《百鳥朝鳳》電影觀後感影評【多篇】

《百鳥朝鳳》電影觀後感 篇一

昨天帶兒子去把《百鳥朝鳳》看了。謝謝方勵那一跪，我家門口的影院也上了排片表。

有人抨他這是道德綁架，破壞商業規則。明明是土的掉渣的劇情片，還硬要和商業片去搶檔期。

你跪一個我看看，能不能改變什麼？

知道方勵，是看了韓寒的那部《後會無期》以後才聽説有那麼一位的。然後又看了他的演講《感謝你給我機會上場》。

但這片子和方勵沒一點關係，就是他覺得那麼好的片子拖了兩年才上映，又撞上有胸有顏有盔甲的美國隊長，是個發行商就知道該投那個賺錢。他覺得要替吳天明老師做點事，不然過不了自己這關。

這一跪，不是求“你們去看看這部片子吧”而是求“你們多給幾個檔期吧”。何來的道德綁架？拿來作為話題進行商業炒作不是沒有可能，可翻翻方勵的簡歷，六十多歲的成功人士為了個素未謀面的老導演，一分錢好處沒有的當眾下跪磕頭。

這是被逼急了，真的急了。

我想去看這片子的原因是吳天明導演。其實講真，他之前的片子我沒看過，一部都沒有。我就看了部他主演的電影《飛躍老人院》，話説這也是部非常好看但是註定沒有票房的電影……。裏面那個精力充沛整天樂呵呵的光頭黑胖子就是吳天明。

記得那時候我還寫過影評，把《飛躍老人院》和《涉外大飯店》做了對比，一樣都是老人在陌生環境開始新生活的題材，雖然都是活的樂觀精彩，但又是完全不一樣的結局。

為了那麼個熱愛電影的老頭，也得買票進去看看，更何況這是他的絕唱。

因為帶了兒子，所以特地選了個靠邊的座位。沒想到片子開始的時候座位居然全部坐滿，還有不少和我一樣是帶着小孩來的。

這片子前半部挺適合帶小孩來看，大段的鏡頭就在描述焦三爺怎麼教自己的兩個徒弟天明和藍玉吹嗩吶。裏面有天明他爸因為自己兒子資質一般，怕三爺〈ＷＷＷ．〉不肯收，一腳踹倒天明然後用水漂劈頭蓋腦的一頓狠揍。

我看了看兒子，用眼神告訴他“這才叫揍兒子”。兒子驚恐的看了看我“多謝下手留情了”。

片子的男一號焦三爺是陶澤如演的。

此片一出，完爆一切所有我見過的國內男藝人。我看陶澤如演的第一部戲是管虎導演的《生存之民工》（我就知道沒什麼人看過），那時候就覺得導演哪找來的羣演，太生動和本色演出了。這民工大爺要紅啊！後來才知道人家是老演員……。

第二次看到他，是顧長衞的《最愛》。這片子也讓我真正知道了，一個好導演是可以把演員調教成他需要的角色的。那個騎着豬走街串巷土的完全認不出的蔣雯麗，一臉奸詐只認錢的濮存晰，還有蹲在牆角蓬頭垢面的郭富城，通通轉粉了。

陶澤如角色的不是最出挑，但是戲份極重。他是村裏國小的校長，是讓全村人得上艾滋病罪魁禍首的父親，他要替兒子背上這債，和隔離開的病人同吃同住的照顧他們。

儘管這樣，他家的狗，甚至是最小的小孫子還是讓人毒死了。

哎？不是在説百鳥朝鳳嗎？嗯，都是用心在演的人，他懂吳導的心思，吳導知道他演的有多好。

其實嗩吶我還是覺得真沒那麼好聽……，但片子裏的三爺在醉酒以後吹得那段小曲確是和別的音調不一樣。從心裏往外的歡樂，吹得人搖頭晃腦，滿身的歡喜從眼睛，從頭髮，從手指，從嘴裏往外噴湧。邊上坐的師孃聽的更是神采飛揚，一臉紅光的的幸福和自豪。

