得到了大大的擴展，為設計師營造了一個更為自由的發揮空間。在這個以互聯網絡技術為標誌的嶄新的信息時代，視覺傳達設計與各科的交融性和交叉性大大加強，在設計領域也給我們提供了廣闊的活動平台。同時，也意味着該領域所具有的綜合性和多元化難免陷入大雜燴，缺乏學科特色，重技術輕藝術，依賴數碼技術中媒介形態語言的運用而缺乏藝術思想內涵的傳達。所以，只有緊跟時代步伐，隨着時代的發展，實現設計中的視覺語言與新技術的完美結合，才能更好地服務於信息傳播領域。當然這有賴於我們對新技術和藝術表現形式的很好把握。

參考文獻：

[1]熊琴琴。視覺傳達設計藝術[J].藝術百家，2005,(3),(總83):106-109.

[2]廖祥忠。數字藝術論[M].北京：中國廣播電視出版社，2006:45.

[3]張朝暉。什麼是新媒體藝術[J].美術觀察，2001.10:68.

視覺傳達藝術設計論文範文 篇四

關鍵詞：創新設計；視覺傳達藝術；理念

當下社會發展日新月異，人們生活水平不斷提高，精神文化生活越碓椒岣唬對視覺上的享受和審美要求越來越高，視覺效果在社會各行業各領域的應用比較普遍，視覺傳達藝術作為近年來興起的新的藝術形式，和商業經濟發展有很大關係，同時也反映出當下社會大眾視覺審美的發展變化特徵。人類用眼睛進行的藝術上的創新打破了固有的傳統視覺審美標準，包括企業包裝設計、形象設計、室外環境和室內環境設計、標誌設計、UI設計、廣告設計等多領域的視覺藝術設計都需要運用到視覺創達設計的創新理念，來適應社會發展和瞬息萬變的時代新思潮。視覺傳達藝術設計將圖形、文字、色彩等元素有機結合，設計出符合商家要求和商品特色的符號，吸引消費者的興趣，刺激消費者的消費慾望和需求，隨着社會傳播媒介的發展，視覺傳達藝術創新設計受到科技進步和社會環境變化因素影響，適應社會發展需求和大眾價值情感的改變，反映時代時尚觀念。

一、視覺傳達藝術設計概述

隨着現代社會發展中信息交流的不斷深入，人們越來越注重精神領域的追求，視覺傳達藝術通過視覺效果滿足了人們在精神文化上的需求。視覺傳達藝術創新設計將影視、光、圖形、文字、色彩等元素與時尚符號緊密幾何，充分體現現代時尚主流文化，將時代特色通過更為細微的生活細節展現出來，如淘寶網電的店面設計運用視覺傳達設計理念，品牌電秋水伊人、韓都衣舍等在店面封面掛出顏色明豔、設計時尚的新款衣服，給人耳目一新的感覺，充分利用品牌宣傳凸顯商品的特色，相比之下有些店面設計單一，設計過於注重形式，設計更新落後等現象比較普遍。視覺傳達設計不僅要滿足人類的精神需求，還要為商業行業的物質需求服務，因此在創新設計理念時要結合時代和社會發展變化。[1]

視覺傳達藝術創新要有個性和新穎性，傳達出的信息通過視覺語言將圖形語言化、語言圖形化，在兩個過程的轉換之間，將豐富的內涵表達出來。設計師根據設計經驗和時代元素對傳統設計觀念進行改變，拓展設計思路和視野，豐富設計內容，當下一些商業網站的店鋪設計都運用了視覺傳達藝術的功效，將商品信息通過視覺語言傳遞出來，刺激消費者的設計感官，獲得經濟收益。

