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傾城之戀的讀後感高一

傾城之戀的讀後感高一

傾城之戀的讀後感高一

在《傾城之戀》中,張愛玲通過白流蘇作為一位離婚女子在家族中的生活遭遇深刻地披露了封建論道的對女性身心的壓迫和精神禁錮,同時批判了四奶奶和三爺那樣的自私自利,虛榮愛錢,見風使舵和卑劣勢利的小市民。下面為大家精心整理了一些關於傾城之戀的讀後感高一,請您閲讀。

傾城之戀的讀後感高一1

“有一天,我們的文明整個被毀掉了,什麼都完了——燒完了,炸完了,坍完了,也許還剩下這堵牆。流蘇,如果我們那時候在這牆根底下遇見了……流蘇,也許你會對我有一點真心,也許我會對你有一點真心。”柳原説的這番話,原來是他們愛情的讖言。多驕傲的人啊,非得要等到文明被毀掉,什麼都完了的時候,才肯透露出自己對對方的愛。

白流蘇,一個結過婚,卻未得到真正的愛的窮遺老的女兒;範柳原,一個人人傾慕,卻也未得到真愛的富家庶出子。兩個內心孤單得要死的人,遇到了一起,自然會產生別樣的情愫,然而雖然他們內心孤獨,卻要裝得很驕傲,這是他們武裝自己的方式。他們就像是兩隻刺蝟,拔了刺,又害怕受傷;不拔刺,又永遠無法真正的靠近。所以他們就只有這樣若即若離着,生怕自己受到一點點的傷害。流蘇,太想太想結婚,她急切需要經濟的保障,她所有的本事是應付人的本事,她深諳自己應該保持怎樣的狀態來使柳原對她保持不滅的興趣,她有着她的矜持,她有着她最美的姿勢——低頭,而當她低下頭的時候,心卻高昂着。柳原也是個固執的孩子,他明明愛流蘇,卻不敢真正的大聲説出來,最多在無法壓抑的時候,望着窗外的白月亮,在電話中低訴,我愛你,同時乞求流蘇的愛,何其卑微。所以流蘇以為這是個夢,想必柳原也願意流蘇把這當成是夢,所以當白天到來的時候,他們一如既往的保持着自己驕傲的姿態。

流蘇要回上海,以此表明她的矜持和高貴,柳原卻也不強留,因為他拿穩了她跳不出他的手掌心去。兩個人,誰也不肯退一步,在不是百分百確定對方是真愛自己的時候之前,他們絕不讓自己吃半點虧,可天知道,愛情這樣的東西,你不付出,又怎麼聽得到回聲。只是一個秋天,流蘇覺得自己老了兩年,自尊、愛情和家庭使她不堪重負,她哭了,發現有些東西忍無可忍。在細雨迷濛的碼頭,柳原説:”你就是醫我的藥瓶。”她紅了臉。這樣的別離讓兩個人都有着無法承受的思量,在那個夜晚,柳原在流蘇的房間看月亮,更想看透的是流蘇的心。終究還是他們還是在那樣的夜晚,昏昏的吻到另一個世界。

柳原要去英國,流蘇決定在香港等他,在一幢由她主宰的房子裏等待她的愛人,她用一週的愛情下了賭注,流蘇骨子裏好賭。然而,戰爭的炮火卻響起,在生命都受到威脅的時刻,她束手無策,她的本事可以對付人,但是對付不了戰爭,她只是一個軟弱的很的女人。在她最軟弱的時候,柳原出現了,回到了所愛的女人的身邊,他要保護她,在槍林彈雨中,他們彼此才發現,在這一剎那,她只有他,他也只有她。他們對於彼此透明的很,彼此瞭解彼此的每一點想法,一個本是自私的男子,一個本事自私的女人,然而終究是遇上了這樣的對方,使得自己不得不放下假惺惺的防備,用真心握住彼此。

