國中美術人教版教學設計（實用12篇）

本站小編為你精心整理了12篇《國中美術人教版教學設計》的範文，但願對你的工作學習帶來幫助，希望你能喜歡！當然你還可以在本站搜索到更多與《國中美術人教版教學設計》相關的範文。

篇1：國中美術教學設計

一、教學目標

知識與技能：瞭解鉛筆淡彩在工具、材料、色彩等方面的特點，初步掌握鉛筆淡彩的方法。

過程與方法：通過觀察、欣賞、討論掌握鉛筆淡彩的繪畫技法，嘗試用鉛筆淡彩的繪畫方式記錄身邊的景物。

情感、態度和價值觀：體驗造型的樂趣，提高動手實踐能力，激發熱愛生活，關注藝術，保護環境的意識。

二、教學重難點

重點：鉛筆淡彩的繪畫技法。

難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。

三、教學過程

環節一：設置情境，導入新課

教師直接在畫紙上用水彩顏料進行描繪，引導學生觀察，並思考問題：水彩與之前學習過的水粉有什麼區別?

根據學生回答，教師總結：透明、薄等特點，並追問：水彩畫又可以分為哪幾類?展示鉛筆淡彩作品，進而引出課題《鉛筆淡彩》。

環節二：交流探討，欣賞作品

1、展示水彩畫與鉛筆淡彩作品，引導學生欣賞並思考：這幾件作品有什麼不同?

學生觀察思考，教師總結：水彩畫使用水調和水彩顏料進行作畫，強調色彩的透明;而鉛筆淡彩在強調色彩的同時體現線條。

2、繼續展示《蔬果》《聖維多克山》《植物圖鑑》等作品，小組討論：這幾件作品有什麼異同點?

學生交流探討，教師總結：

不同：《蔬果》《植物圖鑑》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪;《聖維克多山》不求具體的形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。

相同：在素描的基礎上進行色彩的描繪。

環節三：示範講解，實踐練習

1、講授鉛筆淡彩所用的工具材料。

2、學生在畫紙上嘗試水彩顏料相互調和、疊加等，並思考：有什麼樣的色彩效果?

學生動手嘗試並回答，教師總結：水越多，明度越高，純度越低;兩個顏色調和會產生第三種顏色;顏色疊加後會使色相、明度、純度發生變化。

3、教師示範鉛筆淡彩的繪畫步驟：

(1)用鉛筆畫出草稿，定好大體的位置;

(2)畫出大概的形，鋪上大致的明暗;

(3)薄薄地塗上色彩;

(4)細緻刻畫，調整完成。

4、佈置課堂作業：用鉛筆淡彩的方式記錄身邊的景物。學生練習，教師巡視輔導。

環節四：展示評價，小結作業

1、展示作品，並從形象、構圖、色彩等幾個方面進行自評、互評、師評。

2、總結昇華：總結鉛筆淡彩的特點並引導學生要多觀察生活，發現生活中的美，運用淡彩的方式記錄生活。

3、作業：尋找一定的特殊媒介(鹽)並將其運用到水彩畫中。

四、板書設計

（略）

篇2：國中美術教學設計

一、教學目標

1.初步理解設計的概念，設計與生活的密切關係，熟知設計形態、功能等相關基本知識，並利用所學掌握設計的技能。

2.在欣賞、分析、討論中熟知相關設計基礎知識，瞭解設計的形態、功能和原則。

3.體驗美術活動樂趣的過程中，提高對設計藝術的關注度，感受設計為生活服務的精神，培養創新意識，進而提高對世界多元化的認知和理解。

二、教學重難點

【重點】

熟知設計形態、功能等相關基本知識，並掌握設計步驟。

【難點】

分析設計在形態與功能上的特點，獨立完成創新型設計作品。

三、教學用具

形式各樣的鉛筆、設計家作品圖片、多媒體演示設備等。

四、教學過程

活動一：導入新課

教師多媒體播放各種造型各異的椅子組成的一組圖片，引導學生觀看並提出問題：這些椅子和我們平時坐的椅子有什麼不同?