現代設計理念體現綠色環保和現代化的設計理念，生態文明建設越來越深入，人們在追求高品質生活時忽略了對環境造成的影響，隨着環境保護和和諧生態建設不斷深入，可持續發展和現代環保理念逐漸深入到人們生活的各個方面。在當下社會生活中，視覺傳達藝術設計中融入綠色設計理念，與可持續發展的和諧社會建設相協調，如實際應用中茶相關的行業多會採用主色調突出現代綠色文化理念，家居店面設計也會突出綠色理念，體現出現代化的創新設計理念，其中全友家居的標誌設計中融入綠色元素，宣傳中結合生態棲息地的環保響應綠色和現代化的藝術設計。[2]

二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念分析

視覺傳達藝術結合現代傳媒和藝術設計專業的理念，將創新設計理念融入到藝術設計中，多元化、大眾化、個性化、環保化、民族化的設計理念隨着時展會更加豐富，在整合現有設計理念的基礎上進行創新。高校在藝術設計和傳媒專業教學中將廣告設計、包裝設計、網頁設計及CI設計、書籍裝幀設計、展示設計幾個領域作為視覺傳達設計專業學生的選擇，對視覺傳達藝術專業的重視在逐漸深化。

視覺傳達藝術設計中的圖形是由具體形象的圖案與抽象的符號構成的，標誌設計中雀巢公司的標誌利用具象圖案一隻母鳥給兩隻雀巢中的小鳥餵食來展現的，創意巧妙且符合雀巢“依偎”、“舒適安頓下來”的英文意義，在商業化的標準下富有人情味，成為雀巢的代名詞，這種形象而生動的視覺效果在人們心底留下深刻印象，成為企業文化的一部分，將企業和產品特徵巧妙含蓄地表現出來，具有深邃的內涵，這種具體生動的視覺傳達藝術設計在具象圖案設計上創新往往從細節上打動人心。除了圖案之外，標誌設計中的文字設計也是一種設計形式之一，這種視覺語言上的設計理念利用文字的形態造型變化突出創意，表達標誌的代表意義，將文字演化為圖形、多個字母的組合設計等增強視覺衝擊力，強化企業文化和產品的獨特之處，在世界影響力較大的品牌中，可口可樂、索尼、柯達、麥當勞等都是以文字標誌進行設計的，可口可樂的英文全稱編排處理具有激情和活力，體現出可口可樂的文化導向，在直接表達企業產品特徵的同時，樹立了良好的形象，大眾消費對企業標誌的識別和印象更加深刻，這種視覺上的效果更能在潛移默化之中成為人們消費中的重要影響因素。[3]

視覺傳達藝術設計來源於社會實踐，設計理念的創新需要有豐富的設計經驗和理論基礎，在更多領域的應用中有更為深入的實踐認識積累，才能在創新上把握時代的脈搏，設計出符合大眾視覺審美要求和時代商業經濟發展的藝術作品，經典的視覺傳達藝術設計作品不僅是藝術設計學習的代表，同時也是設計理念創新的重要基石，視覺創達藝術創新對社會生活的深入解讀更能準確把握設計的靈魂。

結語：

視覺傳達藝術設計在時展中的空間和潛力是不可估量的，技術條件和環境條件對創新設計理念有重要的幫助，達到商品、企業和消費者之間的互動，需要更多新元素和新思路的指導為視覺傳達藝術設計帶來更多的靈感，實現創新設計的更大價值意義。

參考文獻：

[1]施楠。談視覺傳達藝術設計的創新設計理念[J].大眾文藝，2016，10：106.

視覺傳達設計 篇五

關鍵詞：設計；視覺傳達；思維

視覺傳達設計術語流行於1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊雜誌、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報，簡而言之，視覺傳達設計是“給人看的設計，告知的設計”

視覺傳達設計主要就是通過用視覺來向人們傳達各種信息，所以構成視覺傳達設計的主要要素就是文字、插圖以及標誌，這三個是視覺傳達設計中最重要的構成要素，這也就決定了視覺傳達設計的主要功能就是通過這三個要素，把設計者想要表達的東西通過這些要素傳遞給每一個接受到這個信息的接受者，它的主要功能就是起到傳播的作用。

