裝幀設計實習彙報

第一篇：裝幀設計實習彙報

記得在**月中旬時候，在實習老師**老師的領導下，我和我們同學開始了這個大四的實習過程。接着是度過了一個完美的**月**日假期，在假期前實習工作的地方找得不是很順利，然後通過8號開班會後，由於**老師的推薦，我有幸去了北京吳勇工作室去實習。

就這樣，我開始了自己的實習過程。我在**年時曾上過吳勇老師的課，那時已經給我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高興也很榮幸的去了那裏實習。吳勇工作室主要涉及的是書籍裝幀設計領域；我自己從心裏很想接觸一下書籍裝幀工作的環境，以至於很高興學習和實踐這個專業性的工作內容。於是，在**年**月**日至**月**日，我開始了實習工作。

在那裏，工作室的成員除了吳老師，還有4個工作者，他們的任務都不太一樣，都有各自的工作內容。有個我上屆的師姐在那裏工作，她帶我先熟悉了工作室的環境，還給我講了一些關於應該注意的地方，我很感謝她。然後有個小**做我的輔導工作，他是那裏的圖文設計者，有很豐富的經驗，很值得我學習；我在他的帶領下，開始了圖文設計工作。那裏還有閲覽室，我有很多時候都在閲覽室裏看書學習，以增強我的審美能力，閲覽室書架上的書很豐富，都是關於書籍裝幀專業的各類圖書，真的很多，讓我眼花繚亂，愛不釋手，真的是發自內心地想把這些書都要翻閲一下。

在這個實習期間，讓我對關書籍裝幀有了相關的瞭解。

書籍裝幀設計是指書籍的整體設計。它包括的內容很多，其中封面，扉頁和插圖設計是其中的三大主體設計要素。

封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳琅滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買慾。

圖形、色彩和文字是封面設計的三要素。設計者就是根據書的不同性質、用途和讀者對象，把這三者有機的結合起來，從而表現出書籍的豐富內涵，並以一種傳遞信息為目的和一種美感的形式呈現給讀者。

當然有的封面設計則側重於某一點。如以文字為主體的封面設計，此時，設計者就不能隨意地丟一些字體堆砌於畫面上，否則只僅僅按部就班地傳達了信息，卻不能給人一種藝術享受。豈不説這是失敗的設計，至少對讀者是一種不負責任的行為。殊不知，沒有讀者就沒有書籍，因而設計者必須精心地考究一番才行。設計者在字體的形式、大小、疏密和編排設計等方面都比較講究，在傳播信息的同時給人一種韻律美的享受。另外封面標題字體的設計形式必須與內容以及讀者對象相統一。成功的設計應具有感情，如政治性讀物設計應該是嚴肅的；科技性讀物設計應該是嚴謹的；少兒性讀物設計應該是活潑的等等。

好的封面設計應該在內容的安排上要做到繁而不亂。就是要有主有次，層次分明，簡而不空，意味着簡單的圖形中要有內容，增加一些細節來豐富它。例如在色彩上、印刷上、圖形的有機裝飾設計上多做些文章，使人看後有一種氣氛、意境或者格調。

書籍不是一般商品，而是一種文化。因而在封面設計中，哪怕是一根線、一行字、一個抽象符號，一二塊色彩，都要具有一定的設計思想。既要有內容，同時又要具有美感，達到雅俗共賞。

談到在這裏，讓我想到了當時正在做個封面設計，是為一個清華藝術中心的老師**老師設計封面，書籍的名稱是《音樂與觀念》，説設計時候要賦予它的內涵，要通俗、有力度、柔中有剛。我設計了幾個封面，他都不是很滿意，雖然最後沒有采用我設計的封面，但是我從中也懂得不少道理，我很清楚自己雖然已經23歲了，即將畢業的本科生，文化底藴是很缺乏的，所以設計出來的東西也很表面，缺乏內涵及修養。這是我在當時所認識到的自己一些缺點。

第二篇：大學生裝幀設計實習報告

記得在9月中旬時候，在實習老師李老師的領導下，我和我們同學開始了這個大四的實習過程。接着是度過了一個完美的10月1日假期，在假期前實習工作的地方找得不是很順利，然後通過8號開班會後，由於李老師的推薦，我有幸去了北京吳勇工作室去實習。