還有就是三爺最後吹的那段《百鳥朝鳳》，嘴裏的血順着嗩吶往下滴，即使自己沒了半點力氣這樣也要逼着自己徒弟吹完。

《百鳥朝鳳》原本是大喜的調子，從三爺的嘴裏説出來卻成了大哀。

三爺的墳是埋在了黃河邊，正對着水莊。天明吹起嗩吶，恍惚間看到三爺出現，坐在太師椅上閉眼聽完，揹着手順着路一個人離開，全劇終。

這要是徐浩峯拍的片子準的加上一句“從此人間再無《百鳥朝鳳》”。徐導也是牛，拍《師傅》“詠春拳絕了！”拍《柳白猿》“從此再無柳白猿！”

百鳥朝鳳不會絕，只是用生命去拍戲的導演……絕了。

最後補充幾個細節，片子裏出現的村莊名字用的五行裏的字，有“水莊”“土莊”“火莊”“木莊”唯獨沒有“金莊”而在小説裏是有的。

天賦出眾但德行不如天明的藍玉被勸出師門的時候還是個孩子，三爺卻説“紅白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都沒有收到焦家班裏，他也不想耽擱了這孩子的前程。

哪怕是學成了嗩吶，並不能改變什麼。無雙鎮要最好的焦家班班主三爺在沒有活的時候也得下地幹活。天明的父親送孩子去學嗩吶的時候哪怕是摔的頭破血流都得陪着笑臉，但當村裏莊裏再沒人看得起嗩吶班的時候，朝着正在擦拭寶貝的兒子諷刺説“理那破爛玩意幹什麼”他忘記了，自己年輕的時候有多渴望能有師傅教自己這門手藝。

片子裏所有學藝的鏡頭裏都沒有譜子，師傅吹一段，徒弟學一段。像三師兄那樣萬一斷了手指就再也傳不下去了。所以躺在牀上奄奄一息的焦三爺聽到有文化館的人要來給嗩吶錄像的時候拼着叫“讓他們拍！讓他們拍！”

傳統未必都是每個人都認同的，但一定要有人繼承。

《百鳥朝鳳》電影觀後感 篇二

我去看了《百鳥朝鳳》，期間哭的稀里嘩啦，這並不是我一個人的表達方式，周圍抽咽聲就一直未曾中斷過。能賺取人們眼淚的片子雖不一定是好片子，但一定是觸及心靈的片子，一定是令人若有所思的片子。

6號上映那天就想去看的，可在我們這樣的三線城市有些電影是不給排片的，昨日在朋友圈裏看到有人提到看了此片，我便向其詢問觀影場所，在得知週末有兩個影院每日有一場後我果斷購票，放棄了之前的一些安排。

我不想在這裏評説這部影片，更不想劇透，故事是簡單的，但鏡頭傳達出來的情感卻那樣真實以及震撼人心。能放棄各式商業大片而選擇排片率如此之低且時間又不大合理的人，他們大抵也是有些文藝氣息的，或者喜歡文藝一些的生活方式，文藝的人呢，通常是感性的，所以整個影廳哭聲一片也不足為奇。

人們為什麼要看電影？有些人當作娛樂，有些人是無事可做，選一部文藝片來看，娛樂性幾乎沒有，話題性卻十足，只是我又一個人去看的，無人談起，故此才要寫這一篇，算是推薦，希望有朝一日，我們相見，坐在一起聊聊傳統與革新的話題。

