余光中《鄉愁》全詩賞析（多篇）

賞析： 篇一

鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。

正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的`結尾昇華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峯朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所説：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流於一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大後”、“後來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶湧而進的波濤，到最後轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在迴旋往復、一唱三歎的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(裏)頭”的四次重複，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低迴掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外遊子深情而美的戀歌。

余光中《鄉愁》全詩賞析 篇二

（台灣）余光中

小時侯，

鄉愁是一枚小小的郵票，

我在這頭，

母親在那頭。

長大後，

鄉愁是一張窄窄的船票，

我在這頭，

新娘在那頭。

後來啊，

鄉愁是一方矮矮的墳墓，

我在外頭，

母親在裏頭。

而現在，

鄉愁是一灣淺淺的海峽，

我在這頭，

大陸在那頭。

余光中，台灣著名詩人，1928年生於南京，現任高雄中山大學文學院院長。余光中將自己濃濃的思鄉之情，傾注在他的詩作之中，《鄉愁》便是一首代表作。

閲讀此詩，首先呈現給讀者的是四幅鮮明而又具體的生活畫面。第一小節：幼年求學，母子分離，借書信以慰別情；第二小節：成年後，告別新婚妻子，離鄉背井，天各一方；第三小節：生離死別，母子不得相見；第四小節：同胞難得相聚，國家不能統一。同時，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的感情，詩人的鄉思之愁不是直白地説出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈願望。

閲讀此詩，使我們感到回味無窮。本詩集單純美與豐富美於一體，物象集中明朗，如郵票、船票、墳墓等，不枝不蔓，意境幽遠深邃，內容豐富含蓄，能誘發讀者多方面的聯想。

詩的結構：以時間為順序（即小時候、長大後、後來，而現在），以感情為線索，以大體相同的詩句和格式，反覆詠歎，使情感逐層加深，由思鄉、思親昇華達到思念祖國。詩歌的結構寓變化於統一之中，既有各小節的均衡、勻稱，又有小節內長短句的變化，使詩的外形整齊中有參差之美。

詩歌有迴環往復，一唱一歎的旋律。在同一位置上，有重複，即我在這頭……，有疊詞：小小、窄窄、矮矮、淺淺；有變換的量詞：枚、張、方、灣。作者採用這些藝術手段加強了此詩的音韻之美。

總之，本詩以樸素、簡明、雋永的語言，高超的藝術技巧，表達了台灣人民盼望海峽兩岸統一的願望，抒發了作者濃郁的鄉思之情。

余光中詩歌《鄉愁》 篇三

【原文】

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

長大後

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

後來啊

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親在裏頭

而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

【賞析】

（一）、意以象言，情以象抒。

詩言志，歌詠情，詩歌是情志抒發的藝術，可是這種感情心志的抒發最忌諱抽象説教，空洞無物，為此，詩人們往往選取一些“情感對等物”（意象）來抒情言志，從而使詩歌具有含蓄藴藉，韻味悠長的表達效果。余光中的《鄉愁四韻》依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象來抒發詩人久積於心、耿耿難忘的鄉愁情結。首節“給我一瓢長江水啊長江水”以呼告開篇，反覆詠唱，“長江水”發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美汁，它是祖國撫慰遊子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱乾渴的旅人對於綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執着而痴迷！第二節的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”極富古典韻味，很容易引發人們對於中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，哪怕滄海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的“雪花白”則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無瑕隱喻遊子對祖**親的赤子之心和摯愛之情。四個意象以相同的方式呈現，多側面、多角度地抒寫了詩人對祖**親手足相連、血肉相依的深摯情懷。

（二）、聯想自然，環環相扣。

《鄉愁四韻》的高妙之處不僅僅在於精選意象，傳情達意，更重要的是，它往往圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及裏，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由“長江水”聯想到“酒”，由“酒”聯想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”聯想到“鄉愁的滋味”；其餘三節分別由“海棠紅”，“雪花白”，“臘梅香”引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把“長江水”比作“酒”，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇；第二層聯想由“酒”到“醉酒的滋味”則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點；第三層聯想把“鄉愁的滋味”類比“醉酒的滋味”，化抽象為具體，變複雜為淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，遊走天涯的人們對“鄉愁”有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬於“鄉愁”而又突現“鄉愁”，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其餘三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。

（三）、音韻和諧，一唱三歎。

《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的“樂段”，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的“樂段”反覆演奏，形成了迴環復踏、一唱三歎的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了蕩氣迴腸的藝術效果。這種重章疊句的構思，顯然是借鑑了中國民歌的迴旋曲式的特點。