學生各抒己見，教師總結：設計感強、造型新奇、製作材料各式各樣、能滿足不同人的需要。設計充滿着我們生活，每天享受着設計提供給我們的舒適便捷、優美愉悦的生活，今天讓我們一起變身設計師，踏上設計的旅程吧!引出課題《設計與生活》。

活動二：直觀感知

1.教師展示丹麥設計師克里斯汀﹒維德爾作品圖片《可調節兒童椅》，引導學生觀看並提問：什麼是設計?這個兒童椅在造型上有什麼特點?為什麼要這樣設計?

學生回答，教師總結：設計是人類創造性的活動，是把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。圖片中可調節兒童椅構造簡單，符合人體結構特點，半圓形椅身的兩側有五個縫隙可以調節高度;這樣設計可以避免對幼兒的磕碰，而且節省材料，體現出“經濟、簡單、實用”的設計理念。

活動三：具體分析

1.教師播放一組形態各異的鉛筆圖片，提問：相信大家都用過這些鉛筆，誰能試着分析鉛筆發生了怎樣的變化?

學生思考回答，教師總結：圓形——出稜——加橡皮——自動——筆頭扁平——橡膠鉛筆;可以看出鉛筆在發展過程中，從形態、功能、材料、色彩等方面都發生了變化。

2.教師繼續以鉛筆為例，引導學生思考並提問：鉛筆為什麼要發生這些變化?説明了什麼問題?

學生回答，教師總結：鉛筆的稜面可以防止手握時打滑;鉛筆頭添加橡皮，方便塗改;自動筆的特點是方便，還能避免鉛芯折斷;扁平的筆頭方便考試時填塗機讀卡;橡膠鉛筆中裝有軟筆芯，可以卷折，非常時尚有趣。鉛筆的發展給使用者帶來了更多的方便。

3.教師繼續提出問題：大屏幕中這款旅行用品組合套裝，是怎麼解決旅行中攜帶洗漱用品問題的?這樣的設計最突出的特點是什麼?

學生回答，教師總結：在造型和結構設計上，將分裝不同洗漱用品的小瓶組裝成一個圓柱體，這樣的設計方便攜帶，同時還節省了空間;這個是來自我們生活隨處可見的設計，恰好反映出設計是通過設計功能來滿足人們需求的。這樣的設計最突出的特點就是方便實用、美觀大方、操作簡單。

4.教師講解：通過學習，我們發現設計就來源於生活，人們為了生存與生活，會產生各種各樣的需求。需求是設計的源泉，設計正是通過設計功能來滿足人們的需求。接着提出問題：那設計的根本目的是什麼?一個好的設計，它的評價標準是什麼?

學生回答，教師總結：設計的根本目的是為生活服務，為人服務的，人類通過設計活動創造或改變事物，實現為其所用的價值和目標。

一個好的設計主要從兩方面判斷：實用功能和審美功能，只有將實用功能和審美功能高度統一，才能成就好的設計作品。

活動四：拓展階段

1.課堂練習

教師引導學生觀看書包發展歷程的視頻及設計步驟，並提出要求：以“燈”為主題，進行設計創作。

2.展示講評

交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以下列為準：

①是否運用課上所學知識進行創作;

②設計上是否兼顧實用性和美觀性

③形式是否多樣、美觀大方、新穎獨特。

3.佈置課後作業：

收集自己最喜歡的生活設計作品圖片，並附上簡要的創意説明。

五、板書設計

篇3：國中美術教學設計

教學理念

新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型 ，表現” 、“設計，應用 ”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”。而本課屬於“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：

1、建立融洽的`師生、同學關係。

本課是本學期的第一課，也是學生進入國中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關係，不僅是教師上好課的基本要求，也為以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關係。

2、以合作學習、自己學習為主

合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業 ，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去搜集與本課相關的資料，蒐集羅中立 <<父親>>相關資料等。

3、以描繪為主，其他表現方式為輔。

在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。

4、重視學生的自我評價。

在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加註重學習主體 ----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今後的美術學習開了個好頭。

