關於杜甫的詩詞賞析精彩多篇

杜甫——《漫成一首》 篇一

江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。

沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。

【賞析】：

在絕句體中，有一種“一句一絕”的格調。即每句寫一景，多用兩聯駢偶，句子之間似無關聯。它最初起源於晉代《四時詠》（“春水滿四澤，夏雲多奇峯。秋月揚明輝，冬嶺秀孤鬆。”）唐代作者已不多，唯杜甫最喜運用這種體格。大約是因為他太精於詩律，運用這種絕體，可以因難見巧吧。他最膾炙人口的絕句如“兩個黃鸝鳴翠柳”、“糝徑楊花鋪白氈”、“遲日江山麗”等，也都是用這種體格。這些詩的優點不只在於寫景生動，律對精切，而尤其在於能形成一個統一完美的意境，句與句彼此照應，融為一幅完整圖畫。

這首詩是杜甫流寓巴蜀時期寫的，詩寫夜泊之景。寫一個月夜，詩人不從天上月寫起，卻寫水中月影（“江月”），一開始就抓住江上夜景的特色。“去人只數尺”是説月影靠船秀近，“江清月近人”，它同時寫出江水之清明。江中月影近人，畫出了“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的江間月夜美景，境界是寧靜安謐的。第二句寫舟中檣竿上掛着照夜的燈，在月下燈光顯得沖淡而柔和。桅燈當有紙罩避風，故曰風燈。其時江間並沒有風，否則江水不會那樣寧靜，月影也不會那樣清晰可接了。一二句似乎都是寫景，但讀者能夠真切感到一個未眠人的存在（第一句已點出“人”字），這就是詩人自己。從“江月”寫到“風燈”，從舟外寫到舟內，由遠及近。然後再寫到江岸，又是由近移遠。由於月照沙岸如雪，沙頭景物隱略可辨，夜宿的白鷺屈曲着身子，三五成羣團聚在沙灘上，它們睡得那樣安恬，與環境極為和諧；同時又表現出寧靜的景物中有生命的呼吸。這和平境界的可愛，惟有飽經喪亂的不眠人才能充分體會。詩句中洋溢着詩人對和平生活的嚮往和對於自然界小生命的熱愛，這與詩人憂國憂民的精神是一脈相通的。詩人對着“沙頭宿鷺”，不禁衷心讚美夜的“靜”美。由於他與自然萬類息息相通，這“靜”與“深林人不知，明月來相照”（王維）的寂靜幽獨該有多少不同。忽然船尾傳來“撥剌”的聲響，使凝神睇視着的詩人猛地驚醒，他轉向船尾，那裏波光粼粼，顯然剛剛有一條大魚從那兒躍出水面。詩的前三句着力刻畫都在一個“靜”字，末句卻寫動、寫聲，似乎破了靜謐之境，然而給讀者的實際感受恰好相反，以動破靜，愈見其靜；以聲破靜，愈見其靜。這是陪襯的手法，適當把對立因素滲入統一的基調，可以強化總的基調。這是詩、畫、音樂都常採用的手法。詩的末兩句分寫魚、鳥，一動一靜，相反相成，抓住了江上月夜最有特點同時又最富於詩意的情景，寫得逼真、親切而又傳神，可見詩人體物之工。

此詩乍看上去，四句分寫月、燈、鳥、魚，各成一景，不相聯屬，確是“一句一絕”。然而，詩人通過遠近推移、動靜相成的手法，使舟內舟外、江間陸上、物與物、情與景之間相互關聯，渾融一體，讀之如身歷其境，由境會意。因而決不是什麼“斷錦裂繒”（胡應麟）。“老去詩篇渾漫與”，從詩題“漫成”可知是詩人一時得心應手之作，這種工緻而天然的境界不是徒事雕章琢句者能達到的。

