舞蹈論文參考文獻多篇

舞蹈畢業論文 篇一

一、引言

舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現上不僅會給人以美的享受，而且也是內心情感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表達着舞者的精神世界，通過自己的專業性動作和一些創新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨着改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特徵，普通高校在人才培養方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅注重學生專業理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發展。那麼在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現力。

二、舞蹈表現力的深刻內涵

一部優秀的舞蹈作品可以引起觀眾強烈的共鳴，可以從本質上打動人的內心世界。舞者主要是通過自己的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自己的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現力。相對於普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然後與自己的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，只有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品。總而言之，根據相關學者的闡述舞蹈表現力分析可以這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，但是舞者一定要從情感的角度出發，運用相應的舞蹈技巧將自己的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自己和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中可以看出表演者的快樂、喜悦與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。

三、舞蹈表現力的重要作用

（一）傳達精神內涵的重要途徑

舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅是為了愉悦觀眾或者給觀看者一定的審美享受，更重要的是通過舞者的肢體語言和相應的神態來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不同的表演者會詮釋出不同的風格，一個優秀的舞蹈作品不僅在舞蹈的編排上獨具創新，而且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，只有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來才會引起觀眾的共鳴。

（二）評價舞蹈演員的重要標準

一個優秀的舞蹈演員只有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度係數達到了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，但是這些都只是機械的'肢體語言，舞蹈動作要想達到藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現力。

四、普通高校增強學生舞蹈表現力的措施

良好的教學方法有助於提高學習效果，與普通的文化課知識學習不同，舞蹈專業的學習具有一定的特殊性。隨着改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統的舞蹈教育也屬於“填鴨式”教學，授課老師知識根據傳統的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自己的創造能力，並且很多的老師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。

針對以上種種現存的實際問題，我們提倡老師改進傳統的教學方法，要從實際出發，根據學生身體發展的特質和心理等多方面的差異進行不同程度的改進。一方面老師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個紮實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活並且熱愛生活，只有這樣創作出來的舞蹈才會具有生活張力。課下老師要與學生積極的溝通和交流，認真聽取學生的意見和建議，以便在以後的教學工作中不斷的改進。

學校也可以增加一些舞蹈比賽或者不同形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創造性。也可以實行舞蹈學習小組，同學之間充分發揮自己的創新能力進行舞蹈再創造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。

五、結語

舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應該注重老師的專業素質和綜合素質，通過多種方式提高老師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。因此，舞蹈表現力是提高學生舞蹈水平的一個重要環節，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自己的藝術修養和審美水平，要注重自己表現力的培養。學生和老師都應該從舞蹈動作、眼神、舞台表現力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業會有一個更加光明的前景。

舞蹈作品論文 篇二

舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術，散發着藝術美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨着音樂的旋律、節奏以及所流露出的情感用肢體動作形象地展示出來，既能昇華音樂的審美效果，還能展現舞蹈作品的藝術價值和藝術魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現出完美的舞台效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術的世界裏，觀眾的心情得到放鬆，情操得以陶冶。

一、音樂作品與舞蹈創作有機結合的必然性

在藝術的範疇內，文學、舞蹈、美術、音樂等藝術形式均是互通的。在藝術領域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創作與音樂作品的有機結合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術”，可以直接吸引聽眾的注意力，對人的感官進行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應。相比於舞蹈表演，音樂更容易抒發演唱者強烈而複雜的內心情感。然而，在塑造藝術形象的過程中，音樂有着明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有着自己的外部形態，舞者通過身體動作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優點與缺點。

通過上述可知，將舞蹈與音樂有機結合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉變為肢體表現，從而讓音樂的情感內容表現得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗，有利於觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內涵。此外，舞蹈與音樂的結合既能充分展現各自的藝術魅力，還能很好地展現出兩種藝術形式結合形成的綜合藝術魅力。立足於舞蹈表演的角度，可以説音樂是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現，音樂則能對舞者起到幫助和啟發的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現力。若二者不同步時，音樂帶給人們的情感體驗只是停留於“想象”層面，而舞蹈表演就能夠將“想象”變成“現實”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗，使觀眾通過視覺感知對情感進行區分、認識與強調。

站在舞蹈創作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節奏感。在編排舞蹈時，舞蹈表演者能夠根據節奏的編排協調進一步規範自身的肢體動作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動作協調，另一方面要求舞者的內心節奏協調，即使是獨舞表演者也需要做到心理節奏和動作節奏的協調統一。運用合適的音樂作品，能有利於舞蹈節奏的編排。伴隨着靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時，音樂還有利於烘托舞蹈的藝術氛圍，讓舞蹈表演聲情並茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會達到非常強烈的舞台效果，散發出濃濃的藝術氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創作與音樂的有機結合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。