教學過程 ：

一．導入

呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）

教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。並請學生講解自己家庭居室設計的特點。 學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。

教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧温馨舒適的家。

（出示課題----和諧温馨的生活空間）

教師：

和諧温馨的生活空間，展現着人們對美好生活的嚮往，體現着人與建築的和諧，人與生活空間的和諧統一。

（放映---家居設計錄像）

同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽採用。

教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這裏有設計師用色獨特，設計大膽的作品。

（出示資料圖片）

“我愛我家----名人説家” ---英達的家 -----劉歡的家

教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。 學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的傢俱設計和裝飾用色。

追求古香古色的風格。

劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。

教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。

二、色調與人的視覺心理

（出示圖片資料 ---居室相同，色調不同）

師： 這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。

生： 學生自由討論。

最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。

（出示圖片資料 ---色調和人的視覺關係）

生： 主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。 教師總結： 居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。 （出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）

師： 色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。

紅色：

生：（討論析出 ）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，温暖的感覺。 （出示圖片---以紅色調為主的居室設計）

師：以紅色調的為主的居室設計，温馨浪漫，卧室和客廳的方面比較多，

如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。

綠色：

（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。

生： 看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。

（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）

生： 以綠色調為主的居室設計，清新，明淨。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。 （出示圖片----對比色為主的居室設計）

生： 色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。

師總結：

1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。

2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：牆面、地面、傢俱設置、裝飾物品等方面

3. ：“我愛我家”設計寶典：

主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集於一室，佈置成了大雜燴。

牆面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色牆面。因此，要打破牆面由淺色一統天下的局面，讓我們牆面也“秀”一把。

用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。

實踐應用

（出示動畫製作 ----展示多種地面，牆面的色調裝飾）

師： 展示空間模型中多種裝飾圖形，在居室設計的變化。

生： 有直接描繪的方式，色彩噴塗的方式，還有壁紙、壁布的類似效果。

師： 心動不如行動----展開“我愛我家”的居室色彩設計活動。

同學採用小組合作的形式，在自己設計的居室稿中，設計家庭居室色調。（播放音樂---我愛我家）

表現方式：彩紙拼貼；色彩描繪；噴繪拓印；電腦製作等表現方法。

生： 學生小組互評作品，並賦予自己的作品一定的內涵“我愛我家”

“孩子也精彩” “精彩瞬間”“温馨的家”“藍色夢幻”等等。

（分組展示小組的優秀設計作品---師生交流賞析）

師：

運用電腦空間設計模型，展現學生具有鮮明個性特點的設計作品，

生： 演示作品設計思路。介紹色彩裝飾的用意。

教師總結：

家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。

教學小結：赤橙黃綠青藍紫 ，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴着自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。

教學反思：

學生心靈深處迫切要求創造的基本潛能，給予他們寬鬆愉悦的環境，孩子才敢於自由想象，標新立異和創新使個性獲得發展。本課學生運用多種手段，抓住生活中的獨特視角，分組討論，自主聯想規律，在交流中找到不同色彩的聯想效果，最終達到不同層次的學生有不同的學習收穫。並且注重生活實踐，豐富創新內因，給學生最大的創新空間。本節課也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供大量的相關資料，擴展了學生思維的性，昇華了教材的內容主題；以超越了形式，把美術同攝像相結合，把美術同音樂相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生髮展的需求。

篇4：國中美術教學設計

教學背景：

一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到遊戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們遊戲時的興奮勁和最後説感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡乾濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了後面我設計的這節彩墨活動課程。

教學過程：

課前我佈置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，並帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習彙報：“上次我們玩了一個彩墨遊戲，大家還記得那需要使用什麼材料和工具嗎？”孩子們爭先恐後的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨遊戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在遊戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，並會運用它們。”

在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙後，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試着用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，卧筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什麼奇思妙想，請大膽嘗試！然後記錄，以備交流。

大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，卧筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫。

通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，並分析出了毛筆很軟，由於加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙有吸水性，由於用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、乾濕、點染、勾勒、沒骨等。

