現實主義文學的名詞解釋_起源_基本特徵_藝術手法【多篇】

現實主義文學的起源 篇一

現實主義是文學藝術的基本創作方法之一，其實際運用時間相當久遠，但直到19世紀50年代才由法國畫家庫爾貝和作家夏夫列裏作為一個名稱提出來，恩格斯為“現實主義”下的定義是：除了細節的真實外，還要真實的再現典型環境中的典型人物。（1888年4月初致瑪。哈克奈斯信）

對現實主義的理論探討，可以追溯到古希臘的“摹仿”説。亞里士多德在《詩學》中就已指出存在3種不同的摹仿現實的方式，第1種便是“按照事物本來的樣子去摹仿”。文藝復興時期的人文主義文藝家（阿爾貝蒂、達·芬奇、卡斯特爾韋特羅等）堅持並發展了“藝術摹仿自然”的觀點。18世紀啟蒙運動的代表狄德羅和萊辛從唯物主義觀點出發，堅持文藝的現實基礎，肯定美與真的統一，強調藝術既要依據自然又要超越自然的辯證關係。狄德羅和萊辛在《沙龍》、《畫論》、《漢堡劇評》等論著中針對新古典主義束縛文藝的清規戒律，比較系統地論述了現實主義的創作原則，對近代現實主義文藝的興起產生了促進作用。

對現實主義和浪漫主義這兩個對立概念的明確劃分以及這兩個名詞的提出，卻始於18世紀末和19世紀初。德國“狂飆突進”運動的代表作家席勒在著名的《論素樸的與感傷的詩》一文中，系統地總結了從古代到近代的西方文藝發展中的兩種基本傾向：偏重於直接反映現實的“素樸的詩”和偏重於表現由現實提升上去的理想的“感傷的詩”。他認為兩者的區別在於：前者再現現實，而後者表現理想，前者重客觀，而後者重主觀，並肯定這兩種創作傾向可以趨於統一。席勒首次在文學領域使用“現實主義”這一名詞，

俄國現實主義文藝理論的奠基人別林斯基在系統總結俄國文學和世界文學發展進程的基礎上，進一步論證了“現實的詩”（即現實主義文藝）與“理想的詩”（即浪漫主義文藝）的聯繫與區別。

現實主義”這個名詞之在歐洲文藝界盛行，並且形成一個以它命名的文藝流派，這是19世紀50年代在法國發生的事。1850年左右，法國畫家庫爾貝和小説家尚弗勒裏等人初次用“現實主義”這一名詞來標明當時的新型文藝，並由杜朗蒂等人創辦了一種名為《現實主義》的刊物（1856～1857，共出6期）。刊物發表了庫爾貝的文藝宣言，主張作家要“研究現實”，如實描寫普通人的日常生活，“不美化現實”。這派作家明確提出用現實主義這個新“標記”來代替舊“標記”浪漫主義，把狄德羅、斯丹達爾、巴爾扎克奉為創作的楷模，主張“現實主義的任務在於創造為人民的文學”，並認為文學的基本形式是“現代風格小説”。從此，才有文藝中的“現實主義”這一正式命名的流派。在文學藝術創作中，現實主義是與浪漫主義並駕齊驅兩大思潮，其注重事實或現實；不受理想主義、臆測或感傷主義影響的客觀過程；客觀地而不憑感情地去處理思想和行動，反對一切不切實際或空想的性格。

現實主義文學的名詞解釋 篇二

現實主義文學是西歐資本主義制度確立和發展時期的產物。1830年法國爆發“七月革命”，從此，法國資產階級取得了統治地位；1832年英國實行了議會改革，英國資產階級的統治地位得到了進一步鞏固。這兩大政治事件，是西歐資本主義制度確立的標誌。歐洲各國在英、法資本主義勢力的影響下，相繼經歷了從封建制度向資本主義制度的歷史性過渡。這種特定的社會政治經濟形勢，直接影響着文學，成為現實主義文學形成與發展的決定性因素。

現實主義文學的藝術手法 篇三

一，注重對生活的觀察、體驗，力求使藝術描寫在外觀上、細節上符合實際生活的形態、面貌和邏輯；二，注重典型化方法的運用，力求在藝術描寫中，通過細節的真實表現生活的本質，規律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想傾向較為隱蔽。四，必須去盡政治謊言、道德謊言、商業謊言、愚民謊言等謊言。