殘酷的戰爭成就了流蘇和柳原美滿的愛情,這樣的想法是流蘇的,也是張愛玲的,驕傲的人其實不是流蘇和柳原,而是張愛玲自己,創作出這樣的小説,本身就只要張愛玲可以做到,只有她才是如此的驕傲。在我看來,張愛玲最經典的照片,就是那張穿着旗袍,微微叉腰,昂着頭的那張黑白照片。那樣的姿態是完完全全屬於張愛玲一個人的姿態。驕傲和孤獨相互映襯,一種曠世而孤立的感覺。小説中的流蘇和柳原,是驕傲的擺弄着愛情,然而,他們的這樣的虛張聲勢的驕傲,卻更讓我感覺到他們內心的不安和卑微,因為覺得自己的卑微,而不甘於卑微,所以裝作很驕傲,直到遇見一個正真對的人,才卸下了防備。張愛玲又何嘗不是?一個驕傲的才女愛上一個多情的男人,最後自己卻弄得傷痕累累。晚年的張愛玲,遠居異國,過着近乎隱居的生活,最後孤獨的安靜的離開我們。她的一生,沒有經歷她筆下那樣美麗的愛情,她所苦苦追尋的美麗的愛情只能停留在筆墨之間,在她的文字裏,她給自己營造了最美的愛的世界。流蘇的愛情可以説是張愛玲自己所期盼的吧,只是流蘇成為了張愛玲的理想,她自己的愛情沒有的得到成全,那些傾國傾城的人都是傳奇,不是自己的事兒。

我想,這樣的傾城之戀也絕對不是我的事兒,我遇不到,也擔當不起,今天是5.12週年祭,回想去年的今天,那樣的災難,有沒有鍛造一段傾城之戀呢?但是試想,無論是誰,也不願花這樣的代價來成全一段愛情。

文盡於此,而意味無窮。《傾城之戀》,我喜愛的小説,我喜愛的張愛玲,卻是我承擔不起的愛情。

傾城之戀的讀後感高一2

“香港的陷落成全了她。但是在這不可理喻的世界裏,誰知道什麼是因,什麼是果?誰知道呢,也許就因為要成全她,一個大都市傾覆了。成千上萬的人死去,成千上萬的人痛苦着,跟着是驚天動地的大改革……流蘇並不覺得她在歷史上的地位有什麼微妙之點。她只是笑盈盈地站起身來,將蚊煙香盤踢到桌子底下去”。——《傾城之戀》

這是在這篇文章甚至説在張愛玲的所有作品中我最喜歡的一句話,彷彿有無盡的宿命在裏面,是不是隻有在這樣的一種無奈的情況下,白流蘇與範柳原的愛情才有她們的安身立命的地方呢?這種相依相偎是不是又是真正的愛情呢?也許愛情在他們之間,更像一場遊戲,兩個人的交易。

流蘇是一個堅強的女子,在壓抑,畸形的生活環境裏,選擇了出逃。她大膽地頂着眾人的唾棄與前夫離婚,這是她的勇氣。可同時,她始終是一個在經濟上柔弱、無助的女子,逃離的方式只能是依靠男人來尋找自己的棲息之地,於是她必須妥協。現實與性格間的矛盾,讓她不得不學會算計。不幸的命運讓她學會保護自己,卻又讓她這份簡單、真摯的情感徘徊在疑慮、猜忌、金錢、責任、虛榮之上了。但這又怎能怪她呢?她承認柳原是可愛的,給了她美妙的刺激,但是她跟他的目的究竟是經濟上的安全。説到柳原,他又何嘗不是這樣呢?青年時期同樣有着一段不愉快回憶的他性格怪癖,無意於家庭。對於愛情他根本無法駕馭,無法給予對方承諾和信心。也許或者説一定,他曾經只是把流蘇看作是那很多個裏面的一個,新鮮過後,各拍兩散,責任不需要,愛情只是調劑,而流蘇也自然知道這一點,“炸死了你,我的故事就該完了。炸死了我,你的故事還長着呢!”流蘇的心中,自然是知道柳原的,她也明白只有這場關於這個城市的劫難才成全了她們。戰爭帶來的是殘缺,可為流蘇和柳原帶來的卻是一場“圓滿”。偶然的傾城,讓他們拋卻了所有,讓他們從捉迷藏式的精明走到衝破一切的結合——流蘇得了名份,柳原也甘願擔起了責任。戰爭讓人變得真實。死亡下,忽然感覺瞬間的變化即是煙消雲散、陰陽相隔,容不得你有半點猶疑,因為生死只在頃刻,金錢、權利、美色等等都不重要了,能抓住的只有現在,只有身邊尚存氣息的他(她)。