然後我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣佈了活動規則以後，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接着請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然後由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最後的效果竟有如此大的差異。

為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由於墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最後，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧——潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之後，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！並提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。

當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出並介紹本組作品，然後請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

教學反思：

通過本教學案例，我有以下收穫：

1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定着教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在國中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定着教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，並非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利於學生分析問題、解決問題，利於他們的創新意識和創造性思維的培養。

3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你説我聽，你示範我複製”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利於中國小美術教學活動的借鑑。

4、體現了教學手段的創新性 。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命於“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄範圍裏，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂

氣氛非常活躍，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。

5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對於學生如何完成作業，並不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決於教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生髮展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。

6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的並不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經説過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恆心，就一定會有收穫的。

篇5：國中美術教學設計

教材分析：

《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，採用概括、歸納和誇張的手法，設計繪製出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。

學生分析:

七年級的學生剛剛完成從國小到中學的過渡，一方面他們保持着強烈的好奇心和表現慾望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始佔有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特徵有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路：

通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。

教學目標：

1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ，例如：概括、歸納和誇張。

2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪製的裝飾畫，美化生活空間。

3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

教學重點：

運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取捨、誇張和變形。 教學難點：嘗試用誇張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時 教學準備：

教具準備：多媒體課件、花卉圖案

學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙

課後反思：

作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯繫起來，使學生在接受知識的同時，受到美的薰陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。

同時我還注重教學內容與生活實際相聯繫，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之後，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕於情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今後的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！

篇6：國中美術教學設計

隨着21世紀我國中學美術教育探索的.日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從國中美術七年級上《面具的設計與製作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。

一、《面具的設計與製作》教學設計

《面具的設計與製作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便於製作的材料，設計製作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的製作當中。

（一）教學目標：

1.知識目標：瞭解材料和創作的關係，通過製作面具發現面具的造型、色彩、材質特徵。

2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。

3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

（二）教學重點：

1.發現材料、認識材料、運用材料；

2.瞭解面具的造型特點、表現形式和製作方法。

（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特並符合表演角色性格特徵的面具。

（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

（五）教學設計過程

1.導入：

（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什麼嗎？（生答：面具）

（2）師：你們知道這是什麼做的麼？（學生思考）

設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。

2.材料的發現與利用

師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什麼材料做的麼？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的製作材料是多種多樣的）

設計意圖：開闊視野、瞭解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。

3.面具的造型（板書）

（1）師：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你願不願跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特徵：設計典型的面具形象。）

（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完後，同學們分組討論劇中人物，瞭解人物性格、特徵，考慮採用什麼樣的造型更適合這個人物，比如説小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

設計意圖：瞭解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

3.面具的設計與製作（板書）

（1）設計造型

引發學生思考：設計什麼風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

（2）選擇材料

面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

（3）設計色彩

用什麼樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

面具色彩豐富，不同的色彩象徵不同的角色特徵，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

（4）動手製作

製作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

製作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材製作；④加工裝飾。

設計意圖：讓同學們瞭解製作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。

4.體驗、展示、交流

（1）每組同學依次上台表演本組節目

（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什麼？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什麼？（學生交流體會，讚美他人的優點，欣賞他人的成功）。

設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所製作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中瞭解了他人，瞭解自己。

5.課堂小結

（1）我們所做的面具是對環境的保護―廢物利用；

（2）給我們帶來更多的美的感受，並且可以裝點我們的生活；

（3）歡歌勁舞、交流情感。

（六）教學評價：

教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

對教學設計原則的反思

第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，説教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以採用電影，錄像 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾説：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的後果。因此，美術教育以學生髮展為中心，激發學生參與表現與鑑賞活動慾望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。

第三，應該與現實生活相結合。過去由於教育觀念的落後性和教材的侷限性等因素，美術教育存在着教學內容與現實生活脱節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯繫起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，並運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。

第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以説是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與迴應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課餘活動，也鍛鍊他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。

以上是我對美術教學的一些反思。總而言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。

二、國中美術課的教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我説，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎！我想想，如果真如他們所説的那樣就好了。那真可以説明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標誌設計的資料，讓他們做課堂的主人，並結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改後，國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脱離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我説講的故事。讓他們瞭解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑

2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯繫，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域裏傳輸知識，所以以後我要增加自己的各方面知識，

3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。

最後作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脱離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表

篇7：國中美術教學設計

教學背景：

一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到遊戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們遊戲時的興奮勁和最後説感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡乾濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了後面我設計的這節彩墨活動課程。

教學過程：

課前我佈置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，並帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習彙報：“上次我們玩了一個彩墨遊戲，大家還記得那需要使用什麼材料和工具嗎?”孩子們爭先恐後的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨遊戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在遊戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，並會運用它們。”

在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙後，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務.

任務一：請你嘗試着用筆墨，畫出粗細不同的線;

任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點;

任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，卧筆側鋒畫一畫，效果如何?

任務四：同學們還有什麼奇思妙想，請大膽嘗試!然後記錄，以備交流。

大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，卧筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，並分析出了毛筆很軟，由於加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品;生宣紙

有吸水性，由於用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、乾濕、點染、勾勒、沒骨等。

然後我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣佈了活動規則以後，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接着請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然後由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪;第二組：一片樹林;第三組：一個插滿花朵的花瓶;第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最後的效果竟有如此大的差異。

為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由於墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最後，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之後，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善!並提出了相應的要求：

1)畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化;

2)要運用多種技法來表現;

3)分組合作，看看哪一組合作最愉快。

當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿;畫面中有大小，濃淡，粗細變化;畫面整體美觀等，要求學生展出並介紹本組作品，然後請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

教學反思：

1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定着教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在國中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定着教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，並非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利於學生分析問題、解決問題，利於他們的創新意識和創造性思維的培養。

篇8：國中美術教學設計

教學背景：

一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到遊戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們遊戲時的興奮勁和最後説感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡乾濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了後面我設計的這節彩墨活動課程。

教學過程：

課前我佈置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，並帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習彙報：“上次我們玩了一個彩墨遊戲，大家還記得那需要使用什麼材料和工具嗎?”孩子們爭先恐後的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨遊戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在遊戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，並會運用它們。”

在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙後，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務.

任務一：請你嘗試着用筆墨，畫出粗細不同的線;

任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點;

任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，卧筆側鋒畫一畫，效果如何?

任務四：同學們還有什麼奇思妙想，請大膽嘗試!然後記錄，以備交流。

大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，卧筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，並分析出了毛筆很軟，由於加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品;生宣紙

有吸水性，由於用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、乾濕、點染、勾勒、沒骨等。

然後我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的`基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣佈了活動規則以後，出示了挑戰題目：首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接着請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然後由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪;第二組：一片樹林;第三組：一個插滿花朵的花瓶;第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最後的效果竟有如此大的差異。

為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由於墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最後，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之後，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善!並提出了相應的要求：

1)畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化;

2)要運用多種技法來表現;

3)分組合作，看看哪一組合作最愉快。

當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿;畫面中有大小，濃淡，粗細變化;畫面整體美觀等，要求學生展出並介紹本組作品，然後請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