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杜甫——《又呈吳郎》 篇二

堂前撲棗任西鄰，無食無兒一婦人。

不為困窮寧有此？只緣恐懼轉須親。

即防遠客雖多事，便插疏籬卻甚真。

已訴徵求貧到骨，正思戎馬淚盈巾。

【賞析】：

大曆二年(767)，即杜甫漂泊到四川夔府的第二年，他住在瀼西的一所草堂裏。草堂前有幾棵棗樹，西鄰的一個寡婦常來打棗，杜甫從不干涉。後來，杜甫把草堂讓給一位姓吳的親戚（即詩中吳郎），自己搬到離草堂十幾里路遠的東屯去。不料這姓吳的一來就在草堂插上籬笆，禁止打棗。寡婦向杜甫訴苦，杜甫便寫此詩去勸告吳郎。以前杜甫寫過一首《簡吳郎司法》，所以此詩題作《又呈吳郎》。吳郎的年輩要比杜甫小，杜甫不説“又簡吳郎”，而有意地用了“呈”這個似乎和對方身分不大相稱的敬詞，這是讓吳郎易於接受。

詩的第一句開門見山，從自己過去怎樣對待鄰婦撲棗説起。“撲棗”就是打棗。這裏不用那個猛烈的上聲字“打”，而用這個短促的、沉着的入聲字“撲”，是為了取得聲調和情調的一致。“任”就是放任。為什麼要放任呢？第二句説，“無食無兒一婦人。”原來這位西鄰竟是一個沒有吃的、沒有兒女的老寡婦。詩人彷彿是在對吳郎説：對於這樣一個無依無靠的窮苦婦人，我們能不讓她打點棗兒嗎？

三四兩句緊接一二句：“不為困窮寧有此？只緣恐懼轉須親。”“困窮”，承上第二句：“此”，指撲棗一事。如果不是因為窮得萬般無奈，她又哪裏會去打別人家的棗子呢？正由於她撲棗時總是懷着一種恐懼的心情，所以我們不但不應該干涉，反而還要表示些親善，使她安心撲棗。這裏説明杜甫十分同情體諒窮苦人的處境。陝西民歌雲：“唐朝詩聖有杜甫，能知百姓苦中苦。”真是不假。以上四句，一氣貫串，是杜甫自敍以前的事情，目的是為了啟發吳郎。

五六兩句才落到吳郎身上。“即防遠客雖多事，便插疏籬卻甚真。”這兩句上下一氣，相互關聯，相互依賴，相互補充，要聯繫起來看。“防”是提防，心存戒備，其主語是寡婦。“遠客”，指吳郎。“多事”，就是多心，或者説過慮。下句“插”字的主語是吳郎。這兩句詩是説，那寡婦一見你插籬笆就防你不讓她打棗，雖未免多心，未免神經過敏；但是，你一搬進草堂就忙着插籬笆，卻也很象真的要禁止她打棗呢！言外之意是：這不能怪她多心，倒是你自己有點太不體貼人。她本來就是提心吊膽的，你不特別表示親善，也就夠了，為啥還要插上籬笆呢！這兩句詩，措詞十分委婉含蓄。這是因為怕話説得太直、太生硬，教訓意味太重，會引起對方的反感，反而不容易接受勸告。

最後兩句“已訴徵求貧到骨，正思戎馬淚盈巾”，是全詩結穴，也是全詩的頂點。表面上是對偶句，其實並非平列的句子，因為上下句之間由近及遠，由小到大是一個發展的過程。上句，杜甫借寡婦的訴苦，指出了寡婦的、同時也是當時廣大人民困窮的社會根源。這就是官吏們的剝削，也就是詩中所謂“徵求”，使她窮到了極點。這也就為寡婦撲棗行為作了進一步的解脱。下句説得更遠、更大、更深刻，指出了使人民陷於水深火熱之中的又一社會根源。這就是安史之亂以來持續了十多年的戰亂，即所謂“戎馬”。由一個窮苦的寡婦，由一件撲棗的小事，杜甫竟聯想到整個國家大局，以至於流淚。這一方面固然是他那熱愛祖國、熱愛人民的思想感情的自然流露；另一方面，也是點醒、開導吳郎的應有的文章。讓他知道：在這兵荒馬亂的情況下，苦難的人還有的是，決不止寡婦一個；戰亂的局面不改變，就連我們自己的生活也不見得有保障，我們現在不正是因為戰亂而同在遠方作客，而你不是還住着我的草堂嗎？最後一句詩，好象扯得太遠，好象和勸阻吳郎插籬笆的主題無關，其實是大有關係，大有作用的。希望他由此能站得高一點，看得遠一點，想得開一點，他自然就不會在幾顆棗子上斤斤計較了。我們正是要從這種地方看出詩人的“苦用心”和他對待人民的態度。