（四）、無理而妙，富於別趣。

嚴滄浪曾説過：“詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。”此處“別材”、“別趣”指的就是“無理而妙”的特徵，所謂“無理”是指因這種逆常悖理而帶來的意想不到的詩美、詩味。《鄉愁四韻》中，作者不説“一張紅海棠”、“一片白雪花”、“一朵香臘梅”，而偏説“一張海棠紅”、“一片雪花白”、“一朵臘梅香”，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，“紅”不能用量詞“張”來修飾，“白”不能用量詞“片”來限定，“香”不能用量詞“朵”來衡量。但是，詩人的匠心在於：用“一張紅海棠”來強調“紅”，以突出“紅”的鮮豔燦爛，而這“紅”又與後文的“血”自然相連；用“一朵雪花白”來強調“白”，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這“白”字又與後面的“信”緊密相連；用“一朵臘梅香”來強調“香”，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這“香”字又與下文的“母親”相連接。相反，如果説“給我一張紅海棠”，“給我一片白雪花”，“給我一朵香臘梅”，後面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。（意象：海棠，富貴滿堂，臘梅，家鄉的象徵）

余光中《鄉愁》原文賞析 篇四

中華民族是個浪漫的民族，即使是濃濃的愁緒也能表現得異常悽美。中華民族是個多情的民族，即使遠在天涯，也時刻深深眷念着天邊的故土。當多情與浪漫相遇時，於是，便會氾濫出詩——無止無息的詩。

情是這世上極抽象的詞彙，總是有着，卻又總是看它不見，總需借一些物象才能捕捉到它。在思鄉愁情襲來時，“月”成了中國人的最愛，由“月”而勾出的詩便多了起來。而余光中對着懸掛了無數個日夜的思鄉的明月，卻浮現出“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”四個意象於讀者眼前。當我們感念“天涯共此時”的一剎那，這四個意象果真讓人覺得，故鄉就在眼前——更近了，也似乎更遠了——若隱若現，若即若離……這真的便是我們每個人心中的“鄉愁”了。

“鄉愁”是痛苦的。“我在這頭，母親在那頭”、“我在這頭，新娘在那頭”。“母親”，現在又多加一個“愛人”，隨着歲月的遷移，這與故鄉有關的思念也在逐漸地增多、加重。不論是生養的血緣，還是纏綿的愛戀，當它終歸化為親情的時候，當這親情生生地被空間拉遠了的時候，愁苦便牽腸掛肚、魂牽夢縈……然而，畢竟這時的愁苦還可排解。“小小的郵票”、“窄窄的船票”終可傳去我們彼此的思念，並最終拉近這空間上的距離。於是，在詩中，愁苦裏我們享受到了幸運與幸福……

歲月在更迭，鄉愁在加深。而當鄉愁化作“一方矮矮的墳墓”之時，痛苦中又隱現幸福的“鄉愁”裏，卻變得肝腸寸斷、撕心裂肺。明明是“矮矮的”，明明是近在咫尺，但“我在外頭，母親在裏頭”，生死兩茫茫，在這隻須稍稍抬起腳便可逾越的“一方矮矮的墳墓”前，生與死的牆卻是那樣地高，那般地厚——觸目可及的“近”卻又是那樣遙不可及的“遠”。余光中竟讓讀這詩的每個人一下子又找回了自己——或是若干年前，或是若干年後，那個立於墳前的人定然就是我們自己。無須刻意，一幕又一幕便溢了出來，彷彿與“小小的郵票”和“窄窄的船票”相關的記憶瞬間四溢而出，佔據了每一顆此刻均已早就變得空蕩蕩的心。這是無法接受與承受的，然而生老病死，輪迴使然，這人力所不能及的自然之法則又迫使我們不得不接受，也不得不承受。儘管帶着劇烈的疼痛，但當鄉愁化作“一方矮矮的墳墓”的時候，人力已顯得微薄，天命卻又是威嚴得那樣地無法抗拒。

儘管無法如“小時候”、“長大後”那樣得以排解而幸福，但這愁苦畢竟該順理成章地被自然釋懷。如果説這種鄉愁之苦也可排解的話，那當它化作“一灣淺淺的海峽”時，便無論如何也沒有辦法去排解、消逝掉了，更是無法接受和承受了。

不錯，與“墳墓”這一意象幻化而出的那個“鄉愁”相比，二者何其相似啊。同樣是近在咫尺，卻又同樣遠隔天涯；“矮矮的”，“淺淺的”，同樣舉步可越，卻又是同樣無緣親近。但這又分明是不同的。生死的時序自然非人力可改變，但這眼前的相隔豈是上天的安排！當我們捶胸頓足地痛恨於雙手無法使距離拉近時，卻又為何親手殘忍地人為拉遠着這上天原本已拉近的距離！自然的運轉，體現的是深沉與威嚴。人力的對抗卻體現着可憎與愚昧。面對這樣的鄉愁，這苦與痛，分明伴生着強烈的困惑與憤懣……