篇9：國中美術教學設計

教學目標：

初步瞭解標誌的設計構思與製作方法，同時提高品評鑑賞標誌的水平。

教學重點：

1、標誌的意義。

2、標誌的分類。

3、標誌的設計要素。

4、標誌的構思和製作過程。

難點：

設計並製作出具有獨創性、單純性、準確性和藝術獨特的標誌。

設疑提綱：

1、標誌的概念？

2、標誌的特徵？

3、標誌的作用？

4、標誌的顏色運用？

5、標誌的分類、按用途的不同可分幾種？

6、世界上的國旗中，除了中國國旗，有哪一面國旗讓你印象深刻？原因？

7、聯合國會徽的含義？

8、奧運會標誌以什麼造型為主？

9、中國銀行標誌的意義？

10、公益標誌的色彩特點？

11、構成標誌的方式有幾種？請列舉你所注意過哪些標誌符合上述方式？

教學程序：

1、作圖形印象測試。

2、評説測試結果。説明標誌的視覺性。

3、提出設疑提綱問題在1、2、3。

4、分組討論答案。

5、提問同學完成答案。

6、教師補充完善。

7、以建國飯廳為例，提問同學對標誌用色的看法，説明標誌用色的重要性。

8、解析太陽神標誌的意義。

9、提問同學提綱6、7。

10、分組討論8、9、10的問題。

11、分組抽查提問並補充完整。

12、提出問題11。

13、抽查同學回答。

14、熟悉課本關於標誌的構思方面的內容。

15、講述標誌的製作過程。

16、課堂作業：分組設計本校學校標誌。

篇10：國中美術教學設計

一、設計思路

（1）本課從選擇學生熟悉的板報為切入口，把板報的設計、製作、欣賞、評説等知識元素和能力培養綜合起來，激發學生對設計藝術的興趣與探究，培養學生的審美情趣、設計能力、創新能力，以此形成在設計藝術方面基本的美術素養。

教材第14頁介紹《錢江晚報》，通過觀察它的作用、結構、比例、編排方式、色彩，可以瞭解平面設計，認識設計中體現的形式和規律。第15-16頁介紹了四種常見的字體、書寫方法、各種不同的變形美術字體。第16-17頁介紹了刊頭設計的範例、六種標題編排的方法。第17-18頁介紹了兩種不同的版面編排方法。第19頁介紹了編排設計在板報中的重要性以及提供四種編排的樣式給學生作業時參考。

（2）本單元分三課時：第一課時，學習美術字以及刊頭設計和標題編排,為第二、三課時的練習鋪墊；第二課時，完成版面編排，以及鉛筆底稿；第三課時，完成色彩稿。

注重直觀性教學，注重與學生的實際經驗相結合，通過學生的設計練習，提高學生獨立思考、創造性地處理綜合信息的能力，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，體驗設計製作活動的樂趣。

二、教材分析

本單元位於浙教版國中一年級美術13冊第三單元的內容，它是學生第一次學習設計課，瞭解字體的書寫方法、標題編排、版面編排以及其重要性。也為第五單元《迎接新的一年》的設計與編排打下必要的基礎。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“藝術源於生活”。因此，本單元主要使學生通過體驗生活的細節，瞭解板報的特點與設計方法。通過學習本單元的內容

三、學情分析

學生之間的差異是客觀存在的，教師只有全面地瞭解學生的情況，才可能結合實際，有的方矢。本次教學設計針對的是某農村國中一年級的學生，由於地處偏僻，因此他們的學習基礎較弱，對報紙與板報的設計瞭解甚少，但是他們的學習興趣濃厚且求知慾強。在以往的學習過程中，他們沒有學習過類似的設計課，對於本節課存在陌生感。並且處於青春期的他們仍以感性思維為主，抽象思維和邏輯推理能力都還比較欠缺，需要教師的引導。

四、教學目標

【知識與技能目標】

瞭解板報設計的基礎知識，初步掌握字體設計、版面編排的基礎方法

【過程與方法目標】

通過本單元的學習，提高學生處理信息資源、獨立思考、抓住關鍵、創造性表達的能力，學以致用。

【情感態度與價值觀目標】

培養學生熱愛美術、熱愛生活的美好情感。

五、教學重難點

教學重點：掌握字體的設計與版面編排的基本方法

教學難點：選擇一種版面編排的形式，確立主題，收集相關素材，設計一幅有創意、有美感、有思想板報。

六、教學方法情景導入法、探究研討法、多媒體輔助法

七、教學過程

（一）創設情景，表達感受

教師：展示一張常見的報紙，提問：報紙設計包含哪些內容？你認為在編排中應注意什麼？

學生：自由發言??

