現代詩歌原文及賞析

篇一、現代詩歌原文及賞析

我打江南走過

那等在季節裏的容顏如蓮花開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你的心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

【解析】

《錯誤》是一首情詩，追憶着大陸時期的舊情。首段是結局的倒敍，説他打江南走過，不入家門，使情人失望，她那期盼已久的容顏如蓮花笑盈盈地開了，又心灰意冷地落了。把結局移至開頭，避免順敍的平淡，結構新奇。中段寫女子相思、等待的情態。意中人不歸，她的心中自然沒有東風，也沒有柳絮的飄飛。寂寞的心宛若孤寂的小城，聽不到青石的街道上有意中人的足音，因而意態慵懶，雲鬢不整，小小的心靈也如同窗扉緊掩，春帷不揭。最後兩句，又用了倒裝，先説他的馬蹄沒停下來，再點出他不是歸人，是個過客。“美麗的錯誤”是最受人稱讚的奇語。聽到馬蹄聲，女子笑臉如蓮花盛開，所以“美麗”；但人過家門而不入，使蓮花愁落，因而又是“錯誤”。矛盾的句法表達了豐富複雜的情思、意藴，有一種特殊的魅力。

台灣現代詩歌的開創者紀弦評鄭愁予的詩“長於形象的描繪，其表現手法十足的現代化”。大陸詩人流沙河補充説：“他很注意汲取中國舊體詩詞之美。”補充得好。此詩的句式、字詞搭配雖多洋調，但諸如“江南”“蓮花”“容顏”“東風”“飛絮”“向晚”“跫音”“春帷”“歸人”“過客”之類的意象或詞語，都是古典詩詞中常見的，並令人想起一系列古典名句的情調意境之美。此詩曲折委婉，情意綿綿，有一種迷離悵惘的抒情氛圍，頗似唐人温庭筠的詞。

篇二、現代詩歌原文及賞析

我是天空裏的一片雲，

偶爾投影在你的波心——

你不必訝異，

更無須歡喜——

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉，

在這交會時互放的光亮！

賞析：

徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而後又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感歎曲。人生的路途上，有着多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永不重複。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對於天空中的雲影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。

徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那麼單純的意境，那麼謹嚴的格式，那麼簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生髮出多少人生的慨歎，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，並不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的雲彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恆”，駐留在夜的天空。

不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏着一絲淡淡的失落。詩人對於美，對於人生，並不是看得可有可無的，而是懷着深深的眷戀，執着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的雲影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。他有憧憬，同時又無法擺脱一絲淡淡的哀傷。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脱。但在審美心理上，卻並非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脱，沒有一點可有可無。有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執着於生活的人，執着於理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的。

徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷着“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追尋着理想的光芒，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最後變得暗啞、乾澀。即使早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那麼輕柔，那麼飄逸，但仔細體味，也無不讓人感傷。寫於1926年的《偶然》，也是一樣，詩的深層信息中盪漾着淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的鬥爭，也無意於表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。

有的研究者認為，《偶然》把“人與人之間的關係看得很飄忽、了無痕跡”，“把什麼都看得很淡，都看成無足輕重，無可無不可，把火熱情懷與旺盛的生命，都化作輕煙”。這樣的結論，不能説全錯，但也不能説全對，因為這個結論是建立在研究者對《偶然》這首詩的表層信息的領會上的。而一首詩永久的魅力卻來自它的深層信息，《偶然》的深層信息傳達了一種人生的失落感——是飄逸的也是輕淡的。——它是詩人充溢着靈氣的靈魂在瞬間彈出的心音，單純的音符中迴盪着悠長，典雅的美感中起伏着騷動，飄逸的情調中藴藏着深邃……