隨着全球一體化的進程不斷髮展，國際性的傳播媒體及各種信息的大爆炸原本一成不變的單調設計方式收到了人們多元化需求的衝擊。尤其是在對於設計責任的重視程度方面的調整，造成了早傳統設計基礎上的各種新設計的萌發。同時，由於物質上的極大豐富，消費水平的大幅度提高，人們對於精神方面的需求也發生了轉變。人們對於視覺傳達設計的態度已經不再是基本功能、屬性上的滿足，而更多的希望其能夠日新月異，並更加個性化，更加關注自我心理層面上的需求。這也引出了視覺傳達設計未來發展趨勢的另一個方面，表現內容和傳達的信息上更加深刻，更加關心人類所面臨的共同問題。

視覺傳達設計內容上另一個主要發展趨勢是內容更加貼近觀者的內心世界，未來的設計將不再是依靠某種設計技巧或者絢爛的色彩去吸引人們的注意力，而是依靠對觀者的內心世界的把握，設計者利用創意去貼近和打動觀者的內心。

視覺思維是一種積極的理性活動，是對現實的一種創造性把握；視覺思維自始至終藉助意象，在觀察、想象、構繪等形式的不斷交替、變化中進行創造性活動；視覺思維是大腦右半球的獨特功能，其創造性的內在機制是左右腦分工合作、交互作用的結果。而視覺傳達設計主要就是通過用視覺來向人們傳達各種信息。

在圖像學中的視覺符號包括了眼睛所能看到的一切事物及表現事物特徵的符號，如建築、產品等等，而“傳達”則是信息發達者利用符號傳達信息的過程，包括“誰”、“把什麼”“向誰傳達”“效果影響如何”這四個程序，實際上就是烏爾裏克提到的“認識的過程”。按照貢布里希對視知覺的分類，視覺思維方式可以分為“Seeing（觀看）、Lookiry（看）、attinding（注意）、reading（閲讀）”，這其實就是對視覺系統的一個分解，而視覺傳達設計所要求是進行視覺系統的合併，達到傳遞信息的目的。在這個過程中有一個重要因素不可缺少，那就是視覺思維能力。

對設計者而言，抓住這種就等於抓住人們的視覺，準確傳遞信息。這個過程，取決於設計者在操作視覺思維時對其基本要素的把握，這些要素包括形狀、體積、空間、光影、質感、色彩等。不難看出，它們都與形式有關，前三者是形式的本質要素，後三者則是形式的表象要素，可以説視覺思維的研究也就是對形式的要素和整體知覺的操作。

一旦我們認識到創造性思維在任何一個認識領域都是視覺思維，藝術在普通教育中的中心地位便變得十分明顯了。對視覺思維能力的最有效的培養是由藝術創作者提供的。阿恩海姆指出，“視覺思維藉助3種視覺意象進行”：一是“人們看到的”意象(觀看)；二是“我們用心靈之窗所想象的”(想象)；三是“我們的構繪，隨意畫成的東西或繪畫作品”(構繪)。而且，雖然視覺思維可能主要出現在看的前前後後，或者僅僅出現在想象中，或者大量出現在使用鉛筆和紙的時候，但是有經驗的視覺思維者卻能靈活地利用這3種意象，他們發現觀看、想象和構繪之間存在着相互作用。從這個意義上説，將其表述為意象思維、直覺思維或審美直覺思維，也許更為恰當。麥金關於視覺思維定義的最大特點就是富於操作性，可以看作是視覺思維概念的一種操作性定義。結合普通心理學關於思維的定義，以及阿恩海姆、麥金關於視覺思維的解釋，我們可以形成對視覺思維這種心理活動的基本認識。視覺思維是建立在視覺器官對外部刺激進行反應的基礎上的，視覺器官得到外部刺激，以信號的形式逐層傳送至大腦，形成視覺意象，這些視覺意象成為視覺思維的直接材料。視覺思維就是指人類在視覺感知的基礎上，對視覺意象進行分析、概括、加工、整理，以尋求含意、達到一定目的的心理過程。