《至愛梵高》的觀後感多篇

《至愛梵高》的觀後感1

週末去影院看了《至愛梵高》，享受了一場視覺盛宴。這確實是一部不可多得的唯美之作。影片最大的亮點主要集中在其油畫因素上——畫面由超過65000幅油畫手工繪製而成，超過一百名畫師參與制作，歷時八年才最終完成。這是電影史上的一次大膽嘗試，我認為也是極成功的一個壯舉。

據説電影再現了百餘幅梵高原作

影片的敍述主要藉助兩種畫面表現手法:

一是以梵高著名的點彩畫法制作成動態油畫的形式來敍述故事主線——郵遞員的兒子阿爾芒沿着梵高的足跡尋找他生前最後一封信的收件人，以及在此過程中接觸到各式熟悉梵高的人並試圖解開他自殺背後的謎團。

二是以黑白片攝影，圖像經處理剪輯成一種累似素描動畫的短片，以此再現受訪者記憶中的梵高和生活片段。

影片運用了大量的手工油畫，不僅賦予了許多梵高名作以生命力，讓畫中情景“活”了起來，同時也通過他畫作中的人物引領觀眾走進畫家眼中的世界：在一個寂靜幽深的夜晚，星光簇簇，昏黃的路燈散發着金黃的光暈，在沉睡的小巷中唯有一家小咖啡館還燈火通明，街上只剩下稀稀倆倆的路人和咖啡店門前的幾位客人……一名身着鮮黃色上衣，頭戴深藍色禮帽的青年男子疾步走進咖啡館尋找文森特·梵高的弟弟……

故事徐徐展開。畫面的每一幀都是一副油畫，感覺猶如夢幻一般站在一副巨型而無限延伸的畫布前，看着無形的畫筆在上面飛速作畫，鮮豔的油彩，移動的世界，一下子就緊緊鎖住了觀眾的目光，彷彿將觀者的靈魂也要一併攝入畫中的世界。

阿爾芒向警察詢問梵高弟弟的下落（Van Gogh - Terrasse des Cafés）

影片的介紹有很多，詳細情結在此就不多贅述了，雖然主人公阿爾芒猶如小説裏的偵探那般，努力想揭開梵高自殺背後的真相，但他也讓觀眾們更多的認識了那個站在畫板前，手執畫筆，注視着麥田，仰望着星空的，自畫像中神情憂鬱的紅髮畫家。

梵高自畫像

然而天才已去，悲劇無可挽回。影片真正的主題並沒有侷限在對梵高死因的諸多推敲揣測之中，而是更多地向觀眾展示了畫家生命的過程，究竟梵高是一個怎樣的人，他曾經是如何生活的。梵高生前遭受了種種誤解和不公正的待遇，不被世人接受，甚至不被父母接受。他心中極度壓抑，精神一度崩潰。然而他卻又是一個極為和善、友好、樂於助人的人，他所祈盼的不過是人們的接納而已。正如片頭和片尾所摘取梵高書信中的話 "I want people to know that I love deeply and I live tenderly." 一個天才、孤獨、而高尚的靈魂直到死後才逐漸被人們所認識和欣賞，這不僅僅是逝者的遺憾，難道不更是同時代生者的悲哀與莫大損失嗎? 格拉寧的一句話説的很對——"不知道為什麼，死者比生者有更多的權利，有更多的機會"。

影片落幕，作為觀眾在感慨梵高的驚人天才與悲慘一生的同時，我們是否也應該想一想應該如何看待我們周圍的人和事呢? 是否也應該拋棄以往的定式思維和有色眼鏡，而以更開放的胸懷看待他人呢? 試想梵高獨特的一面造就了他的絕世名作，或許我們周圍的人的“難以理解”的一面卻也使得他們無可替代。Van Goghs uniqueness gave birth to his masterpieces, and perhaps those who are "incomprehensible" around us might just have made themselves indispensable. Fruit for thought.