篇三、現代詩歌原文及賞析

我如果愛你——

絕不學攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果愛你——

絕不學痴情的鳥兒，

為綠蔭重複單調的歌曲；

也不止像泉源，

常年送來清涼的慰藉；

也不止像險峯，

增加你的高度，襯托你的威儀。

甚至日光，

甚至春雨。

不，這些都還不夠！

我必須是你近旁的一株木棉，

作為樹的形象和你站在一起。

根，緊握在地下；

葉，相觸在雲裏。

每一陣風過，

我們都互相致意，

但沒有人，

聽懂我們的言語。

你有你的銅枝鐵幹，

像刀，像劍，

也像戟；

我有我紅碩的花朵，

像沉重的歎息，

又像英勇的火炬。

我們分擔寒潮、風雷、霹靂；

我們共享霧靄、流嵐、虹霓。

彷彿永遠分離，

卻又終身相依。

這才是偉大的愛情，

堅貞就在這裏：

愛——

不僅愛你偉岸的身軀，

也愛你堅持的位置，

足下的土地。

【賞析】

詩歌是文學寶庫中的瑰寶，是語言的精華，是智慧的結晶，是思想的花朵，是人性之美的靈光，是人類最純粹的精神家園。古今中外的詩人們，以其妙筆生花的精彩寫下了無數優美的詩歌，經過時間的磨礪，已成為超越民族、超越國別、超越時空的不朽文明，扣擊着一代又一代人的心靈，給人們以思想上和藝術上的雙重享受和薰陶。

這是一首經典的愛情詩，語言清麗活潑，讀起來朗朗上口。

詩人以橡樹為對象表達了愛情的熱烈、誠摯和堅貞。詩中的橡樹不是一個具體的對象，而是詩人理想中的情人象徵。因此，這首詩一定程度上不是單純傾訴自己的熱烈愛情，而是要表達一種愛情的理想和信念，通過親切具體的形象來發揮，頗有古人託物言志的意味。

首先，橡樹是高大威儀的，有魅力的，有深度的，並且有着豐富的內涵——“高枝”和“綠陰”就是一種意指，此處採用了襯托的手法。詩人不願要附庸的愛情，不願作趨炎附勢的凌霄花，依附在橡樹的高枝上而沾沾自喜。詩人也不願要奉獻施捨的愛情，不願作整日為綠陰鳴唱的小鳥，不願作一廂情願的泉源，不願作盲目支撐橡樹的高大山峯。詩人不願在這樣的愛情中迷失自己。愛情需要以人格平等、個性獨立、互相尊重傾慕、彼此情投意合為基礎。

詩人要的是那種兩人比肩站立，風雨同舟的愛情。詩人將自己比喻為一株木棉，一株在橡樹身旁跟橡樹並排站立的木棉。兩棵樹的根和葉緊緊相連。詩人愛情的執著並不比古人“在天願做比翼鳥，在地願為連理枝”遜色。橡樹跟木棉靜靜地、堅定的站着，有風吹過，擺動一下枝葉，相互致意，便心意相通了。那是他們兩人世界的語言，是心靈的契合，是無語的會意。

兩人就這樣守着，兩棵堅毅的樹，兩個新鮮的生命，兩顆高尚的心。一個像勇敢的衞士，每一個枝幹都隨時準備阻擋來自外面的襲擊、保衞兩人世界；一個是熱情的生命，開着紅碩的.花朵，願意在他戰鬥時為其吶喊助威、照亮前程。他們共同分擔困難的威脅和挫折的考驗；同樣，他們共享人生的燦爛，大自然的壯美。

詩人要的就是這樣的偉大愛情，有共同的偉岸和高尚，有共鳴的思想和靈魂，紮根於同一塊根基上，同甘共苦、冷暖相依。

詩歌以新奇瑰麗的意象、恰當貼切的比喻表達了詩人心中理想的愛情觀。詩中的比喻和奇特的意象組合都代表了當時的詩歌新形式，具有開創性意義。另外，儘管詩歌採用了新奇的意象，但詩的語言並非難懂晦澀，而是具有口語化的特徵，新奇中帶着一種清新的靈氣和微妙的暗示，給人以無限的遐想空間。

篇四、現代詩歌原文及賞析

啊，我年青的女郎！

我不辜負你的殷勤，

你也不要辜負了我的思量。

我為我心愛的人兒

燃到了這般模樣！

啊，我年青的女郎！

你該知道了我的前身？

你該不嫌我黑奴鹵莽？

要我這黑奴的胸中，

才有火一樣的心腸。

啊，我年青的女郎！

我想我的前身

原本是有用的棟樑，

我活埋在地底多年，

到今朝才得重見天光。

啊，我年青的女郎！

我自從重見天光，

我常常思念我的故鄉，

我為我心愛的人兒

燃到了這般模樣！

賞析：

爐中煤是一首飽含眷念祖國情緒的抒情詩。用詩人自己的話説：“五四以後的中國，在我心目中就像一位聰俊的有進取心的姑娘，她簡直就和我的愛人一樣。”這首詩就採取擬人的手法，用“爐中煤”的口吻想“心愛的人兒”祖國傾訴衷腸，抒發了對祖國的強烈熱愛之情，表達了甘願為祖國獻身的願望。

