行路難的藝術表現手法【精品多篇】

註解 篇一

１、珍饈：名貴的菜餚。

２、垂釣坐溪上：傳説呂尚未遇周文王時，曾在溪（今陝西寶雞市東南）垂釣。

３、乘舟夢日邊：傳説伊尹見湯以前，夢乘舟過日月之邊。合用這兩句典故，是比喻人生遇合無常，多出於偶然。

現代詩歌的表現手法有哪些 篇二

現代詩歌的表現手法比古典詩歌更加豐富更加複雜，但關鍵手法或基本手法也不多，主要有象徵、意象、反諷、冷抒情、小説化等。

象徵

想象和象徵是詩的最基本特徵。詩與文、古詩與新詩修辭手法的最大區別是象徵，遺憾的是傳統或以往的修辭學基本上不提象徵或幾句話一代而過。

象徵是個外來語，源出希臘語，意為接合，即用一事物代替另一事物。

象徵作為一種藝術思潮，在西方文學史中出現過兩次，一次是中世紀，泛神論者愛留根納認為藝術即象徵，因而一切藝術作品都具有表層意義和象徵意義兩個層次：另一次是19世紀末20世紀初出現的象徵主義，波特萊爾、蘭波、馬拉美、魏爾倫、葉芝、艾略特是其代表人物。馬拉美認為，詩就是啟示，就是夢幻，就是神祕，就是通過象徵去展示心靈的狀態，藝術品是用象徵體鐫刻出來的思想。波特萊爾認為，外部世界是虛假而不真實的，只是彼岸世界的反光，在“我們的世界”後面存在着更為真實的“另一個世界”，只有人的內心才有“最高真實”，只有詩人才能運用象徵去體悟這最高的真實。因此，通過象徵去表現內心真實，揭示外界事物與內心世界的感應契合，深入到“混沌而深邃的統一體中”，達到物我一致的境界成為象徵主義自覺的藝術追求。

立普斯把藝術中的移情現象稱之為美的象徵。象徵相近於漢語中的興、暗喻、借喻、隱喻、暗示等。象徵能最充分表現詩的象外之象、韻外之致、味外之旨，也即詩的含蓄美、朦朧感、神祕性、陌生化。

象徵的對象是觀念、感情與看不見的事物，象徵的媒介是某種意象，象徵的方法是間接的而非直接的，這就打破了詩歌直抒胸臆的單一與淺顯，使詩充滿了多義與歧義。但是，象徵使詩走向晦澀甚至成了謎語則背離了詩的美感。

前衞詩歌主要指現代派或後現代派，與非前衞詩歌的象徵手法區別在於前者是整體象徵，後者往往是局部象徵。象徵還可分為人物象徵、景物象徵、事件象徵等。

象徵主義是西方現代派文藝出現最早、影響最大的文藝流派。1857年出版的法國象徵派先驅波特萊爾的詩集《惡之花》是其代表作品之一。象徵主義力圖擺脱自然主義對外界事物機械地摹仿，努力從客觀具體感知的事物來暗示主觀世界。要求用恍惚迷離的神祕聯想形成象徵對應物，從而作為溝通兩個世界的媒介，個人主義、神祕主義色彩濃厚。象徵主義是瑞典18世紀神祕主義哲學家斯威登堡“感應説”在詩歌創作上的反映。

象徵主義大師馬拉美説：“指明一物件，便剝奪了一首詩的最大樂趣；因為詩的樂趣在逐漸流露。”後有人把此句概括為“説出是破壞，暗示才是創造。”成了象徵主義的名言。

榮格認為象徵是藝術意象背後的原始意象。只有把象徵與原型緊密聯繫起來，才能真正提示出象徵的本質。象徵是原型的外在化顯現，原型只有通過象徵來表現自己。象徵所要表達的所謂“未知領域的東西”是深藏在集體無意識中的原型。人類的歷史就是不斷地尋找更好的象徵。

中國新詩也受到象徵主義的影響，20世紀二三十年代曾出現象徵派，李金髮、戴望舒是代表人物。20世紀八十年代朦朧詩對外是汲取了象徵主義和意象主義兩大的乳汁成長起來的。朦朧詩後，中國先鋒詩歌的象徵手法表現為冷抒情或反抒情。

意象

意象最早出現在劉勰《文心雕龍》：“獨照之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”

龐德説：“一個意象就是在一剎那時間裏呈現理智和情感的複合物的東西。”