教師總結板報設計包含的內容：字體、刊頭和標題的設計、編排等。

板書：板書設計

（二）傳授方法，激發創意

（1）教師提問：寫美術字時應注意什麼？如何進行刊頭設計？標題編排怎樣才能做得漂亮？結合課本的範

例，學生討論。

（2）教師總結：隸書體：平整美觀，活潑大方，蠶頭燕尾。楷體：從字勢看，隸書是向外擴散的，而楷書則是向內集中的。宋體：與楷書筆形相似，結構方正勻稱，後來人們把它刻成書版印成書籍，成為一種規範的印刷體，橫細豎粗。黑體：粗壯醒目、簡潔明快。總體看，黑體所有筆畫粗細均等。

（3）教師在黑板上示範各種字體的書寫方法。

學生練習

（4)刊頭設計與標題編排。

①刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。標題的位置、字體、大小、形狀、方向的處理，直接關係到整個版面的視覺效果。

學生思考：如果標題的位置、字體、大小、形狀、方向改變，會產生怎樣的變化？

②刊頭和標題的內容要和板報的主題思想一致，可以採用純文字或文字與裝飾紋樣相結合構成的形式。③出示多種圖片，開拓學生視野。

（三）佈置作業，嘗試設計

（1)提出作業的主題：以“我最喜愛的卡通形象”為內容，設計一個板報刊頭，要求具有個性、活潑、色

彩明快、簡潔。

（2)提供創作的建議：注重與自己的實際經驗相結合，獨立思考，結合板報刊頭設計的知識，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，儘量做到與眾不同。

（1)小組內展示作業，互評作業。

（2)選出典型作業，全班欣賞評述，教師小結。

提供評價建議：①作品是否大膽、自由地表現出自己的感受；②作品是否有創意，與眾不同；③作品的造型與色彩的表現是否和諧統一等。

篇11：國中美術教學設計

《剪紙》

教材分析:

本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯繫。教師在教學中應運用典型作品啟發學生髮現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生髮展同古代的風俗有直接關係，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來説北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、誇張和添加的造型裝飾了法，着意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細後粗、先密後疏、先內後外、先上後下、先在後右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

教學目的：

喚起學生對民間藝術的熱愛;使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品;培養學生的創造性思維能力和動手能力。

教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造

性地設計作品能力。

教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2

開白紙兩張;投影儀。

作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型

單純、簡潔、富有情趣。

教學過程：

(一)組織教學、檢查學具。(l分鐘)

(二)學習新課(10分鐘)

l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什麼藝術作品?學生回答：。引出課題。

教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的嚮往和豐富的藝術想象力。

2.請學生欣賞課本(P17P18)作品。欣賞的同時歸納的題材種類。(教師板書)

3.結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚;江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、牆花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。(教師板書)

4.教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具製作出來的?(學生回答，教師板書)

5。教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了?(教師綜合學生回答板書)教師再指圖3圖4問：用什麼方法能讓這兩幅出現多種色彩呢?(學生回答困難，教師可用半成品給學生示範，結合學生回答教師總結板書)。

6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它採用的是什麼方法?(學生回答，教師板書)教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什麼差別?大家討論一下。(同學討論後回答，教師板書)

7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什麼不同?(根據學生回答教師板書)

8、教師給學生做示範。示範時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用摺疊法剪的是光卉(圖9)，如果剪單獨對稱式的人物怎麼剪(圖5)?均衡式的呢?(圖8)?

(三)佈置課堂作業，學生設計製作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

(教學建議：展示和板書用投影儀)

(四)展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

(五)師生回顧本節課的知識點。並點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。

篇12：國中美術教學設計

我的家(記憶畫)

教學目的：

1培養學生觀察，記憶能力及繪畫表現能力。

2，陶冶學生愛家、愛家人以至更愛自己的祖國的思想感情。

教具準備：《家》的錄像片斷等。

教學重點：讓學生仔細觀察自己的家庭環境，憑記憶選擇一個最美的角度默畫出來。

教學難點：要扣緊主題，以一事一景來完成作品。

教學過程

-、組織教學。(注意檢查學生學習用品)

二、導人新課：欣賞《家》的錄像片斷，導人新課。

三、講授新課。

1

啟發談話：家是温寨和團圓的代名詞。大家認真地去觀察自己家裏最美的一角，現在請幾個同學來説説你家最美的地方在哪裏?(客廳、卧室、書房、廚房、陽台……)今天，我們就是要把這些最美的地方畫下來。(板書課題)

