怎樣快速學好二胡 快速學好二胡的方法（通用多篇）

胡怎樣才能學好 篇一

第一，每天二十分鐘的長弓練習。

長弓在二胡演奏中可以説是最重要的技法之一，運弓同時也是弓弦樂器最難掌握的技法。運弓就好像是唱歌的人的氣息，如果氣息不穩，怎樣唱歌也唱不好，所以不管是初學者還是已經拉到“卡門”“引子”等等，每天都必須要練習長弓，把長弓練好了，弓子上的種種變化也就能演奏好了。

第二，必須拉音階。

她説我教了很多來自全國各地的學生，都已經拉的很不錯了，我説讓他們拉個音階，十個有九個不會，音階是基礎，如果能夠熟練掌握了各調音階，那麼音準的問題就會很容易解決。

第三，不提倡用錄音錄像，上課時要做筆記。

我們在上課的時候老師會對我們的演奏提出很多要求，比如一個音，會有漸強、漸弱、裝飾音等的處理，我們一定要把它記在譜子上面，寫在那個音的周圍，當我們一練琴的時候，老師上課時對我們的要求就一目瞭然了。而我們如果用了錄音錄像，有很多要求可能在錄音錄像裏面很遠的地方，我們會去一點一點的找嗎？不會，這樣過了一段時間以後，就找不到了，所以，效果並不好。

第四，怎樣能夠有效的練琴——慢練快進。

這點也是我認為最最重要的，這一點説起來容易，但是做起來很難，它是一項磨練我們耐性的訓練。我每堂課都在和學生強調這一點，但是，不是所有的學生都能夠做到這一點。也有很多學生説，我慢練了，可還是拉不好，那就是還沒有拉足，拉夠。曾經有一個十歲的孩子和我學琴，一共學了兩年，八歲來到我這的時候，還只是拉良宵、賽馬那樣的小曲，轉自中國二胡藝術網。基礎和方法也不好，兩年以後他拉的比我們在校的學生都要好，在我的師生音樂會上，第一個演奏，拉的是《陽光》，當時全場都沸騰了，因為他拉得太好了，十分的乾淨，這並不是説他是神童，他練琴最大的一個特點就是聽話。當時我並沒有想到這個孩子的進步能那麼快，但是他就是掌握了慢練的方法，最後他的進步連我覺得很吃驚。慢練也不是無條件的慢，要慢到你能夠完全顧及到你的音準、姿勢、方法、兩手配合等等，練到每一次都是萬無一失，怎麼練都是準的、對的，然後再加一點速，可能又會碰到一些問題，我們要繼續在這個速度上反覆練習，直到把問題全部解決。我們練琴是要一遍一遍的輸入正確的信息，如果你一遍一遍的都在輸入錯誤的信息，那最後調出來的也肯定是錯誤的信息，我們的演奏就不可能順利，不是説我今天要上台了，我得好好拉，我不能拉錯，那就不會拉錯，在舞台上的演奏就是你平時練琴的體現。

第五，要做聰明的練琴人。

有的孩子每天練十個小時，但是效果卻不好，而有的孩子每天只練習三四個小時，取得的成績卻比較好，這是為什麼呢？我們練琴的時候就要全身心的投入，把每一分鐘都利用起來，而不是去耗時間，把其他的時間用來去休息、運動、休閒，高效率的去練琴。

胡的演奏技巧 篇二

技巧是為音樂服務的。有了出色到位的技巧，音樂才能遊刃有餘，才能充分發揮二胡這件樂器的表現力，技巧到位是伴隨着大量艱苦的訓練完成的。要抓緊二十歲以前的時間，甚至更早一點，在音準、節奏、聲音振動、各種技巧、各種流派上強化訓練。為什麼劃定二十歲以前，因為這個年齡段為掌握各種技巧提供了最好的環境。在這個時期要大量接觸作品，使左、右手的演奏狀態達到一定的層次。首先要嚴格從音準和節奏人手。有的人講“民族樂器演奏，音準節奏差一點可以理解。”還有一種偏見認為“民族樂器演奏音就不可能很準。”這些都是錯誤的。民族樂2器在音準完成上比外國管絃樂器是難一些，比如二胡左手懸空、二根弦無指板依託。但這些決不應成為一種藉口。事實上二胡可以演奏很多小提琴高難度作品，在音準上是完全可以達到的，關鍵看你嚴格不嚴格。我們提倡耳朵要勤，調動好積極聽覺，只要耳朵一絲不苟、左手訓練按規範的要求去作，一切都可以作的很好。要強調音階和練習曲的練習，這是訓練音準過程中一定要走的路。

