新古典主義音樂特點與創新新版多篇

21世紀新古典主義音樂的.創新和發展 篇一

隨着現代科技與流行音樂的元素的不斷髮展，當今時代的新古典主義音樂也不再拘泥於運用傳統的常規樂器，它同時吸收了這個時代的精華。因此，21世紀的新古典音樂的創新主要有以下三個形式：第一，創新加入了電子合成音樂的元素，也就是運用氛圍音樂中的“噪音手段”，旋律的背後有比較模糊的連貫電子嗡鳴聲來不斷襯托音樂旋律的發展，共鳴的合成主音，失真的噪音讓人感覺到超自然的未知聲音。如Goldmund的作品《TooMuchStill》。這首作品中只使用了鋼琴這一樂器，但是背景加入了電子合成的共鳴式聲響。他的專輯《Occasus》都有運用這種加入電子合成音效的方式。同樣，還有Sleepingatlast的《January31，2018：Superbluebloodmoon》這首樂曲描寫了2018年1月31日的超級藍月日全食的變化過程，曲子開頭就大膽使用電子合成音效，烘托出一種寧靜但不斷髮展的景象，而且這條音效始終貫穿整首樂曲之中。第二，當今時代的新古典音樂加入了爵士鼓等流行樂器元素。加入流行元素的樂曲更能讓人接受，並且可以烘托音樂的發展營造氛圍。比如，OlafurArnalds的作品《3055》。鋼琴，大提琴，小提琴安靜的開始與散漫的電音公冶一爐，隨着氣氛與樂曲的不斷髮展，先通過敲擊爵士鼓的音鑔加強音樂的表現，接着帶有節奏感的鼓點隨着音樂的音量加強出現，很好的烘托了樂曲發展的高潮部分。第三，更有新古典主義作曲家大膽加入了聲樂的元素——並不是以具體的歌詞形式演唱出來，而是通過人的哼鳴聲，如“啊”音表現出來。如意大利新古典音樂組合Ashram（隱修所）的作品《All‘lmbrunire》以鋼琴和提琴為背景音樂之外，加入了清澈的男聲。成功營造了一個空靈的讓人思考想象環境。

21世紀新古典主義音樂的特點 篇二

當今的新古典主義音樂與20世紀末的新古典主義有所不同。首先，在樂器的使用方面，20世紀時期的新古典主義音樂大多以大管絃樂器為主，總體的聲勢比較龐大；而21世紀的新古典主義音樂多以鋼琴為主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。其次，在具體樂器——鋼琴的音色方面也有所不同。當今時代的新古典主義音樂中所使用的鋼琴的音色相比於以前更厚重，更悶一些，顆粒性更強一些。再次，在寫作手法方面，早期新古典主義音樂在調性與和聲上，確立自然音階為主導，在曲式上主張使用浪漫主義之前的曲式結構，如：賦格，要求復調性的音樂線條。總的來説早期新古典主義音樂是在繼承古典主義音樂同時，也不斷創新發展。而21世紀的新古典主義音樂，相對於早期形式來説簡化了不少，其風格與極簡主義音樂有交集，但又不完全相同。其一，當今新古典主義音樂記譜簡明清晰，整首曲子所用的音符並不算得上很多。其二，其速度較慢，音符與音符之間的停頓時間稍長，給人一種寧靜的意境與思考的空間。其三，其音域較寬，多間斷地使用高音區的音，其目的也是創造一種氛圍。其四，當今時代的新古典主義音樂多是鋼琴獨奏，清晰的旋律線條配以規整的四部和聲或者是鋼琴與提琴主旋律的交替演奏進行。總的來説當今時代新古典音樂沒有了那麼多相對於早期的作曲技法，但是其通過以上所述的特有形式表現出了一種與當今喧鬧城市一種格格不入的寧靜。最後，在表達情感方面，當今時代的新古典主義音樂從生活中來，表現生活的物或人或事情或一個自然景觀等。更貼近人的日常生活，更讓人容易感受，也更能引起人對當今生活的思考。如Goldmund——美國後古典鋼琴家作曲家的作品《TheWindsings》（風在歌唱），就是描寫了微風吹拂的感覺，從最開的簡單停滯的音符，以規整的四部和聲為主，然後逐漸發展，到左右手交替如珍珠落在光滑地面上的即興式的華彩外音的添加，同時也逐漸向高音區靠近，整首作品一直很安靜但是絲毫不缺層次感。再有，如冰島作曲家OlafurArnalds的作品《Nearlight》。曲子的開頭17s的時間以鋼琴獨奏進行，引出了鋼琴的主題旋律，同樣音符不多，疏密分明。之後加入大提琴元素開始引出大提琴的旋律主題，同時背景仍為剛才的鋼琴主題，二者形成兩條旋律線，展現出復調的基本形式。

結語 篇三

總而言之，21的新古典音樂的發展，確實填補了當今人們音樂生活的局部空白，其對古典音樂的繼承和對現代電子合成音樂以及流行音樂方面的借鑑，也確實成為一個獨特的標誌。同時，也能給繁華喧鬧城市的人們營造一種安靜的自然音樂氛圍。