中國戲曲理論學習心得

中國戲曲理論學習心得

戲曲文化是中國文化的一大特色，在中國孕育是相當早的，它在世界的地位也是相當的高，戲曲的與眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足於傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進我們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美創造美的能力，從而不斷地提高自己。很驚歎戲曲的舞台小天地，天地大舞台。它運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對廣大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞台上馭馬行舟。戲曲就用一個小小的舞台創造出一個讓人無限遐想的空間，在一個小小的舞台上把一個個故事表現的美輪美奐。這麼好的藝術表現形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。

中國戲曲在我國文學藝術園地中佔有重要的地位。中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閲讀的文本存在，包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有着複雜的藝術形式，包括唱、念、做、打以及舞台佈景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。因此，戲曲從萌芽到成熟是一個複雜的歷史過程，發展的線索不只一條，來源也不只一處，無論內容還是形式，無不具有源遠流長的歷史。今天，中國戲曲發展為以國劇—一京劇為代表， 由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭， 仍然豐富着人們文化生活， 為大家帶來無數歡樂。 民間歌舞藝術獲得極大的發展，為戲曲官調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑑。宋代是戲曲發展的關鍵時期。宋代在參軍戲的基礎上，吸收融合歷代歌舞藝術和民間説話、講唱、影戲、雜扮等技藝的成就，對滑稽故事表演和歌舞戲兩條線索兼收幷蓄、融會貫通，產生了宋雜劇、金諸宮調、金院本以及戲文等新的文學形式。到了元代，在金院本和宋雜劇的基礎上，元雜劇具備了成熟戲曲的諸種因素， 形成了前景壯觀的發展勢頭。 元代是我國戲曲繁榮興盛的時期。 元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類， 二者各有自己的發展軌跡。 由於南戲在元代前期處於發展的薄弱階段，還不能與雜劇一爭高下，所以代表元代最高文學成就的是元雜劇。 元雜劇之所以能夠以深刻的思想與精湛的藝術取得與唐詩、 宋詞並稱的地位， 產生一批傳世不衰的藝術品，至關重要的原因是一批傑出的文人以他們的文學生命來參與戲曲的創作，他們自身的文學素養，提高了元雜劇的審美檔次， 使得元雜劇創作精緻化和典範化。

通過學習，我們應該認識到戲曲是讓中華民族引以為傲的非物質文化遺產，而我們對待戲曲的態度卻是如此冷漠，難道就讓它永遠只存在於歷史的記憶裏？有人説現在的戲曲都是在吃着以前的老本，沒有什麼新的發展，吸引不了年輕人的興趣，戲曲註定要沒落了，註定只會留在歷史的記憶裏。現在對戲曲感興趣的年輕人的確不多，戲曲的繼承人很少，有新的發展也很困難，只有突破這個瓶頸，戲曲才會得到繼續的發展，民族文化才不會沒落。弘揚傳統文化是整個民族的責任。在戲曲逐漸沒落的時代，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續下去。