《復仇者聯盟》觀後感【精品多篇】

《復仇者聯盟》觀後感 篇一

20xx年的《X戰警》第一部開始，驚奇公司重新振作了漫畫改編電影的時代，各類漫畫改編電影為好萊塢的大片開啟了一條新的路線，加上變形金剛等動畫名作的電影化，一時間動漫改編的電影占據了好萊塢的大片江山。

而隨着《阿凡達》的上映，IMAX 3D化，又為好萊塢大片增添了新的酷炫元素，尤其讓這些漫畫名作有了更好的表現舞台。

經過幾年的醖釀以及之前《鋼鐵俠》《綠巨人》《雷神索爾》《美國隊長》等的鋪墊，驚奇公司終於將《復仇者》這部集大成之作推到了前台，也將漫畫改編電影推向了一個高潮。

平心而論，雖然X戰警系列也集結了大量的漫畫角色，但是本身X戰警中的角色過多，劇情過於複雜，因此在改編電影的時候，很難將各個角色的個性充分展現，而出場角色相較原作漫畫也少的可憐，雖然《X戰警3背水一戰》還是有很不錯的表現，但是之後的《第一戰》在製作上明顯低調很多。

而復仇者在有了各個角色獨立的電影支持鋪墊之後再推出，本身也豐富了各個角色的個性，讓人不會覺得突兀，而各部電影中的主角齊聚一堂，也讓影迷有了很好的歸屬感，影片成功也就有了基礎。

《復仇者》的劇情雖然並不特別，但是其中大量的美式幽默元素，以及很多小細節上的表現，加上結尾酣暢淋漓的大戰，影片成功也就成了必然。

相比前一段推出《靈魂戰車2》，《復仇者》在製作誠意上明顯高出一籌，2個多小時的影片基本沒有冷場，電影節奏也比較快，各個角色也都有很好的發揮空間，基本不會有打醬油的感覺。

在這裏稍稍吐槽一下，影片中鋼鐵俠的戲份還是最出彩的部分，唐尼的演技一如既往的犀利，而美國隊長相對來説有些孱弱了一點，而雷神索爾應該是幾部獨立電影中相對來説稍微遜色的作品，而海姆斯沃斯的表演相對雷神索爾中並沒有提高，反倒是希德勒斯頓扮演的洛基表現更好。

斯嘉麗扮演的黑寡婦表現的非常不錯，冷酷高傲又內心火熱，性感中不失剛毅，讓人印象深刻。塞繆爾扮演的獨眼，雖然沒什麼強大的技能，但是一出場就霸氣十足。

總之，《復仇者》開創了漫畫改編電影的新篇章，相信未來會有更多更給力的漫畫改編作品問世，也能讓我們國人更加了解美式漫畫的精彩，而結尾部分的彩蛋也預示了《復仇者2》的必然出現，期待中。

多説幾句，這幾天看到有新聞説國產電影在外片的夾擊下票房不佳，討論如何突圍外片圍堵的局面，讓我想起了前段時間某國內大牌導演爆粗口痛斥盜版是國產電影票房不佳的原因。

在此我想説的是，盜版的確影響了國內電影市場，但是如果只把過錯歸咎於此，那麼國產電影永遠都不會進步，單從國內角度看，為什麼存在盜版，但是還是有那麼多影迷走進影院觀看好萊塢大片，而就如周圍的朋友所説，國產電影即便有盜版都懶得去看。單單隻靠着幾個明星和各種宣傳炒作，而毫無新意和創意的國產爛俗電影，是不會吸引影迷的，本來大家花着高昂的票價，當然都希望有一番驚奇的觀影之旅，而國產影片將本就不多的投資花在了請大牌明星，做鋪天蓋地的炒作上，當然做不出高質量的影片，充其量只能如甯浩一樣，憑着靈光一現的小幽默來博得一點眼球。

《復仇者聯盟》觀後感 篇二

到今天為止，《復聯4》的輿論熱度已經開始消退。上週首映前的各種抖機靈梗，都已經被朋友圈説爛了。而劇透和反劇透兩大派別的爭鬥，都已歸於寂寥。

趁着勞動假期，去二刷了《復聯4》，終於可以拋開各種事情，安安靜靜地看它，安安靜靜地流淚。

講真，我也不知道自己到底在共情什麼，畢竟我連偽漫威影迷第一個字都配不上，對鋼鐵俠無感，只因小迷斯嘉麗才記住了黑寡婦之所以喜歡漫威電影系列，就是衝着它的爽來的。但一刷《復聯4》之後，差點抑鬱了，根本爽不起來，所以和朋友吐槽説：《復聯4》簡直有種喪片《海邊的曼徹斯特》之感。

直至網上有人談論《復聯4》，提到初代一詞，才讓我有了點如夢初醒的觸動以及二刷的衝動。而這種初代癥結可以説是一箇中年人的懷舊小情緒，也像個回憶按鈕。所以到今時今日，如果有人問起我看《復聯4》感覺如何，我能夠解釋這種感受就像看到井上雄彥在《灌籃高手》完結8年後，用粉筆在廢棄中學教室的黑板上畫了《十日後》；就像看到鳴人和佐助在終結之谷各用一隻手換來冰釋前嫌。

當然，比起對初代復聯的懷念，《復聯4》所展現的英雄結局更值得探討：它跳出了漫威曾經一手鑄造的龐大而美妙的英雄幻想世界，回到平凡且現實的世界。為了把我們狠狠地拽回現實，漫威祭出了鋼鐵俠曾經在世界舞台上風光無限的超級英雄+超級富豪+超級天才，曾經聲稱自己一個人就能承包整個世界和平使命，卻悄無聲息地死去，身旁是他最惦記的蜘蛛俠，和他最愛的小辣椒。

