《少女殺手阿墨2》經典觀後感（精品多篇）

《少女殺手阿墨2》經典觀後感 篇一

看完了《少女殺手阿墨2》。

阿墨認為自己的暗殺是阻止了戰爭的進行。所以，加藤正清、淺野長政被刺殺後，真田昌幸也會是最後一個對德川家有威脅的勢力了。阿墨的使命就是殺掉這個天下一統最後的阻礙（當然是在江户幕府的角度説的）。

當然這其中會有很多的阻撓。真田家居然請來了甲賀的忍者，雖然南宮這面有伊賀的服部半藏，可是這上面太差了，被一個蠻人秒殺了。

阿墨曾經有過推出的念頭，可是她還是沒有。原因有兩個，一個是因為暗殺就是她的使命，她作為一個殺手，這就是 命運。就好象是《忍》中，兩個忍者門派無所謂的互相屠殺，就是因為在和平時代，他們作為武器的使命結束了。這一點，真讓人扼腕歎息。在一個壓抑的社會裏，強權的意志，往往會干擾個人的思想。哪怕那是一種正確的思想。而第二點，就是阿墨認為只要她殺了真田，就可以阻止戰爭，避免生靈塗炭。她的這個思路不能説錯，可是心中總是有種彆扭的感覺。暗殺這種恐怖行徑，居然會是和平的朋友麼？那為什麼我們還要一直譴責這種行徑呢？我想，正如老子所説的那樣。正因為世界上有了那些聰明人，不甘於現狀的人，世界才會變得混亂。如果，真田安穩的呆在九度山上，不想着替石田三成報仇，不想着效忠幼主秀賴，一切都可以化解。可是這樣一來，"和平"卻又意味着恥辱，那樣的"和平"，有價值麼？這種個人意志的實現往往犧牲他人生活甚至是生命的活動，實在是讓人感到憤慲。時間長了，人們都會忘記自己究竟是為了什麼而作戰的，不是這樣麼？對於大眾來説，上面高高在上，臣服於誰不是一樣。河南人在抗戰的時候不是還打過湯恩伯麼？究竟誰對誰錯？

《少女殺手阿墨2》經典觀後感 篇二

此作品真“省錢”，演員都基本沒換，當然小田切讓換成慄山千明和高島禮子了。 由於阿墨師父下令除去的只剩下真田昌幸了，於是阿墨又開始了殺手的道路。此片有些突出了甲賀忍者和伊賀忍者之間的爭鬥，當然算是兩敗俱傷。伊賀忍被昌幸包圍幾乎全滅，而甲賀忍則被阿墨殺了。我想這裏用殺手來形容阿墨簡直太委屈了，她簡直是如趙子龍在長坪坡般“七進七出”，結尾處竟然孤身殺入真田軍，這也太駭人了（真田軍可謂戰國最強的軍隊之一）。 當然故事內容有也些昇華了。阿墨想消滅戰爭而殺人，但顯然事實告訴她，她只不過是殺人工具。在集團面前，個人的力量永遠是被利用的。所以阿墨的故事也應該就此結束了。

《少女殺手阿墨2》經典觀後感 篇三

1985年9月14日生於東京，在97年第七次全國美少女大賽中獲得審查員特別獎，在那之後，又多次在CM中出演。並終以《3年B組金八老師》一炮而紅。本片是她的第一部銀幕作品，她那接近動漫人物的個性化形象，為她的表演增色不少。

原作者小山雄：

生於1948年。在1973年發表了時代劇漫畫《我是直角》，從此登台。1976年開始連載的《加油，打起精神》獲得了第22回國小館漫畫獎。1986年發表了《喂，龍馬》。1994年在雜誌《BIG COMICS UPERIOR》上發表了《阿墨》，在日本擁有2000萬讀者，現仍在連載中。他的漫畫激昂向上，畫風以大塊勾勒，且很注重情節和人物，是日本讀者非常喜歡的漫畫作家。

日式電影暴力美學的尖峯力作，第一部裏開場少女阿墨揮劍殺死心愛的人，愛人的鮮血如注噴到她單純無辜的臉上時，悽美的表情就告訴了所有人這部改變自漫畫的電影魅力。

“影史上第一次一對兩百的超強場面”，堪稱“百人斬”，氣與靜的凝練，一劍斬下不求華麗，極力還原日本武士道以靜制動的“心戰”素質。風格則接近於黑澤明《七武士》中村民武士和強盜對決的那一場戲，在混亂的場面裏織就巨大張力。低調的鏡頭運用中不乏令人眼前一亮的精巧設計（如兩人對決時，鏡頭以腳下木樑為支點做出360度上下大回環）。追殺與被殺之間的不停轉換，追殺是一種刺激，被殺則是一種緊張，還有細膩的感情元素，很好地調節了這兩點的平衡，使本片成為近年難得一見的

古裝大作。

認識上户彩就是在第一部裏，很驚訝一個17歲的少女竟然能把殺人如嘛的女殺手演繹得如此完美，美麗的猶如漫畫中的女子的臉龐，一點都沒有血腥的光芒流露，只會讓所有的人歎息她的命運和欣賞揮劍時行雲流水般的暢快。當百人斬對決時，血流成河，一個少女在斷肢殘臂的人堆裏穿行，所經之處屍體橫成，説實話，場面的確觸目驚心。但這就是所謂暴力美學的。誘人之處。在〈殺死比爾〉的2部中，也同樣喜歡這樣的風格。

撇去電影形式上的畫面語言，最能觸動人心裏柔軟的就是丟不下的人物感情，少女阿墨和銀角的純潔感情，犧牲在了兩大家族的爭鬥之下，所謂刺客的使命就是沒有自己生存的自由，愛和死之間，活生生的進行痛苦的抉擇。

我看完第2部後，華美的場景之下，看到阿墨披着黑色披風一人走在殺戮過後的土地上，昔日死去的夥伴們彷彿又回到她的面前，還有愛着的人那些温暖的話迴盪在阿墨的身邊。再也忍不住，濕潤的眼眶裏流下了鹹鹹的淚水

《少女殺手阿墨2》經典觀後感 篇四

跟第一部比起來，這個片子在暴力美學的渲染上明顯弱化了，場面上比第一部遜色不少，特別是第一部裏的一人對兩百人，那些希望看大場面，希望看到痛快淋漓的殺戮的朋友要失望了。

從感情的表現來看也不如第一部裏表現友情那麼深刻，當然這一部的名字叫Death or Love，重點放在了愛情上。確實在愛情上的筆墨這部用得很多，但沒有第一部深刻。

因此總體上看沒有第一部好看，如果當初我先看的這一部，恐怕我就沒興趣看續集了。

整個片子最精彩的地方和最糟糕的地方全都出現在最後十分鐘，本來等了很久期待這一場百人惡戰，卻突然嘎然而止，就好像撓癢癢撓到一半，心裏問候了導演他親戚一句。

但是最經典的一幕也在這裏，Azumi終於完成了自己的使命，殺了敵首後準備離開，堪兵衞問她：要去哪裏，Azumi沒有回答，停了一下繼續走，堪兵衞像是自言自語的：要去哪裏？

迷茫，也許才是這部影片最大的主題。

喜歡這裏的上户彩（女主演），總是帶着一絲淡淡的憂愁，但是眼神中卻透着堅定。