《至愛梵高》的觀後感2

坐在電影院裏看《至愛梵高》這部電影時，我再一次看到了我摯愛的那幅畫———《星空》……

我第一次看到梵·高的《星空》是在二年級，我覺得《星空》顏色絢麗，畫面好看，並不能理解為什麼它能夠成為世界名畫。

第二次與它見面是在一本書上，我細細地端詳起來：那幅畫不大，整個畫面的主色調是藍綠色，細長的曲線與破碎的短線交疊運用，製造出令人眩暈的視覺體驗，有種要被捲進去的感覺。畫面中，騷動的天空與平靜的村落形成鮮明的對比。巨大的天空中，火紅的星雲如一團團正在燃燒的烈火，雲被風吹成了一團一團濃濃的似白煙狀的氣體，縈繞着整個天空。我似乎感覺到自己就在這幅畫裏，乘着雲，繞着星星不停地遊蕩。

彎曲抽象的松樹高聳入雲，輕微上斜的山坡前有一個小村落，一排排房子如一家人似的緊緊挨在一起，格外温馨、安寧。

還記得第三次看到它是在美術課上，老師讓我們模仿星空。我呆呆地望着這幅畫，慢慢地，我感覺到天空在不停地流動，星星忽明忽暗，流進我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的筆也慢慢勾勒出這幅畫輪廓。

這部關於梵·高的電影，使我對梵·高又有了新的認識，對《星空》有了新的見解。有人説，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼裏星空就是如此。梵·高的一生痛苦、絕望。我想，他在仰望天空時，眼裏是盈着淚水的。他用粗線表示自己對解脱憂愁的渴望，不安的雲，不安的星星體現了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的藍綠色又表現出一顆嚮往光明、渴望自由的心。那一個小小的畫框裏，包含了梵·高的一生。

我深深地沉迷於這幅畫，梵·高那極強的表現力不僅畫出了自己心中的星空，也畫出了我心中的星空。在夜深人靜時，我的腦海裏就會浮現出這幅畫，在我眼前呈現的天空也是如此夢幻，彷彿置身在畫裏。

天色暗了下來，星星要露臉了，但風把雲吹得到處飄，只能從空隙中透出一點點的亮光。村落、山坡、柏樹，都成了巨大天空中的剪影，映在每個人的眼裏，永遠定格在這一瞬間。

《星空》這幅畫是我成長中的摯友，我永遠不會忘記它的模樣，它在我心中永存。它時刻提醒着我向往光明、渴望自由。

《至愛梵高》的觀後感3

走進電影院觀看了這部被稱之為世界首部油畫的電影《Loving Vincent》，整部影片是由125位世界頂級藝術家，歷時7年，手繪6.5萬幅油畫，以每秒12幅的頻次來進行播放的，這部電影採用了既費時又費力的手繪油畫方式，以梵高120多幅原作和800多封信件為基礎，儘可能真實的向觀眾們還原了這位荷蘭後印象派大師梵高的一生。

影片開頭以郵差的兒子阿爾芒為將梵高生前的一封書信送到收信人手中，而引發出對梵高精神世界及對其最終死亡原因的探尋。梵高是繪畫上的天才，但遺憾的是他的創作生命是如此短暫，短暫到他超前的繪畫意識在死後才被尊崇，這與他生前的窘迫成了鮮明的對比，梵高一生創作了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，這位年輕高產卻又早逝的畫家生前沒有得到應有的讚美而被周圍的人認為是個不正常的瘋子，但諷刺的是，後世備受推崇的畫作恰恰創作於他當時修養的精神病院。梵高生前所有的經濟來源都來自於他一生的知己及堅定的崇拜者——他的弟弟提奧。死前的幾天，他與加歇醫生髮生了爭吵，怒不擇言的加歇醫生所説的話使得梵高知道弟弟的近況，敏感的梵高認為自己是弟弟的負累，在幾天後開槍自殺，在死前他説如果他也能夠融入他們該有多好。梵高大師的心裏一直是孤獨的，他渴望着能夠融入這個世間，希望被人認同，能夠找到志同道合的同伴，但遺憾的是在那個時代雖然世界之大但他終究沒有找到……其實從梵高幼年的經歷不難看出他渴望得到父母的認可，然而一次次努力失敗後，父母失望無奈的眼神，使得他變得越來越敏感內向，慢慢的也不再期待，在他27歲“高齡”開始學習繪畫時，他找到了與自己溝通的方式，他將心中所有的嚮往與期待都傾盡在畫作之中。

梵高大師的生活在遇見了繪畫後發生了奇妙的變化，所有的心情及想法全部都融入了繪畫之中，他是一個自學成才者，在那個年代，從世俗的角度講，他是一個生活上的失敗者；但在後世的評價中普遍認為他對藝術的發展有着獨特的貢獻。梵高的死亡一直是個謎，可以説至今無人知道他究竟是怎麼樣死亡的？有説自殺的，也有説是他殺的。他的藝術生命在將要大放異彩之時戛然而止確實是藝術史上的遺憾，無人知道死前的梵高大師究竟在想些什麼……

很多人喜歡梵高大師的繪畫，總是莫名的想要一看再看，究其原因，正如大師在某封寫給弟弟提奧的信中所述：

當我畫一個太陽，

我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，

正在發出駭人的光熱巨浪。

當我畫一片麥田，

我希望人們感覺到麥子正朝着它們最後的成熟和綻放努力。

當我畫一棵蘋果樹，

我希望人們能感覺到蘋果裏面的果汁正把蘋果皮撐開，

果核中的種子正在為結出果實奮進。

當我畫一個男人，

我就要畫出他滔滔的一生。

《至愛梵高》的觀後感4

前幾天《至愛梵高星空之謎》在中國上映，我便去看了這部關於偉大畫家文森特梵高的動畫電影。今年6月它在安西動畫電影節展映，獲觀眾票選獎，之後在動畫界最高榮譽安妮獎拿到最佳獨立動畫長片、最佳編劇、最佳配樂三項提名，十二月八號它終於在國內上映。

《至愛梵高星空之謎》是一部傳記類動畫影片，講述了梵高去世後，郵差的兒子阿爾芒為了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。它是第一部真人油畫電影，這部動畫的每一幀，都是畫。其中90%都取自梵高生前的120幅畫作，即使對梵高沒有很多瞭解的人，也可以認出來這些他的經典畫作，比如星空，他的自畫像，烏鴉飛過的麥田。整部電影都是以第三人稱的講述，倒敍回顧梵高死前幾天的生活軌跡。有時電影是通過梵高的畫作以及給弟弟寫的信來講述梵高對藝術的信仰和獨到見解，他對感情的態度以及他對待這個世界的方式。有時它是通過旁觀的人的描述，來回憶梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅館的一個小女孩坐在腿上給她畫畫，小女孩被她媽媽抱走説會打擾梵高，梵高很不捨想留下她，一直一直説着“She is no trouble”。但小女孩的媽媽卻並沒有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着畫筆搭在桌上，盡顯了這個偉大畫家的孤單淒涼。還有在湖邊畫畫時，一隻烏鴉飛到他的身邊，啄食着他的麪包，他絲毫不在意午飯被吃了，只是笑了。連只烏鴉靠近都使他感到開心，從船伕的口中，到我們看到的畫面，不得不説《至愛梵高》將梵高的孤獨體現的淋漓盡致。

梵高很愛寫信，信是他試圖與世界保持聯繫的渠道。而我們都知道，梵高寫信最多的人是他的弟弟，他唯一的親人。在梵高寫給他弟弟提奧的信中，有一封信為人所熟知，梵高寫道：“每個人心裏都有一團火，路過的人只看到煙，但總有一個人，能看到這團火，然後走過來，陪我一起。”但這位偉大的畫家在生前，不被人瞭解，也不被人認同，沒人能陪他一起看到他心中的那團火。在一部科幻劇《神祕博士》中，有一集，是將梵高帶到了2010年的奧賽博物館。神祕博士詢問正在講解的教授，在一百字內能講述一下梵高在藝術史上是什麼樣的地位嗎？教授回答，在他的心中，梵高是最偉大的畫家，梵高將他飽受折磨的人生痛苦轉化為醉人的美麗，他不僅是最偉大的畫家也是這個世界上最偉大的人之一。劇中的梵高激動落淚，劇外的我也很想穿越時空去擁抱這個終身未能得到認同的偉大畫家。