“他不過是一個自私的男子,她不過是一個自私的女人。在這兵荒馬亂的時代,個人主義者是無處容身的,可是總有地方容得下一對平凡的夫妻。”執子之手,與子偕老,原是這樣的選擇。

範柳原到最後一刻也還是清醒的,“現在你可該相信了:‘死生契闊’,我們自己哪做得了主?……”一個善於低頭的女人,也許終會成為一個安分的妻。讓他在勞累和放縱之餘有一個去處。男人的歸宿最終只是一個女人。

喜歡小説中的一段話:“流蘇到了這個地步,反而懊悔她有柳原在身旁,一個人彷彿有了兩個身體,也就蒙了雙重危險。一顆子彈打不中她,還許打中他。他若是死了,若是殘廢了,她的處境更是不堪設想。她若是受了傷,為了怕拖累他,也只有橫了心求死。就是死了,也沒有孤身一個人死得乾淨爽利。她料着柳原也是這般想。別的她不知道,在這一剎那,她只有他,他也只有她。”

兩個人之間那一絲絲的温情,在一瞬間,讓時間成為永恆。這一刻交織的情感該是幸福存在的道理吧。如果這可以叫做愛情,那麼就算是吧。可我更覺得這是一種悲涼。假如沒有戰爭,兩人將依然活在自己揹負的殼中慢慢前行,誰也不會為對方付出真心。他們會按自定的生活軌跡走下去,看似豐盛,卻是蒼白悲哀。

初讀時,總覺得悲劇是女人的。現在方覺得,悲劇是女人的,也是男人的。

一個大變故改變了一切,但如果是為了成就這樣一段戀情,代價未免太大了,而且這樣的偶然性幾近為零。

這樣的愛情,或許只能童話中存在。

一個有着圓滿結局但透着悲涼的成人童話,體味生存於人世的艱辛和命運的荒謬無常。

傾城之戀的讀後感高一3

有人説張愛玲的小説除了《傾城之戀》以外,都是悲劇的結尾。在我看來,《傾城之戀》雖是成全了白、柳的一段姻緣,但實則以世俗的表象虛掩了真正的悲涼,越發比悲劇更像悲劇。

白流蘇,一個離過婚的女人。在那個曖昧的時代和同樣曖昧的舊上海,離婚是要受道德譴責的。而白公館無疑屬於守舊的那一派,“他們家用的是老鍾,他們的十點鐘是人家的十一點,他們唱歌唱走了板,跟不上生命的胡琴。”離了婚的白流蘇,少不了受家人的指戳。一應錢財盤剝淨盡之後,她的存在無疑成了拖累和多餘。她的出路,除了另一個男人的懷抱以外,恐怕再無其他了。

範柳原,一個海外歸來的浪子,本是無根的浮萍,四處飄搖。加上生活的紙醉金迷,便把“女人看成他腳底下的泥”。愛情和婚姻原是他不相信,也不敢指望的。但他內心深處是渴望安穩的。

愛情總是發生在自私的男人和自私的女人之間。就這樣,兩個各懷鬼胎的人遇到一處,展開了一場相互試探的愛情攻防戰。白流蘇的目的顯而易見,她希望他能承諾她一紙婚姻。一個男人。而柳指望的是那個安穩於是兩人各自為了捍衞那一點自由或者追逐物質上的算計,相互不妥協。當終於有一天,精神上追求再尋不到現實的依託時,兩個人方始彼此親近。