就這樣，我開始了自己的實習過程。我在xx年時曾上過吳勇老師的課，那時已經給我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高興也很榮幸的去了那裏實習。吳勇工作室主要涉及的是書籍裝幀設計領域；我自己從心裏很想接觸一下書籍裝幀工作的環境，以至於很高興學習和實踐這個專業性的工作內容。於是，在xx年年10月9日至11月10日，我開始了實習工作。

在那裏，工作室的成員除了吳老師，還有4個工作者，他們的任務都不太一樣，都有各自的工作內容。有個我上屆的師姐在那裏工作，她帶我先熟悉了工作室的環境，還給我講了一些關於應該注意的地方，我很感謝她。然後有個小李做我的輔導工作，他是那裏的圖文設計者，有很豐富的經驗，很值得我學習；我在他的帶領下，開始了圖文設計工作。那裏還有閲覽室，我有很多時候都在閲覽室裏看書學習，以增強我的審美能力，閲覽室書架上的書很豐富，都是關於書籍裝幀專業的各類圖書，真的很多，讓我眼花繚亂，愛不釋手，真的是發自內心地想把這些書都要翻閲一下。

在這個實習期間，讓我對關書籍裝幀有了相關的瞭解。

書籍裝幀設計是指書籍的整體設計。它包括的內容很多，其中封面，扉頁和插圖設計是其中的三大主體設計要素。

封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳琅滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買慾。

圖形、色彩和文字是封面設計的三要素。設計者就是根據書的不同性質、用途和讀者對象，把這三者有機的結合起來，從而表現出書籍的豐富內涵，並以一種傳遞信息為目的和一種美感的形式呈現給讀者。

當然有的封面設計則側重於某一點。如以文字為主體的封面設計，此時，設計者就不能隨意地丟一些字體堆砌於畫面上，否則只僅僅按部就班地傳達了信息，卻不能給人一種藝術享受。豈不説這是失敗的設計，至少對讀者是一種不負責任的行為。殊不知，沒有讀者就沒有書籍，因而設計者必須精心地考究一番才行。設計者在字體的形式、大小、疏密和編排設計等方面都比較講究，在傳播信息的同時給人一種韻律美的享受。另外封面標題字體的設計形式必須與內容以及讀者對象相統一。成功的設計應具有感情，如政治性讀物設計應該是嚴肅的；科技性讀物設計應該是嚴謹的；少兒性讀物設計應該是活潑的等等。

好的封面設計應該在內容的安排上要做到繁而不亂，就是要有主有次，層次分明，簡而不空，意味着簡單的圖形中要有內容，增加一些細節來豐富它。例如在色彩上、印刷上、圖形的有機裝飾設計上多做些文章，使人看後有一種氣氛、意境或者格調。

書籍不是一般商品，而是一種文化。因而在封面設計中，哪怕是一根線、一行字、一個抽象符號，一二塊色彩，都要具有一定的設計思想。既要有內容，同時又要具有美感，達到雅俗共賞。

談到在這裏，讓我想到了當時正在做個封面設計，是為一個清華藝術中心的老師呂建強老師設計封面，書籍的名稱是《音樂與觀念》，説設計時候要賦予它的內涵，要通俗、有力度、柔中有剛。我設計了幾個封面，他都不是很滿意，雖然最後沒有采用我設計的封面，但是我從中也懂得不少道理，我很清楚自己雖然已經23歲了，即將畢業的本科生，文化底藴是很缺乏的，所以設計出來的東西也很表面，缺乏內涵及修養。這是我在當時所認識到的自己一些缺點。

所以在將來，我有心要把自己的內涵豐富起來，增加自己的文化底藴，不斷的學習新的知識，想要成為一名優秀的設計者，那麼思想必修要走在大家的前面，以及消費者的前面，思想要不斷的更新，這樣才有資格在這個行業裏發展。

扉頁是現代書籍裝幀設計不斷髮展的需要。一本內容很好的書如果缺少扉頁，就猶如白玉之瑕，減弱了其收藏價值。愛書之人，對一本好書將會倍加珍惜，往往喜歡在書中寫些感受或者緘言之類的警句，若此時書中缺少扉頁，該是多少的遺憾。