在左手技巧訓練中首先要打好的基礎是正確的持琴和穩定的手型。左手持琴的不正確將會影響一生的演奏，而手型的正確和穩定將為高技巧的演奏提供堅實的基礎。初級訓練時，要不斷糾正左臂夾肘和左肘抬得過高的錯誤。在左手手型穩定上要杜絕左手腕子的過分突出和塌陷、小指的直翹和回縮、大指的上挺和夾死。在觸弦練習中要保持左手半握狀放鬆，反對摳指，立掌。按弦訓練時，不要四個手指一齊上，一定要在一至三指按弦到位的情況下，再進行小指的訓練。在左手訓練中，指序和指距練習、保留指練習、手指按弦張力、獨立性、彈性練習是固定手型、找準把位感覺和音準到位最好的方法和途徑。

為了解決音域和音色變化的需要，增強表現力，二胡演奏必須換把，因此換把也成了左手技法中重要的一部分。換把要強調正確的方法，反對強上強下，這樣才能保證音準和到達新把位的演奏。要腕子主動、手指與之同步，練習時要先練習空絃音和同指異音換把，再進行異措異音換把。要多練習三十八度的音階、琶音。尤其要聽準換把後第一個音的正確與否。在基礎訓練時，要把換把的準備、運作、到達的連續性高協調，大跳換把要有心理準備、果斷到達、熟能生巧。

揉弦是美化和裝飾樂音使其更好的表達樂曲思想感情和歌唱性的一個重要手段，也是左手技巧掌握的重要關節。手指的第一關節(靠指尖一節)一定要打開，而且一定要均勻滾動。揉弦種類很多，分慢速揉、中速揉、快速揉、輕揉、重揉、空揉、由慢漸快揉，由快漸慢揉，壓揉、滑揉、吟揉、不揉到揉、揉到不揉、不揉到揉又到不揉等多種寢現，它的不同表現要用滾動的不同頻率和力度來調整，不同的揉弦，要根據不同音樂的處理恰當的運用。否則會適得其反。

在左手技法中還有上滑音、下滑膏、大滑音、回滑音、墊指滑音、顫音等技法的演奏，這些在風格樂曲的運用中起着不可低估的作用。

二胡演奏要講究運弓，首先要嚴格持弓：初學要弄清楚右手大指、食指與弓杆的關係，右手中指、無名指與弓毛的關係。杜絕持弓過淺或過深的傾向。其次在弓子的運行中弄清楚大臂、右肘、小臂、手腕、持弓手指，弓毛觸弦點的互聯動作一定要協調自如。在枯燥的弓法訓練中，很多人忽視長弓(不是拉長度越長琴弓的概念)訓練，忽視長弓運行的平、穩、實和方向的正確，不去在運弓正確的基礎上追求聲音的通、美、亮、柔、厚，在大臂和小臂的互聯動作中，在手腔和手指的屈伸動作中沒有下功夫，就會出現突出肘

部，運弓劃弧線、手腕過僵或屈伸過於主動的毛病。二胡演奏在右手技巧上十分豐富：有長弓、短弓、快弓、自然跳弓、頓弓、小抖弓、拋弓等等，這些弓技從長度上講有長短之分、從弓速上講有快、慢、顫之分，從方向上講有拉、推，過程中有分、連之區別，從技法上講有頓、跳、拋、墊之分，不下一番功夫是不可能到位的。在練習中應從空弦平弓練習開始繼而進入換弓，換弦練習，在這個基礎上再加入長弓和短弓的訓練，同時加入長短弓弓於分配的練習。有了這些基礎，後面的練習如：顫、頓、跳、拋等等弓於技法方能逐步解決。一位優秀的演奏家是很講究運弓部位的。並在力度。傳導運用上千變萬化，運用自如。爐火純青之作，每一弓都來自勤奮的練習和嚴格的規範。從上面包羅萬象的左右手技巧中，只有認真領悟、苦心鑽研方可技術到位。

學好二胡的技巧 篇三

找個安靜的地方

練習時當然要找個沒有多餘聲音的地方，但此處的安靜不光是指沒有聲音，而是要進入一個特別的練習場域，不論是個房間或者只是屋內一角，這有助於做好進入心智高度專注活動前的心理準備，養成進入同一個場域練習的習慣會對快速集中注意力更有幫助。

一切所需準備就緒

把需要的東西放在手邊，例如鉛筆、削筆器、乾淨的橡皮擦。這些容易忘記的小東西如果不在手邊，一旦要找可會浪費大把的練習時間。

科技能幫上大忙

只要不沉迷其中，像節拍器、調音器、計時器、智能手機的app都很方便又實用。可利用微信在線觀看視頻、查閲文章等，您也可以登陸二胡藝術網和大家交流學習、下載曲譜和視頻教程等。網站就象一個大型的圖書館，幾乎可以找到您想要的所有資料。

預設目標

單純玩樂器跟練習是不一樣的，在開始練習前應先思考「今天我要做到什麼程度？」不確定的話可以與老師討論，並紀錄下來，便能朝著目標邁進。

建立練習模式

許多音樂家開練前都由某些特定曲目或呼吸練習起步，先練音階也是常見的暖身方式，能幫助人放鬆肌肉並專心思考接下來真正要面對的困難，最後可以即興演奏或重奏你熟悉的樂段作為結束，讓身心舒緩下來。

聰明練習不必很長

如果有明確的目標，把困難分階段解決會比一次想要解決所有問題容易些。科學研究告訴我們，人的專注力是有限的，如果遇到一個很難的段落，可以試著設定一段時間，例如10分鐘，在這10分鐘裏只應付一個問題、盡其所能的以各種方法練習，試著克服它，如果10分鐘過去還是無法攻克，那就記著明天再回來練它。這樣能最大程度的運用有限的時間與腦力，下次再練時能成功的機會將大得多。

不要每次都從頭開始

雖然能從頭優美的演奏一首曲子讓人感覺超棒，但既然專注力有限，實在不必每次都從第一小節起跑，免得耗費太多心神。選自二胡藝術網。

做些身體方面的改變

當要挑戰特別困難的段落時，科學家建議可以搭配某些有難度的肢體動作，例如單腳站或邊走邊演奏，這會讓大腦塑造出新的神經迴路，當還原成一般狀態演奏時，原本的困難會變得容易一些。

不用樂器也能練

許多音樂家像運動員一樣採用視覺化，他們以不拿樂器的方式演奏，試著帶上樂譜，在片段閒暇時間-例如等車的時候，拿出來靜靜的讀。

重温困難的樂曲

積極重練困難的曲子，找到喜歡的方式，會幫助大腦建立習慣迴路，能自動養成有助增進技巧的演奏習慣。

練好二胡的好習慣 篇四

習慣一：

彈琴前做些手指拉伸的動作。

動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。

習慣二：

堅持每天拉空弦運弓練習、音階練習。

習慣三：

尤慢至快。

慢練的好處實在太多，我就不説了。總之，慢練就是王道。

習慣四：

第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。

許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。

習慣五：

彈琴時備一支鉛筆。

很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！

習慣六：

學會分段練習，單獨揪錯。

不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裏有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握。

習慣七：

儘量保持良好的手型。

不論拉什麼曲子，不論用什麼速度拉，儘量保持良好的手型。也許有人會説：速度上去了，手型就沒法保證了。其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。

PS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什麼錄象裏演奏家的手型不標準、弓子拉的不平。

習慣八：

彈與自己水平相近的曲子。

很多人喜歡拉超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。

習慣九：

學會背譜。

很多好老師都會要求學生有目的的背譜。這並不僅僅是在鍛鍊你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。

習慣十：

明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。

和學習工作一樣，練琴也需要有目標。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。

習慣十一：

嚴謹至上，切忌得過且過。

拉琴不嚴謹可以説是業餘習琴者的通病。練琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個台階。

習慣十二：

經常使用節拍器。

雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節拍器。節拍器控制節奏只是它最基本的功能。在彈奏練習曲時，可以靠節拍器實現逐漸提速。

習慣十三：

經常返工以前彈過的曲子。

所謂“温故而知新”，已經拉過的曲子並不代表已經真正掌握它。許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識。

習慣十四：

避免超負荷的練習。

習慣十五：

堅持唱譜。

在初級階段，唱譜能加快識譜速度，提高視奏能力。其實，在拿到新譜子時，唱一遍旋律，便可以對曲子有個大致印象，即使練熟了，堅持唱譜也能使演奏者對樂曲的旋律、情感方面的理解帶來幫助。

快速學好二胡的方法：學習二胡存在的問題 篇五

1、右臂動作“軸”沒有放在小臂中間部位。

2、弓子打圈，不能保持“平──直”運行。

3、貼弦度偏低，使快弓的發音含渾不清，缺乏顆粒性。

4、拉推弓發音不均衡，將快弓奏成類似“瘸腿”式的效果。

5、兩手配合不密切，常常表現為左手國際音樂網動作滯後。

快速學好二胡的方法：學習二胡的方法 篇六

(一)音準控制不好。二胡既無指板又無固定的按音品位，因此按音的準確性歷來是演奏者們最重視的。造成音不準的原因首先是聽覺的遲鈍和在演奏中缺乏準確的“音高預示感”，一些演奏者由於初學時進度太快，還來不及掌握好某些基本的演奏動作就進入了樂曲的練習。於是，在他們演奏時聽覺就不能很集中，往往習慣性地用眼睛盯住自己的手指或弓子。這些下意識的視覺動作干擾了他們聽覺的控制過程，導致了演奏中的音不準。

(二)換把動作不協調。一些演奏者在拉琴時換把的動作往往顯得機械僵硬和疲軟懈怠，這些不協調的動作所產生的後果是按音位置不穩定、音準無把握以及音樂的表情不到位，形成的原因主要是對換把動作的原理不甚明確。

(三)拉快弓緊張。這個總是初學二胡的人普遍存在和經常遇到的，它不但直接影響演奏的質量，而且很容易造成演奏者巨大的心理壓力和生理方面的障礙。有些演奏者或音樂院校的學生由於“急於求成”思想的驅動，練琴時往往表現得心理浮燥，出現毛草、不求甚解和缺乏耐心等現象。他們一遇到演出、比賽甚至是考試等場合就容易緊張，經常在演奏中打折扣，有時甚至由於快弓方法的不得當引起了演奏中的雜亂無章，從而破壞了整個的演奏。形成的原因主要是快弓方法不得當、演奏時弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感覺受到牽制，其後果導致演奏中兩手配合不協調。

(四)換弦技巧不自如。換弦技巧是在演奏中連接音樂旋律的重要弓法手段，它在樂譜中沒有任何標記，演奏者只需按照指法按音即可完成。由於動作的速度較快，如果在換弦的過程中方式不當就會引起演奏動作的緊張或僵持。有的甚至由於心理的緊張而更用力地做換弦的動作，結果使音的銜接在瞬音中斷或令旋律的進行混亂不清。針對以上種種障礙，在二胡教學中提高技能訓練效率是擺在演奏者面前的重要課題。

↓歡迎點擊↓ 篇七

一、確立訓練意志目標意志是人自覺確立目的並支配自己行動，克服困難實現預定目的的心理過程。

訓練意志指二胡技能訓練中克服困難，實現目標，自覺、有意識的訓練方法。訓練意志目標的確立，是指依據為個體量身制定的個性化教學課題(樂曲、技能等);學生當前演奏現狀與教學要求的理想演奏目標的差距(名曲典範，教師示範);訓練中及時清晰的信息反饋等，設制訓練目標，增進其技能訓練的主動性、目的性，以利於人在自覺意識調控下的技能訓練效率。因此，對各種技能障礙的克服與超越，必須端正動機，明確目的，科學訓練，艱苦付出。