二、音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用

(一)音樂構成舞蹈結構

音樂作品的結構非常複雜，且對結構有着比較嚴格的要求。不同種類的音樂有着不同的結構，但這些結構有着一個共同的作用，即是運用重複的手段來展現出音樂作品的主題內容和思想內涵。與之相比，舞蹈結構則相對簡單而穩定。通常情況下，舞蹈作品通過動作的變化發展、層層遞進來展現出舞蹈作品的內涵以及舞蹈演員的內心情感。舞蹈與音樂的相同特性就為二者的有機結合奠定了基礎。每一部舞蹈作品都有着不同的結構，它們所呈現出的特點也是不相同的。音樂結構能夠為舞蹈結構打造基本的框架，進一步規範舞者的舞蹈動作，讓舞者的形體、動作以及表演節奏實現協調統一、完美銜接。比如，音樂曲式結構的基本單位是樂段結構，復三部曲式結構在舞蹈作品中比較常見，這種多次重複主題旋律的方式能夠通過變化主題音樂，從不同的側面深化主題，更能強調舞蹈表演者的情感。若舞蹈作品創作者想創作出一部成功的作品，就必須跳出音樂結構的框架，並且進行適度創新，從而把舞蹈的風格昇華到更高的藝術高度。例如，可以選擇由多種樂器演奏而成的音樂結構，一方面可以提高舞蹈表演的藝術性，另一方面還可以給觀眾帶來耳目一新的視聽衝擊。

(二)調性促進舞蹈的情感傳遞

在音樂思維中，調式是最為重要的構成部分。調式在音樂作品中的主要功能是調節與規範和聲或旋律。不同的調式有着不同的音階結構，使得音樂作品呈現出不同的特性和色彩。舞蹈表演中的風格變化也需要以調式作為基礎，只有熟練地掌握音樂中的“調式”才能創作出優秀的舞蹈作品。首先，創作者應該對不同的調式都詳細瞭解，包括五聲調式、小調式、大調式等，它們所流露出的感情色彩是各不相同的。其次，舞蹈創作者要擅長於調式的靈活轉換，以此準確地體現出舞蹈作品豐富的情感色彩。例如，大調式結構的音樂作品通常體現出暖色調的情感，小調式結構的音樂作品則體現出冷色調的情感。同時，在舞蹈表現過程中，音樂調性的轉變也有利於推動舞蹈劇情的發展以及人物內心世界的深入刻畫。這可以準確地體現出舞蹈創作者所想要表達的思想和情感，促進觀眾的情緒起伏多變。即使是旋律相同的音樂作品，若調性不同，那麼音域也有着明顯的差別，所傳遞出的情感也是各不相同的。值得重視的是，在舞蹈作品創作中切忌將音樂作品的情感與舞蹈作品的情感設計成相同的，二者是存在差異的，所以不能簡單地把舞蹈中的情感變化等同於音域高低的變化。

(三)旋律彰顯出舞蹈情緒

由於音樂旋律的形式與人的語言的音調形式非常接近，所以音樂旋律的音律、形態、風格以及行進方向等多個方面非常容易被觀眾的感官所接受，能直接刺激人的感官，進而促進觀眾聽覺上的強烈感受以及情感上的共鳴。在舞蹈作品的表演中，音樂的旋律直接影響着表演者的情緒，特別是旋律的行進走向，可以把舞蹈情緒演繹到極致，從而拉近了觀眾與舞蹈表演者的情感距離，給予觀眾豐富的、真實的情感體驗。一般情況下，向上進行的旋律線所傳遞出的是有緊張度和增長的情緒；向下進行的旋律線傳遞出的情感的力度則有所減弱，即是放鬆的情緒。同時，旋律音域也在很大程度上影響着舞蹈情緒的發揮，音域的不同也使得舞蹈作品所表現出的感情程度不同、色彩不同。旋律音域的靈活多變對舞蹈表演者的空間動作有着直接影響，從而引發情緒上的靈活多變，昇華舞者的情感。舞蹈作品創作者應該巧妙地運用旋律，充分展現出舞蹈本身所含有的獨特的思想和情緒，逐步將觀眾帶進舞蹈表演者的情感世界中，從而有利於觀眾更加深刻、全面地體味到舞蹈作品的情感和內涵。此外，音樂旋律還為舞蹈表演者創造更廣闊的表演空間，讓他們自由發揮，促進他們準確捕捉到舞蹈的情緒。在舞台上，音樂旋律四處環繞，渲染着整個會場的氛圍，能啟發舞蹈表演者，促進他們深入地、真實地、完整地展現出舞蹈人物的情感色彩。