書中扉頁猶如門面裏的屏風，隨着人們審美觀的提高，扉頁的質量也越來越好，有的採用高質量的色紙；有的還有肌理，散發出清香；有的還附有一些裝飾性的圖案或與書籍內容相關並且有代表性的插圖設計等。這些對於愛書的人無疑是一份難以言辭的喜悦，從而也提高了書籍的附加價值，吸引更多的購買者。隨着人類文化的不斷進步，扉頁設計越來越受人們的重視，真正優秀的書籍應該仔細設計書前書後的扉頁，以滿足讀者的要求。插圖設計是活躍書籍內容的一個重要因素。有了它，更能發揮讀者的想象力和對內容的理解力，並獲得一種藝術的享受。尤其是少兒讀物更是如此，因為少兒的大腦發育不夠健全，對事物缺少理性認識，只有較多的插圖設計才能幫助他們理解，才會激起他們閲讀的興趣。

目前書籍裏的插圖設計主要是美術設計師的創作稿、攝影和電腦設計等幾種。攝影插圖很逼真，無疑是很受歡迎，但印刷成本高，而且有的插圖受條件限制而通過攝影難以達到，如科幻作品，這時必須靠美術設計師創作或電腦設計。在某些方面手繪作品更具有藝術性，或者是攝影力所不及的。總之，各有所長。

總之，一本好的書籍不僅要從形式的吸引上打動讀者，同時還要經得“耐人尋味”，這就是要求設計者具有良好的立意和構思，從而使書籍的裝幀設計從形式到內容形成一個完美的藝術整體。

我知道書籍設計中人與書有兩層關係，第一是基本關係，包(本文 來自本站)括人們在閲讀和購買時候的基本姿態和人們在閲讀和購買環境過程中的基本時空經驗與視覺、觸覺、嗅覺、味覺、聽覺等主要心理感受。這些往往是一個書籍設計家要深入研究的課題，要真正掌握書籍設計是需要了解各個領域的知識，全面瞭解書籍設計的基本理論是為了在實際操作的時候知道怎樣才能真正把握設計的尺度和精度，這並非易事。 第二層關係則是文化關係，包括不同人羣的文化修養、宗教信仰、生活方式、生活習慣與習俗等等這些對人在閲讀和購買過程中的影響，這些都構成我們書籍設計的內容或功能。

雖然在xx年年的11月份，我的實習工作圓滿的結束了，在這一個月中真的是讓我成長了不少，學到很多東西，還有做人的道理。學會了豐富自己並瞭解到自己哪方面的不足，加以改正和不斷學習。這個期間的生活也是我今後的一個美好回憶，一段美好而難忘的時期。

第三篇：裝幀設計實習報告（心得體會）

記得在9月中旬時候，在實習老師李老師的領導下，我和我們同學開始了這個大四的實習過程，裝幀設計實習報告（心得體會）。接着是度過了一個完美的10月1日假期，在假期前實習工作的地方找得不是很順利，然後通過8號開班會後，由於李老師的推薦，我有幸去了北京吳勇工作室去實習。

就這樣，我開始了自己的實習過程。我在2014年時曾上過吳勇老師的課，那時已經給我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高興也很榮幸的去了那裏實習。吳勇工作室主要涉及的是書籍裝幀設計領域；我自己從心裏很想接觸一下書籍裝幀工作的環境，以至於很高興學習和實踐這個專業性的工作內容。於是，在2014年10月9日至11月10日，我開始了實習工作。

在那裏，工作室的成員除了吳老師，還有4個工作者，他們的任務都不太一樣，都有各自的工作內容。有個我上屆的師姐在那裏工作，她帶我先熟悉了工作室的環境，還給我講了一些關於應該注意的地方，我很感謝她。然後有個小李做我的輔導工作，他是那裏的圖文設計者，有很豐富的經驗，很值得我學習；我在他的帶領下，開始了圖文設計工作。那裏還有閲覽室，我有很多時候都在閲覽室裏看書學習，以增強我的審美能力，閲覽室書架上的書很豐富，都是關於書籍裝幀專業的各類圖書，真的很多，讓我眼花繚亂，愛不釋手，真的是發自內心地想把這些書都要翻閲一下，實習報告《裝幀設計實習報告（心得體會）》。

