音樂家名人故事（多篇）

音樂家的故事 篇一

著名德國作曲家卡爾？馮？韋伯(1786—1826年)在創作上的成就主要表現在歌劇方面。他於1798年開始寫歌劇，不過在35歲以前，他並沒有一部驚世之作，直到1821年，他的歌劇《魔彈射手》(又名《自自射手》)上演，轟動一時，使他獲得了世界性的榮譽，成為德國浪漫主義歌劇的創始人。

歌劇《魔彈射手》的腳本是韋伯的朋友金特根據德國作家阿佩爾故事集裏的民間傳説改寫，被認為是德國第一部浪漫主義歌劇。該劇汲取德國歌唱劇特點，兼有説白並多采用分節歌形式，音樂富有民間特色，充滿浪漫主義氣質，適應了當時文學藝術的發展潮流，因而深受歡迎。

《魔彈射手》上演之後，德國到處出現了“魔彈射手熱”。最有趣的是竟然出現了“魔彈射手”式服裝、“魔彈射手”牌啤酒等。一時間，以“魔彈射手”為招牌的廣告琳琅滿目地掛滿了大街小巷。關於《魔彈射手》流行的瘋狂程度，德國詩人海涅(1797—1856年)是這樣描述的：

“一天開始了。清晨，我還在朦朧之中，就被窗外經過的學生吹着《魔彈射手》的口哨聲驚醒了；我起牀穿衣服時，房東女兒房間裏又傳來了温柔的《魔彈射手》的歌聲。接着，隨着上樓響聲的節拍，一個粗壯的男人哼着《魔彈射手》的旋律進了房門，原來是快樂的理髮師來了。我進飯店吃飯時，馬上又被《魔彈射手》的音樂所包圍。當我去朋友家拜訪時，還未見到主人，《魔彈射手》的鋼琴曲已搶先飛出歡迎我的光臨。當夜幕降臨，人們披着星光、踏着月色，盡情地娛樂時，只聽見口哨聲、歌聲、樂器聲此起彼落，到處都是《魔彈射手》喧鬧的音樂。就是夜深人靜時，《魔彈射手》的強烈音響彷彿還在腦際迴盪。啊！這一天的24小時，不管人樂意不樂意，都不得不'享受'着《魔彈射手》的音樂。”

海涅幽默地説道：“現在你該明白為什麼我説假如你還未聽到《魔彈射手》的音樂，你是一個幸福的人了。但你千萬不要以為是該音樂不好，恰恰相反，正因為它妙不可言，所以流行。”

音樂家的小故事 篇二

意外的成功

美國作曲家喬治·格什温的第一部交響樂作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富於戲劇性的。當時美國最著名的斯坎德爵士樂團指揮請他寫一部“莊重的作品”，但格什温認為自己對交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，説三週後在音樂廳上演格什温的`交響樂新作。格什温看了騎虎難下，只好硬着頭皮埋頭苦幹了兩個星期才完成任務。誰知首場演出竟大獲成功，並以此奠定了他音樂家的地位。

音樂家的小故事 篇三

恕不會客

德國鋼琴家、指揮家封·彪羅(1830-1894)生性孤僻，不好交友，尤其對不速之客隨便上門打擾極為討厭。為了能專心工作，他想出了一個絕妙的辦法——房門上經常掛着免見牌，上面寫着：“午飯前恕不會客，午飯後我不在家”。

音樂家的小故事 篇四

聞音識人

1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達後不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人並不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指着戴着假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾！”斯卡拉蒂説完就衝過去掀掉彈琴人的。面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。

音樂家的故事 篇五

有一隻驢子老得幹不了活，主人不要它了。驢子決定到不萊梅去當一名音樂家。它一路唱着歌-----

驢子碰見一隻獵狗。獵狗年紀也大了，不能再去打獵。驢子邀請獵狗一同到不萊梅做音樂家。它們一路唱着歌-----途中，它們遇到一隻貓。貓的年級也大了，捉不動老鼠了。驢子和獵狗邀請貓一同到不萊梅做音樂家。它們一路唱着歌---經過農場時，它們看見一隻公雞。

公雞的主人要把它做成烤雞，它很悲傷。驢子、獵狗和貓邀請公雞一起去不萊梅做音樂家。

於是，四個夥伴一起上路了----

天色晚了，四個夥伴看到一座燈火通明的房子。它們想到房子裏過夜。原來這裏是強盜的家！強盜們正在大吃大喝。

小夥伴們想，得把強盜趕走！狗跳到驢子背上，貓爬到狗身上，公雞飛到貓頭上，接着，它們一齊唱起歌來。聽到這麼奇怪的聲音，強盜們害怕極了。他們以為妖怪來了，嚇得逃進森林裏去了。

趕走了強盜，四個夥伴坐下來，盡情地享受桌上的美食。吃飽喝足後，它們各自找地方睡覺。夜裏，強盜老大派一個小強盜偷偷回來，看看房子裏是什麼。

小強盜在廚房碰到了貓，貓跳到他的頭上，又抓又撓。小強盜嚇得從後門逃跑，睡在後門的獵狗跳起來咬了小強盜一口。

小強盜逃到了院子裏，驢子又重重地踢了他一腳。公雞站在屋樑上“喔喔喔”地叫了起來。

小強盜邊跑邊喊：“屋裏坐着一個很兇的巫婆，門口的人拿刀戳我的腿，院子裏的黑怪用木棍打我，屋頂上還坐着法官，叫他們把我拿下。”

強盜們聽説後，再也不敢回這座房子了。

從此，驢子、狗、貓和公雞就住在這座房子裏。每天都為人們獻上一場音樂會。

音樂家的故事 篇六

肖邦的心

1829年，肖邦從華沙音樂學院畢業，當時只有19歲，可是已經是波蘭公認的鋼琴家和作曲家。他在維也納舉行過二次音樂會，都獲得了極大的成功，老師和朋友們都勸他去外國深造，求的音樂方面更大的進步，為民族爭光。

1830年，肖邦剛到維也納不久，就聽説華沙發生了反抗俄國統治的起義消息。他非常激動，想立即回國，可是沒有成功。次年7月，在去巴黎的途中，又傳來了起義失敗的消息，他感到要活着回國的願望恐怕難以實現了。

從此，肖邦把自己對祖國的懷念和憂慮全部灌注在自己的音樂裏，愛國主義思想成了他創作的主題。

1849年，肖邦病情惡化，他的姐姐從華沙趕來，陪他生命的最後幾天。肖邦告訴姐姐，波蘭反動政府是不會允許把他的遺體運回華沙的，他要求：

至少把我的心臟帶回去。

這一年的十月十（本站★）七日，肖邦去世了，所有在巴黎的優秀的藝術家都來參加了他的葬禮。

按照肖邦的遺願，他的心臟被送回到華沙，保存在聖十字教堂裏。德國法西斯侵略波蘭時，愛國者肖邦的心臟藏在蘇聯，衞國戰爭勝利後才歸還祖國。

音樂家的小故事 篇七

小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十餘首維也納圓舞曲着稱，被後人稱為“圓舞曲之王”。

小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出於藍而勝於藍”，他所取得的成就超過他的父親。

他作有五百餘首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源於德國南部性格温和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中佔有重要地位。

小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的'故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。

此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲輕歌劇的發展有着相當深遠的影響。

音樂家的小故事 篇八

最窮的作曲家

斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有着一定的'成就。其中如《哦，蘇珊娜！》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻户曉，而且在我國也廣為流傳。他為後人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的全部經濟遺產只有皮夾子裏的3角8分錢。