2

讀畫(出示範圖，引導學生欣賞教材範圖，分析作品中的構思和畫面處理效果)9卧室的一角、客廳的一角、書房的一角、陽台上、我的小天地……

3，小結：從構思角度來看，一張畫不可能畫出家的全貌，我們可選擇一景一事來表現。教材中的學生作品畫的都是家裏的某一角落或一個側面，表現手法不同，但都從不同的角度較好地表現出《我的家》。

4作畫步驟，邊講邊示範。

①構思：即確定主題，選擇角度。同學知道老師平時最愛寫毛筆字，老師就畫書房的一角。

②打稿：根據構思輕輕地把景物畫出來，注意選擇你認為最美、最人畫的地方，要突出主體部分，詳略得當。

③修改：注意畫面構圖，線條的流暢明瞭，富有童趣。

5飠鼓勵學生大膽創作，既要有生活性，又要有藝術性。

四、學生完成作業，教師巡迴輔導。

五、小結：

表揚畫得較好的、有進步的同學，作業給全班同學觀摩;同時也指出作業中存在的問題，讓學生回去對照自己的家，修改一下，下一節課再給這幅畫塗上色彩。

第二課時

一、組織談話。

上節課，大家已經把自己家的一角初步畫了一個o稿子，這節課，我們再稍作修改，塗⊥漂亮的色彩。

二、講解上色方法，強調畫面效果。

1，大家根據自己的意圖，可用蠟筆、水彩、彩色水筆等塗色，做到上色自由，但又不失協調、美觀、鮮豔的效果。

2.上色步驟：

①從整體人手，確定主色調。

②刻畫畫面主體，描繪美的感受，使畫面達到表情達意效果，進一步體現愛家的思想感情。

③結合主體，搭配好背隸顏色，使畫面色彩協調、美觀，給人一種美的感覺。

3，結合以上步驟，學生談談自己的體會和想法，教師進行小結，並鼓勵學生大膽用色，表達美的感受。

三、學生上色彩，教師巡迴指導。

四、講評學生作業，表揚造型和用色較好的同學，對作業中存在的問題進行集體討論，提出改進方法。

國小二年級美術教案:惠安小姑娘(立體紙工)

教學目的：

學習立體工藝的基本技法，以及簡單裝飾

的技能，培養耐心細緻的良好習慣。

教學重點：瞭解閩南地區的民風民俗，進行“服飾

美”、“着裝美”的審美教育。

教學難點：

訓練學生的立體造型能力。

-、組織課堂紀律。

二、談話導入。

1。談話：福建泉州地區惠安女的服飾十分獨特，令人

難忘。她們用大花頭巾包裹頭部，戴一頂_的

圓形尖頂斗笠，上衣短窄，露出腰部的肚臍，下

身是寬鬆的大褲管，當地人總結為“封建頭、民

巨肚、節約衫、浪費褲”。

2.讀畫：本課製作小人偶的方法比較簡單，用一個紙筒(衞生紙的內芯)、一個乒乓球就能組成惠安女的基本形，然後根據惠安女的服裝特點用彩紙進行裝飾。尤其要突出花頭巾、短上衣，惠安女上衣的顏色以天藍色、淡綠色、粉紅為多，褲子則多是黑或其它深色調的。

3.製作步驟：(1)用白乳膠將乒乓球粘在紙筒上。

(2)用彩紙在紙筒上裝飾惠安小姑娘的服飾，裝飾時要注意上衣要短，還可以用銀色紙做人偶的腰飾。

(3)用彩筆在乒乓球上畫出五官，建議學生可畫不同的表情。

(4)將一塊三角形彩紙貼在小人物頭部做頭巾。

(5)鼓勵能力強的學生做出不同造型動態的小人偶。

三，巡迴輔導。要由計劃，有步驟地進行，既要照顧全班同學，又要注意對個別同學的幫助。

四，進行小結。