第一節，詩人的形象就躍然紙上，“我”正向親愛的祖國訴説着那顆燃燒的赤子衷心，即使化為灰燼也絕不後悔遺憾。第二節“我”向祖國表白自己的心跡，雖然外表有些鹵莽，但胸中卻有“火一樣的心腸”希望不要被祖國嫌棄。接着，寫“我”的重生：本來也是棟樑之材，但被舊制度埋藏不能發揮，心中有委屈、苦悶、彷徨，不過，也正是“活埋”的痛苦使我變成發熱發光的煤，所以，僅有思念是不夠的，還應該有真誠的奉獻和犧牲，效力之機已來，“我”願為祖國獻出一切。結尾與開頭形成復唱，是詩人愛國主義感情的凝聚點。

這首詩構思自然新穎，詩人運用浪漫主義的獨特想象，以煤自況，寄寓着詩人以身許國、積極進取的愛國情懷，表現了當時知識分子的自我覺醒，也體現了詩人與時代精神的統一。

本詩把祖國比做“女郎”是吸取了我國傳統詩歌的精華做為養分，繼承和發揚了屈原《離騷》中美人香草之喻，使意境甘美濃郁，便於表達深深的眷念之情。

本詩每節以“啊，我年輕的女郎”領起，從不同側面傾訴，這種復唱手法，有一唱三歎之妙。全詩四節，每行三頓，一韻到底，在形式上統一、完整、和諧。

篇五、現代詩歌原文及賞析

在一青石的小城，住着我的情婦

而我什麼也不留給她

只留一畦金線菊，和一個高高的窗口

或許，透一點長空的寂寥進來

或許……而金線菊是善等待的

我想，寂寥與等待，對婦人是好的。

所以，我去，總穿一襲藍衫子

我要她感覺，那是季節，或

候鳥的來臨

因我不是常常回家的那種人

作品賞析

鄭愁予不管在台灣詩壇上，還是在全中國的詩壇上，都是一個很特殊的詩人。他出版的詩集雖然不是最多的，甚至算不上多。但像他那樣被廣大讀者和詩評家傳唱、讚美、引用，經常流傳於口頭和筆端的名篇名句，是不多的。他的《錯誤》、《水手刀》、《殘堡》、《小小的島》、《情婦》、《如霧起時》等詩，不僅令人着迷，而且使人陶醉。他的詩在台灣詩壇上傳唱和程度，恐怕並不亞於李後主、李商隱。人們為什麼會如此偏愛鄭愁予的作品呢？他的作品最打動人、最能引起共鳴的地方，莫過一個“情”字。

鄭愁予的名篇中，有不少寫愛情的詩。故此，人們稱他是台灣愛情詩的高手。然而，鄭愁予愛情詩的重要特色，不是以華麗的辭藻取勝，而是以內在的情感動人。他的愛情詩的情感，不一定是高尚的和潔白的，但他的愛情詩的情感卻無一例外都是非常自然和真實的。正因為真，所以他的各篇《情婦》所表達的情感即使很自私，亦有一種動人的魅力。

詩中的主人公是個愛情的霸權主義者，他佔有妻子，還要再佔一個情婦，而且對情婦的感情也要獨佔。自己要出門遠遊了，也不給情婦一點自由。把她鎖在青石小城的深閨之中，什麼也不給她留下，只給她留兩年物品，而且還是精心挑選為己所用的：一個金線菊，因為此物象徵着善等待；二是一個高高的窗口，好讓她寂寞難耐時從窗口向遠處眺望他。而他去時穿件藍衫子，要讓情婦感覺如天色般的衫子象徵着季節，象徵着候鳥傳來了他的信息，以免她對他失望。

“我”是個愛情上徹底的利己主義者，但這種情感不偽裝不雕飾，在詩中使情、景和諧一致，產生了強大的藝術感染力。

篇六、現代詩歌原文及賞析

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘；

波光裏的豔影，

在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，

是天上虹；

揉碎在浮藻間，

沉澱着彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯；

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裏放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

賞析

輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重遊、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。

情如雲飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的雲彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脱的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕鬆的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如雲一般飄渺在空中。雲，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“雲彩”所藴藉的情感。