在這個實習期間，讓我對關書籍裝幀有了相關的瞭解。

書籍裝幀設計是指書籍的整體設計。它包括的內容很多，其中封面，扉頁和插圖設計是其中的三大主體設計要素。

封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳琅滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買慾。

圖形、色彩和文字是封面設計的三要素。設計者就是根據書的不同性質、用途和讀者對象，把這三者有機的結合起來，從而表現出書籍的豐富內涵，並以一種傳遞信息為目的和一種美感的形式呈現給讀者。

當然有的封面設計則側重於某一點。如以文字為主體的封面設計，此時，設計者就不能隨意地丟一些字體堆砌於畫面上，否則只僅僅按部就班地傳達了信息，卻不能給人一種藝術享受。豈不説這是失敗的設計，至少對讀者是一種不負責任的行為。殊不知，沒有讀者就沒有書籍，因而設計者必須精心地考究一番才行。設計者在字體的形式、大小、疏密和編排設計等方面都比較講究，在傳播信息的同時給人一種韻律美的享受。另外封面標題字體的設計形式必須與內容以及讀者對象相統一。成功的設計應具有感情，如政治性讀物設計應該是嚴肅的；科技性讀物設計應該是嚴謹的；少兒性讀物設計應該是活潑的等等。

好的封面設計應該在內容的安排上要做到繁而不亂，就是要有主有次，層次分明，簡而不空，意味着簡單的圖形中要有內容，增加一些細節來豐富它。例如在色彩上、印刷上、圖形的有機裝飾設計上多做些文章，使人看後有一種氣氛、意境或者格調。

書籍不是一般商品，而是一種文化。因而在封面設計中，哪怕是一根線、一行字、一個抽象符號，一二塊色彩，都要具有一定的設計思想。既要有內容，同時又要具有美感，達到雅俗共賞。

談到在這裏，讓我想到了當時正在做個封面設計，是為一個清華藝術中心的老師呂建強老師設計封面，書籍的名稱是《音樂與觀念》，説設計時候要賦予它的內涵，要通俗、有力度、柔中有剛。我設計了幾個封面，他都不是很滿意，雖然最後沒有采用我設計的封面，但是我從中也懂得不少道理，我很清楚自己雖然已經23歲了，即將畢業的本科生，文化底藴是很缺乏的，所以設計出來的東西也很表面，缺乏內涵及修養。這是我在當時所認識到的自己一些缺點。

第四篇：書籍裝幀設計

0910系列書籍裝幀設計複習資料

一、選擇題

1．雜誌的開本一般為

①8開②大8開③大16開④小16開③膠版紙③曬版④打樣④繪圖紙 2．下列哪種紙不屬於印刷用紙。①新聞紙②平版紙①排版②翻底3．下列哪種不屬於銅鋅版製版流程：

4．一般書籍正文使用的字體，應不小於：

①11.5p②10.5p③12.5p④9.5p

5．書籍版式設計的核心部分是：

①內頁②封面

③頁碼 ④小標題 6．古代書籍裝幀形式下列哪種是“中國書”的象徵：。①旋風裝②線裝③包背裝④卷軸裝 ②電腦繪畫插圖③文藝修辭④攝影圖片插圖 7．插圖創作的表現手法不包括。①手繪插圖8．下列哪種不屬於cmyk模式的顏色。①洋紅色②紅色③黃色④黑色 9．下列哪種油墨不屬於濾過版油墨。①絲網版油墨②靜電油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪種機器不屬於套印一次完成印色的機器：①三色印刷機②四色印刷機③五色印刷機④九色印刷機

11．下列中哪個不屬於封面設計的視覺元素：

①大小 ②文字 ③色彩④圖形

12．用紙令數的計算公式（按開數計算）為：

①用紙令數=頁數×印數／開數÷500②用紙令數=頁數／印數×開數÷500③用紙令數=頁數×印數×開數÷1000④用紙令數=頁數×印數／開數÷1000

13．版式設計的靈魂是指：。

①節奏②變異③韻律④秩序 ②兒童讀物③大學課本④字典③卡片紙

③windows

③210×210

④10.5p

④1935年 ④布紋紙 ④iiiustraor ④210×29714．下列哪種書籍可以用較小的字體。①雜誌15．下列哪種紙屬於書寫用紙。①牛皮紙②玻璃紙 ①cordraw

