奧爾夫音樂小結2篇(精選多篇)

第一篇：奧爾夫音樂小結2篇

小一班的小朋友做為展示活動中最小的年齡組，圓滿成功的完成了展示活動，為接下來其他的小班開了一個好頭。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給幼兒任務的時候，他怎麼做並不重要，儘可能讓他們按照各自的條件，方式，意願做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。”我就是本着這種指導思想，來策劃本次活動的。小班的幼兒年齡小，注意力容易分散，於是在編排這次展示活動中，我把每一個表演以遊戲的形式進行，可以説也是一次創新，孩子們的參與意識高了，每次練習都是樂此不疲。

活動中，孩子們認真的態度感動着每一位家長，憨太可掬的樣子逗得在場的觀眾棒腹大笑。儘管我們的年紀小，儘管我們僅僅學習了一學期奧爾夫音樂，但我們的表現是出色的，這離不開園領導和家長的關心、支持與幫助。在組織活動期間，書記、園長經常到我們班，鼓勵我們，為我們出謀劃策。負責奧爾夫音樂活動的戰幹事為我們跑前跑後。家長們也全力以赴支持我們，幫助我們提供音響、燈光等。同時，我們的家長送來了感謝信與鮮花，活動結束後，我們的家長在班級博客上留言到： 如果有人現在問我今天參加奧爾夫音樂展示會的心情和表現，我可以完全毫不保留的説：最開始是目瞪口呆！呆若木雞！瞠目結舌！然後是由衷的大聲喝彩！而且我可以大聲地自豪地説“我的寶貝真棒！我為你喝彩！” 真的太出乎意料了，真的太想不到了，真的太激動了！沒想到三位老師把這些如此頑劣的孩子訓練成這麼有素質的孩子!看着丫丫有節奏的和着音樂起舞，我的眼淚在一瞬間湧出！這是她人生起點中一個多麼了不起的開端啊！看着孩子和音樂融為一體，彷彿舞台上只有她一個人的那種專注、執著的表情，我真的感到孩子找到了自信！這也許就是她人生感知新的昇華……。

看到家長的留言，我深深地被感動了！為了我們的孩子，為了一如既往支持幫助我們的家長，我們要努力、努力、再努力——祝福我們的孩子健康向上，祝福我們都有一個幸福快樂的家，祝福藍天幼兒園明天會更好！

奧爾夫音樂小結（2）：

感到驚喜，特別期盼下一位老師會帶給我們什麼新奇的奇思妙想。

其次最大的收穫就是知道了團隊合作的力量是無窮的。看到苗苗出色的完成這節課，我和萱萱都鬆了一口氣。是的，從接到任務到公開課，我們三個人在幾次一起碰頭開小會交流自己的點子，在qq上揣摩教案的寫法，一起試教後，探討哪些不足和需要改進的地方，一次次修改排練課上需要展示的舞蹈動作。

我的經驗有限，就算是我的點子都被pass掉了，可我一點也不沮喪，因為我看到了更棒的創意；

就算我在教案的推敲、修改上沒有提出啥有意義的意見，可我仍然仔細的看了幾遍教案，嘗試着説出自己的看法；

就算我的舞姿不優美，總是找不準節奏，可我還是一遍遍大膽演習。

因為，我是這個團隊的一份子，我要用的堅持不懈的精神去感染我的團隊，這樣我們才會團結一致，共同取得進步，使每一個人都保持的高度的工作熱情，我想，這才是張主任提出這個一課三研的最終目的，不是嗎？

下一次的活動是讓人即緊張又期盼的，不過，有了我們這個團隊的強大後盾，我們都會迎刃而解，加油！

第二篇：奧爾夫音樂培訓小結2篇

奧爾夫音樂既熟悉又遙遠，雖然早有所耳聞，但真正的內涵卻一知半解。今天參與了台灣奧爾夫兒童音樂培訓講師——胡瑛婷的《小小莫扎特——奧爾夫音樂》講座，使我清晰地認識到：奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如説兒歌、拍手、做遊戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。 在培訓中，胡瑛婷老師把我們當成小孩，採用圖片提問、演唱、身體動作（用嘴、拍手、跺腳、拍桌）與我們互動，氣氛活躍，拉近我們與胡老師的距離，一種自然、和諧、親切的氛圍，也讓我體會到了奧爾夫音樂教學法的魅力所在。

胡瑛婷老師的示範活動——小班音樂《小雞小鴨小鵝》，使我陶醉其中，忘記了記錄，隨着她的思路一起飛翔：以一首輕鬆而簡單的律動引出，“跟我拍手、拍手，跟我轉圈、轉圈……”帶孩子們玩了起來，最後以孩子們打槍的動作，並一聲“嘣”結束，激發了幼兒想玩想學的慾望。接着配合圖片讓幼兒模仿小動物的叫聲逐步過渡到匹配樂器，敲打樂器，貼樂器圖標，孩子們玩得那麼開心、積極、投入。最後一曲《寶貝再見》結束，老師和小朋友深情的説“再見”“byebye”， 讓我們在座的聽課老師都沉浸在濃濃的離別情中……真是貫穿自然，恰到好處。