在藝術手法上，現實主義文學繼承和發展了18世紀英國小説、法國啟蒙運動文學和俄國諷刺文學的傳統，同時也借鑑了19世紀浪漫主義文學的某些藝術經驗，但又有很大的革新。在人物刻畫方面，現實主義作家不但善於通過環境和生活細節的具體描寫來烘托、突出人物的性格特徵，而且注重人物的心理描寫，力求深入細緻地揭示出人物內心的矛盾變化。

司湯達的《紅與黑》是法國現實主義第一部傑出的社會心理小説。他善於表現人物的內心衝突和思想感情瞬息間的變化，來突出人物的個性特徵。托爾斯泰更把這種現實主義的心理描寫推向了高峯，以其深刻揭示各種人物的“心靈辯證法”，“描繪心理過程本身，這一過程的形態和規律”而開闢了現實主義的新天地。陀思妥耶夫斯基以驚人的藝術力量刻畫出被侮辱與被損害的人們的複雜內心世界，深刻剖析了被貴族資產階級社會毒化、扭曲了的病態心理和雙重性格。他宣稱“真正的現實主義”就是“以深刻的洞察力和驚人的正確性敍述人的內心狀態”。這種追根究底地探索人的複雜內心世界的心理描寫，構成了現實主義在藝術上的特徵之一。現實主義的另一藝術特色，是充分運用諷刺手法，以加強批判揭露的力量。狄更斯、薩克雷、莫泊桑、果戈理、謝德林、契訶夫等都是諷刺藝術的大師。他們不但善於從地主官僚和資產階級的日常生活中揭露其醜惡本質，而且充分運用虛構、誇張、對比甚至怪誕的諷刺藝術手法，嘲笑這個“黑暗王國”的昏聵荒。唐和卑鄙無恥。

文藝的基本創作方法之一，側重如實地反映現實生活，客觀性較強。它提倡客觀地、冷靜地觀察現實生活，按照生活的本來樣式精確細膩地加以描寫，力求真實地再現典型環境中的典型人物。世界各國的文學藝術自始就在不同程度上具有現實主義的因素和特色，並隨着社會歷史條件而發展變化。在文學藝術領域，現實主義和浪漫主義這兩大主要傾向是源遠流長。但作為一種比較自覺的文藝流派，現實主義通常是指19世紀30年代以後在歐洲文學藝術中取代浪漫主義而占主導地位的一種主要文藝思潮和運動。也有一種意見，認為現實主義作為文藝流派，形成於文藝復興時代，或始於古希臘時代，並經歷了一系列發展階段，即所謂“古代現實主義”、“文藝復興現實主義”、“啟蒙主義的現實主義”、19世紀現實主義等。

猜你感興趣：

1、什麼是現實主義

2、現實主義的產生

現實主義文學的基本特徵 篇四

現實主義文學作品具有以下幾個特點：

細節真實

著名油畫傳達出來的現實主義文學特徵

著名油畫傳達出來的現實主義文學特徵

要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者如入其境，如見其人。

形象典型

通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以説，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標誌。生活現象是紛紜複雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多彩的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。正如恩格斯説的，要“真實地再現典型環境中的典型人物”。

方式客觀

作者要通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作者的思想傾向和愛憎感情，而不要作者自己或借人物之口特別地説出來。法國文學史家愛彌爾·法蓋解釋説：“現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張。……要從幾千幾萬的現實事件中，選擇出最有意義的事件，再將這些事件整理起來，使之產生強烈的印象，”這同恩格斯所説的“除了細節上的真實之外，現實主義還要求如實地再現典型環境中的典型人物”的定義基本一致。如果我們不把現實主義簡單地理解為各種真正藝術所固有的現實性，而是理解為單獨具有一整套性格描寫的原則和藝術方法的話，那末，在西歐來説，現實主義的形成，一般認為在文藝復興時期。從文藝復興的現實主義到十九世紀二十年代的批判現實主義，其中又有十八世紀啟蒙時代的現實主義。文藝復興時期的現實主義以描寫人物生動的豐富的感情，慾望和感受而著稱它表現出人類的崇高，人物性格的完整，純潔，而且富有詩意。但在分析社會關係方面又不及啟蒙時代的現實主義。後者具有更多的社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的和思想教育作用。

去盡謊言

現實主義屬於純文學之一種。而謊言去盡之謂純，所以作為純文學的最重要表現手段的現實主義，必須去盡政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護權貴階級謊言、愚民謊言等。

純文學化

排除文學外的其他目的（包括政治、商業、道德及階級維護）