三、音樂表現手段在舞蹈作品創作中的具體運用分析

在舞蹈作品創作中，音樂是非常重要的組成部分。音樂的表現手段通常分成兩個部分，即基本表現手段和整體表現手段。其中，音樂基本表現手段一般涵蓋音色、調式、節奏、旋律，而音樂整體表現手段主要是音樂的曲式結構，一般涵蓋有一部曲式、單二部曲式、單三部曲式以及迴旋曲式。音樂基本表現手段又是塑造舞蹈形象的基本材料，而音樂的整體表現手段是規範舞蹈邏輯關係的載體，其對舞蹈本體所塑造的形象具有重要作用。現通過舉例分析音樂表現手段在舞蹈作品創作中的運用，具體如下：

以女子傣族獨舞《月光下的象腳鼓》為例，這個舞蹈作品的表演方式是傣族女子獨舞，道具為象腳鼓，有着濃郁的民族風味，該舞蹈是受到象腳鼓傳説的啟發而創作的。這部舞蹈作品的主題內容為一位美麗的傣族少女在幽暗月光下輕輕起舞撥動心絃的美麗畫面。創作者在舞蹈與音樂的編排上，主要運用音樂結構中的復三部曲式結構，包括前奏、中部、呈示部和再現部等，利用再現部進行縮減，且將呈示部所表達的音樂主題進行再現，促使舞蹈的情緒始終都圍繞主題變化。從整體而言，這部舞蹈作品的舞蹈結構和音樂結構並非是一次成型的，創作者運用反覆創編來完成。在舞蹈編排中，創作者利用象腳鼓打出的音域和演奏速度的變化，舞蹈情感和音樂旋律的有機結合以及舞蹈結構與音樂結構的協調統一，充分展現出音樂表現手段與舞蹈表演作品在時間和空間上的統一，實現了舞蹈與音樂、影與音、舞蹈語言與音樂語言的統一結合、互相交織，帶給觀眾極強的視覺和聽覺效果，激發觀眾的內心情感，與之共鳴。

四、總結

作品創作中，音樂元素是不可或缺的，將舞蹈藝術和音樂藝術完美結合，就能給觀眾帶來極強的藝術美，在讓觀眾得到視覺和聽覺上享受的同時，還能得到豐富的情感體驗，從中受到啟發，悟出生活道理。舞蹈創作者一定要認真研究音樂與舞蹈的特點和關係，熟練地運用音樂表現手段來提升舞蹈作品的感染力，調動更多觀眾的情緒，並且產生心靈上的共鳴，這樣才能算作是一部成功的舞蹈作品。

舞蹈作品論文 篇三

摘 要：作為藝術的重要組成部分，舞蹈藝術的創作來源於生活。本文將從一些優秀的舞蹈作品入手，深度剖析舞蹈的創作過程及來源，從而啟發大家的舞蹈創作及實踐。同時，對當前舞蹈創作進行分析，探索和促進新時期舞蹈創作的更好發展。

關鍵詞：舞蹈作品；分析；舞蹈創作

引言

舞蹈是憑藉人體動作抒發情感的一門表演藝術，同時作為人類最早創造的無聲的符號語言系統，它承擔着兩種史前藝術功用，簡單地説即是符號學家口中的兩種符號：理智符號及情感符號。而在史前生活中，人們往往利用舞蹈來進行傳達、敍事、表意以及自我表現。同時還通過舞蹈與自然界、神靈進行溝通。舞蹈表達了人在以自我為中心的意識形態下豐富的創造力和想象力，自我展示了對自然界的發現以及超越的意義，同時，人們又通過舞蹈表達了所獲取的某種物質或精神利益。

1 舞蹈作品分析

1.1 《敦煌彩塑》

如同舞蹈作品《敦煌彩塑》一樣，富於精神的舞蹈作品，不僅能夠催人奮進、積極向上，還能夠鼓舞人們的鬥志。在這部作品中，作者通過從敦煌石窟中取材，對一羣少女舞蹈的形象進行塑造來代替對英雄任務的直接歌頌以及對某種崇高品質的特別讚美。表現過程中，並沒有從表面上體現其中的深意，而是緊緊抓住了女性恬靜、委婉、端莊、温柔的特質，刻畫出了令觀眾映像深刻的動人活潑的東方少女羣像。這一舞蹈作品的作者是基於兩個層面的目的來進行創作的，一方面通過對女性獨特魅力的展示，而更深層次的目的則是通過舞蹈造型、動作、姿態同舞蹈意境的有效融合，以及舞美燈光氛圍的營造，來反映藝術造型的精美以及祖國文化的燦爛，從而進一步激發觀眾的愛國情懷和愛國意識。

1.2 《春蠶》

而另外一部優秀舞蹈作品《春蠶》的創作題材則是來源於唐朝著名詩人李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使幹”的名句，着重體現了春蠶、蠟炬的獻身精神。編導為了更好地塑造及體現春蠶的心靈美和造福人類的品格，設計了一片碩大透明的桑葉，充滿曲線美的“春蠶”則密佈在桑葉的背後。而演員們通過優美的雙臂動作和手中縹緲的紗巾，淋漓盡致的表現出春蠶吐絲作繭自縛的過程以及“絲方盡，情不斷”的意境。在給觀眾表達出以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內藴的同時，實際歌頌了人的無私奉獻精神。

1.3 《浪里人》

《浪里人》的創作來源則是作者通過長期對漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓的仔細觀察，掌握了漁民兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力等特點，突現出漁民勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特徵所創作的優秀舞蹈作品。通過對這些素材進行典型化的表現，作者創造出了生動豐滿的舞蹈形象。由此可見創作舞蹈不僅需要嫻熟地運用人體動作，還要通過其他藝術手段，來更加豐富地呈現出作品所要表達的人物形象、情節發展以及主題精神。

2 舞蹈創作注意要點

2.1 從生活中學習並創造

優秀的藝術創作都來源於生活，經典的舞蹈作品及舞蹈形象同樣如此。要創作出真正打動人心的舞蹈作品，那麼創作者就必須要善於仔細觀察生活中的細節，積累豐富的生活素材，並切身體驗生活所帶給人們精神的力量，這樣才能在理解、熟悉生活素材的前提下，篩選出典型的、具備象徵意義的“材料”，進而創作出成功的舞蹈作品。

2.2 深入羣眾的重要性

舞蹈的發展離不開羣眾的認可，羣眾既是舞蹈作品的觀眾，也是優秀舞蹈作品的體現。正是長期以來對市民階級和工農羣眾的依賴，舞蹈才能取得今天的大好局面。但需要指出的是，對羣眾的一味迎合並不能真正地體現出羣眾性，而舞蹈作品真正的羣眾性在於通過作品自身質量的提高來指引羣眾的審美觀。

2.3 富於精神地創作舞蹈

所有優秀的藝術作品都具有時代性，時代既是孕育優秀藝術作品的温牀，也是藝術作品需要展現的重要依託。因此，如果跟不上時代的主旋律，那麼藝術作品也就沒有存在的價值。而大量民族民間舞蹈得以傳承到今日，其根本原因在於它們在順應人民大眾一貫變化的審美追求的基礎上，通過不斷引入時代的元素及符號，從而不斷完善和提高自身價值。而完美表現出的主題能夠緊緊抓住人類對美好事物的追求，以及不斷提高理想化的作品形式，也造就了無數的經典舞蹈作品。因此，文藝工作者應該用大量藴含着民族崇高精神品格的藝術作品去感染人，鼓舞激勵人，從而達到弘揚民族文化這一目標，進而使得全民族的文化水平和精神素質得以提高。

3 結語

對舞蹈作品進行科學、積極的分析有利於推動和昇華舞蹈的創作。此外還能有效地開拓和發展創作者的創作思想，同時也能提高舞蹈創作者與表演者的素質。在對優秀舞蹈作品進行賞析和理解的過程中，需要深入完全地感受舞蹈的氣韻與美感，然後再經過學習思考，反覆提煉、領悟、探究並昇華舞蹈的表現技法，從而為舞蹈創作汲取豐富的營養。這樣能很好地培養舞蹈創作者的藝術構思與表現能力。那麼創作出的舞蹈作品也更具時代性和藝術感染力。

舞蹈畢業論文 篇四

一、舞蹈藝術中氣息控制能力

所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種通過肢體表演來實現其內部藴含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。

舞蹈演員具有優秀的氣息控制能力，能夠幫助其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現對於舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，通過優秀的氣息控制能力能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終達到使整個舞蹈藝術通過演員的表演而顯現出其內部具有的生命活力。

舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛鍊的過程當中，要注意對於每個舞蹈動作時間的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到通過舞蹈中氣息的控制達到，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然後再有通過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。

二、舞蹈藝術中肢體控制能力

舞蹈藝術中肢體的控制能力主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制能力。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動能力；肢體幅度的控制能力是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節張開和閉合的幅度在整個身體的控制範圍之內，舞蹈演員只有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現較好的肢體能力的控制。

在進行舞蹈藝術中肢體控制能力的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先採用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練內容來實現對於自身身體潛能的最大挖掘。當該項達到相關的標準之後，舞蹈演員應在其基礎之上，通過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終達到通過肢體控制實現舞蹈藝術中美學的全而表達。

舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對於肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要通過不同的力量分配最終實現對於不同肢體語高的全而表達，最終能夠達到不同舞蹈內涵的充分表達。

三、結語

除上述四項舞蹈藝術表演中控制能力分析之外，在進行舞蹈表演過程中舞蹈演員全而的實現對於舞台氣場的控制能力，對於提升舞蹈表演的整體效果也有養較大的影響。隨養人民生活質量的不斷提升，人民對於精神文明建設將會提出更好的要求，舞蹈表演作為精神文明建設的重要組成部門，在很大程度上能夠提升我國國民的精神文明質量，這就要求舞蹈演員全而的實現對於各個能力的控制，充分的將舞蹈藝術中全而的美術展示於大家。以上是本論文網站的小編蒐集的體育舞蹈畢業論文，希望對正在編寫體育舞蹈論文的童鞋有所幫助。

舞蹈論文參考文獻 篇五

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舞蹈作品論文 篇六

摘要：舞蹈作品的創作是一個由體驗客觀生活到體悟主觀感受，再到形象外化編舞的思維過程，具有一定連續性、反覆性、複雜性。並且在舞蹈作品創作中，需要融入情感，創設意境，凸顯風格，使其成為富有觀賞性的藝術表演。本文以主題選取階段、結構構思階段、編排實踐階段為切入點對舞蹈作品創作思維過程進行分析。

關鍵詞：舞蹈作品；創作思維；過程

一、舞蹈作品的主題選取階段

（一）選取主題

為了增強舞蹈作品的吸引力，提高其藝術性和觀賞性，在舞蹈作品創作過程中就應當重視主題的選取，儘量選取那些富有時代精神、民族精神的主題，促使其價值獲得提升，引起觀眾的共鳴。以民族舞為例進行分析可以發現，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠為廣大觀眾所接受、所喜愛，就是因為其能夠滿足當代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對美的永恆追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當時社會主流趨勢的要求，具有時代烙印，其精神內核與現代社會弘揚的精神擁有一定契合性，即使放到現在依然具有較大的市場，能夠喚起人們的遙遠記憶。日常的積累與實踐，能夠豐富編導的閲歷與經驗，使其對藝術作品產生創作的動機，可以説，作品主題的選取離不開編導的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創作思維過程中的重要環節。

（二）篩選題材

作為一門表演藝術，舞蹈藝術作品中藴含的情感、意境、思想、精神、風格、形象等，都需要編導在生活中不斷的積累和實踐。通過仔細觀察生活能夠對生活中的方方面面形成一定感悟，保持對世界萬物動態變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實踐中豐富積累創作素材，根據創作主題對這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的素材。以陳維亞編導的《秦俑魂》為例進行分析可以發現，陳維亞在參觀秦始皇兵馬俑後，氣勢恢宏的威武之師對其精神、情感造成極大衝擊，使其產生了舞蹈作品的創作靈感，並將感受融入到舞蹈作品中。

二、舞蹈作品的結構構思階段

結構的構思是舞蹈作品創作思維過程中非常重要的一部分，是決定作品質量的關鍵性因素，能夠充分體現出編導的結構思維。舞蹈作品結構構思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇佈局，包括安排表演時間、確定作品風格、選擇背景音樂、設定人物形象等。通過對這些內容的合理安排完成舞蹈作品的建構，從而保證作品質量、豐富作品內涵。例如，在中國風古典舞《玉魂》中，編導運用悲傷的旋律營造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動作表達人物內心的痛苦。

三、舞蹈作品的編排實踐階段

在這一階段，主要工作是圍繞內容、人物形象對舞蹈素材進行提煉，並通過舞蹈的肢體語言與情感情緒對作品進行詮釋。

（一）情感的融入

在創作過程中，應當充分體現出作品人物的情緒、思想、意識，心理等，通過情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀眾能夠與作品產生情感共鳴，豐富舞蹈作品內涵，使其更具有觀賞性和藝術性。