這首詩的人民性是強烈而鮮明的，在通常用來歌功頌德以“高華典雅”為特徵的七言律詩中，尤其值得重視。詩的藝術表現方面也很有特點。首先是現身説法，用自己的實際行動來啟發對方，用顛撲不破的道理來點醒對方，最後還用自己的眼淚來感動對方，儘可能地避免抽象的説教，措詞委婉，入情入理。其次是，運用散文中常用的虛字來作轉接。象“不為”、“只緣”、“已訴”、“正思”，以及“即”、“便”、“雖”、“卻”等，因而能化呆板為活潑，既有律詩的形式美、音樂美，又有散文的靈活性，抑揚頓挫，耐人尋味。

杜甫——《登高》 篇三

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

【賞析】：

此詩是杜甫大曆二年(767)秋在夔州時所寫。夔州在長江之濱。全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年飄泊、老病孤愁的複雜感情，慷慨激越，動人心絃。楊倫稱讚此詩為“杜集七言律詩第一”（《杜詩鏡銓》），胡應麟《詩藪》更推重此詩精光萬丈，是古今七言律詩之冠。

前四句寫登高見聞。首聯對起。詩人圍繞夔州的特定環境，用“風急”二字帶動全聯，一開頭就寫成了千古流傳的佳句。夔州向以猿多著稱，峽口更以風大聞名。秋日天高氣爽，這裏卻獵獵多風。詩人登上高處，峽中不斷傳來“高猿長嘯”之聲，大有“空谷傳響，哀轉久絕”（《水經注。江水》）的意味。詩人移動視線，由高處轉向江水洲渚，在水清沙白的背景上，點綴着迎風飛翔、不住迴旋的鳥羣，真是一幅精美的畫圖。其中天、風，沙、渚，猿嘯、鳥飛，天造地設，自然成對。不僅上下兩句對，而且還有句中自對，如上句“天”對“風”，“高”對“急”；下句“沙”對“渚”，“白”對“清”，讀來富有節奏感。經過詩人的藝術提煉，十四個字，字字精當，無一虛設，用字遣辭，“盡謝斧鑿”，達到了奇妙難名的境界。更值得注意的是：對起的首句，末字常用仄聲，此詩卻用平聲入韻。沈德潛因有“起二句對舉之中仍復用韻，格奇而變”（《唐詩別裁》）的讚語。

頷聯集中表現了夔州秋天的典型特徵。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沉地抒發了自己的情懷。“無邊”“不盡”，使“蕭蕭”“滾滾”更加形象化，不僅使人聯想到落木窸窣之聲，長江洶湧之狀，也無形中傳達出韶光易逝，壯志難酬的感愴。透過沉鬱悲涼的對句，顯示出神入化之筆力，確有“建瓴走阪”、“百川東注”的磅礴氣勢。前人把它譽為“古今獨步”的“句中化境”，是有道理的。

前兩聯極力描寫秋景，直到頸聯，才點出一個“秋”字。“獨登台”，則表明詩人是在高處遠眺，這就把眼前景和心中情緊密地聯繫在一起了。“常作客”，指出了詩人飄泊無定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此處專指暮年。“悲秋”兩字寫得沉痛。秋天不一定可悲，只是詩人目睹蒼涼恢廓的秋景，不由想到自己淪落他鄉、年老多病的處境，故生出無限悲愁之緒。詩人把久客最易悲愁，多病獨愛登台的感情，概括進一聯“雄闊高渾，實大聲弘”的對句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳動着的感情脈搏。此聯的“萬里”“百年”和上一聯的“無邊”“不盡”，還有相互呼應的作用：詩人的羈旅愁與孤獨感，就象落葉和江水一樣，推排不盡，驅趕不絕，情與景交融相洽。詩到此已給作客思鄉的一般含意，添上久客孤獨的內容，增入悲秋苦病的情思，加進離鄉萬里、人在暮年的感歎，詩意就更見深沉了。

