民間工藝品精品作文多篇

篇一：民間工藝品

最最引人矚目的，要數那顆全身翠綠的李子大的海螺殼了。

我家有一件工藝品，是我小姨從福建帶來送給我的。

它的底座是一片巴掌大的貝殼，貝殼的背上是大理石般的棕褐色花紋（花紋其實也有點像木材的花紋），上面有着一花一兔一草一螺。

這花是這件工藝品中唯一的不是海里的原料做成的。它是用化學纖維製成的。花是一朵牡丹花。

在花的前面，就是兔子了。兔子的耳朵，是用兩個黃豆大小的灰白交替的海螺製成的，不大不小，恰到好處。身子，則是用拇指大的乳白色貝殼充當的，這一點我不大滿意，因為扁平的貝殼我覺得不適合做豐滿的身體。腳掌則使用比兔子耳朵稍大一點的海螺來做的。

在花的左側，就是烏龜了。烏龜的頭、尾和四肢都是用的一種我叫不出名字的海洋生物的殼做的。唯獨烏龜的殼例外它用的是一種有很多種顏色的拋光貝殼，漂亮極了。

最最引人矚目的，要數那顆全身翠綠的李子大的海螺殼了，不是因為它大、它五顏六色、它與眾不同，而是因為它背上馱着一個貝殼。只見貝殼上工工整整地用毛筆寫了四個大字：龜兔賽跑。

每當我想要放棄時，我就會想起那件工藝品，想起龜兔賽跑中的烏龜的堅持不懈。那件工藝品就會給我勇氣讓我堅持下去。

篇二：一件民間工藝品

在我的書桌上放着一條工藝品遊艇。這條遊艇造型別致、結構精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族風格。

這條富麗堂皇的遊艇是由塑料製成的，長40釐米，寬10釐米，高15釐米。由船身和底座兩部分構成。底座呈圓錐狀，紅色，上面布有精美的花紋。上部與船底相接。船底為黑色，船身為金黃色，船頭是尖的。在船艙和船頭之間的部分有一個可以裝卸的小燈。這個燈是夜晚照明用的。因為這是一件工藝品，所以燈內沒有真的燈泡。在船艙前有個底託，底託上的小孔有一個跳舞的小人。這個小人別看樣子小，可是製造精細，她上身穿一件銀白色的短上衣，下身是一條紅色的舞裙，腰上還繫着一條藍色腰帶。她雙手上舉，呈跳舞姿勢。她的上身與兩腿是用兩個銅環相連的。兩腿直垂下來，懸空。船艙是船的主體部分，為立體梯形，頂篷呈半圓形，前後左右的牆壁都是空的，在稜架的部分都雕刻着大大小小形狀各異的花紋。其中有的呈魚形，有的像花朵……形態逼真，栩栩如生。就好像魚兒在水中嬉戲，馬兒在草原上奔騰，花兒在花叢中開放，這個玲瓏的小船艙還可以打開呢！在後部兩個稜架的基部各有一個活動的螺絲，能把船艙的整個蓋子掀起。我想這就是船艙中門的裝置吧。掀開蓋後，可以看到內部有一個小盒了，盒內有一排排小椅子，這樣遊就可以坐在艙內來觀賞水上城市威尼斯的外貌了。在艙蓋的背面還吊着八個小燈泡，就像一個個倒掛着的酒瓶子，有紅、黃、藍、綠四種顏色。在船尾還有一位船伕站着，他頭戴黃色小禮帽，身穿白色衣褲，領子上有藍色飄帶，腰間繫一條紅腰帶，風度翩翩，雙手拿着一個船槳，這就是威尼斯水手的特色，用一支槳划水，看起來，他划船的技術還十分高超呢。

這條金碧輝煌的小船不但可以當工藝品還可以當玩具。在船的底座上連有插頭，把船身、小人等裝好後，接通電源，船就可以轉起圈來，跳舞的小人也開始轉着圈地跳起舞來。艙內壁燈也跟着亮起來了，隨之又響起了優美的音樂。看着，聽着，我好像真的到了威尼斯。作為一位貴賓坐在這富麗豪華的遊艇上，有人在為我跳舞，船伕在為我划船，帶我去遊覽威尼斯這神奇的水上世界；讓我觀賞碧波盪漾的水道，一座座古典式的石橋；讓我領略威尼斯古老燦爛的文化……這優美的舞姿，動聽的音樂，使人陶醉了，就像作夢一般。

這艘金光燦爛的遊艇小巧玲瓏，別具一格，是我家的珍品之一。

每當我看到那一件件製作精美的工藝品時，我總是萬分羨慕，總是希望自己有一天也能用我的雙手，製作出一件令自己感到驕傲的作品。

篇三：民間工藝品

剪紙是中國最普及的'民間傳統裝飾藝術之一，有着悠久的歷史。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閒暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了羣眾的審美愛好，並含藴着民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有着全面、美化、吉祥的特徵，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。

2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，上海市李守白剪紙大師工作室獲得國家文化部頒佈的首屆文化遺產日獎。

我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前6世紀），在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成圭賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕羣中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是摺疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。

關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易黴爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張製品就黴爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易黴爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。

唐代剪紙紙花唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有暖水濯我足，剪紙招我魂的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的對羊，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。

宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的禮花，貼於窗上的窗花，或用於燈綵、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用範圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒製使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。

明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更為廣泛，舉凡民間燈綵上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙紮花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標誌，作為女紅的必修技巧剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裏要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。

中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。

篇四：民間工藝品

刺繡已有兩千六百多年曆史，在宋代已具相當規模，在蘇州就出現有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產集中的坊巷。明代蘇繡已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室繡品，多出自蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩。清末時沈壽首創仿真繡，飲譽中外，她曾先後在蘇州、北京、天津、南通等地收徒傳藝，培養了一代新人。30年代，丹陽正則女子職業學校繪繡科主任楊守玉，創始亂針繡，豐富了蘇繡針法。蘇州刺繡，素以精細、雅潔著稱。圖案秀麗，色澤文靜，針法靈活，繡工細緻，形象傳神。技巧特點可概括為平、光、齊、勻、和、順、細、密八個字。針法有幾十種，常用的有齊針、搶針、套針、網繡、紗繡等。繡品分兩大類：一類是實用品，有被面、枕套、繡衣、戲衣、台毯、靠墊等；一類是欣賞品，有台屏、掛軸、屏風等。

取材廣泛，有花卉、動物、人物、山水、書法等。雙面繡《金魚》、《小貓》是蘇繡的代表作。蘇繡先後有80多次作為饋贈國家元首級禮品，在近百個國家和地區展出，有100多人次赴國外作刺繡表演。在1982年榮獲全國工藝美術品百花獎金盃獎，雙面繡《金魚》雜1984年第56屆波茲南國際博覽會上獲金質獎。在蘇繡的近代史上，有一位傑出的蘇繡藝術家———沈壽。其作品震驚海內外。沈壽代表作：《萬年青圖》《仕女圖》《三馬圖》等。