《鄉愁》，收回凝望的遐想與沉重，“小時候”，“長大後”，“後來”，“現在”……隨時間的前移，伴成長的變遷，這條與生命牽繫的線，竟串聯起了“我”生命中全部的“鄉愁”。在工整比對之美的背後，我們感受到了這愁情由淺及深，由窄而廣的變化之美。這是一種深沉，亦是一種昇華……

余光中《鄉愁》原文賞析 篇五

鄉愁是一種綿延在心底的苦，是一種偉大的情愫，它佔領了我們心靈中最深邃的部分。余光中的《鄉愁》，是海外遊子深情而美的戀歌，關於余光中《鄉愁》鑑賞，至今都還有人在細細品味和理解。

我們會慢慢的懂得鄉愁是一本歷史的鉅著，它送給我們的不僅是沙漠甘泉，也給人間的旅人澆灌上心智的露水。寄願鄉愁伴隨人類思想者的新生而在精神的墳冢中重新復甦，不要再讓我們人類丟失為數不多的幾畝夢田。

第一小節，此時的作者是“少小離家”為讀書，未經世事滄桑，略帶“少年不知愁滋味”的感覺，更多的是對母親的依戀；

第二小節，妻子是相約一生共白頭的親人，新娘是自己一生最欣賞的亮麗風景。朗讀時應注意那淡淡的哀愁中的絲絲温馨和似水的柔情；

第三小節，恰當運用顫音，表達一種如泣如訴的深深的哀傷；

第四小節，文章最後，詩人由個人的悲歡離合昇華到家國之思：此時猶如樂曲達到高潮！所以要讀得蕩氣迴腸，一波三折。特別是最後一句要一字一頓，語調上揚，“在——那——頭”要氣流不斷，讀出激昂慷慨之感。

A、四個時間序詞，代表了詩人四個人生階段。詩人以時間的變化來組詩，四個時間序詞也即概括了詩人的整個人生，也就是濃濃的鄉愁牽動了詩人的一生。

B、小時侯（少年）——母子分離、長大後（青年）——夫妻分離、後來（中年）——母子死別、現在（老年）——遊子與大陸的分離

C、運用了獨特的比喻，化抽象的、難以捕捉的離愁別緒為具體可感的東西，這是詩歌創作中常用的一種寫作技巧：託物寄情。在許多古典詩歌中，如李煜的《虞美人》中有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”；李白《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》中有“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。余光中從親歷的生活中選取了“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”四個意象來寄寓情感，這種取象看似平常，卻藴涵飽滿的詩情：

郵票——母子深情（濃烈）

船票——夫妻恩愛（熱烈）

墳墓——生離死別（悲痛）

海峽——思鄉念國（深沉）

小小的郵票”、“窄窄的船票”、“矮矮的墳墓”、“淺淺的海峽”，並且用了“一枚、一張、一方、一彎”等量詞，是不是説明余光中的鄉愁比較淡？

郵票雖小，牽繫綿長母子情，船票雖窄，負載重重夫妻情，矮矮的墳墓載不下巨大的'悲痛，淺淺的海峽阻礙了無盡的鄉思，落筆雖小，卻詩情飽滿。把鄉愁濃縮於四個面積小程度輕的對象之上，恰恰反襯出詩人內心深處濃烈的思鄉情感。

全詩以時間的變化組詩，以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特徵，詩情層層推進昇華，最後將鄉愁上升到民族和國家的角度。

參考賞析 篇六

鄉愁，在中國的詩歌史上是成千上萬首詩表現的主題。然而，將之長期寫作的主題，在中國文學史上，余光中恐怕還是第一人。在他眾多寫鄉愁的詩中，《鄉愁》一詩毫無疑問是流傳最廣、最為委婉動人的一首。

那一寸見方的郵票承載了詩人小時侯的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰。依仗窄窄的船票承載了詩人對愛人的相思和依偎；在來來往往中，詩人填補了感情的缺口，其中滋味自在心頭。一坯黃土割斷了詩人和母親的相見。詩人的心歸往何處？那鄉愁竟是不能圓的夢了！“這頭”和“那頭”終於走向了沉重的分離，詩人的心一下子沉入了深深的黑暗中。

詩人在這強烈的情感中轉入對現在的敍述。現在那灣淺淺的海峽，竟成了一個古老民族的深深傷痕，是和詩人一樣千千萬萬中華子孫的傷痕。詩的意境在這裏突然得到了昇華。那鄉愁已不僅是詩人心中的相思和苦悶。詩歌由此具有了一種深層的象徵意義。那母親難道不是祖國的象徵？那情人難道不是詩人的自喻？