尾聯對結，並分承五六兩句。詩人備嘗艱難潦倒之苦，國難家愁，使自己白髮日多，再加上因病斷酒，悲愁就更難排遣。本來興會盎然地登高望遠，現在卻平白無故地惹恨添悲，詩人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飛揚震動”，到此處“軟冷收之，而無限悲涼之意，溢於言外”（《詩藪》）。

詩前半寫景，後半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯着重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態，一一得到表現。次聯着重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想象補充。三聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面着筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。四聯又從白髮日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然張上。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好象“未嘗有對”，胸腹好象“無意於對”。仔細玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。它能博得“曠代之作”（均見胡應麟《詩藪》）的盛譽，就是理所當然的了。

杜甫——《九日》 篇四

重陽獨酌杯中酒，抱病起登江上台。

竹葉於人既無分，菊花從此不須開。

殊方日落玄猿哭，舊國霜前白雁來。

弟妹蕭條各何在，干戈衰謝兩相催！

【賞析】：

此詩是大曆二年(767)重九日杜甫在夔州登高之作。詩人聯繫兩年來客寓夔州的現實，抒寫自己九月九日重陽登高的感慨，思想境界和藝術造詣，都遠在一般登高篇什之上。

首聯表現了詩人濃烈的生活情趣。詩人在客中，重陽到來，一時興致勃發，抱病登台，獨酌杯酒，欣賞九秋佳色。詩人酷好飲酒、熱愛生活的情態，便在詩行中活現。

頷聯詩筆頓轉。重九飲酒賞菊，本是古代高士的傳統，可是詩人因病戒酒，雖“抱病”登台，卻“無分”飲酒，遂也無心賞菊。於是詩人向菊花發號施令起來：“菊花從此不須開”！這一帶着較強烈主觀情緒的詩句，妙趣神來，好象有些任性，恰好證明詩人既喜飲酒，又愛賞菊。而詩人的任性使氣，顯然是他艱難困苦的生活遭遇使然。這一聯，杜甫巧妙地使用借對（亦即沈德潛所謂“真假對”），借“竹葉青”酒的“竹葉”二字與“菊花”相對，“蕭散不為繩墨所窘”（《詩人玉屑》），被稱為杜律的創格。菊花雖是實景，“竹葉”卻非真物，然而由於字面工整貼切，特別顯得新鮮別緻，全聯遂成為歷來傳誦的名句。

頸聯進一步寫詩人矚目遐思，因景傷情，牽動了萬千愁緒。詩人獨身飄泊異地，日落時分聽到一聲聲黑猿的啼哭，不免淚下沾裳。霜天秋晚，白雁南來，更容易觸發詩人思親懷鄉的感情。詩中用他鄉和故園的物候作對照，很自然地透露了詩人內心的隱祕：原來他對酒停杯，對花輟賞，並不只是由於病肺，更是因為鄉愁撩人啊！

尾聯以佳節思親作結，遙憐弟妹，寄託漂零寥落之感。上句由雁來想起了弟妹音信茫然；下句哀歎自己身遭戰亂，衰老多病。詩人一邊詛咒“干戈”象逼命似的接連發生，一邊惋惜歲月不停地催人走向死亡，對造成生活悲劇的根源──“干戈”，發泄出更多的不滿情緒。這正是詩人傷時憂國的思想感情的直接流露。

