梅蘭芳的勵志故事精品多篇

梅蘭芳的愛國故事 篇一

梅蘭芳是我國著名京劇演員。京劇又是我國戲曲藝術中最有代表性的劇種。梅蘭芳從國小戲，靠勤學苦練和勇於實踐，很早就成了名，被評為京劇“四大名旦”之首。他不但藝術精湛，而且有愛國思想，立志要把京劇介紹給外國，在世界上宣傳中國傳統藝術。

1919年以後，梅蘭芳先後到日本、美國、蘇聯等國家訪問並演出。他以精采的表演和東方人的氣質贏得了廣泛的讚譽，受到熱烈歡迎。許多外國人第一次見到中國戲曲的表演，非常新奇。著名電影大師卓別林，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基都和梅蘭芳會面，結成好友，對中國戲曲給予很高評價。國外有些人還把中國戲曲藝術和歐洲戲劇兩個流派稱為世界戲劇三大體系。梅蘭芳為中國戲曲走向世界做出了傑出貢獻。

1937年，日本發動了侵華戰爭。梅蘭芳受到了日本人的監視。日本人要求這位世界馳名的中國演員出來演出，好美化他們的侵略行為。梅蘭芳拒絕了。他為了表示自己的態度，留起了鬍鬚。因為他是旦角演員，留鬍子意味着將不再登台表演。為了祖國的榮譽，他寧願割捨了藝術生命。這一愛國行為，受到了普遍讚揚，為中國人爭了氣。

梅蘭芳的事蹟 篇二

梅蘭芳的事蹟中，還有這樣一件事情。在梅蘭芳小時候，自身條件並不是十分的出眾，相反，他因為輕微近視，而導致眼神不靈活，不能將心中的情感用眼神表達出來，這可是表演中的大忌。不過梅蘭芳沒有放棄，他每天都長時間的觀察鴿子，用這樣的方式來提高自己的眼力，終於在不久之後，練就了一雙靈活的眼睛。

梅蘭芳的事蹟還有很多，例如他為了對抗日本特務，而一氣之下毀壞了所有的畫作。當時知名人士想要為他舉辦畫展，可是沒想到遭到了特務和漢奸的破壞，看着一幅幅心血上被冠上了日本軍官的標籤，梅蘭芳毅然決然的毀畫泄氣。之後梅蘭芳的事蹟傳遍了中國，許多人士對梅蘭芳事蹟表達了敬仰之情，並且表示支持的態度。

還有許多的梅蘭芳事蹟，這裏就不一一細説了。從梅蘭芳的事蹟中，我們可以看到一個熱愛國家、熱愛藝術的偉大人物形象，同時也讓我們感受到了那種刻苦、不屈不撓的精神。梅蘭芳的事蹟一定會繼續流傳下去，成為我們國人的驕傲。

梅蘭芳的故事 篇三

他是卓越的戲曲家，京劇表演藝術家，我國傳統戲曲的代表。青年時代從藝在京劇表演藝術上打下了深厚的基礎，後來又勇於革新，編演新戲，使京劇在各方面都出現了新面貌。他所創立的“梅派”藝術，繼往開來，影響深遠。

他還是讓京劇世界的先行者，是聞名世界的藝術大師。梅蘭芳具有崇高的民族氣節，品德，演技精堪，在藝術界和人民羣眾中享有極高聲望。刻苦學藝梅蘭芳出生在一個京劇世家。他的祖父梅巧玲是早期京劇的名演員，是演旦角的。父親梅竹芬也是京劇演員，在梅蘭芳四歲那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴師和笛師，為京劇、崑曲伴奏，會戲很多。梅蘭芳在長輩的薰陶下，從小就喜歡看戲、聽戲。

八歲的時候，他開始學戲了，學的也是旦角。男孩子學旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓説。這就需要刻苦。一開始他的天賦條件並不好。有時候一齣戲，老師教了多時，他還沒有學會。有一次，一位老師見他學得慢，生氣地説：“不行，祖師爺沒給你這碗飯吃！”