在連續的試探之後,流蘇沒有尋到半點進展,索性有些氣急敗壞,遂惱了起來:“你乾脆説不結婚,完了!還繞得大彎子!什麼做不了主?連我這樣守舊的人家,也還説‘初嫁從親,再嫁從身’哩!你這樣無拘無束的人,你自己不能做主,誰替你做主?”接着更是賭氣狠下心來從香港輾轉回到上海。家裏是早容不下她的,這次又加上了“淫蕩”的惡名。可見她不惜為爭取婚姻冒了極大的險。此時,心跡更是表露無疑,思忖再尋個職業,也怕自貶了身價,被柳原瞧不起,“否則他更有了藉口。拒絕和她結婚了。”權衡的結果是:“無論如何得忍些時”。這是在和自己打賭。她並不見得有多大勝算的把握。如果柳原還再來找她,就算贏了一步,這是她此時的底線。果然,過了些時日,香港來了電報。她心裏自然安定了許多,也將自己放開了些,同他上了牀,雖然不見得是主動,但也並沒有拒絕。然而,此時,“他們還是兩個不相干的人,兩個世界的人”。

人説“若能以婚姻的形式接受一個女人,心裏必定會沉潛下來很多東西”,也許這就是白流蘇期翼的那一點點“真”。

在《傾城之戀》中白流蘇只是一個生長在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她離了婚,在一個特定的機會下結識了範柳原。我一直很喜歡這段話:“在日常世界裏,他們間存在一場征服的戰爭,他們內心明爭暗鬥。什麼是真的,什麼是假的?她只喜歡他用更優厚的條件前來議和。但是在這個不可理喻的世界裏,誰知道是什麼因,什麼果?誰知道呢,也許就是因為要成全她,一個大都市傾覆了。”也許流蘇是幸運的,一場陷落讓她等到了一個男人,一段婚姻。然而這終究是偶然的,正如張愛玲所説“到處都是傳奇,可不見得有這麼圓滿的收場。”一個女人,把命運當作賭注,想來沒有什麼比這更可悲的了。

也有人説,範柳原同白流蘇調情不過是為了男人的征服欲,因為她善於低頭,容易掌控。這種説法是立不住腳的。憑範柳原的經驗,玩弄女人於掌骨之中是一件很容易的事情,更何況他從來不缺少女人。薩黑荑妮就是一例。他並不滿足於這些,他在長久的遊戲中早將生活堪破。煙花雖然極盡絢爛,總是稍縱即逝的,隨後是更廣闊的岑寂。他渴望安穩,渴望實在的温暖。這是他的理想,儘管此時並不切近。因此,他可以不在乎流蘇的過去,不在乎她是否完美,單隻看到她“善於低頭”。

後來戰爭爆發,打破了浮在日常生活中表面的東西,成就了他們的感情。

那場戰事催化了結果的到來。“流蘇擁被坐着,聽着那悲涼的風。她確實知道淺水灣附近,灰磚砌的那一面牆,一定還屹然站在那裏。風停了下來,像三條灰色的龍,蟠在牆頭,月光中閃着銀鱗。她彷彿做夢似的,又來到牆根下,迎面來了柳原。她終於遇見了柳原。”“在這動盪的世界裏,錢財、地產、天長地久的一切,全不可靠了。靠得住的只有她腔子裏的這口氣,還有睡在她身邊的這個人。”此時,她終於真正的靠近他,有些懂得他了。一瞬間,他們達到了某種契合。“他們把彼此看得透明透亮,僅僅是一剎那的徹底的諒解,然而這一剎那夠他們在一起和諧地活個十年八年”。最感動的是最後他們默默握着彼此的手的那夜,剎那間的瞭解和感動也夠他們一起生活十年八年。這樣的結局,即便是合,温暖之外更多的是荒涼。

末一段中張愛玲説:他收起了他的甜言蜜語把它們留給別的女人,這是好現象,説明在他眼裏已經把她當作自己人,名正言順的妻子。如此悵然的結局不無對愛情的挪揄嘲諷。

“他不過是一個自私的男子,她不過是一個自私的女人。在這兵荒馬亂的時代,個人主義者是無處容身的,可是總有地方容得下一對平凡的夫妻。”執子之手,與子偕老,原是這樣的選擇。

範柳原到最後一刻也還是清醒的,“現在你可該相信了:‘死生契闊’,我們自己哪做得了主?……”一個善於低頭的女人,也許終會成為一個安分的妻。讓他在勞累和放縱之餘有一個去處。男人的歸宿最終只是一個女人。

初讀時,總覺得悲劇是女人的。現在方覺得,悲劇是女人的,也是男人的。

傾城之戀的讀後感高一4

張愛玲曾經説過:有一天我們的文明,不論是昇華還是浮華都要成為過去,然而現在還是清如水明如鏡的秋天,我應當是快樂的。我們不知道她是否在近三十年的晚年寂寞中感到了快樂,然而隔着三十年的路往回望再好月亮也不免有些悲涼。

這不僅僅是她的淒涼,也有她書中人物的淒涼。不論是《金鎖記》中帶着些許神經質的七巧,還是《傾城之戀》中的六小姐白流蘇,都透着骨子裏的淒涼。

一段戀情若能以“傾城”形容,是如何壯烈。張愛玲對女人的感歎“她的命運註定是一覽無餘了”流蘇做了賭徒,她拿她後半生做了賭注,不僅僅流蘇做了賭徒,張愛玲是了賭徒,我們也成了賭徒。胡琴咿咿呀呀的拉着,在萬盞燈火的夜晚拉過來又拉過去,説不盡的蒼涼故事。

香港的陷落成全了流蘇但是在這這不可理喻的世界裏,誰知道什麼是因,什麼是果,誰又知道呢?

時間的流逝全然為了證明愛的有始有終,世界的顛覆則成全了他和她的善始善終。傳説中的佳人回眸,傾國傾城。流蘇時常懷疑,香港的陷落完全為了她。一段男女之情裏墊着一場戰爭和一個大城市的陷落,這是何等的豪闊,又是何等的肅殺。原來這就是——傾城之戀

故事到了該收尾的時候,生活卻依然情不自禁的繼續。白流蘇和範柳原這一對現實庸俗男女在戰爭的兵荒馬亂中被命運擲骰子般的擲到了一起,於那“一剎那”體會到了“一對平凡夫妻”之間的一點“真心”。

相對完美的結局,僅僅也是用光明的尾巴給蒼涼加一些保護色,那骨子裏蒼涼是遮蔽不了的。塵世有多麼繁華熱鬧,張愛玲隨手一揭卻讓我們看見了繁華似錦的幕布後哀涼的人生荒漠,在一般的感覺裏,蒼涼就應該是灰濛濛的那種,有些恍惚,有些迷離,而她的蒼涼偏不如此,五光十色的温暖的,舒適的,但後來總歸讓你沉下去,成了朵雲軒信箋上的一滴淚珠。

所謂言情,不過在將一場風花雪月的傳奇。無情的言情。每個人都在追求什麼,但真正的感情不存在,即使有那也是虛幻的,在世情與言情之間,多半讓世情的虛無吞沒了言情。愛恨離愁僅僅是一出演着演着忘了對白的悲喜劇。靜默中説與別人聽,賺了別人的歎息,忘記了自己的眼淚。回頭看看本是無一物,何處若塵埃,脱不了的鏡花雪月罷了。

《傾城之戀》從構思以及文章的行筆都具有無可挑剔的天然優勢“清水出芙蓉,天然去雕飾”似乎着其中總能夠找到張愛玲筆下她自己情感生活的影子,完全給人一種非常真實的感覺。

傾城之戀的讀後感高一5

我們首先説説這位作者-張愛玲,她十八歲時被父親關起來,她患了痢疾父親見死不救。她的第一個丈夫傷了她的心,第二個丈夫在婚後剝奪了她做母親的權利和樂趣,堅決逼她墮胎可以説,她生命裏最重要的三個男人都是對不住她的,我覺的這樣一個聰明的女子不應該受到這樣的虧欠和辜負。這使的我得以貼近她的思想的軌跡和文字,明白她的小説何以如此悲情,更明白為什麼她最喜歡的詞是荒涼。