意象主義，是20世紀初英美詩歌的一個流派和詩歌運動。詩人龐德等在吸收中國古典詩歌的基礎上，形成了意象派。

意象派的另一個重要詩人理查德·阿爾丁頓在《意象主義詩人》（1915年）序言中對意象主義有較細的闡釋：

1、運用日常會話的語言，但要使用精確的詞；

2、創造新的節奏；

3、在題材選擇上允許絕對的自由；

4、呈現一個意象（因此我們的句子叫意象主義）；

5、寫出硬朗、清新的詩，決不要模糊的或無邊無際的詩；

6、最後，我們大多數人都認為凝鍊是詩的靈魂。（見灕江出版社1986年版《意象派詩選》）。

中國詩歌的意境説在某種程度上説就是包含了西方詩歌的象徵主義與意象主義。差別在於意境説是中國古典詩歌美學的集大成者，是藝術表現方法，更是藝術表現目的，且意境説是意象説的發展和深化；象徵主義與意象主義是西方現代詩歌美學的標誌，但主要是藝術表現方法，而非藝術表現目的，意象主義直接來源於中國古典意象説。

意境是我國詩歌創作的重要理論和審美觀念。指詩歌作品中所描繪的生動形象的生活圖景與詩人強烈豐富的思想感情融合一致而形成的一種情景交融的藝術境界。它能使讀者通過想象和聯想，如身入其境，在思想和感情上受到感染。也可理解為意象交融之後達到的境界，為意境，即詩境，也即詩。或者説詩就是有意境的精美文字。

詩的意境是物與我、情與景、虛與實的有機交融，是詩的藝術構思和藝術創作過程的結果。有無意境和意境的高下，是衡量詩歌作品成敗優劣的重要審美標準。

意境不同於一般的意與象的結合、情與景的交融，它是一種具有特殊美學內容的藝術形象。一是“境生象外”，意境不止於形象本身所已經具體描繪出來的那一部分，還要通過聯想與想象，使審美感受擴展到形象的具體描繪所比喻、象徵、暗示的那些部分，也即“象外之象”。二是“思與境偕”，化景物為情物，即景外之景。而且這“象外之象”、“景外之景”往往是隻可意會難以言傳的。

藝術就是主客觀的結合，藝術創作就是主觀與客觀的互相引爆。其先後、輕重、主次、結合、變化的不一樣，就是藝術的萬紫千紅。古今中外莫不如此。

反諷

反諷，即傳達與公認或表面的意思不同或相反的意思，往往還有嘲諷的意味。有時，反諷會使我們想到相聲、小品、魔術、笑話、寓言甚至神話，相關還有夢囈、瘋話、傻話、酒話，還有公園、動物園、旅遊、晚會、同學會。我們還可以想到好玩、幽默、荒誕，這一切西方稱為喜劇。錢鍾書的幽默代表了東方文化新智境，不露痕跡的幽默，是大智大慧大覺大悟，這會使我們感到生活和生命原來是這麼輕鬆愉快甚至好玩，從而再感歎生命和生活真的是多麼美好，讓一切沉重、悲壯見鬼去吧，像孩子一樣生活或像遊戲一樣生活，才是人生的至境。

我曾在文中稱伊沙為喜劇詩人。時下網絡上翻雲覆水的下半身、垃圾派詩人如沈浩波、尹麗川、皮旦、徐鄉愁、李磊、管上、管黨生等大多是反諷的高手。

小説化

以事入詩，和小説家搶飯吃，我曾堅決反對這種詩歌的自殺式襲擊行為，現在這種立場仍沒有變。一批知識分子詩人或學院詩人差一點以事把中國剛走步的先鋒詩引入墳場。為什麼又把此單獨提出來，因為此陰魂仍未散去，還有人在失去了激情、失去了想象之後，仍以此為生，可怕又可笑的是，一些天真幼稚者以為此就是先鋒。

于堅詩歌的小説化或抒事化傾向是明顯的，也不時遭人非議。好在他沒有失度，沒有把詩消亡在事中。一些步其後塵者，就把經念歪了，以事代詩或以事害詩了。

現在詩壇又出現了一種與小説化同樣可怕危險的非詩化寫作傾向——自然主義或日記體的寫作傾向，原因仍是詩人在失去了激情和想象之後對詩的垂死掙扎。有人這樣寫並不可怕，可怕的是一些成名詩人這樣寫，又讓一些天真幼稚者以為此就是先鋒。還美其名日大智若愚、平淡如水。

失去智慧，失去靈光，只存記錄，最多是散文，詩已死亦。

冷抒情

冷抒情，也有稱零度抒情的，實質是不要抒情甚至反抒情，近似於白描手法。具體，客觀，冷靜，好像是機器在拍照。把個人感情的愛恨、濃淡、遠近排除在外。這應是主觀的客觀化或客觀的客觀化。于堅的拒絕隱喻，也是冷抒情。楊黎非非時期的作品如《怪客》、《高處》是冷抒情的標本式作品。冷抒情的結果，使抒情差點成了詩的敵人。其實，冷抒情的結果是抒情又多了一種抒情。

賞析 篇三

“行路難”多寫世道艱難，表達離情別意。李白《行路難》共三首，蘅塘退士輯選其一。

以“行路難”比喻世道險阻，抒寫了詩人在政治道路上遭遇艱難時，產生的不可抑制的激憤情緒；但他並未因此而放棄遠大的政治理想，仍盼着總有一天會施展自己的抱負，表現了他對人生前途樂觀豪邁的氣概，充滿了積極浪漫主義的情調。

