唱歌的發聲練習方法（多篇）

學習唱歌技巧和發聲方法 篇一

許多自學成才的歌手離不開“摹仿”，摹仿的形式看起來是學歌，而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了，投師學藝或自學不過是形式不同而已關鍵在於效果----是否“得法”。

不論何種演唱藝術，要達到高水平，都得有基本功。有些歌沒有基本拉就是唱不下來，有些歌沒有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用？並非如此，有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好。那麼通俗唱法的功底是什麼？如何去訓練？以舞蹈為例：不論芭蕾舞、中華民族舞、國際標準舞以及現代勁舞，腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒勁，舞感再好都不會給人以美好的視覺享受。歌唱藝術對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的。

西洋傳統聲樂的基本功在發聲上是打開喉嚨和集中聲音（聲樂術語也叫“關閉”）；在呼吸上建立強有力的支持。通俗唱法與西洋傳統唱法的基本功沒有原則區別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統唱法要求在低喉上打開喉嚨，這需要經過長期的訓練才能做到，如同芭蕾舞強調用足尖站起來跳舞的情況相同。通俗唱法不強調這一點。

打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區，用高喉位而不造成“聲道阻塞”，這在通俗唱法中是允許的；但高喉位只要稍有“位移”，卻是非常容易產生“聲道阻塞”的，這個矛盾在中華民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用“腦後摘筋”的辦法。

在通俗唱法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來説是積極的。這也是歐美唱法的效果為什麼比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉舌的對抗動作產生的聲音，無論力度、質感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓練過程中，地位雖沒西洋傳統唱法那麼重要，但仍不應忽視。

歌唱發聲練習曲 篇二

練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、連音練習

人們常説：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習（帶詞練習）

要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練

最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

歌唱發聲練習的目的和要求 篇三

歌唱發聲練習的目的，簡要地説，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來説，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悦耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

歌唱發聲練習的起音 篇四

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、激起聲

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像歎氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

學習唱歌技巧和發聲方法 篇五

首先，把肺裏的氣全部呼出去，要呼的乾淨；

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常説的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來，從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間，然後到最強的時候，持續五秒鐘；

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間，整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間，你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來，這些都是《唱歌速成視頻教程》聲樂老師的真功夫，你真的有毅力的話，試試吧，相信我，希望你會成功。

下面還有一種方法中國好音樂跟大家介紹：其實唱歌到達一定階段，可以説，逐漸的少用嗓子。有些人唱歌時，用手壓着嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的。但這並不是正確的唱歌方法，因為嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，並且也起不到實質的效果，而並非是你真正的會唱歌。但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細調版，就要將嗓子提起才會唱的那麼細。

會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵。而氣又是從哪來的呢？如何練氣呢？其實氣是從丹田而發，而提氣上衝，嗓子只是過聲，並不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少。而從嗓子過氣後，衝入腦門，腦門與後腦，以及鼻發生共振，從而達到真正的唱歌。鼻音的大小可自我調整。但腦門的共振卻是非常大的，若達到一定階段，唱久後，腦門就會痛。而吸氣卻並不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的吸氣。 而丹田氣，實際上有很多的的鍛鍊方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以。但我這裏是一種大家都沒聽過的`練氣方法，用枕頭（裏面放滿沙子）然後放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣。

下面也是一個比較重要常識，就是唱歌前一定要開腔。所謂開腔就是，如大喊，或是象學聲樂那種(diao)嗓子，也就是從低音到高音。升降調。只有開腔後，嗓子才能達到比較好的狀態，否則有時會有種唱不開的感覺。

所謂少用嗓子並非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的聲音，就想吳克羣那種，不過説實話，也許現場版就沒那麼特象，因為每個人的嗓子鬥會有多少限制，並不能達到完全和別人一樣的音調。很多地方的那種歌手，都是什麼歌都可以唱，並且都很象。但實際上這樣並不好，每個人都要有自己的風格。並且模仿別人的同時會傷害自己的風格，所以要堅持自己的風格。

學習唱歌技巧和發聲方法 篇六

第一當然是聲音。

這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。

第二是情感。

這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想着到哪裏要注意氣息了、哪裏要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話説得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。

這裏再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。

你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。

第五是素質。

這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裏説的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裏讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裏，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑着自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再説不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿。