《法國號》教學反思多篇

第一篇

《法國號》教學反思

《法國號》是一首短小精煉，朗朗上口的歌曲，歌詞和音調很形象的模仿了法國號，深深的吸引了孩子們。

在這一課中我將重點定為：唱出三拍子的強弱弱規律，並唱出歌曲斷與連的特點。在本節課的教學中，主要有以下幾點不足的地方：首先，在歌曲教學中挖掘的不夠深，學生對歌曲的整個意義的理解並不是非常的深刻，比如“誰在唱歌?”，應該用怎樣的語調唱呢?“那就是我的法國號。”又應該用什麼樣的語調呢?另外，在歌曲教學時演唱形式可以多樣化，比如接口唱、指名唱等，使教學有所反饋，這樣學生學的不好的地方就能及時的得到補救。其次，在欣賞環節中，《小貓圓舞曲》和學唱歌曲《法國號》有點斷檔。另外，我應多用激勵性語言。

第2篇：

《法國號》教學反思

一、“遊戲”帶領學生趣味學習音樂。

遊戲在兒童生活中具有十分重要的意義。高爾基曾經認為：遊戲是兒童認識世界的途徑。在教低年級兒童學習音樂時，把音樂學習的過程變成一個個好玩的遊戲，可以調動學生的積極性，集中注意力，增強學習趣味，活躍課堂氣氛，本堂課我設計了“讀名字”、“轉圓圈”、“呱呱琴”等音樂遊戲，讓學生在活動中邊玩邊學。

二、促進學生主體性發展。

音樂新課標所體現的一個核心的理念就是改變學生的學習方式，讓學生通過主動的參與，自由的探索，從而更好地體驗、理解音樂，如今教師就是一個設計者的角色，儘量地把音樂教學過程設計成一個個有利於學生主動參與的音樂活動。通過各個活動的參與，學生會覺得許多知識和答案是他們自己探尋、體驗得來的，而不是老師直接告訴得到的，這樣他們更有種滿足感。

三、點燃了創造的火花

新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質，其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音。

第3篇：

《法國號》教學反思

一、“樂器演奏”帶領學生趣味學習音樂。

我利用學校鼓號隊有學生吹法國號的優勢，在本節課中，我把法國號帶入課堂，介紹有關法國號的知識，讓學生觸摸法國號，尤其是班裏同學現場演奏的時候，課堂氣氛立即活躍起來，很多同學升起學法國號的念頭，達到了教學效果。

二、“面向全體學生”促進學生主體性發展。

音樂新課標指出要“面向全體學生”我們的教育不是培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。在我們的音樂教學中，或許我們關注的只是幾個極好或極差的學生，中間的學生常常被遺忘。其實，每個孩子都享受音樂的權利，只是我們的老師給他們創設的音樂活動太少了、給他們參與的機會太少。今天的音樂課，讓學生一起走四三拍的舞步，一起探索音源，讓每一個學生儘量參與到活動中來，而且參與的很精彩，參與的很融洽。師生互動、生生互動，使我們每一個孩子從音樂中感受到了合作的愉快。

三、點燃了創造的火花

新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質。其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音，讓雙響筒發出長音。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功

帶來的喜悦。

四、拓展延伸，豐富學生的音樂知識

本節課的尾聲，我讓學生聽辨音色，猜猜是何種樂器，讓學生查閲西洋樂器這個大家族還有哪些成員，引導學生積累音樂文化的廣闊天地，這也充分體現以學生為本的新型教育觀念。

在音樂教學中，我們的音樂教師既要面向全體學生，又要注重學生的個性發展，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，讓每個學生都參與到音樂活動中來，享受音樂帶來的快樂。

第4篇：

《法國號》教學反思

這周，我上的是第七單元的第一首歌曲《法國號》，這是一首三拍子的歌曲，學生對三拍子的歌曲還不是很熟悉，為了讓學生能更好的掌握好三拍子，我設計了這樣幾個環節：

一、打三拍子的節奏：我在歌詞下要打節拍的地方做上記號，讓學生一看就明白要在這拍手，然後就直接告訴學生，拍手後要多點兩下，這樣不用費盡地和學生解釋什麼叫“三拍子“，學生就清楚知道了。

二、看動畫：為了讓學生能更好的唱好，唱準三拍子歌曲的感覺，我把課件裏現有的動畫放給學生觀看，學生看了課件裏的舞蹈，很快就明白了三拍子的感覺：圓、重輕輕等等

上完這節課，我在想，課堂上我僅僅是給學生看了法國號的圖片，學生已經很高興了，如果我會吹法國號，把樂器帶到課堂上，讓學生看，甚至可以吹一段讓學生聽，那不是效果更好嗎?可惜我不會呀!

第5篇：

《法國號》教學反思

在本週二年級上了《法國號》一課。這是一首法國萊茵河民歌，3/4拍，大調式，復樂段結構。歌曲節奏平穩，旋律採用重複的手法構成以具有推動性的大跳音程起句，並由級進平穩的旋律接下去，彈性與抒情性巧妙地結合在一起，最後一句完全改變了前面句法的進行方式，改用跳進音程波浪式旋律，從屬七和絃的分解進行到主和絃完滿地結束了全曲。譯詞很有兒童特點，採用自問自答形式，用誇讚口吻炫耀自己“會唱歌”的法國號。輕快跳躍和優美舒展的旋律交替進行，生動地表現了人們對法國號的喜愛，誇讚。在演唱時，模擬號聲“嗡巴巴”從閉口到張口吐字要清晰富有彈性，不宜過重。是新課標指出要“面向全體學生”。我們的教育不是培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。在我們的音樂教學中，或許我們關注的只是幾個極好或極差的學生，中間的學生常常被我們所遺忘。每個孩子都享受音樂的權利，只是我們的老師給他們創設的音樂活動太少、給他們參與的機會太少。今天的音樂課，每個孩子都參與到了課堂當中，而且參與的很精彩，參與的很融洽，參與的很開心。師生互動，生生互動，使我們每一個孩子從音樂中感受到了合作，感受到了快樂。

[《法國號》教學反思五篇]