詩開頭寫“金樽美酒”、“玉盤珍饈”，給人一個歡樂的宴會場面。接着寫“停杯投箸”、“拔劍四顧”，又向讀者展現了作者感情波濤的衝擊。中間四句，既感歎“冰塞川”、“雪滿山”、又恍然神遊千載之上，看到了呂尚、伊尹忽然得到重用。“行路難”四個短句，又表現了進退兩難和繼續追求的心理。最後兩句，寫自己理想總有一天能夠實現。

全詩在高度傍徨與大量感歎之後，以“長風破浪會有時”忽開異境，並且堅信美好前景，終會到來，因而“直掛雲帆濟滄海”，激流勇進。藴意波瀾起伏，跌宕多姿。

現代詩歌的表現手法有哪些 篇四

詩歌中的藝術手法

1、表達方式：

詩詞中主要運用敍述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式？主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生情因景生以景襯情融情入景一切景語皆情語等。

2、結構形式：

詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。

3、修辭手法：

主要的修辭手法有：“對偶”“比喻”“擬人”“借代”“誇張”“排比”“反覆”“象徵”寄寓寄託等。

4、寫作技巧：

寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。

詩歌欣賞一般從以下幾方面進行：

一、捕捉詩歌深邃的意境美。

意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善於藉助豐富的想象和聯想，捕捉到詩的意境（即作者的主觀感受和客觀世界的融合），也就是將詩的語言化為生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。

二、品味詩歌含蓄之美。

錢鍾書先生曾説過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味”。詩歌講究的是曲折迴環，不能把想説的全部説出來，而是藉助於意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。

三、感受詩歌的音韻美。

郭沫若説：“節奏之於詩是它的外形……沒有節奏的便不是詩。”因此，欣賞詩時要善於通過反覆吟誦等手段，很好地感受詩的音韻之美，領略其節奏之感。古詩的節奏很有規律，一般説來，五言詩每句三頓。 體會詩歌的意境美、含蓄美和音韻美，能使我們更好地理解和欣賞詩歌。

具體説來，現代詩歌的鑑賞主要從以下幾方面入手：

（一）詩歌的語言

語言是一切文學作品的基本材料，詩歌尤其講究語言的運用，其藝術形象的塑造，意境的營 造以及情感的傳達，都要藉助語言。由於體裁的特點，詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來 傳達儘可能豐富的內容，這就形成詩歌語言凝練，含蓄，跳躍性強的特點。相對來説，新詩 採用本站寫作，較少用典，從字面上較舊體詩容易把握，但要能正確評價一首詩，還是要 反覆朗誦，盡力揣摩，抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義。

（二）詩歌的形象

詩歌是通過藝術形象來反映生活抒發感情的。鑑賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象。有 些詩，通篇描繪具體鮮明的形象，借形象來抒發感情；有些詩，雖沒有描繪具體形象，但能喚起讀者想象，在想象中形成具體形象；也有些詩，既描繪了具體形象，也抒發了自己的思想感情，儘管詩歌刻畫形象的方式有所不同，但鑑賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象。 要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特徵。有些詩歌描繪的形象較多，我們應該對眾多的單個形象進行組合加以想象，構成整體形象；有些詩歌描繪的形象並非實指，而是有比喻或象徵的內涵，把握這類作品的形象就不能從字面上理解而應結合時代背景，作者遭遇等，通過想象，聯想來挖掘形象的內涵。總之，理解詩歌的形象應立足於深層理解和整體把握，不能望文生義，浮於表面。 詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫；可以是白描，也可以是濃墨重彩；可以鋪墊，襯托也可藉助想象，聯想塑造形象。只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌所抒發的感情。

（三）詩歌的情感

詩歌是抒情言志的文體，鑑賞時，須深切體會詩歌的感情內涵。可以通過詩歌的形象，意境 中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。 一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻，象徵意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情 ，首先要準確把握形象的內涵，進而展開聯想和想象加深對感情的理解，要避免形象把握上 的實指性。 詩歌是一定時代生活的反映，理解詩歌的感情不能忽略時代的特徵。同一題材的作品，由於詩人的理想志趣，生活經歷，所處時代不同，會表現出不同的思想感情。 詩人抒發感情的方式是多種多樣的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。許多詩歌是情景交融，寓情於景。

（四）詩歌的藝術特色

藝術特色主要是抒情手段，用典，構思和表現手法。在詩歌鑑賞中，要能掌握詩歌常用的表 達手段與藝術技巧，如擬人，比喻，借代，誇張，對比，象徵，以動寫靜，小中見大，虛實 結合，襯托，託物言志等。 詩歌欣賞是一種藝術的認知活動。讀者要藉助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品藴含的思想感情，產生思想感情上的'共鳴。