此詩由因病戒酒，對花發慨，黑猿哀啼，白雁南來，引出思念故鄉，憶想弟妹的情懷，進而表現遭逢戰亂，衰老催人的感傷。結尾將詩的主題昇華：詩人登高，不僅僅是思親，更多的是傷時，正所謂“杜陵有句皆憂國”。此詩全篇皆對，語言自然流轉，蒼勁有力，既有氣勢，更見性情。句句講詩律卻不着痕跡，很象在寫散文；直接發議論而結合形象，毫不感到枯燥。寫景、敍事又能與詩人的憂思關合很緊。筆端蓄聚感情，主人公呼之欲出，頗能顯示出杜甫夔州時期七律詩的悲壯風格。

杜甫——《觀公孫大娘弟子舞劍器行並序》 篇五

大曆二年十月十九日，夔府別駕元持宅見臨潁李十二孃舞劍器，壯其蔚跂。問其所師，曰：“餘公孫大娘弟子也。”開元五載，餘尚童稚，記於郾城觀公孫氏舞劍器渾脱，瀏漓頓挫，獨出冠時。自高頭宜春、梨園二伎坊內人洎外供奉，曉是舞者，聖文神武皇帝初，公孫一人而已。玉貌錦衣，況餘白首；今茲弟子，亦匪盛顏。既辨其由來，知波瀾莫二。撫事慷慨，聊為《劍器行》。昔者吳人張旭，善草書書帖，數常於鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進，豪蕩感激，即公孫可知矣。

昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。

觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。

如羿射九日落，矯如羣帝驂龍翔。

來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。

絳脣珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。

臨潁美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。

與餘問答既有以，感時撫事增惋傷。

先帝侍女八千人，公孫劍器初第一。

五十年間似反掌，風塵澒洞昏王室。

梨園弟子散如煙，女樂餘姿映寒日。

金粟堆南木已拱，瞿唐石城草蕭瑟。

玳筵急管曲復終，樂極哀來月東出。

老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾。

【賞析】：

有人説，杜甫是以詩為文，韓愈是以文為詩。杜甫這個序，正是以詩為文。不僅主語虛詞大半省略，而且在感慨轉折之處，還用跳躍跌宕的筆法。不過，序文的內容仍然是清楚的：他先敍在夔州看了公孫大娘弟子所表演的劍器舞，然後回憶自己童年時在郾城親見公孫大娘的舞蹈，説明當唐玄宗初年，公孫大娘的劍器舞在內外教坊獨享盛名的情況。撫今思昔，深有感慨，因而寫成這首《劍器行》。這篇序寫得很有詩意，結尾講大書法家張旭見公孫劍舞而草書長進的故事，尤其見出詩人對公孫舞蹈藝術的敬佩。

“劍器舞”是什麼樣的舞蹈呢？唐代的舞蹈分為健舞和軟舞兩大類，劍器舞屬於健舞之類。晚唐鄭嵎《津陽門詩》説：“公孫劍伎皆神奇”，自注説：“有公孫大娘舞劍，當時號為雄妙。”司空圖《劍器》詩説：“樓下公孫昔擅場，空教女子愛軍裝”。可見這是一種女子穿着軍裝的舞蹈，舞起來，有一種雄健剛勁的姿勢和瀏漓頓挫的節奏。

詩的開頭八句是先寫公孫大娘的舞蹈：很久以前有一個公孫大娘，她善舞劍器的名聲傳遍了四面八方。人山人海似的觀眾看她的舞蹈都驚訝失色，整個天地好象也在隨着她的劍器舞而起伏低昂，無法恢復平靜。“如羿射九日落”四句，或稱為“四如句”，前人解釋不一，這大體是描繪公孫舞蹈給杜甫留下的美好印象。羿射九日，可能是形容公孫手持紅旗、火炬或劍器作旋轉或滾翻式舞蹈動作，好象一個接一個的火球從高而下，滿堂旋轉；驂龍翔舞，是寫公孫翩翩輕舉，騰空飛翔；雷霆收怒，是形容舞蹈將近尾聲，聲勢收斂；江海凝光，則寫舞蹈完全停止，舞場內外肅靜空闊，好象江海風平浪靜，水光清澈的情景。