如果不考慮盈利的話，我有許多想法，可實際上都無法實現，一旦想到生存的問題，那真是一點辦法都沒有，時代在變，而且變得那麼快，稍不留神，就成了落後分子，就成了文盲。想想以前，一個嗩吶匠人，他可能就是個文盲，可這不耽誤人們對於他的尊敬，每當誰家有個紅白喜事，東家是要行迎師禮的，一把太師椅至於堂前，匠人獨坐其中，那是何等威風。一般家請個四台，富裕户請八台，若是德高望重之輩，可奏百鳥朝鳳。您説您出錢請奏百鳥朝鳳，對不起，這個真不行，祖上的規矩，能享用百鳥朝鳳者必是德行兼備之人。

人們常説“人為財死，鳥為食亡”，匠人不為財，他們還是人嗎？此人非彼人，意為君子，誰説君子不能是文盲呢？品行一致，即為君子，這話是我説的，我也就讀了個大學本科，在不遠的將來，我也得算文盲一個，那天在千山書院參加活動，一排坐了四個人，其中倆碩士，另一個北京地質大學畢業的90後美女創業者，致力於將中國傳統文化出口到海外。其實，她也口口聲聲説要錢，如果沒有盈利點這個事情壓根做不下去，就像辦了四期的文藝小咖秀，壓根沒設計盈利模式，那今天會有這樣的狀況也不足為奇。

我呀，沒有賺錢的腦子，也沒賺過錢，更不懂商業經營，賠錢的事情倒是做了不少，一個人在沒有任何人帶的情況就獨闖古玩市場，結果呢，全軍覆沒，工作幾年的積蓄全部付之東流；一個人沒把事情幹成，那參與眾籌吧，跟着一夥陌生人做起書吧生意，錢雖然沒有投入多少，但花費的時間和精力卻是大把大把的，結果呢，大老闆説我這半年變化最大，得請他吃飯，得感謝發起人。的確是這樣，我真是要好好感謝他們搭建的平台，不過，我更要感謝自己，若是沒有連續十個晚上的堅守，我哪裏會參與這次眾籌，而且我也真的為這次眾籌做了許多外在的事情，我一連跑了幾趟北京，還特意休了年假在北京住了幾日，去了中關村的車庫咖啡、3W咖啡等，去了兩家單向空間，去了雕刻時光和三聯書店，去了宋莊蜂蜜書店，去了國貿必幫咖啡。從12月16日塔羅社開張，一共做了20場活動，服務人次100有餘，服務時長約50小時。除了給趁早讀書會做活動和塔羅茶館那兩期有要求消費，其餘均未達成有效盈利。

還有兩週，眾籌就徹底結束了，真是不到最後都不知道會發生什麼事情。做事情，累是必然的，若是有意義，那是值得的，我覺得這就是匠人精神，不在乎身體上的勞累，那一曲百鳥朝鳳不是吹給人們聽的，真正的欣賞者只有自己。週三我還會照常去，只是我再不做牌了。

《百鳥朝鳳》電影觀後感 篇三

吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》於5月6日上映以來，一直口碑爆棚，影片也得到了電影圈的大力支持和推薦。

《百鳥朝鳳》是我國第四代著名導演吳天明的絕唱之作。2019年2月，《百鳥朝鳳》完成剪輯製作，僅一個月後，吳天明導演就離世了，《百鳥朝鳳》就此成為大師絕唱。

作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明的電影不僅書寫了一個時代：《人生》《老井》《變臉》……在電影票兩毛錢一張的年代，他導演的電影有過億票房。而他之所以名垂影史，更是作為幕後推手，為影壇培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何平、顧長衞、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的“教父”。

電影講述了一個堅守信念的勵志故事，表現了在社會變革、民心浮躁的年代裏，新老兩代藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

“百鳥朝鳳”沒那麼簡單

《百鳥朝鳳》是嗩吶名曲。然而，它並不僅僅是一支曲子那麼簡單。據影片主演陶澤如介紹，《百鳥朝鳳》原是歡快的曲子，常被用於鄉間結婚喜事。然而在電影《百鳥朝鳳》中，吳天明導演將其改成了哀曲，變得深沉莊重。一般情況下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起為他吹《百鳥朝鳳》。這首曲子，承載的是對人生的評價。”

正如黃建新導演所評價：“吳天明用‘一個年輕生命的成長’與‘一個生命的消亡’交叉來表現了一種精神世界。這個精神世界是他的，又是全人類的。電影到了這個份兒上，才是真正的大師。”

輾轉兩年，上映不易

2019年吳天明導演離世後，因為缺乏宣發費用等原因，《百鳥朝鳳》被擱置了很長一段時間。吳天明導演的女兒吳妍妍四處奔波，直到遇見了著名製片人方勵。“我讓方勵老師看了《百鳥朝鳳》，他看完之後背過身去，半天沒有説話，等他轉過身來，滿眼都是淚水。然後他問你缺什麼，我説缺資金，我現在沒有足夠的錢來做這件事。方勵老師説你缺多少錢我給你補多少，一定要把這部電影推出去，哪怕頭破血流，也要為了這部電影跟市場打一仗。讓觀眾都看到吳天明導演這麼好的一部作品，這樣我們才對得起這位藝術家。”

對此方勵表示，《百鳥朝鳳》是“電影中的電影”，每次看片都被感動落淚，因此毅然決定親自帶領“志願者”隊伍，集結社會各方力量與業內同仁，為電影推廣盡其所能。

於是，在《百鳥朝鳳》製作完成的兩年之後，這部影片才終於得以跟觀眾見面。

“大半個中國電影圈”自發力挺

作為吳天明導演的最後一部作品，《百鳥朝鳳》在整個電影圈和業內得到了前所未見的支持。近百位志願者不辭辛勞，為電影推廣盡其所能。全國九大影業發佈聯合聲明，為影片發行保駕護航。張藝謀、徐克、黃建新、陳凱歌、賈樟柯、張一白、韓寒、黃健中、謝飛、何平、張揚、管虎等多位著名導演齊聲應援，義氣相挺。

著名導演賈樟柯認為：“《百鳥朝鳳》表現出對文化本身的‘在意’，這個時代在意這樣事情的人不多了。只要看五分鐘，就會被這部電影打動。”著名導演黃建新看完《百鳥朝鳳》後大力推薦：“這部電影包含着天明導演對生命的體會，對理想的堅持，對藝術的追求，對生活的熱愛，對靈魂的拷問。影片大情大愛，至情至深……我是含着眼淚看完的。這部電影富有魔力，你看了，會影響你的人生……”

奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯傾力推薦

曾執導《憤怒的公牛》、《出租車司機》《無間道風雲》等片的奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯對《百鳥朝鳳》給予了極高的評價，並盛讚吳天明是“一位電影界真正的巨人”。

馬丁表示：“吳天明先生是一位非凡卓越，有膽識的人，他一直在堅守着自己的信念，對自由的信念。實際上，我認為他始終相信這兩者是共通的，而我和他有着相同的信念。吳天明先生給予了所有的人，給予了全世界不尋常的寶貴的東西。如今，在這位藝術家離世的兩年後，《百鳥朝鳳》終於要在中國上映了，我強烈建議大家珍惜這次機會，到電影院觀看這部優秀的電影。”

國外巡展，獲獎無數

《百鳥朝鳳》在國內公映之前，已經參展過許多國際電影節，並獲第29屆中國電影金雞獎“評委會大獎”、法國tours電影節“觀眾最喜愛影片獎”、第13屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、第20屆北京大學生電影節組委會大獎、首屆絲綢之路國際電影節最佳故事片獎等多個獎項，在釜山國際電影節、香港國際電影節、東京電影節中成為官方展映影片，所到之處，皆獲極高評價。

匠心傳承，時代風骨

《百鳥朝鳳》講述的是在當下民心浮躁的時代裏，對匠人精神的傳承，不被現實折服的任性，以及追求理想的執着。正如影片主演陶澤如所説：“《百鳥朝鳳》這部電影中，傳承的不僅是技藝，更多的是德，是風骨氣質，是堅守信念的精神。”方勵也表示：“這部電影講述的不是一個故事，而是一種意境。不管外界多麼喧囂浮華，心中一直有自己的堅持，這是這個時代特別需要的。”

《百鳥朝鳳》電影觀後感 篇四

知道這部片的時候還沒有像現在這麼多關於它的報道，特別是在在方製片下跪之後各種報道越來越多。我和朋友説最近大仁哥有電影在上要不要去看，她説有部電影挺感人的講吹兩代人吹嗩吶的，叫《百鳥朝鳳》。我立馬去糯米上搜了下電影，發現住的附近影院有上映，豆瓣評分這麼高，上映這麼多天才三四百萬的票房，我説我們去影院支持下吧，她説明天下班去看吧。我看了下排片，下班之後的排片只有兩場，一場是6點10分的，還有一場是晚上10點的。我暈，對於上班族來説6點10分這場根本不可能來得及去看好嗎，10點的又太晚了。最後我們決定星期天去看。星期天的排片量明顯已經增加了，下午場已經沒有了6點和10點的場，增改成了19點，21點，23點的場。

我是昨天下午1點半訂的3點場的票，那時已經只有前三排了，看來觀影的人還不少。進到電影場內，第一次在同場次電影裏看到不少大叔大媽大爺，還有不少父母帶着國小生大的孩子去看。以前看的歐美大片或者愛情文藝片都是年輕人居多，鮮見中高齡以上的觀影人。

這部發生在1982年背景下的故事電影想必會激起他們更深處的記憶和共鳴。娃娃13歲，父親35歲，一個代表着60後一個代表着40後。60後不正是我們80後90初的父輩。父親小時候一心想當嗩吶匠沒人教，就把這個願望寄託到了孩子身上。讓娃娃拜名師焦三爺學藝，成為接班人，一時好不風光。沒幾年功夫，嗩吶匠就開始沒落，不被尊重，無法再考它養家掙錢。當焦家班消失，即使換成了遊班主，也正式預示着那一套老傢伙正在走向沒落。紅白喜事不再喜歡請吹嗩吶，開始興起洋樂器洋樂隊。老藝術老文明與現代流行的衝撞和對抗，洋樂隊搭起大舞台，所有人都圍着在看，遊家班不服，越吹越大聲越敲越響。“你們吹一天多少錢，我付你們雙倍的錢，求你們別吹了” ，最後以一場扭打的鬧劇收場。

父親母親開始嫌棄天明再搗鼓那些嗩吶，賺不了幾個錢，更不能靠吹嗩吶討生活。遊家班的其他師兄弟開始陸續出去打工。人湊不齊，焦三爺頂着一把年紀親自出活，給德高望重的逝人吹百鳥朝鳳，最後吹到嗩吶口流出了鮮血，換上天明繼續吹，焦三爺用力抿着嘴繼續敲大鼓，好不悲壯。 終究是倒下了，師父肺癌晚期。

有人想拍非遺記錄片，想請遊家班表演一次。可惜天明千里迢迢去城裏找到了那些師兄們，有的做工手指斷了一根，有的被工作惡劣的環境整得一身肺炎咳嗽。大家都叫天明留下一起在外面打工，可是天明只能堅守，因為他給師父發過誓的，不能讓師父失望。最後焦三爺叫天明把家裏養了幾十年的大黃牛給賣掉了，不是用賣牛的錢拿來看病，而是説要拿那錢給天明置辦一套新傢伙。焦三爺走了，黃河邊上，只有天明一個人在他墳前給他吹嗩吶。。。

嗩吶的沒落，漸漸消失在我們的生活中，是一代人，一個時代的謝幕。前年外婆去逝的時候，靈堂上敲鑼吹嗩吶的三四個老人都是六七十歲的年紀，滿臉皺紋白髮蒼蒼，説是從其他縣請來的師傅，這種師傅已經很不好請，沒有年輕人願意學，現在的年輕人也忌諱這種事情。靈堂外面請的是唱桂劇的表演隊，還有跳舞的唱歌的舞獅的。靈堂裏和靈堂外完全是兩種氛圍。現在村裏鎮上無論是紅事白事都會這樣請現代表演隊熱鬧熱鬧，已見怪不怪。

我記得外公是在我念高中的時候走的，轉眼已經十多年過去了。我還記得外公過大壽的時候，媽媽是外公唯一的女兒，請了嗩吶隊大張旗鼓的一路敲到外公家。。。

這部電影本也許無法做到現在這麼大的討論度，即使在方製片下跪前，那麼多大牌明星知名導演張藝謀、李安都用自己的行動向大家呼籲過去影院支持這部電影，但仍沒起到什麼效果。説方製片“一跪千金”也好，博取同情也好，高超的營銷也好，終究是一個無奈之舉，引起了一部分人的關注，一部分人的反思，獲得了一些票房。一些力量有限，也終究無法讓這類藝術電影得到大市場的熱情擁抱。

一些賣座的商業電影，因為一些明星光環吸引了一大批粉絲前去電影院買單，永遠會有持續不斷的一批又一批的粉絲，00後，又一輪的10後，前仆後繼。。。好吧，那又怎麼樣，中國藝術電影依然有它存在的理由。

因為存在，所以永生。

《百鳥朝鳳》電影觀後感 篇五

上個週末，陪孩子去看《美國隊長》，座無虛席，我們只買到了第二排偏角的位子，仰脖子看，不到五分鐘就睡了，一直睡到影片結束。期間，我掙扎着醒來幾次，不到一分鐘就又睡去，在震天動地的打鬥聲中，這是我睡得最好的片子。出場時瞥見電梯拐角一張海報“大師絕唱——百鳥朝鳳”，吳天明導演的遺世之作。心裏開始惦記這片子。

看到《大唐玄奘》已經快下線，擔心《百鳥朝鳳》也會同樣命運，看過玄奘第二天不歇氣地看了《百鳥朝鳳》。觀感如是：

情懷，是不爭的事實。看片前我曾和朋友討論什麼是“情懷”，不為名利只為理想去做一件事情，這就是情懷。能去拍攝《百鳥朝鳳》這樣的電影，行動本身就是一種情懷。此片的題材、它想告訴人們的東西，在當今這個環境非常難得。傳統文化的失落不僅是文人關心的，大眾更應該有所知覺，最好的東西並不是流行的東西，而一部電影是連接大眾最好的橋樑。作者想説的不僅是這些，音樂失落的背後有傳統道德規範的失落，人們在不同階段對嗩吶藝人的尊重與輕視對比鮮明，令人痛心。

堅守，是它的主題。當焦三爺選擇嗩吶傳承人的時候，估計大多觀眾猜錯了，人們一般會認為主角不會那麼一帆風順地當上傳承人，一定得歷經磨難方才修成正果。這時候大家還沉浸在對嗩吶的崇拜氛圍中，想不到未來變故，更想不到此片並非一個傳藝故事那麼簡單。焦三爺如先知一般，放棄了技藝更好的藍玉，選了木訥踏實的天鳴，傳了看家曲目百鳥朝鳳。能夠把傳統技藝堅守到最後的必然是天鳴這樣的人。

德行，是另一個主題。死者能不能受用百鳥朝鳳，標準不是錢而是僱主的德行，就這一點，嗩吶匠在舊時代拿住了尊嚴。選傳承人也要德藝雙馨，以德為重。

情懷，堅守，德行，這三條正是現今最稀缺的東西，就憑這，電影是立住了，值得一看，更何況吳天明第五代導演教父的名頭，陶澤如那蕩氣迴腸的演技，根本不用發行人在微信裏給人下跪！求求大家進電影院看吧，我都不知道這是在為傳統文化流淚還是在打文化的臉？！