（二）風格的凸顯

舞蹈作品的藝術性體現在其風格的凸顯方面，對其觀賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優秀的舞蹈作品均是以其獨特的風格被廣大觀眾羣體所接受。例如，高雅優美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門》等。這些舞蹈作品都藉助相應的舞蹈動作凸顯出劇情、人物性格以及風格形象，促使作品整體煥發光彩。因此，在舞蹈作品編排實踐中，應當注意作品風格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。

（三）意境的營造

無論是何種形式的藝術，都離不開唯美意境的烘托，只有藝術作品擁有一定的意境，才能促使藝術作品的藝術性和觀賞性得到較為顯著的提升，使觀眾耳目一新，吸引其探索發現藝術作品中的閃光點，引導觀眾在思想與境界上得到昇華。因此，在舞蹈作品創作過程中，應當營造相應的意境，豐富觀眾的聯想力和想象力，使廣大觀眾產生身臨其境的感覺，從而增強觀眾對舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。

（四）形象的塑造

生動鮮明的藝術形象能夠使觀眾對舞蹈作品產生不一樣的感知和審美，對作品藴含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯繫，引起情感上、思想上的共鳴。藝術創作需要藝術形象的支持，而在舞蹈作品中，是藉助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀眾的心靈，豐富藝術的感染力，通過表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀眾感到震撼，進而成為觀眾所喜愛的作品。例如，張繼鋼創作的《千手觀音》、《俺從黃河來》等優秀作品。

結束語：

綜上所述，在舞蹈作品創作過程中，其思維過程相互融合，存在於編導的思維中。通過對舞蹈作品主題的選取、對舞蹈作品結構的構思、對舞蹈作品的實際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。

舞蹈畢業論文 篇七

一、增加舞蹈相關課程的比例

當前我國高等師範院校舞蹈教育專業的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所佔課時最多，這就顯得促進學生“專業”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業生在各方面都略有精通但是所學專業不夠紮實的結果。

二、加強舞蹈理論課程比重

我國高等師範院校舞蹈技巧技能課程課時大於理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結於我國舞蹈理論課程發展較緩慢，也揭示了我國高等師範院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發展。比如通過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特徵、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創建構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現。

三、增設舞蹈實踐與創作課程

實踐課程對學生完善自身知識的結構、能力的培養和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發揮着有重要作用。這門課程在培養能力結構、全方面的知識、極具創新力和實踐力的人才上起着關鍵性的作用。學生走出學校這個環境以後需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導能力才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發創造性思維、全面提高個人素質上起着關鍵作用，它彌補了單一專業課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。

四、廣泛開拓專業領域

日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業加大了培養滿足多方面需求的舞蹈專業人才的力度，師範院校本身擁有的多元化發展的環境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋裏，不斷學習相關專業的知識內容。充分發揮這種良好氣氛和環境是進行高等師範院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現出了很大的潛質。他們不僅僅是一科精通，還有很大的激情去發揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種積極學習性保持下去，我們除了抓專業課之外，還可以增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，並把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇範圍，不斷提高學生的藝術修養。

把專業知識的範圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫助是有目共睹的。第一，學識和修養的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業有正面促進作用；第二，把學生創造的激情帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發無限聯想和塑造艱苦鑽研的精神，帶動學生富有創新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創造更多的機會。所以我們要在以開發學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養全才，從長遠角度來培養學生各方面的能力。

舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，通過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養高素質、高水準創新人才的重要舉措，舞蹈教育不但可以鍛鍊學生體質、激發學生創造性思維，還能提升學生對美的鑑賞能力，對塑造完美的人格起着關鍵性作用。

舞蹈作品論文 篇八

摘 要：隨着電影業的發展，電影作品的需要也越來越多元化。在此過程中，因舞蹈具有傳情達意、烘托氣氛、展開情節的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來越重視對舞蹈的運用，提升電影作品的觀賞性及藝術性。就目前而言，舞蹈在電影中的運用已經形成了幾種行之有效運用模式，如，個別人物內心情感的獨舞，戲劇化和情節化的羣舞，還有烘托氣氛的非情節性舞蹈等，為電影展現劇情、刻畫人物發揮了重要作用。