“絳脣珠袖兩寂寞”以下六句，突然轉到公孫死後劍器舞的沉寂無聞，幸好晚年還有弟子繼承了她的才藝。跟着寫她的弟子臨潁李十二孃在白帝城重舞劍器，還有公孫氏當年神采飛揚的氣概。同李十二孃一席談話，不僅知道她舞技的師傳淵源，而且引起了自己撫今思昔的無限感慨。

“先帝侍女八千人”以下六句，筆勢又一轉折，思想又回到五十年前。回憶開元初年，當時政治清明，國勢強盛，唐玄宗在日理萬機之暇，親自建立了教坊和梨園，親選樂工，親教法曲，促成了唐代歌舞藝術的空前繁榮，當時宮庭內和內外教坊的歌舞女樂就有八千人，而公孫大娘的劍器舞又在八千人中“獨出冠時”，號稱第一。可是五十年歷史變化多大啊！一場安史之亂把大唐帝國的整個天下鬧得風塵四起、天昏地黑。唐玄宗當年親自挑選、親自培養的成千上萬的梨園弟子、歌舞人材，也在這一場浩劫中煙消雲散了，如今只有這個殘存的教坊藝人李十二孃的舞姿，還在冬天殘陽的餘光裏映出美麗而淒涼的影子。對曾經親見開元盛世的文藝繁榮，曾經親見公孫大娘《劍器舞》的老詩人杜甫説來，這是他晚年多麼難得的精神安慰，可是又多麼地令他黯然神傷啊！這一段是全詩的高潮。善於用最簡短的幾句話集中概括巨大的歷史變化和廣闊的社會內容，正是杜詩“沉鬱頓挫”的表現。

“金粟堆南木已拱”以下六句，是全詩的尾聲。詩人接着上段深沉的感慨，説玄宗已死了六年，在他那金粟山上的陵墓上，樹已夠雙手拱抱了。而自己這個玄宗時代的小臣，卻流落在這個草木蕭條的白帝城裏。末了寫別駕府宅裏的盛筵，在又一曲急管繁弦的歌舞之後告終了，這時下弦月已經東出了，一種樂極哀來的情緒支配着詩人，他不禁四顧茫茫，百端交集，行不知所往，止不知所居，長滿老繭的雙足，拖着一個衰老久病的身軀，寒月荒山，踽踽獨行。身世的悲涼，就不言而可知了。“轉愁疾”三字，是説自己以繭足走山道本來很慢，但在心情沉重之時，卻反而怪自己走得太快了。

這首七言歌行自始至終並沒有離開公孫大娘師徒和劍器舞，但是從全詩那雄渾的氣勢，從“五十年間似反掌，風塵澒洞昏王室”這樣力透紙背的詩史之筆，又感到詩人的確是在通過歌舞的事，反映五十年來興衰治亂的歷史。王嗣奭總評這首詩説：“此詩見劍器而傷往事，所謂撫事慷慨也。故詠李氏，卻思公孫；詠公孫，卻思先帝；全是為開元天寶五十年治亂興衰而發。不然，一舞女耳，何足搖其筆端哉！”（《杜詩祥注》引《杜臆》）這一段評語，分析全詩的層次、中心，説得相當中肯。但是，他説“一舞女耳，何足搖其筆端哉！”並不符合杜甫本來的思想，杜甫是十分重視和熱愛藝術的。

這首詩的藝術風格，既有“瀏漓頓挫”的氣勢節奏，又有“豪蕩感激”的感人力量，是七言歌行中沉鬱悲壯的傑作。開頭八句，富麗而不浮豔，鋪排而不呆板。“絳脣珠袖”以下，則隨意境之開合，思潮之起伏，語言音節也隨之頓挫變化。全詩既不失雄渾完整的美，用字造句又有渾括錘鍊的功力。篇幅雖然不太長，包容卻相當廣大。從樂舞之今昔對比中見五十年的興衰治亂，沒有沉鬱頓挫的筆力是寫不出來的。