《傾城之戀》給我們的整體的感覺是她的作品沒有多少觸及到社會的現實問題,或許這是她的一個弱項,又或者作為一箇中國傳統的女人,她是不喜歡政治的,所以在表面許多社會深度方面的東西上面,她並沒有做的很好,且看《傾城之戀》中多餘戰爭一個描寫的環節給人的感覺絕對是很粗糙的,只不過我們喜歡“得魚忘,得意忘言”的感覺,所以並不很在乎這一點,《傾城之戀》中流蘇與柳原的戀情本身的完美性在我看來似乎就已經落如俗套,既然要表現人物本身的戀愛中的思考,那麼為什麼要到最後也是一個沒有劃好的圓呢?我的一個感覺是沒有劃好的圓比劃好的更具有一種難得的吸引力,就像莎士比亞的悲劇比喜劇更具有影響力一樣,但是看起來我們是無法求全責任的,更何況對於張愛玲這樣的作者,我也只不過是九牛一毛罷了,根本夠不上多少資格評論她的作品,只是有感而發。

翻譯家傅協這樣概括《傾城之戀》的故事,一個“破落户”家的離婚女人,被窮酸兄嫂的冷嘲熱瘋攆出孃家,跟一個飽經世故狡猾的老留學生談戀愛,正要陷在泥裏時一悠揚突然震動世界的變故把她救出來,得以一個平凡的歸宿,《傾城之戀》給人家印象彷彿是一座雕刻精工的翡翠寶塔,令我覺的精彩的一段是流蘇到了上海之後,與柳原的那幾場交鋒,互相揣測對方的心意,尤其是那一夜,柳原撥了流蘇房裏的電話,對她説那些話及他們爭吵的內容,流蘇想到的是現實表達她想忽然內柳原結婚的意願,但柳原的出發點是情感的,兩方所思所想根本就是互相的,這場談話將不歡而散,兩人也因為這次的談話瞭解到,流蘇想柳原跟她結婚,而柳原卻只想流蘇做他的情夫。瞭解到這一點流蘇激怒回上海白家,在這場比賽中,從遊戲般的戀愛昇華成真正的感情,並且結婚,有了完美的結局,在這紛亂的時代她沒有被擊倒。

在風雨中立起了身子,在《傾城之戀》的愛情與我們現代的感覺不同,但又很相似,不同的是現代的女人不會像以前的人那樣麻煩,那樣的曖昧。相同的是現代的人一樣會害怕輸給他人,如果不是那場大戰令雙方看到自己是多麼愛對方,他們的故事會怎樣的,當天地都好象不再存在的時候只是對方還在,又或者連對方也不在的時候,還計較什麼輸贏呢?流蘇是個好女人,但她在戀愛市場上卻給人家低估了價,原因是她離婚,幸運的是使她正式成為了他的妻子,從婚姻的保障而得到經濟上的安全流蘇從此便可笑吟吟的暫時把生命告個段落,可憐的女人。

作者把這些平凡的故事,平凡的人物描寫的是如此的動人,便是不平凡的筆伐,料想改編成劇本後仍舊動人,我曾急切地打聽這個女主角是誰,據説是羅蘭便覺的最合適不過了,尤其要緊的這篇文章裏充滿了蒼涼,憂鬱而哀切的情調,我希望在戲劇演出時仍舊不會失掉它,而且更加強,這是一個膽怯的女子給人家逼急了才幹出來的冒險的愛情故事,不會燃起自己心中的熱情,只會跟着生命的胡琴咿啞的響聲,使人倍覺淒涼,然而也更會激起觀眾的憐愛之心。

張愛玲的這篇小説無論如何是結構和語言取勝,給我的印象最深的是對於愛情的這引自《詩經》的描述:“死聲契闊,於子相悦,斥子之手,於子偕老》”

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