①297×420 16．下列哪種軟件不屬於圖形處理軟件：②freehand ②210×420 17．國際紙張尺寸規格中a4紙的規格（毫米）是：18．兒童和老年人儘可能用下列哪號字體。①12p②11.5p③11p 19．彩色膠捲於何時發明的①1980年②1977年③1975年 20．插圖創作的表現手法不包括。①手繪插圖②電腦繪畫插圖③文藝修辭④攝影圖片插圖

21．下列哪種不屬於cmyk模式的顏色。

①洋紅色②紅色③黃色④黑色 22．下列哪種不屬於印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉頁④書脊

④精裝

④裝訂過程 23．下列哪種不屬於書籍的外觀構成元素：①勒口24．在印好的封面紙上噴上一層薄薄的塑料，稱為：：②過塑③壓印25．平版印刷主要是指：①單色印刷②套色印刷③四色印刷 ①製版過程②印刷過程 ③設計過程 26．經過印前處理的圖像文字，必須經過複製做出印版才能上印刷機印刷，這一過程稱為：27．將下列印刷工藝按正確流程順序排列是

a裝訂，b印刷，c製版，d印前圖文信息處理，e原稿

①abcde②ecdba

③ecbda ④edcba 28．grayscale（灰度）模式用顯示圖像的灰色等級是（①②365個③720個④200個 29．下列哪種不屬於rgb模式的顏色。（）②紅色③綠色④藍色

30．在計算機圖象處理時過度放大會導致圖像模糊不清的因素是：（）

②顯示器

①主次原則

①處理

二、填空題

1．圖形的構成方式可分為：水平、垂直、重複、傾斜式的排列和

2．與其他書籍相比較來看，出版速度快、傳遞速度快，週期短。

3．對比是一種有

4．20世紀30年代，。為我國創作木刻插圖產生

了深遠的影響。

5．膠版紙俗稱

6．平版印刷中主要指膠印。其原理是：利用油、不相混合的原理。

7．新聞紙俗稱

8．樂譜，一般採用16開本或大16開本，最好採用

9．平裝書的封面有勒口和兩種。

10．經摺裝又稱

11．目錄是全書的綱要，又叫做

12．把書貼和散頁裝訂成冊稱。

13．平版印刷中主要指膠印。其原理是：利用

14．19世紀末，工業革命後，西方出現了以倪的書籍裝幀設計。

15③色彩④設計水平 ③對比原則 ④強弱原則④輸出 31．所謂“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要講的是色彩運用中的：（） ②呼應原則 32．下列哪種方式不屬於計算機設計的部分：（）②輸入

16。

17

18的平衡。

19．在圖形的構成方法中，能給人以安定、平靜廣闊的視覺感受的排列方法是的排列

20．版心也俗稱

24

25．灰度模式cmyk模式是色彩模式在計算機軟件中最常見的模式。

26

27。

三、名詞解釋題

1．曬版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原則6．前封8．護封9．插圖10．裝訂9．分辨率12．環襯10．平裝

四、簡答題

1．書籍版式設計定位與其他商品的不同之處有哪些？

3．精裝書與平裝書的主要區別是什麼？

4．簡述書籍設計中色彩的構成方法？

10．簡述書籍版式設計的形式美中的對比與調和？

五、論述題（

1．書籍的版式設計為閲讀提供了哪些便利？

11．書籍的版式設計有哪些形式美法則？

2．簡述插圖創作的特點？

六、作圖應用題

題目：以《圖形文化概論》、《茶論》、《中國設計思想史》、《前進！中國！》

為內容設計書籍封面、書脊與封底。

內容：要求有符合題目的圖形、黑體字或宋體字的書名、作者、出版社及版權書號以方框形式代替其版面的位置。

尺寸：210×150mm，書脊寬10mm

作圖要求：

1、 版面圖文設計合理

2、字體設計書寫規範

3、圖形表達美觀舒適

4、書籍主題突出明確

5、具有一定的創意性

第五篇：書籍裝幀設計

書籍裝幀設計心得

書籍誕生於書寫，是人類思想的最佳記錄，它的歷史進程似乎建立在三個因素上：“一種方便的載體的存在，一個文本按照能無限變化的模式複製並傳播。”①從這個意義上説，中世紀時僧侶抄寫在羊皮紙上的手稿以及我國古代的竹簡，就已經是完全意義上的書了。因為有了書籍此種載體，才有了今天對書籍乃至其版式設計的研究。