梅蘭芳臉紅了。他下決心一定要學出樣子來，就用心琢磨、反覆學。一段唱，一般唱六七遍就會了，他卻要唱二三十遍。漸漸地，他練出了一條又寬又亮又圓潤甜美的好嗓子，唱出來讓人特別愛聽。成名之後，他有一次又見到最早教過他的老師。老師不好意思地説：“我那時候真是有眼不識泰山啊！”

“您別這麼説。”梅蘭芳説，“我受您的益處太多了，當初要不是挨您一頓罵，我還不懂得奮發上進呢！”

梅蘭芳小時候，眼睛有點近視，眼皮下垂，眼珠也缺少神氣。而旦角在台上的眼神特別重要。怎麼辦呢？後來他養了幾隻鴿子。每當鴿子飛起來後，他就用眼睛隨着鴿子飛翔而轉動，越望越遠。這樣天長日久，他的眼睛，毛病沒有了，變得特別有神，直到老年，在舞台上演出，還是光彩照人。

有些人總以為梅蘭芳的藝術成就是天賦條件好，其實應主要歸功於他的刻苦學習，努力鑽研。

唱紅了梅蘭芳從十歲起就登台演戲了。十四歲那年，他搭喜連成的戲班，正式參加演出。

“喜連成”後來改名叫“富連成”，是我國最有名的京劇科班，培養了許多京劇名演員，像侯喜瑞、馬連良、譚富英等。梅蘭芳和這個戲班一起演戲，又學了不少戲，豐富了自己的表演經驗。

剛開始演戲，梅蘭芳主要是演唱工戲，就是在舞台上以唱為主，像《二進宮》、《三孃教子》、《祭江》、《玉堂春》等。這些戲，只要嗓子好，唱得字正腔圓，都能受歡迎。可是後來，隨着清朝，社會進步了，羣眾對京劇的要求也高了，不再滿足只聽唱，而要求看那些有內容、有表演的戲。 梅蘭芳心想：“看來，只演重唱的青衣戲，不能滿足要求了。我要把戲子放寬才好。”

於是，他又向老師們學了不少偏重身段、表情和武工的戲，像《穆柯寨》、《樊江關》、《虹霓關》等，果然受到歡迎。梅蘭芳經常觀看同行們的演出，從他們身上學習人家的長處，化為自己所有。崑曲，是一種古老又典雅的劇種，具有豐富的表演技巧。梅蘭芳就又和前輩藝人學習崑曲，演出《思凡》、《春香鬧學》、《遊園驚夢》等名劇，這樣，他的演技大大提高。

還不到二十歲的時候，梅蘭芳就在唱紅了。後來，他到上海演出，也一炮打響。他那甜潤大方的唱腔、俊美的扮相和細緻的表演，受到觀眾的讚揚。本來，京劇的旦角戲不如老生戲“吃香”。旦角演員一般唱不了“大軸”戲，就是每場最後的一出。可自從梅蘭芳出現之後，旦角戲能唱大軸了。許多人到戲園子看戲，就是為着他來的。梅蘭芳的聲望超過了前輩人，連當時的“京劇大王”譚鑫培也説：“如今鬍子（老生帶鬍子）唱不過旦角啦！”

創造“梅派”梅蘭芳打下了深厚的藝術功底，把傳統劇目演得十分出色，得到了觀眾的承認。但是他並不滿足。

“我們要創新，演新戲。”他説，“我看了新興的話劇，話劇的劇目很多是反映現實的。我想京劇也可以這樣做。”

“對。咱們也編些時裝戲演。”大家都贊同。 時裝戲，就是描寫現實生活的戲。因為演員要穿現實生活中的服裝上場，京劇傳統的表演方法用不上了，需要用新的方法演。而且在化裝、道具上，男演女的困難更大了。梅蘭芳知難而進，很快排練出《孽海波瀾》、《鄧霞姑》、《一縷麻》、《童女斬蛇》等戲，上演了。

“京戲也演時裝戲啦！”觀眾們互相傳説着，“演得還真不錯。”