以上三條是不爭的事實。此外，從電影作品的角度看，嗩吶藝術的魅力渲染稍嫌不夠，特別是百鳥朝鳳這個曲子，之前做了那麼多烘托，當師傅教兩孩子在樹林裏分辨各種鳥叫聲的時候，我是多麼期待這些鳥叫到最後可以眾星捧月般地出現在百鳥朝鳳壓軸曲裏。影片最後，百鳥朝鳳曲出現了兩次，一次由焦三爺領銜在村長葬禮上演奏，一次是遊天嗚在師傅墳前吹奏，兩次演奏均沒有達到預期的強烈效果。這裏可以參考的是意大利影片《海上鋼琴師》的鬥琴橋段，即便是我這種不懂音樂的也被震驚得瞠目結舌。做為一部音樂主題片，音樂氣氛讓人頗感遺憾，此片如果作曲或音樂監製換成趙季平，做故鄉的音樂一定會增色很多。三十年前吳天明導演、趙季平作曲的《人生》忽然縈繞耳際，那熟悉的旋律，是鄉土的、憂愁的、動人的，成為一個時代的集體記憶。

焦三爺是成功的，而作為新舊傳承核心人物的遊天鳴，性格塑造不甚完整，他所面臨的迷惘不夠深刻，他對藝術的愛也有點莫稜兩可，先是為了圓他爸的夢，後來又是謹尊師命，似乎他的堅守只是對焦三爺的承諾，跟自己的內心沒啥關係，或者他的內心始終沒向觀眾坦露。缺乏一個契機讓人物實現成長並達到完整。從頭到尾，主人公遊天鳴是一個沉悶的角色，影史上有內涵的沉悶角色很多，比如《簡愛》的羅徹斯特，沉悶卻充滿內涵與激情。而天鳴的沉悶中只有沉悶，沒內容，沒激情。此處可以參考去年的獲獎影片《爆裂鼓手》，裏面的年輕人也非常本色，成長的力度卻很大，你感到這個故事改變了他的一生，使他成為了他自己。頭號人物沒立起來，我認為不能怪演員，要怪也只能怪故事，年輕演員的形象其實很本色、很到位。 從故事結構來説，他承載的甚至是第一主角的重擔，結果因為這個人物有些弱，使人們誤以為焦三爺是第一主角。 在主題表達上，社會性有餘，人性層面的開掘失之不足，縣文化館領導找他們申請非物質文化遺產這段有點突兀，和整個影片的悲劇基調不符，以至於我老懷疑是為了拿龍標過審故意加上的。

最後，對民族音樂的前途探討不夠過癮，並非不滿他的悲觀——吹索吶的變成要飯的在西安城牆上表演。悲劇自古以來就是真正的正劇，偉大的作品都在批判現實，都是悲劇。但是，此片對民樂前途的表達有點簡單和草率。相比導演之前拍攝的《人生》《變臉》《老井》，這部電影並沒有突破自已。然而吳老以70多歲的高齡導演了這部情懷之做，令人佩服，值得尊敬，對當今浮燥的電影市場來説，是一部表率之作。吳老，一路走好！

我在上週三觀影的時候，坐者寮寮，今天是週日，一週的口碑效應開始顯現。在給爸媽訂票的時候，我驚喜地發現，院線對這部片子的排片已經增加到從早到晚每小時一場的密度，儘管是在小廳放映，但面對《美國隊長》這一強勁的擋期對手，它的表現已經獲得院線的青睞。

我將這部值得一看的電影推薦給爸媽，他們又邀請了一對夫婦朋友一同觀看，四位老人懷着興奮的期待走進影院。此刻，我正坐在影院裏的影吧一邊寫影評一邊等待他們出場，回家的路上聽聽他們的想法吧。