半天時間一晃而過，胡老師那充滿自信的教態，那幽默的語言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！

奧爾夫音樂培訓小結（2）：

xx年7月9日，懷着對奧爾夫音樂的好奇心，我到上海進行了6天的奧爾夫教學法的培訓。之前學校已經開設了奧爾夫的課程，但由於我們是大班，快畢業了，就沒有開設這樣的課程，對奧爾夫的瞭解也只侷限在看了2節課，片面的感受到課堂中的輕鬆氣氛，但沒有進行深入的瞭解。

9號上午到達培訓地點的時候，潘俞安老師已經開始了她的課程。我們輕輕的進入教室找了個地方做了下來。她用她的語言、身體、動作等等，全身心的融入到課堂中。我們和她既是師生又是朋友，培訓過程中，我們的思維一直跟着她轉，做的小遊戲都非常的有意思，會讓我有一種感覺：“啊？音樂課可以這樣上嗎？”例如在説到節奏時，她把我們所有人分成了三組，節奏分別是：××，×××，×× ×× ，而歌詞是麥當勞中賣的食物：薯條，巨無霸，草莓新地。三組的人一起説，每個組要保持自己的節奏，不讓受別的組的影響。這就是奧爾夫音樂裏面的頑固伴奏。除此之外，還有一個平時我們都會忽略的問題，就是預備拍。預備拍的節奏決定歌曲的節奏，有些人的預備拍和歌曲的節奏不統一，也是我們需要注意到的。我們的身體也是一種樂器，拍打不同的部位可以發出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我們平時上課的時候可以充分利用自己的身體，即使沒有樂器一樣可以進行音樂教育。

第三篇：小班奧爾夫音樂教研活動階段性小結

小班奧爾夫音樂教研活動階段性小結

執筆：周琳2014/4/26

奧爾夫音樂是快樂的代名詞。我們小班組的老師從本學期初針對奧爾夫音樂教研活動有計劃有步驟地進行，本人就近期的奧爾夫音樂教研活動進行階段性小結。

一、小組第一次選定活動題材，研究題材，先説課後授課。

1、集體選定教材，在小班組裏與各班教師共同研討活動的目標、內容、過程，設想幼兒在活動中會出現的問題，對於幼兒出現的問題該如何調整教學過程與教學目標，為第一次授課做準備。

2、做好各項準備後進行小組觀摩活動，年級組各班教師認真記錄授課過程中的詳細環節，為下一次的研討做出修改意見。

二、第二次研討與第二次授課。

1、針對首次授課的師幼反映以及存在問題進行研討，分析存在問題，比如：第一次授課存在幼兒對活動道具（課前沒有充分體驗）的極大興趣，分散幼兒對音樂的理解注意力，干擾了幼兒的“經驗、探索”這一主要環節的掌握，教育效果可想而知。教師們充分發現第一次課時存在的問題，並提出修改性意見，為第二次授課做準備。

2、教案經過修改進行第二次授課，師幼互動大大增強，幼兒對道具有了充分的認知，但在授課的過程中出現了幼兒不能自主地突破教育目標，目標、環節設置合理性值得思考。授課教師

與聽課教師潛心挖掘活動過程中存在的核心問題是什麼？為什麼會出現這樣的問題？應該如何對應授課教師與幼兒的存在問題呢？

三、第三次研討與第三次授課。

1、第三次研討的內容是針對第二次授課出現的問題：幼兒如何自主突破教育目標？我們如何尋找突破口呢？教育目標的設定要具體而又不寬泛，要依據幼兒現有的水平設定與之相適應的教育目標，調整了教育目標，幼兒該如何自主突破教育目標？就要循序漸進設置教育過程，根據幼兒的年齡特點設置幼兒喜歡參與的活動形式，活動環節不宜雷同複雜，活動過程要緊扣教育目標，過度過程要為目標服務，活動形式既要多樣化又忌氾濫無目的性。授課教師針對小組教師提出的寶貴意見進行了修改教案，為第三次授課做準備。

2、在第三次授課過程中，幼兒始終跟進教師，每一環節為目標服務，但幼兒卻表現出很沉悶的情緒狀態，對樂曲的理解顯得力不從心，授課教師與幼兒在活動中顯得比較被動，跟着教案走活動過程，幼兒主動探索的積極性沒有被充分挖掘，幼兒的主體學習沒有顯現，授課教師對每一個活動環節沒有“玩透”，幼兒也顯得沒“玩夠”，難於達到預定目標。