情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鍾愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該説是快樂並痛苦着的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕裏放歌”，這是何等暢快，何等愜意！接着，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等鬱悶，何等痛苦！

作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。

情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光裏的豔影”，盪漾在詩人心頭，也盪漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉澱着彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”？因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草！”詩人對康橋的情確如水一樣清澈！

篇七、現代詩歌原文及賞析

本詩新月彎彎，

像一條小船。

我乘船歸去，

越過萬水千山。

花香，夜暖，

故鄉正是春天。

你睡着了麼？

我在你夢中靠岸。

賞析

這首詩表達了詩人思念故鄉的思想感情。

“新月彎彎，像一條小船。”詩人將新月比喻成船，雖淺顯但卻真摯，它使我們想起那首兒歌“彎彎的月兒像只船”，讓人倍感親切。這句也是全詩的引子，後面依此展開想像。“我乘船歸去，越過萬水千山。”身處異地他鄉的詩人只能藉助這葉扁舟，踏上回鄉（思鄉）之路。“花香。夜香。故鄉正是春天。”這裏詩人化虛為實，將對故鄉的讚美用“春天”“花香”“夜香”等形象來寄託，給人以多感官的體驗和美的享受。“你睡着了麼？我在你夢中靠岸。”彷彿故鄉的親人也在做着同樣的夢，在歡迎着遊子的歸來，從而表現詩人對故鄉親人的眷戀、嚮往之情。

在這首短詩中，詩人將對故鄉的眷念和嚮往之情表達得淋漓酣暢，豐富的想象力無疑是讓詩人思緒騰飛的翅膀。兩個“你”指的是故鄉，在詩中的作用是使表達真切。詩人為我們創造了一個非常美好的意境，讀了這首詩，我們會想起“舉頭望明月，低頭思故鄉”的低吟和“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”的酸楚。

篇八、現代詩歌原文及賞析

生如夏花

生命，一次又一次輕薄過

輕狂不知疲倦

——題記

1

我聽見回聲，來自山谷和心間

以寂寞的鐮刀收割空曠的靈魂

不斷地重複決絕，又重複幸福

終有綠洲搖曳在沙漠

我相信自己

生來如同璀璨的夏日之花

不凋不敗，妖冶如火

承受心跳的負荷和呼吸的累贅

樂此不疲

2

我聽見音樂，來自月光和胴體

輔極端的誘餌捕獲飄渺的唯美

一生充盈着激烈，又充盈着純然

總有回憶貫穿於世間

我相信自己

死時如同靜美的秋日落葉

不盛不亂，姿態如煙

即便枯萎也保留豐肌清骨的傲然

玄之又玄

3

我聽見愛情，我相信愛情

愛情是一潭掙扎的藍藻

如同一陣悽微的風

穿過我失血的靜脈

駐守歲月的信念

4

我相信一切能夠聽見

甚至預見離散，遇見另一個自己

而有些瞬間無法把握

任憑東走西顧，逝去的必然不返

請看我頭置簪花，一路走來一路盛開

頻頻遺漏一些，又深陷風霜雨雪的感動

5

般若波羅蜜，一聲一聲

生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美

還在乎擁有什麼

賞析

這首詩出自泰翁的《飛鳥集》，“生如夏天絢爛，死如秋葉靜美”兩句連起來，是一種生命的感激和對自然之美的讚歎。沒有經歷過“生如夏花”的絢爛的人何嘗體味的到“死若秋葉”靜美呢？“死若秋葉”是一種對生活的滿足，一種對生命的感激、和一種由感激和滿足衍生出的豁達啊。

“死如秋葉之靜美”不是一種消極厭世的生活態度，它是一種感激，感激造物在千千萬萬種可能性中選擇了我們，賜予我們生命，賦予我們智慧。

泰戈爾藉着這首詩表達了對生死的從容和坦然，此句更是用了對偶，對於生，選擇絢爛，是一種積極的人生觀，對於死選擇靜美，坦蕩的胸懷極富詩意，強烈的表現了作者的生死觀。

鄭振鐸的譯文流暢富有情感，將原文的意境表達的非常完美。在韻腳的處理上，翻譯也十分巧妙，既兼顧了原文的風格，保留了英文的韻律感，又將漢語的文字美傳達得非常到位。

整個詩歌的漢語翻譯和英文一樣，行文流暢，表達得十分到位，文字充滿了韻味，讀起來有種意猶未盡之感，非常符合泰戈爾的文字風格，值得一品。