何為版式設計？版式的英譯為“layout”，意指在一個平面上展開和調度；具體到視覺傳達設計範圍內，某些外版書籍也把版式譯為“type-graph”，字面意思就是圖片和文字的編排。而從現代的視覺傳達設計的概念出發，我們通常所指的版式設計是指在版面上將有限的視覺元素和構成元素進行組合編排，使信息的傳達有序而又美觀的一種設計方法。

在現存的版式設計中，最為古老的首推500年前以德國人古騰堡為代表的古典版式設計，其特點是以訂口為軸心左右兩頁相對稱，內文版式有嚴格的限定。字距、行距有統一的尺寸標準，天頭地腳內外白邊均按照一定的比例關係組成的一個保護性的框子。文字油墨深淺和嵌入版心內圖片的黑白關係都有嚴格的對應標準，古典版式設計在書籍設計史上統治歐洲數百年不變，直到今天仍然具有很大市場。

20世紀初葉，隨着現代文明的產生，西歐又出現了網格設計，它是在書頁上運用數學的比例關係，通過嚴格的計算, 把版心劃分為無數統一尺寸的網格，以此來分配文字和圖片的一種版面設計方法。它注重比例感、秩序感、連續感、清晰感、科學性和嚴肅性。40年代後半期出版了第一件用網格的印刷品，嚴密的文字和圖片設計方案，貫穿全書統一的版面設計和對於主題樸實無華的表現，代表了新的潮流。藉助網格使設計應用在功能上、邏輯上和美學上獲得了發展。但是隨着設計的進程，慢慢發現網格設計限制性太強，沒有自由創作的空間，容易給版面帶來呆板的感覺，所以不少有識之士開展研究，力求打破網格的約束使畫面變得更具韻律感。

80年代後，計算機技術在設計行業中的運用使版式語言又得到了空前的發展，進入90年代後期，自由版式設計在世界範圍內廣泛流行並越來越受到重視。自由版式設計從字面上理解就是無任何限制的設計，它是通過版式編排的自身元素自由組合排列的設計方式。它打破古典設計與網格設計的束縛，打破版式設計所提倡的統一秩序，是當代出現的具有前衞意識的版式形式和風格。

自由版式設計這一自由的、實驗性的手法首先來源於科技成果的突破，飛速發展的數字時代使書籍裝幀的自由版式設計如虎添翼。最早推崇自由版式設計潮流的是美國設計師戴維·卡森，他的《印刷的終結——戴維·卡森的自由版式設計》一書打破了人們對版式設計原有的認識，它給人們帶來的欣喜和震驚至今讓人激動不已。文字的圖形化處理，畫面的任意性處理，不同段落的不同字體，段落之間互相穿插重疊,在某個興致所至的句子加線加框或反白，放大此字母而縮小彼字母,大小寫倒置，都是其設計的招牌特徵。表面一看，這些文字似乎雜亂無章，給閲讀增加了難度，實質上它隱含着巧妙的閲讀導向線索，令閲讀更添趣味，開創了新時代的設計新概念。戴維·卡森在版面設計的研究中曾對人的心理反應做過一個實驗，他試圖通過打散原有版式編排的秩序而達到實驗的目的，他發現自己所設計的雜誌很為年輕人所接受。於是他繼續這項實驗的研究，從而使該項事業得到了發展，為印刷傳媒爭奪了這個時代最年輕的讀者。儘管多數評論家把卡森的風格定義為“激進設計”，認為是一種很無聊的設計，然而仁者見仁，智者見智，卡森的設計就如同不斷湧現出的網絡歌曲一樣，越來越為廣大年輕人所歡迎。自由版式設計越來越廣泛地被運用於藝術類、旅遊類、文學類等書籍的設計中，並受到推崇。