“至愛梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高寫的信中最常用的結尾。電影的結尾放了很多封信的片段，最後一段最讓我動容：

在大多數人眼中我是誰？一個無名氏，一個不招人待見的人，一個從來也沒有，也不會有社會地位的人，簡而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是這樣，總有一天我會用我的作品告訴所有人這個籍籍無名的人心中燃燒的追求。

《至愛梵高》的觀後感5

上週日，我去看了電影——《至愛梵高》。説到梵高，我看過很多關於他的油畫作品和他生平的故事，所以我十分期待這部電影。

電影講述了一封無法投遞的信件串聯梵高在去世前最後六週裏與他生命中最重要的三個人之間的祕密，這三個人分別是：賣顏料的商人，加歇醫生（梵高的精神病醫生，也他唯一的朋友）和梵高曾經居住過的酒店老闆娘（梵高曾經一次自殺後居住的地方，因為這一次的自殺梵高只能卧牀）。

這部電影十分讓我驚奇，它是利用了梵高的油畫作品並增加動態效果完成的。看完這部電影后，我越來越敬佩這位偉大的藝術家，因為在他三十幾歲時，一直被身邊的人嘲笑和諷刺，沒有家人，沒有朋友，他的作品不被人欣賞和認可，梵高也開始懷疑自己，得了抑鬱症，他還割下了自己的右耳，梵高後來進了精神病醫院，但他沒有因為這些而放棄畫畫，著名的《星空》和《夜晚露天咖啡座》都是他在精神病院裏完成的。

回到家後，我的內心久久不能平靜，腦海裏浮現的是梵高的那副自畫像，我興奮地拿起素描本和筆，畫了起來！

《至愛梵高》的觀後感6

動畫電影《至愛梵高》是對梵高一生、尤其是他那充滿爭議的死亡的一次探索，通過重構可能導致他死亡的那些事件，謎底慢慢揭曉。不過，這部電影最引人注目的還是它的藝術表現形式。影片導演Dorota Kobiela出於對梵高的熱愛，力邀曾獲奧斯卡獎的Breakthru Films團隊，以一個驚人的計劃為梵高獻上熱切也純粹的“告白”———讓梵高筆下在阿爾勒的卧室、羅納河上的星夜、麥田裏的烏鴉統統動起來，讓影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下的。

整個電影時長僅95分鐘，製作週期卻長達7年，製作團隊在全世界找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵高生前的800封書信，一共畫了65000張油畫，然後以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品。因為故事本身就是圍繞着調查‘梵高之死’真相展開，情節也主要靠人物的訪談言論推動。所以熟悉、熱愛梵高作品的人會更好地被感動。

《至愛梵高·星空之謎》不止是一封寫給藝術家的情書，它也讓每一位愛電影的觀眾，記起自己是為何愛上電影。

困在畫框上的蝴蝶。

兩位導演，在阿姆斯特丹動畫電影節上，透露了一個關於影片的幕後細節。

如果你看的足夠仔細，會發現有一幀畫面中，畫框上困住了一隻蝴蝶。

這是多麼美麗而哀愁的巧合，因為這隻困在畫框上的蝴蝶，恰恰像極了梵高本人。

“蝶”像是造化對執着的人開的一個痛苦的玩笑。不管愛什麼愛得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾經有一位愛戲愛到瘋狂的“戲痴”，他叫程蝶衣，他的執着無人能懂。

梵高這隻名叫“畫痴”的蝴蝶，用一生繪就了極致絢爛與斑斕的色彩。遺憾的是，在他生前，所有人都當他是瘋子。

梵高真的瘋了嗎？或許吧，不然誰會動輒割掉自己的耳朵來表達愛意。又或許他沒有瘋，天知道那些關於他怎麼“發瘋”的故事，不會是某個嫉妒他的人杜撰的呢？

就像《至愛梵高·星空之謎》這部影片，它沒有告訴我們答案。只是説，很多事都有很多種可能性。於是我們看到，那些被梵高定格在畫布上的人，一一走到你面前，向你講述他們認識的梵高。

