聲樂學習心得體會精品多篇

聲樂學習心得體會 篇一

我在海口市培訓院參加了“國培計劃”海口市國小送教下鄉的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業技能和教學實踐水平。講座是由海南師範大學音樂系主任陳新教授主講“中國小聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，並提出了卓有成效的解決方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來説，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悦耳、動聽。

此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養能力。

聲樂學習心得體會 篇二

唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺最好的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴於身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，並不是某個部位的歌唱。

一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那麼困難？，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在牀上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在牀上自然的呼吸，到後來會出現不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那麼深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由於本能的反應，一放鬆就吸進氣了。

依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。

二、打開喉嚨的關鍵

喉嚨是聲音發出的必經之路，如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉着，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在裏面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脱臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大着嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須鬆弛，嘴的兩邊也必須鬆開，同時使下巴自然的放鬆。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然後就順着開始唱，一直保持着這種狀態，它就一直張開着，用了這種方法，你説話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你裏面的狀態保持不動。

三、擁有好的説話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

我們應該把説話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的説話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就説我的説話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到説話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的説話習慣，好的説話方式是學好聲樂的前提。

説話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味着廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持着説話語言的特點，不論它是悦耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由於意大利文具有豐富的元音，他是最好唱的語言，或者説對初學者更為有利。意大利文由於具有豐富的元音，無疑要比富於輔音的德文，或別國語言好唱得多，發生結構和發聲器官在意大利語中，很少有大的變動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。

四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

自然音區的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕鬆能唱出來的。

大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區用更大的力氣，“造成發聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發出的音量也就更小；越是用大量過分壓縮的氣息；音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了，你就根本聽不出有什麼音區的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區一樣而且一點也不費力，很輕鬆；其實就是和自然聲區的感覺一樣，前提是自然聲區必須非常輕鬆的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然後用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區是多麼的重要，我希望大家都能對自然聲區有個新的認識，多唱自然聲區，多想自然聲區，不要急着唱高音，自然聲區唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。

聲樂學習心得體會 篇三

從事聲樂教學時間並不長，在這短短的時間裏，我一直都在網上、書上查閲相關資料，希望自己能在最短的時間裏可以適應這份崗位。可以把最新、最好的科學發聲方法傳授給我的學生們。可以讓他們在玩中學，在學中玩。希望能把一顆幼苗培養成鮮豔的花朵。

現在就在如何訓練兒童聲樂的問題上，談談我個人的粗淺體會。

一、初學階段訓練時的現象

很多家長都説過：我們的孩子唱歌跑調，節奏不在點上，這樣能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時就存在這節奏和音準不穩的現象，起因很多。如：歌曲速度較快或較慢，節奏較複雜，音域台高或太低，對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。

演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱和練耳，耳朵聽不準音就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節奏，就談不上表現音樂。因此基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音樂有的準確的認識後，在演唱時，才可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其他方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠，歌唱位置不夠，換聲點沒有充分準備等，通過不斷加強歌唱技巧訓練，才能正常的發揮出演唱技巧及演唱風格。

二、平時單項訓練

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，兒童大多對身體上的歌唱器官沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器官，以及脣、齒、舌、牙、喉等基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。

這就只能依靠老師以生活中的感覺和豐富的想象力來啟發他們，來訓練歌唱器官的協調配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放鬆喉部練習，咬字吐字練習，歌唱時面部自然放鬆練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性。

三、注重自信心及歌唱表現方面的培養

在學習聲樂過程中，給他們一個輕鬆愉快的環境是非常重要的。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的。在課堂上應及時給與肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不能只想着拔高，這樣會給兒童心裏造成負擔，所以在教學中不可忽視他們的心裏特點，讓他們在輕鬆愉快的環境中學習、成長。

聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我很重視培養學生的表現力，教會他們理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品，讓他們做到事情並茂的演唱。

我將會在今後的教學中不斷的總結、反思和探索。希望在今後的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。

怎樣學習聲樂 篇四

一、學習聲樂的條件

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質

音樂素質就是人在音樂方面 敏鋭聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常説的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏鋭感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能

具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這説法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。

歌唱同説話的生理條件是完全相同的，但若完全用説話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官，是可以從下意識地説話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會説話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

聲樂學習心得體會 篇五

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要XX市羣眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對於每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人説，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：

聲樂歌唱時必須注意的：

1、首先是從呼吸開始的；

2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式並保持給、歎氣息的狀態；

3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。並結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5.。.。.。

下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在於：

1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；

2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。並進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲於頭部。並以“母、母、母。.。.。.”音練習哼鳴，瞭解到“咪、嗎”mi、ma.。.。.。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。

接着讓個別學員上台試唱，老師點評並且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我瞭解到了歌唱時：

1、要注意處於正確的狀態，不要亂動；

2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制；

3、高、中音的轉變，是着力以氣息的控制，以及力度的支撐點；

4、注意聲音的統一，氣流的迴盪於轉變；

5、注意咬音要準確。通過老師示範，以及對我們發聲指導，我似乎有那麼點感覺了，由於時間關係，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀瞭解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括：

1、為什麼要學習簡譜？

2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。

22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是XX市羣眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在於副歌部分，並且以“1 3 5 i”來練習循環音。並且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所説的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然後不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示範，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以後還有機會我會更加的珍惜的。