死去的方式，平凡如你我。

原來，最動人的結局，不是大團圓結局，而是英雄的遲暮與死亡。為什麼後者會讓人難過千百倍？也難忘千百倍？因為任何一個年代，這些英雄對於我們來説，就像一個指導性的存在；他們的故事，就像一個個引領我們活下去以及活得更有人性的宗教傳説。他們死亡的意義，必定超然於一介凡人；帶給世間的影響，也必定是量級的。

《復聯4》讓我想起《神話的力量》這本書，作者坎貝爾，一生在研究神話學，他的作品是《星球大戰》、《黑客帝國》、《蝙蝠俠》、《哈利波特》這些幻想作品的創作靈感來源。而這本《神話的力量》的副標題很好地概括了這本書的內容在諸神與英雄的世界中發現自我。

那些童話故事與精怪故事，從來都不是為傳播而傳播，它們藏在背後的所有隱喻，就像考古遺蹟裏面挖掘出來的碎片，構建着我們對自我認知和世界認知的內在體系。從王子為了救出公主披荊斬棘鬥惡龍這種老套路，到超級英雄得到力量拯救世界英雄冒險的內涵，表面是勇敢的行為和勝利的凱旋，內在是自我發現的過程，也是與世界握手言和，找到自我位置的過程。正如示覆聯成員為自己家人的黑寡婦，縱身一跳換來靈魂原石；正如有了女兒的鋼鐵俠，戴上原石手套打了個拯救世界的響指拯救他人之前，先把自己拯救；揹負世界之前，先與自己握手言和。

感謝復聯，為我們提供了一個不凡的宇宙，為英雄們安排了一個平凡的歸屬。

《復仇者聯盟》觀後感 篇三

從08年的《鋼鐵俠》開始至今，漫威的復仇者系列一共拍了18部電影。那些人物關係、恩怨情仇，無數的伏筆暗線，通過這十年漫長歲月的編織，最終在《復仇者聯盟3》中華麗展現。作為對漫威十週年的紀念與總結，《復聯3》集結了除鷹眼和蟻人外的所有超級英雄，還有史上最強的反派滅霸，人物豐富，場面宏大，堪稱史詩之作。

這部影片的主線其實早就已經抖摟出來。滅霸收集的無限寶石，六顆中有五顆在之前的漫威電影中就已經出現過。滅霸本身也在《復聯1》和《復聯2》的彩蛋中露面。在這一集裏，滅霸現身，為了實現集齊六顆寶石、讓“宇宙一半生命死亡”的夙願，與超級英雄們展開大戰。

為了拯救宇宙，超級英雄們兵分三路對抗滅霸。羅素導演顯然吸取了《復聯2》中讓所有超級英雄扎堆出現的錯誤，那樣的場面雖然熱鬧但顯得雜亂無章、沒有重點。他們把數十個超級英雄分成三條線，分佈在地球及外太空之中，整部故事推進速度很快，繁而不亂，場面宏大又暢酣淋漓，巧妙的讓每個英雄都有充足時間展示各自能力與性格特點。例如火箭熊安慰雷神的橋段，一方面走搞笑風格，展現了火箭熊的情商之低，另一方面也展現了雷神堅強自信外表下，內心對失去所有親人和好友的悲痛心情。

對大反派滅霸的刻畫也是濃墨重彩。滅霸不是一個非黑即白的反派，如果認真去體驗他的情感，會發現他也是具有一定複雜性的人物。他極端瘋狂，畢生理想是毀滅宇宙中的一半生命，但他會這樣是因為目睹了自己的星球因為人口無限擴張導致資源枯竭、星球毀滅；他冷酷無情，對於他人包括自己手下的生死毫不在意，卻在得知獲得靈魂寶石的前提是殺死心中的摯愛時淚流滿面，最後含着淚將自己唯一深愛的養女卡魔拉推下懸崖；他野蠻暴力，對於任何一個站到他對立面的人，下手都毫不留情，而他大費周章收集無限寶石，又是因為利用無限寶石的力量，可以讓死去的人毫無痛苦。在收齊寶石打響響指的那一刻，他實現了自己的理想，但也失去了一切。

滅霸失去了對他來説就是一切的卡魔拉，而復仇者聯盟失去的就不僅僅是一位英雄。冬兵、格魯特、腥紅女巫、黑豹、獵鷹、螳螂妹、毀滅者、星爵、奇異博士、蜘蛛俠，全部在無限手套的能力下灰飛煙滅。一下子讓這麼多超級英雄死去，無限戰爭也成為漫威史上最黑暗的影片。這應該不是結局，因為影片的結尾出現了驚奇隊長的彩蛋——漫威宇宙裏最強超級英雄——以及滅霸和幼年卡魔拉對話的意識流場景，後者很有可能展示的是漫畫中，卡魔拉被獻祭後進入靈魂寶石的橋段。如果是這樣，那麼這兩個因素，很有可能會在接下來的《驚奇隊長》和《復聯4》中扭轉局面。另外奇異博士也在劇中通過時間寶石預見了數百萬種可能性未來，其中只有一種狀況是他們得以戰勝滅霸的，也有可能他帶着這樣的未來觀，用時間之石換取鋼鐵俠生命是實現唯一可能性的必然選擇。總之，最終的結果，終會在明年展現，拭目以待。