關鍵詞：電影；舞蹈；非情節性

如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀着璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學散步》中對舞蹈的本質作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力和熱情，它不僅是一切藝術的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象徵，藝術家在這時失落自己於造化的核心，沉冥入神。從深不可測的玄冥境界中昇華而出。行神如空、行氣如虹。在這時，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。”[1]電影是綜合性藝術而舞蹈也是在時空中表達情感的綜合藝術。兩者具有不言而喻的默契，也正是源於此，舞蹈在電影中的運用越來越豐富，形式也越來越多樣，並且有時成為電影中不可或缺的組成部分。英國影片《紅菱豔》是部不可多得的能將舞蹈語彙與電影語彙天衣無縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢想與愛情間的痛苦抉擇，她徘徊於具有強烈佔有慾的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現和昇華。有大段的舞蹈場面在影片中出現，導演通過高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結合為人們呈現出新時代藝術形式的多樣化，而舞蹈運用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運用充分體現了這一點。隨着技術手段、理念的深化發展，舞蹈在電影作品中的運用已經具有自己獨特的表現方式。舞蹈是用肢體語言作為表現方式的，是一種不同於其他藝術門類的特殊表現形式，其特有的時空性為舞蹈提供了廣闊的表現平台，同時舞蹈也為電影作品的表達起到了輔助作用。雖然在表現形式上越來越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點特徵。

一、展現人物內心情感的舞蹈

舞蹈是表達情感的最為單純的方式，是語言及歌唱不足以表達此時此刻的情感時採取的表達方式。我國老一輩舞蹈家樑倫説：“音樂、詩、舞蹈都是適宜於表現強烈情感的藝術，你沒有強烈的感受、衝動，不要寫詩、寫音樂、創作舞蹈。舞蹈甚至比詩與音樂所表達的感情還要強烈。”

舞蹈正是由於具有這樣的特性，在電影中發揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽為美國“國寶級”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開創了在街頭、車頂、桌椅上舞蹈的先例。場景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達人物情感的手段，舞者並不是在形式上作秀而是用真情實感的舞蹈，刻畫人物的內心情感世界，使觀者在完全無需言語的情況下而被感動，成為了這部影片成功的關鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢想之路。Billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過學習拳擊讓Billy變得強壯，而Billy天生就喜歡音樂和舞蹈，於是就用學習拳擊的錢去學習芭蕾，父親知道後非常氣憤極力反對，這使Billy陷入了內心世界的激烈鬥爭，是放棄還是堅持自己的夢想。聖誕節晚上，Billy和夥伴在舞蹈教室玩耍被父親發現了，面對父親的怒火Billy沒有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個月來學到的一切，此舞蹈的設計並不複雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿活力和熱情打動了觀者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學校學習。影片中最為精彩也莫過於小Billy的幾段獨舞，舞蹈設計巧妙完全符合當時情節的需要，與場景配合自然不做作，恰到好處表達了人物此時此刻的內心情感。這無不為影片的成功奠定了基礎。影片《我要跳舞》在二十四分時東子在夢中的舞蹈場景，無疑是表達了東子的內心世界。還有電影《探戈》中也運用了此種手法表現人物內心情感世界，在六分三十秒時的一段探戈雙人舞，充分表達了馬里奧對勞拉的複雜的內心情感世界。鏡頭中出現一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地燈光漸亮兩人開始舞蹈，此時巨大的銀幕上出現了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛的勞拉，漸漸地銀幕的背後投射出了一個男性身軀的陰影，銀幕背後的陰影慢慢地走了出來，出來的正是馬里奧，他遊走在雙人舞左右，營造了時空交錯的效果。此舞蹈的設計十分巧妙，人物在虛與實的狀態中不停轉換，在或是夢境或是現實中交錯，淋漓盡致地展現了馬里奧的複雜心情，使觀者一目瞭然，隱隱地感覺到電影中人物的命運，導演為此也埋下了伏筆，此舞段的運用勝過千言萬語。電影《低俗小説》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場面設計巧妙，被奉作是20世紀90年代電影的經典鏡頭。昏暗的背景與鮮亮的舞台，配上輕鬆的音樂，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發着懷舊的頹廢情調。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直髮具有古埃及的風情、濃重的口紅、深色的指甲油、線條極簡練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質；雖略顯發福但似乎也預感到自己就要“鹹魚翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無法讓人忘懷的那些説不清道不明卻撩撥心絃的情感。

從上面影片舞蹈的運用來看，舞蹈的設計運用都是為表達刻畫影片中人物的內心情感世界服務的，是情感的自然流露。用最單純方式表達了最複雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。