四、第四次研討與第四次授課。

1、逐步發現授課過程中出現的核心問題，及時調整教育目標與環節的合理設定，圍繞目標實施於環節，一環扣一環，注意

環節與環節之間的動靜交替，授課教師合理把控環節之間的輕重緩急，及時捕捉幼兒的閃亮點，為個別幼兒提供想象空間，引導幼兒在主要環節中“玩透”，充分發揮幼兒創造空間，為服務目標創建合理平台。

2、明確了教育目標，每一個環節設置得(請你支持：)有條理性，可操作性，充分考慮到發揮幼兒的主體地位，設置的環節充分調動幼兒的參與積極性，努力挖掘幼兒潛在創造力。授課過程中幼兒的主動意識大大增強，喜歡參與到活動的遊戲中來，授課教師把握活動中的重點，突出幼兒在活動中趣味性、創造性，很好地運用幼兒的想象力轉化為貼近目標的音樂遊戲中，引導幼兒從“經驗、探索、創造、認知”這一教學模式逐步達到教學目標，幼兒在不知不覺的遊戲中“玩中學、學中玩”。

奧爾夫音樂研討經過一個月的歷練，“一課三研”這一模式已在授課教師心中產生巨大的震撼。雖然授課教師多次教授同一教學內容難免產生乏味情緒，但是授課教師思想上得到提高，更深入對奧爾夫教材的理解與實施，在反覆的實施教學中，授課教師“摸着石頭過河”，一步一個腳印，踏踏實實將教材活靈活現轉化實施到幼兒身上，幼兒真正在遊戲中物化教育目標，落實教育目標。

第四篇：奧爾夫音樂教學心得

今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕鬆的氛圍，深深吸引着我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收穫和啟迪。於是，本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。

因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終於在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠採栗子》為線索，引出並貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒講述故事，並在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行採栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕鬆、愉悦地做動作，通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節，是整個活動的重點，我採用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出“叮叮”的聲音，並在聽到“叮叮”後拍打身體的各個部位；然後，出示“十六宮格”，讓幼兒認真聽音樂，並在“十六宮格”中找出“叮叮”的位置，並進行節奏練習；最後，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中“叮叮”的位置和節奏進行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。

整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感後，更多地是活動帶給我的困惑：

1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。

2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。

除此之外，還有很多細節上的困惑，如：幼兒園裏樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以後的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！

奧爾夫音樂教學心得（2）：

週五上午我們很榮幸聽到台灣著名的奧爾夫音樂教學胡瑛婷講師的教學活動。這次奧爾夫活動授課的是《小雞小鴨小鵝》，讓我體驗到了各種方式的音樂教學法，教法靈活、形式豐富，能充分利用肢體動作，包括耳朵、嘴巴、手、腳，甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的音符。例如：同樣的是一節有關動物的活動，我們傳統的教學則是讓幼兒瞭解圖譜，然後根據圖譜做幾個簡單的動作，在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面，從畫面中去找圖譜，再結合動物的特徵來感受音樂，又可以利用誇張的肢體跟着不同的音樂來表示音樂的節奏。這個形式讓我聽了感到十分舒服。接下來，老師讓幼兒自由選擇喜歡的角色，進行樂器的探索，幼兒就在老師的手勢指揮下根據動物的叫聲，表現音樂中的節奏變化。在這個活動的開始和結束也採用了獨特的形式，聽音樂自己選擇動作來做，在音樂聲中結束活動。

在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語於一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在着藝術地表達自我的能力和願望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，胡瑛婷老師帶領着我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部演唱，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。

奧爾夫音樂教學心得（3）：

，我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習裏，使我從不懂、不瞭解，逐步有了感性的認識，並且初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間裏，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習 到了很多奧爾夫音樂教學法。

來這裏第一天我們主課教師就對我們説過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶着這個道理，老師在這段時間裏通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什麼備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放鬆、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

接下來就來總結一下我在這段時間裏所學到的一些關於奧爾夫音樂的知識點：

一、 樂器

奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。

二、曲目分析

在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析後，我們對曲目就能很全面的瞭解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益非淺。

三、舞蹈創編

第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：1、創編前要分析曲子的結構2、想象一個適合曲子特點的主題3、全神投入劇情中4、表情、動作誇張。

舞蹈創編可以説我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收穫都很大。

四、課堂內容設計

這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。1、首先要在教學活動上注意動靜結合。2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。5、內容設計是其主要環節有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。

五、音樂欣賞

音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎麼注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。

以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種範例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！

第五篇：奧爾夫音樂培訓感想

奧爾夫音樂培訓感想

在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什麼。學了奧爾夫以後，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什麼他們學什麼是不夠用的。教師應該大膽的開闢一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。

課上，培訓教師讓我們聽着鈴鼓的敲擊聲，聽着強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個夥伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這麼多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的夥伴不要總是一個人，鍛鍊了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。

學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊麪包，一大塊精神麪包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！