鋼琴家朗朗的事蹟

1982年出生於中國瀋陽的郎朗生性活潑,從小就愛唱愛跳,有很強的表現欲。父親朗國任是部隊文工團的二胡演員,母親是一名普通的公職人員。郎爸爸對兒子有一個夢想,因此在郎朗3歲時便引導他學習鋼琴,使郎朗從此踏上了立志成為音樂大師的追夢之旅，鋼琴神童郎朗的故事也由此展開。

朗朗的故事：8歲時到北京

我坐在父親破舊的自行車的後座，穿過北京的大街小巷。當我們騎車穿過這個巨大的城市，我不由自主地拿北京和瀋陽做比較。在瀋陽，大家都知道我是一個才華出眾的小鋼琴家，我的照片還上過報;在北京我什麼都不是。在瀋陽，父親是一個身居高位的警官，別人對他又怕又尊重;在北京，沒人理睬他，他只是一個騎着一輛三手自行車，車後帶着一個胖小孩的男人。

父親説：“你和這個老師見面，應該會很順利。她會看到你的才華，教你如何提高。你會有長足的進步，一年半後就能考進北京中央音樂學院。那以後，你的老師都會是國內最好的老師。”

從我和我的新老師見面的第一刻起，我就能感到她的脾氣。“發脾氣教授”——我給她起的名字——沒有耐心，待人冷若冰霜，對我的彈奏沒有任何反應。她從沒有説過我有任何天分或潛力，從來沒有對我説過一句讚賞的話。每當我彈完一首曲子，她就會點點頭，説：“還湊合吧。”

我在北京這個大都市的新生活分成三部分：跟發脾氣教授上課，練琴，上國小。發脾氣教授説我的演奏沒有中心，沒有音樂感。她還説，我對音樂沒有感覺，有的只是瘋狂的奇想。

她的批評讓我憂慮，但父親並不擔心。他説：“這才是真實的世界。瀋陽是個童話世界。這兒的老師説話不留情。她很嚴厲，這很好。你要的就是這樣的老師。”事實上，我後來瞭解到，教授當年的鋼琴老師也是以同樣的方式教她的。朗朗的故事未完待續。

朗朗的故事：登上世界大舞台

而郎朗真正讓世人矚目的時候則是在1999年,當17歲的他代替身體不適的安德列瓦茨出現在拉維尼亞“世紀慶典”音樂節上,與芝加哥交響樂團和着名指揮埃森巴赫合作,成功演奏《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》的時候。由此,國際樂壇上颳起了一股“郎朗旋風”,從此,世界各國的音樂大廳向他敞開了大門，鋼琴神童郎朗的故事由此傳開。

郎朗的故事。無論是在紐約卡耐基音樂廳、柏林愛樂大廳、維也納金色大廳、北京人民大會堂、上海大劇院……還是在BBC音樂節、世界盃足球賽開幕式、薩爾茨堡音樂節、澳門音樂節、《紀念冼星海誕辰100週年》大型音樂會,郎朗都是最受矚目的鋼琴演奏家。如今,他和世界一流交響樂團都有合作,每年全球巡演約150場。他的獨奏音樂會,全部被安排在最重要的音樂廳的最重要的音樂活動中的最重要場次裏。他的音樂會在歐美票房排名第一,並創下公開售票20分鐘之後一掃而空的奇蹟。他已先後灌製了八張CD和兩張DVD,銷售量在美國、德國、維也納等地位列榜首。

郎朗,一顆耀眼的音樂之星,郎朗的故事璀璨奪目。

朗朗的故事：第一個倫納德伯恩斯坦藝術成就大獎

國際頂級鋼琴品牌施坦威對他青睞有加,在2002年施坦威公司150週年慶典上,郎朗獲得公司頒發的首枚藝術金牌,併成為施坦威藝術家。4年後,施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角鋼琴,這是施坦威歷史上首度與國際着名音樂家聯袂,並用音樂家的名字命名鋼琴。

2002年第一個倫納德伯恩斯坦藝術成就大獎也由郎朗獲得,這項大獎旨在獎勵全世界“對藝術最有貢獻的藝術家”,他是該年唯一享此殊榮的藝術家。此外,他還是2004年度德國留聲機音樂先生,美國賓西法尼亞州2004年度音樂先生。2005年他應美國總統邀請到白宮舉行個人專場獨奏會,成為第一位到白宮演出的中國藝術家,布什總統授予他“世界和平使者”的稱號。

朗朗的故事：最年輕的“大師”

美國着名的朱麗亞音樂學院邀請他開辦鋼琴大師班講座,使他成為該校有史以來上大師課的最年輕的鋼琴家。此外,德國漢諾威音樂戲劇學院、漢堡音樂學院等也邀請他開設大師課,深得師生好評。

在2003年美國着名的青少年雜誌《人物》(TeenPeople)評選出的“20位將改變世界的年輕人”中,郎朗是唯一的藝術家。郎朗的故事，他2004年被委任為聯合國兒童基金會國際親善大使,2006年被授予“成都大熊貓國際文化大使”稱號,並認養了一隻國寶大熊貓,2006年被授予“昆明形象大使”稱號。

世界各大知名傳媒也對郎朗爭相報道,除平面媒體外,2002年CNN電台的三個節目分別播出了對他的個人專訪。2004年美國CNN國際電視台在全球播出五套郎朗的專題報道。美國CBS電視台新聞60分鐘播出郎朗的專題報道,該欄目曾經報道過的唯一一位中國人是領袖人物鄧小平,所有美國最着名的POPSHOW都做過郎朗的節目,着名的英國BBC也曾多次專題報道郎朗，郎朗的故事豐富多彩。

此外,陽光、健康、大氣、特具藝術氣質的郎朗還分別被奧迪、勞力士、飛利浦、松下、雅培、深圳觀瀾高爾夫國際球會和深圳招商銀行等多家世界知名品牌簽約為其形象大使和品牌代言。

郎朗的故事。郎朗有很深的中國情結,一直認為自己代表的不僅是他個人,而是中國人。他希望通過自己和其他藝術家的共同努力來進一步宣傳中國的音樂,傳播中國的文化。在2004年郎朗首張卡內基音樂廳獨奏會現場實況專輯中,就收錄了譚盾創作的《八幅水彩畫的回憶》以及自己與父親合作演奏的中國音樂《賽馬》。2006年9月,他的中國專輯《黃河之子》出版,同年11月,由鳳凰衞視拍攝,旨在宣傳奧運的大型音樂影視藝術片《郎朗的歌獻給2008》在北京故宮午門開機……

音樂,無疑是郎朗的故事的畢生追求。

郎朗認為彈奏樂曲其實就是一個探索、尋找人生的過程,音樂是高級的語言交流。“必須在不失傳統和靈魂的情況下加入新的見解,音樂才會有生命力。”他每天都在探索這個世界,嘗試從新的角度看待同樣的事情,他到各國去演出,把他的所感所思都融入到他的琴聲中去。他的每一次演奏都充滿激情,郎朗的故事富於想象力。

探索人生、詮釋音樂是沒有止境的,郎朗的故事也一直在繼續，目前郎朗在柏林師從巴倫博依姆,還定期去巴黎向埃森巴赫求教。他説:“我練琴時,會把今天所想的東西包括所有的內容彈進去,把自己融化在其中,這需要非常仔細和投入,完全按照在卡內基音樂廳演出時的標準在練琴。”“把所有感情都傾注到琴鍵上,你就能讓音樂很自然地流入觀眾的心中。”他相信,成功的祕訣就是做任何事都要用心去體會它,熱愛它。

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