二、戲劇化和情節化的舞蹈

電影《阿育王》中共有五段舞蹈場面。其中比較經典的是第四段舞蹈的設計，這一場着重表現對美好愛情的嚮往，以襯托阿育王失意後的悲傷，因此導演使用了一系列的美術設計，烘托出一種夢幻般的視覺效果。第一段舞蹈中導演使用了人工修剪後的自然景觀，不斷跨越空間的轉場推動了敍事的發展，增添了MTV化的抒情成分。《阿育王》中第三段與第一段佈景類似，都取景於小村落的街頭，黃色的土牆映着驕陽，再配上穿着鮮亮服裝的羣舞，將激情烘托到了極致。電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國興廢爭戰十分劇烈的時代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開來的時期，還是一個在文化上有所成就的時期，五代十國的舞蹈雖然不見有大的氣象，但延續了很多唐舞中的風格與特色，通過越人歌充滿愛意的詞，加上曲子優美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心裏難以用言語表達，電影就做到了真正的打動人心。場景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預示了影片的結局及主人公的悲慘命運。通過舞蹈充滿愛意的詞，加上曲子優美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心裏難以用言語表達，電影就做到了真正打動人心。可以看出此段場景，導演在舞蹈美設計上下足了工夫，不論是舞蹈動作的編排、演員的表演還是音樂服裝的選用都是獨具匠心。它為劇情的發展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點之一。我們可以感覺到，舞蹈在電影中的分量越來越重，發揮的作用也越來越明顯，對於舞蹈元素的使用也越來越與劇情的發展緊密結合起來，具有既能夠獨立表達又統一於電影的全局發展。

三、烘托氣氛的非情節性舞蹈

在某些時候，由於劇情發展的需要表達人物此時此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節性表現。舞蹈可幫助電影語言與人物語言更好的表達，通過非語言形式更強烈地表達人物情感，增強電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的羣舞場面，沒有特定的情節，單純表現年輕人的青春活力，將影片推向一個高潮，通過鏡頭的切換、舞段的變化場景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運用需要，極好地將影片氣氛烘托起來成為最大的亮點，同時也成就了影片的成功。雖説，此舞蹈場面是沒有情節的，但卻以最單純的豐富無時無刻不在表達着影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識女人》中的那段探戈可謂是影片的經典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑着舞伴身上的香水味來判斷舞步的分寸，在音樂中進退自如，帕西諾似乎非常自負好像從來都是這樣。令人歎為觀止的探戈，雖然只有短短數分鐘卻像讓時間永遠凝固在那一個時刻。人們並不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意願行事，他大方邀請那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過一樣，那麼嫻熟，那麼光彩，彷彿在那一時刻所有人都不存在了只有兩個人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛讚歎不已，而阿爾帕西諾只是優雅自若地跟往常一樣就像是什麼也沒發生一樣。此舞蹈也是非情節的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時也將主人公的內在展現得淋漓盡致，一舉多得。《泰坦尼克號》中有一段在三等艙的踢踏舞場面，烘托了氣氛的同時也更全面塑造了JACK的人物形象。《瘋狂店員2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準備。《芝加哥》《紅磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運用手法。還有國產電影《功夫》中也使用了非情節性羣舞，將電影推向了一個小高潮。那些人們身上那黑色而古板的禮服，正好和着音樂的韻律表明他們就是這段節奏所要表述的主體。音樂所醖釀的是一種黑色的衝擊力，所以就把小酒館中那單調的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和絃，卻奏着一種輕佻的貝司單級旋律，而原本孤單的小號，卻一股腦變成了羣號的高調和聲，也正呼應了斧頭幫習慣羣入羣出的黨羣風格，把這種非情節性的舞蹈發揚到了極致。以今天的眼光看來電影《縱橫四海》片中槍戰、打鬥場面也許不再那麼精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會卻一不小心成為經典。導演設計周潤發坐在輪椅上起舞，可謂獨具匠心。周潤發竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現。他們共舞在金色的大廳裏，若只是用詞語來形容這場舞蹈，也只有“神采飛揚”這四個字最恰如其分了。連攝影機在此時也似乎變成了一同起舞的“身體”。《窈窕美眉》這部電影本身並不是十分出色，惟一的亮點當屬片尾的一段長達十分鐘的舞蹈場面了。這段舞蹈設計十分豐富鏡頭切換準確，極大提升了影片的觀賞性與娛樂性。一羣活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動。

舞蹈在電影中的運用手法，以上只是做了簡要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運用最為常用的就是以上幾種表現手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節性舞蹈場面的運用。從而也説明了一點，在不斷的實踐中，越來越清晰了舞蹈在電影中的價值體現及其藝術規律，導演越來越能夠駕馭舞蹈這一藝術形式為電影服務。