在旅館的少女眼中，他是迷人的藝術家，擁有與生俱來的屬於藝術家的脆弱；旁人都以為醫生的女兒與他兩情相悦，但她自己卻説，他們只是惺惺相惜的孤獨靈魂；醫生的管家不喜歡他的到來，認為這個不速之客，是個會帶來厄運的不祥之人；甚至連只和他有過一面之緣的船伕，談起他的故事也會滔滔不絕，説他是被別人殺死的。

為什麼所有人，都那麼熱衷於喋喋不休的議論他人？為什麼沒有人，願意坐下來聽一聽梵高想説什麼？這世界太容易把一個天才打磨成庸人了。

當你害怕孤單，想要和別人抱團取暖，就不得不學着他們的.樣子，誇誇其談，再頻頻點頭附和。當你變得熱衷尋找標準答案，而非相信世界的一萬種可能性，你就開始變成一個無聊的大人了。

梵高呢，像一個永遠長不大的孩子，永遠把整顆心都掏給這個世界。他的畫在説，星空會跳舞，向日葵會着火，阿爾勒的夜晚，連空氣都會唱歌。

是他瘋了嗎？我不知道，但你們這些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那麼不善言辭的一個人啊，在生命最後留下的那封家書裏，都在極力地説着：

我愛這個世界。可你不願意相信。也沒有人願意相信。大家都願意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以奪人眼球的獵奇細節。説他是個心思乾淨，空有孩子般赤誠的窮畫家，切，多無聊。

《至愛梵高》的觀後感7

文森特·梵高——荷蘭後印象派代表性畫家,這位繪畫天才，在年僅37歲時就結束了自己的生命。後人通過《至愛梵高》這個影片，從梵高逝世一年後開始，青年阿爾芒帶着一封梵高給提奧的信，詢問梵高畫過的人們，試圖揭開梵高的“自殺”之謎的故事重新向世人展示了梵高的一生。

至愛，梵高!以油畫展現文森特梵高的一生。我想，這是最好的方式了吧。梵高用黃，如火焰一般的亮黃；梵高用藍，大海一般的深藍。創作着絢麗又沉靜的油畫，如他的一生。

致愛，梵高。當他看到自己的畫受到這麼高的讚譽，一定會感動得熱淚盈眶吧......終於證明了自己時，他會多激動呢？但我們和他終究是沒有等到這一刻了......他走了，也再也沒有回來過。影片中最讓我心痛的是，當一位母親從教女孩畫雞的梵高懷中抱出孩子時，梵高無助的説了兩遍“Sheis no trouble，she is no trouble.”也許他不知道眾人認為他是瘋子吧，又或許他只是不想一個人面對喧囂的酒吧。他是有多麼孤獨啊！荒涼的一生中，只有弟弟還支持他。就連這種唯一的温情，也幾乎被愧疚埋沒。對弟弟的內疚，父母雙亡，身在異鄉又被欺凌的梵高內心的痛苦令人無法想象。所以當梵高臨死前，他説“也許這對所有人都好......”他究竟對生活有多絕望，對自己有多失望，才會説這樣的話？他真的不知道，他的畫今後激勵了多少人，感動了多少人。

至愛，梵高!有人説影片講的是人死了就什麼都沒有了。我不贊同，他的畫與感情流傳千古，但我也不想評價，我不想斷定一個悲劇畫家的逝去值不值得。無論他是自殺還是他殺，他的曇花一現極為淒涼但也是必然的。為什麼？因為他的苦難和內疚，已經遠遠超出了一個人所能承受的。而我們怎麼能殘忍到在熒幕前祈求，他帶着痛苦艱難地活下去，只為我們再畫出一幅幅畫呢？我們不應該歎息他不愛護自己的生命，而是應該仔細的想想，我們真的要等到下一個天才被冷落被埋沒後，再一次歎息嗎？他仰望星空，他輕觸畫板。世人不明白，他眼中的光芒不是癲狂。那是最美麗的星光。他望向日葵，他拂畫筆桿。世人不理解，他對黃色的愛不是偏執。那是璀璨綻放的陽光。他的藍黃，他的微笑。世人不知道，他的生命不是無為的禍害。那是永不終結的奇蹟。