梅蘭芳為京劇演現代戲開出了一條。他又集中精力編演古裝戲。傳統京劇在旦角化粧上存在許多問題，因為大都是男扮女，在髮式、服裝、扮相上缺乏女性特點，而且缺少舞蹈，舞台效果差。梅蘭芳在朋友們的幫助下，排練了大批新戲。在這些新戲中，他扮演的古代婦女，頭飾變了，服裝變了，扮相也十分美觀。不僅如此，梅蘭芳還為許多角色設計了舞蹈。如《天女散花》中的長綢舞，《霸王別姬》中的劍舞，《西施》裏的羽舞，《太真》裏的盤舞，《嫦娥奔月》裏的花鐮舞，《廉錦楓》裏的刺蚌舞，等等。從此，載歌載舞，聲情並茂，絢麗多彩，成了梅蘭芳演戲的突出特點。

梅蘭芳還努力學習古典文學。他讀過曹植的《洛神賦》以後想：“這個故事雖然情節簡單，但是很有色彩。如果編一出有詩意的歌舞劇演出就好了。”於是，在朋友們的幫助下，京劇《洛神》編出來了。舞台上，梅蘭芳扮演的洛神，駕着雲霧，身披長紗，宛如下凡。在川上相會一場，三層高台上，洛神和眾仙女邊唱邊舞，把觀眾引入了世界，非常精彩。

梅蘭芳的新戲，使京劇舞台煥然一新，受到廣大羣眾特別是青年的熱烈歡迎。他的名聲更大了，因為表演自成一派，被稱為“梅派”。1927年，《順天時報》舉辦京劇旦角評選。梅蘭芳與尚小云、程硯秋、荀慧生獲前四名。從此，“四大名旦”被人們。

把京劇介紹給世界京劇是我國傳統戲曲的代表，被稱為“國劇”。現在，京劇已被世界人民所知曉。而最先把京劇引向世界的就是梅蘭芳。

1919年和1924年，梅蘭芳兩次率劇團到日本演出。日本人過去對中國戲曲不大瞭解，看了梅蘭芳的戲，他們説：“京劇不用佈景，但演來有聲有色，令人欽佩。梅蘭芳的表演也是無與倫比的。”

梅蘭芳又決定把京劇向介紹，自費去美國演出。劇團為準備工作花了很多錢。1929年底，劇團就要出發了。不料動身的前兩天，從美國打來電報，説美國現在經濟危機，市場不景氣，演出恐怕觀眾少，可以推遲。有的朋友對梅蘭芳説：“這件事你自己拿主意。如果到美國不上座，你就破產了。”

梅蘭芳沉思了一會兒説：“歡送會已經開過，船票已買好，如果又不去，我的聲譽必會一落千丈，我也會情緒低落的。”

“那，你的意思是……”

“走，按原計劃上船。這是一次冒險，但我必須冒險！”

梅蘭芳説完，把電報撕碎扔進壁爐內。他如期在1930年1月到達美國。第一天演出完了，他對在美國的南開中學校長張彭春説：“今天的戲，美國人看懂了嗎？”

“看不懂。情節太細了。”

梅蘭芳激動地説：“張先生，請你幫我挑選劇目，一定要讓美國人看得懂。如果我的演出失敗了，中國的文藝也沒有光彩呀！”

在張彭春等人幫助下，梅蘭芳果斷地改換了劇目，又加強了舞台的佈置，突出了東方藝術美。結果，他的演出大獲成功。美國人評論説：“看了梅蘭芳的表演，原來不理解的，懂了。中國戲是藝術的真實，比生活的真更深刻。”

梅蘭芳先後到、紐約、、、演出，還會見了電影大師卓別林。東的兩位藝術大師一見面就熱情地交談起來。卓別林説：“早就聽到你的名字，今日幸會，想不到你這麼年輕。”

“見了你，我簡直認不出來。你的翩翩風度和舞台電影上判若兩人呢！”梅蘭芳説。

1935年，梅蘭芳又率團訪問了蘇聯，同樣獲得成功，有時竟謝幕達十八次之多。他還與着名戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等會了面，交流了各自的藝術。梅蘭芳的出國演出，使京劇藝術從此了世界。他自己也成為一位有巨大影響的文化使者。許多外國人到中國來旅遊，都把見到梅蘭芳，看他的戲當成重要的內容。中國戲園裏也出現了外國觀眾。