詩人在大千世界之中，精練地提取了幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽。這些意象和“這”、“那”簡單的詞融合在一起，若有若無的距離和聯繫，給那些整日在相思、離別和相聚間奔波的人們一種強烈的共鳴，給人們一種難以言表的哀愁和歡欣。正如詩人所言：“縱的歷史感、橫的地域趕。縱橫相交而成十字路口的現實感”，詩歌以時間的次序為經，以兩地的距離為緯，在平鋪直敍中自有一種動人心魄的魅力，引起人們無限的哀愁，無盡的相思。

詩歌在藝術上呈現出結構上的整飾美和韻律上的音樂美：在均勻、整齊的句式中追求一種活潑、生機勃勃的表現形式；在恰當的意象組合中完美地運用了詞語的音韻，使詩歌具有一種音樂般的節奏，迴旋往復，一唱三歎。詩人就是用自己真實的感受，用音樂般的語言唱出了心中對祖國和祖先的深深眷戀之情。這種融合了中國傳統審美特徵的現代詩風在台灣引起了很大的反響。可以説，余光中的詩使得台灣詩壇的現代詩趨於於成熟。

原文 篇七

《鄉愁》

——余光中

小時候，

鄉愁是一枚小小的郵票，

我在這頭，母親在那頭。

長大後，

鄉愁是一張窄窄的船票，

我在這頭，新娘在那頭。

後來啊，

鄉愁是一方矮矮的墳墓，

我在外頭，母親在裏頭。

而現在，

鄉愁是一灣淺淺的海峽，

我在這頭，大陸在那頭。

余光中《鄉愁》全詩賞析 篇八

[台灣] 余光中

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

長大後

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

後來呀

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親呵在裏頭

而現在

鄉愁是一彎淺淺的。海峽

我在這頭

大陸在那頭

鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。

正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾昇華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峯朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所説：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流於一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大後”、“後來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶湧而進的波濤，到最後轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在迴旋往復、一唱三歎的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(裏)頭”的四次重複，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低迴掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外遊子深情而美的戀歌。

參考賞析 篇九

主題思想：這首詩借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，把抽象的鄉愁具體化了，變成具體可感的東西，表達作者渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈願望。

賞析：

1、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物，可見作者愁思之重。小時候，作者將鄉愁寄託在給家人的書信裏'所以將鄉愁比喻為郵票；長大後，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，於是將鄉愁寄託在回家的船上，所以把鄉愁比喻為船票；後來，母親去世，作者與母親再也不能見面，於是作者就將鄉愁比喻為墳墓；現在，由於人為的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻為台灣海峽，表達了他期盼祖國統一的強烈願望。

2、結構方面：本詩分四個小節，前三個小節為最後一個小節做鋪墊。作者按照時間順序將鄉愁依次比喻為郵票、船票、墳墓和海峽，結構嚴謹，很好的表達了本詩的中心。台灣詩人余光中先生以“鄉愁詩人”著稱，他的一首意藴深刻，家喻户曉的《鄉愁》更是寫出了海外遊子的思歸之情，洋溢着詩人魂牽夢繞的“中國情結”。

感受：一、濃重的文化尋根情結

對故土的眷戀可以説是人類共同而永恆的情感。余光中的。《鄉愁》從兩個方面着重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。

首先，余光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調藉助意象來表現情與思。余光中先生藉助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：“郵票”，“船票”，“墳墓”和“海峽”，並且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖**親分隔兩地是由於國家政策關係，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的“郵票”承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的“郵票”成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句“烽火連三月，家書抵萬金”，書信藴含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之後依然不能擺脱這種隔岸的牽掛。本應幸福，温馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊“船票”飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊“船票”割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消雲散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土裏，一方短短的“墳墓”卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的“墳墓”卻成了叫人銷魂的思念。

余光中先生在敍述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外遊子，港澳台同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈的殿堂裏。此時，詩歌的思想情感已經昇華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地説出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”。

其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在採用《詩經》中的復沓手法，營造出一種迴環往復、一唱三歎的旋律。其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那（裏）頭”的四次重複，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低迴掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

對古典詩詞資源的利用使余光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些余光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的“中國情結”。

二、深沉的歷史滄桑感

遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但台灣和大陸人為地長期隔絕，使流落到台灣的千千萬萬炎黃子孫有了無盡的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的“中國情結”。

“小時候”、“長大後”、“後來啊”、“而現在”，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。“後來呵/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在裏頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”，一下子，讀者面前彷彿出現了一位白髮蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：“母——親！”一種深沉的滄桑感油然而生。

《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句話：思蜀而不樂。

三、形式美

結構上，寓變化為統一

音樂上，營造出一種迴旋往復，一唱三歎的美的旋律。

相關詩句：

1、獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

2、舉頭望明月，低頭思故鄉。

3、鄉書何處達？歸雁洛陽邊。

4、夕陽西下，斷腸人在天涯。

5、濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。

6。人不寐，將軍白髮征夫淚。