自由版式設計有其自身的形式規律，以及基本的設計元素：線條、形態、色調、色彩和空間等因素。比如《藝眾.設計.以訪談的名義》一書就是一個典範，它是自由版式設計成功

的代表作。本書是韓國平面設計師安尚秀對他在中央美院所教授的 “版式設計”課程作業結集而出版的。設計者對每個人，每個被訪談人的個性與職業作了相關的瞭解，從而運用不和諧的點、線、面等元素與破碎的文化符號去重組，從而形成新的版面形式。該書成功的關鍵，一是融入了自己的個人情感，即在版式設計中加強“情感形象”的運用。二是在版式設計中充實了文化內涵，從而打破了書籍設計一成不變的套路，使內容與形式達到了完美結合。看了之後你會驚歎，啊！原來書還可以這樣設計。

同樣，呂敬人的《敬人書籍設計》一書，對編輯排版的字體、字號、字距、行距，空間處理等因素進行了創造性的工作和大膽的嘗試。呂式風格的訣竅是一個字，即“新”。在選題中立足於新的藝術家，而非平庸的藝術家。“人之耳目，喜新厭故”（郭熙），詩經也有“苟日新，日日新，日又新”，“詩文隨世遠，無日不趨新”，②都説明一個道理，藝術要創新。

旅遊類書籍《藏地牛皮書》，自2014年出版以來受到了無數自助旅遊者和書籍設計者的追捧和喜愛，因為它不僅是一本旅遊書。它的獨特之處首先在於它的裝幀上，淺黃色的荷蘭蒙肯紙、全部塗成了黑色的不規則書邊，書脊一側開有兩個小孔，當書被翻得七零八落時，可以任意找一根繩子穿綴其中，以保障書的完整。書內別出心裁的手法比比皆是：手繪地圖、速寫、插圖、大量的攝影照片和書中橫、豎、斜排的版式；大小不一、字體不一、字距行距不一的文字排版；彩色與黑白的圖片相互穿插；字裏行間還配有許多手標之類的記號和用鋼筆隨意圈點的線框、箭頭，這一切是那麼的隨意、自然。豐富的版式即使不看內容，也足以讓讀者怦然心動了。其他如《麗江的柔軟時光》《灕江深呼吸》《自由自在新三峽》等都成功地採用了自由版式設計。

文學類書籍在設計中有很多也採用了自由版式。如“中華文學五千年”彩色人文歷史系列叢書，把文學史類的書籍變得輕鬆有趣。書中的版式設計在圖文編排中注重傳統文化與現代審美的有機結合，通過圖文互注以及多種視覺要素，全面提升了書本的閲讀價值，欣賞價值。自由版式設計給書籍設計注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在應用中不可失度，講究的“只是恰當”，否則自由版式設計不僅不能注入新活力，反而成了弊端。因為它是一種依照設計中字體、圖形內容隨心所欲地自由編排，並沒有一個標準去規範它，所以一不留心就會變得盲目而不着邊際。比如李漁叢書“閒情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖顏惑眾》，在一個版面中至少有5種大小的文字穿插其中，顯得版面過於雜亂，也影響了讀者的閲讀興趣。

在版式設計中一味地追求它的藝術性，把字號過分縮小，字體虛化、甚至重疊、復加、添加裝飾物，無休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的變化再“藝術”，讀者也不會認可。設計中一定要遵循可讀性、可視性、便利性和愉悦性的原則。閲讀是書籍裝幀設計的終極目的，好的設計就是能適合任何讀者的閲讀。設計者就如同一位投球手，有些設計者完全知道如何“控球”，知道如何把裝幀的藝術性和功能性相統一，知道所設計的書籍的類型是什麼，知道如何定位。很難想象一個毫無“控球”能力的“暴投”設計家，他們所設計的作品，所拋出來的“球”能被讀者接住。

我們要學習自由版式設計的新思維、新方法，充分發揮自由版式設計的優越性，從而在書籍裝幀設計中靈活運用，為書籍裝幀設計增添鮮亮的一筆。

裝潢四班羅智傑091064252