以隨意動作為基礎，自覺調控技能動作系統，使其不斷趨於完善。在二胡教學中，將訓練意志目標的確立與制訂教學計劃、教學內容、教學要求緊密結合，科學地制訂長、短期訓練方案，以及達到訓練意志目標的具體方法，訓練要求，具體步驟，並通過教學活動在每節專業課上進行監控、調節。

1.發揮教師在教學中對學生的激勵作用，幫助學生認知訓練目標和訓練結果，確立合理可行的訓練意志目標，並有計劃、有步驟地設定長、短期計劃。

2.及時充分地利用學習結果的反饋作用，幫助學生認知反饋信息，分辨正確與錯誤，瞭解問題與差距，區分掌握的和尚未掌握的，有針對性地校正和訓練，集中精力攻克技術難點。有效反饋強化，引導後續訓練。沒有反饋就沒有強化機會，沒有反饋就沒有進步，因此，要充分利用學習反饋鞏固已有的訓練成績，不斷提高訓練效率。

3.樹立良好的訓練意志品質，克服急躁和畏難情緒，在不斷積極改革技能結構和方式方法中克服技能難點，度過“高原區”。依靠頑強意志，不懈努力最終達到目的。同時還要勇於放棄不良的訓練習慣和有礙學習的思維方式。

二、強化基礎知識學習，紮實基本功訓練基礎知識好比是汽車零件，獨奏曲好比是一輛轎車，如果零件質量不合格，裝出的車必然是殘次品，因此必須紮紮實實的抓好基礎知識學習。

(1)突出弓法、指法的練習。弓法和指法是二胡演奏藝術極其重要的組成部分，它對於體現音樂的情感、氣度、思想有着重要的影響，它能使演奏樂曲優美動聽，富於歌唱性，必須反覆強化，堅持每堂課前練習基礎知識，即：五種弓法揉弦、打音、換把等。發現問題即時糾正，圍繞所學的基礎知識選擇練習曲目。如：學習換把時選《北京的金山上》(本文選自中國二胡藝術網)等這樣有針對性的學習，既強化了基礎知識，又能學而致用。樂理知識也是二胡演奏的重要組成部分，練習曲要結合樂理知識講解，從全音符到32分音符，學習者從不會識譜到掌握樂理知識增強了節奏感。

(2)突出重點，觸類旁通。一首新曲子解析以後，一小節一小節的教，動作和技巧在邊講解，邊示範中進行，視覺和聽覺達到統一的效果，抓住重點，反覆示範，直到學生都會了為止。帶有少數民族特色的曲子，讓學員掌握不同民族色彩，有不同的風格和特點，掌握其風格和特點就便於演奏了，同時有力於表達出濃郁的民族特色。

三、從難到易作為一位演奏者，應在自己日常的練習中練習他自己感覺不舒服的弓法和指法，應經常練習作品中特別困難的地方，這樣做對進一步改善和提高自己的演奏水平是非常重要的。如在一首樂曲中有一二處自己感到困難的地方，而這些地方無論從音準、節奏和力度等方面都需要作進一步的改進，那麼在練習時我們就應該有計劃地重點練習這些困難的樂段，做多次反覆的練習，但在反覆練習的過程中我們必須不斷地思考、分析困難的原因，然後採取一種最好的弓法或指法來練習這些困難的樂段，最終使這些困難得到解決。

如不加思考、分析，盲目地一遍又一遍反覆練習這些困難樂段，這種反覆練習的效果是很差的，這種努力是徒勞無益的。但有時即使對這些困難的樂段經過了反覆的訓練，並在單獨演奏時也已很順利，然而當你把他們放到整首樂曲中或與該樂段的前後樂段連起來演奏時，問題又產生了，所以對一首樂曲中有困難的樂段經過反覆練習能單獨順利地演奏後，還需將這些樂段連起來或放在整首樂曲中一起進行練習，這樣做是非常必要的。

提高技能訓練效率是二胡學習者的一個重要課題，二胡的演奏技巧在不斷地向前發展，很多的二胡藝術作品，需要我們去演奏、去理解、去表現。二胡演奏水平的提高是物質基礎，只有不斷提高自身的技能訓練效率，才能學到更多、更好的二胡藝術作品，才能在二胡演奏的舞台上，理解音樂，表現音樂，成為優秀的二胡演奏家。